ДРУГОЕ КИНО

представьте себе обыкновенную итальянскую домохозяйку, не молодую, не секс- бомбу, не худышку, а просто итальянскую домохозяйку. у неё муж, у мужа бизнес и итальянский характер. ещё у неё двое вполне взрослых сыновей. и дом. и домохозяйство.
и вот однажды на экскурсии она задержалась в одном пикантном месте, а автобус уехал без неё. через два часа муж понял, что в автобусе кого- то не хватает. а она решает вернуться домой автостопом. но попадает в Венецию, в которой никогда не была. думает, что на два дня- но опаздывает на поезд, случайно находит работу, случайно заводит подругу, случайно встречает мужчину... мужчина далеко не молод, с кучей своих проблем- даже повесится хотел. дважды. но он внимательный, нежный, вежливый и волшебный- совсем- совсем не такой, как её муж.
очень лёгкий и воздушный фильм. мягкий и плавный, чуточку безумия, совсем немного итальянского темперамента. и Бруно Ганц.

«Что бы ни было у тебя на душе, но твои волосы лежат великолепно.»



На прошлой неделе на уроке русского, переводя слово «гостеприимство» и обсуждая тонкости менталитета и восприятия, моя американская студентка порекомендовала мне фильм «Steel Magnolias” как пример американских традиций и гостеприимства, и для понимания того, что не такие уж мы и разные.
«Стальные магнолии» - это экранизация одноименной пьесы Роберта Харлинга о жизни 6 женщин в провинциальном американском городе.

( Collapse )

В который раз смотрю "Цвет Сакуры [Цветение сакуры]" / Kirschblüten - Hanami, Германия, 2008 и могу сказать определённо - буду ещё! Потрясающая картина!
Настолько тонкая и глубокая, что каждый просмотр вызывает те же эмоции, и при этом находятся новые нюансы.
Только теперь, после фильма "Любовь" / Amour, Франция, Австрия, Германия, 2012, происходит некое сравнение, и оно, надо сказать, мешает!
По сути, тема одна и та же, хотя и разные обстоятельства... но между фильмами - пропасть!
Их сближает, правда, одно - отношения! Причём, даже не так важно: дети и родители или партнёрские...
Я всегда болезненно воспринимаю их. До злости.
"Зачем ты пришла? Ты кого из себя возомнила? Я тебя не ждал!"
И это говорит отец своей дочери...
И неважно, что он потом извиняется.
Ужас! И не дай Бог, что называется!

Ханнелоре Эльснер и Эльмар Веппер - бесподобны! Их герои живые, и они любят друг друга. Любят... искренне!
Ни Жан-Луи Трентиньян, ни Эмманюэль Рива не вызвали похожих эмоций. Более того, они порождают противоположные чувства! Конечно, в большей степени, это касается героя Трентиньяна.

Хорошо написано: "Как несказанно приятно и радостно среди сотен сменяющих друг друга штамповок, пусть даже качественных, находить такие настоящие фильмы, как «Цвет сакуры»!"
Поистине - это произведение искусства!
.

Сложно адекватно писать про фильм, который так запал в душу
посмотрела его случайно - и последующие пару месяцев ходила и всех принуждала к просмотру
банальная история, в общем-то
пожилая пара, дети разъехались, быт налажен, день изо дня - повторяется день сурка
и тут Труди узнает. что ее муж скоро умрет
это - точка невозврата
уже не будет как раньше
и встает выбор - рассказать ему - или промолчать
она молчит. и начинает мягко делать его последние дни более счастливыми
исполнять то, что он всегда хотел, но откладывал на завтра
повидать детей - которые разъехались. увидеть море
а на ее вопрос "что бы ты хотел сделать, если б знал. что скоро умрешь?"
" я бы оставил все как есть"
( Collapse )

( Collapse )

Мне посчастливилось увидеть фильм "Тюльпан": единственный показ в России состоялся на открытии фестиваля документального кино в Екатеринбурге. Парадокс: грандиозная картина российского режиссера, получившая огромное количество международных призов, неизвестна российскому зрителю.



Сергей Дворцевой - документалист, и "Тюльпан" - его дебют в игровом кино. Простая казалось бы история о казахском парне, вернувшемся в степь после службы на Дальневосточном флоте. Ему нужно жениться, а в округе - одна-единственная девушка, которую зовут Тюльпан. Сколько тонкого юмора, любви, жизни в этой картине. Феноменальная энергетика, поглощающая зрителя, заставляющая смеяться и плакать.
Неужели этот фильм так и останется "фестивальным", и мы никогда не увидим его в прокате?

Такой себе 15-минутный арт-фильмец от американского режиссера Майи Дерен. Оказалось слишком авангардно для меня, к тому же ещё сюрреализмом изрядно отдаёт. Не, это не плохо, просто бодрствуя, я эту эстетику на вряд ли пойму. А вот на грани между сном и явью, объекты мира у меня порой превращаются в такие образы, что я сам диву даюсь. Ну и в фильме тоже: снятся Майе Дерен (она в главной роли) ножи, монахи/монахини с зеркалами вместо лиц, ключи, женщины - её же двойники и всё это под какой-то шаманский ритм, управляющий механикой образов. Ключи то достаются изо рта, то теряются, вновь находятся, предъявляются двойниками. Между ними происходит какой-то символический обмен. Дерен гонится и не может догнать монаха/монахиню, а та/тот неизменно приносит ей цветок и кладёт на подушку, сверкая пустым лицом-зеркалом.
Потом одна из двойников берёт нож и подносит к горлу Дерен; та просыпается и видит какого-то мужика. Он кладёт ей на подушку цветок, с которым она носилась во сне, а Дерен долго и вдумчиво смотрит в его глаза, но вдруг обращает взгляд на цветок, который превратился в нож. Поднимает его (нож) и бросает вроде бы в лицо мужику, на месте которого (лица) образуется дыра в стене, а в ней виднеется морской прибой. Однако же, мужик жив-здоров выходит из дому, прогуливается, а вернувшись, застаёт Дерен мёртвой.
Короче, мыслю, мужик этот по жизни был злым, забивал окна досками, чтобы не было видно океан, прятал ключи, заставлял думать о других женщинах (коллективной судьбе?),искать спасения в монашестве, то есть покорности, приносящей поддельные дары. В целом, где-то так.
Да простят меня эстетствующие индивидуальности за принудительное ограничение сферы смыслов! Ибо фильма по большей части именно для них - любителей вчуствоваться, забыться и потеряться.

 

нет смысла описывать сюжет фильма – все равно, что пересказывать сюжетные линии «героя» или «дома летающих кинжалов»: некий абстрактный символический сюжет, описывающий историю императора, собирающегося избавиться от императрицы путем ее отравления, а также императрицы, пытающейся свергнуть императора с престола, их троих сыновей, терзаемых во властных играх – и все накануне праздника хризантем, в девятый день девятого месяца – не имеет практически никакого значения в контексте визуального ряда, шокирующего своей варварской (несмотря на изысканнейшую культуру) пышностью и становящегося метафорическим синонимом, сопровождающим повествование.
( Collapse )