Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

bw

ММКФ-2020. АКТРИСЫ НЕ ТЕ, КЕМ КАЖУТСЯ

Шпионская мелодрама "СУББОТНИЙ РОМАН" китайского режиссера Лоу Е - эдакий "Тегеран 43", только современный по ритму и искусно стилизованный в ч/б "Шанхай 41".

saturdayfiction_04-840x525

Под стать главным героям, шпионская лента не торопится раскрывать сразу все свои секреты. Тягучая и словно специально туманная экспозиция демонстрирует жизнь маленького "островка безопасности" посреди войны. Япония уже завоевала половину Китая и вот-вот объявит войну Союзникам. До трагического воскресенья в Перл-Харборе остаются считанные дни... Но пока город живёт мирной жизнью. В него приезжают иностранцы, работают посольства и даже театры. При этом каждый пятый - чей-нибудь да шпион. Этот японский, этот китайский, тот работает на союзников, этот снова на китайцев, но уже на других... А вот этот мерзопакостный, одетый и постриженный на японский манер китаец - так и вообще двойной агент.

На фоне этого змеиного клубка разворачивается история любви. Даже две - реальная и нашедшая воплощение на подмостках маленького рабочего театра. Одна питает другую - сразу и не разберёшь, какая на экране. Тем более, когда влюбленные - режиссер и актриса. Последняя, кстати, ещё и китайская "Мата Хари", с романтическим именем Мисс Ю. (Что вряд ли случайная играя слов)

Проходят годы, меняются взгляды. И если в легендарных "Семнадцати мгновениях весны" разведчик - это человек из стали и бетона, то герои современной китайской картины полны человеческих слабостей и сантиментов. Так что и не понять, что же ими движет - чувства или расчёт.

saturday-fiction-2019-lou-ye-cov932-932x465saturday fiction 3

Оттягивая, на сколько это вообще допустимо, кровавую развязку, режиссёр успевает показать по-максимуму быт и нравы Шанхая 40-х, заглядывая не только в роскошные номера гостиниц или потайные информационные центры, но и в совсем необязательные подсобки - здесь моют посуду, там отпаривают бельё... Вот за столом пьет разношерстная театральная богема, а за хрупкой стеной - веселится компания японских офицеров и всё это в отеле, где говорят по-французски. Мимолетно всплывает даже цитата из Ницше, написанная на одной из первых книг Гёте. Смешение языков и культур словно нарочно напоминает о Вавилонской башне, которая вот-вот падёт.

В долгожданной (и не зря!) кульминации будет всё, за что мы любим шпионские триллеры - просчитанная до мелочей комбинация-ловушка, перестрелка, кровь, погоня... Однако, люди - не машины и человеческий фактор сыграет-таки роковую роль. Погибнут тысячи и тысячи. Начнётся новая война... Правда, это будет уже совсем другое кино, начинающееся с позывных "Тора! Тора! Тора!"


"Субботний роман" же кончится там, где и начался. В маленьком портовом баре, за столиком у окна, под звуки сипящего саксофона.



#mmif #ммкф #прокино #ммкф2020
promo drugoe_kino july 15, 2019 16:23 1
Buy for 100 tokens
Начинание прошлого года не оказалось единичной акцией, и вновь московское лето украшает отличный Кинофестиваль на Стрелке с ОККО. Старт уже в эту пятницу, 19 июля. Последний сеанс в воскресенье, 28 июля. Каждый вечер в летнем кинотеатре на Стреке будем смотреть один, а где и несколько фильмов.…
я в мечтах

"Oпера" (реж. Жан-Стефан Брoн)

-





Разумеется, этo прoстoе сoвпадение, нo итoги нынешнегo, 39-гo Мoскoвскoгo Междунарoднoгo Кинoфестиваля заставляют вспoмнить примету, сoгласнo кoтoрoй в любoм зрелище лучше всегo запoминается первoе и пoследнее: на ММКФ, главнoм кинoзрелище гoда, главный приз в нoминации игрoвoгo кинo пoлучил кoнкурсный фильм китайца Лян Цяo «Хoхлатый ибис», пoказанный пoследним, кoнкурс же дoкументальнoгo кинo выиграла лента, oткрывавшая фестивальные кинoпoказы    -   «Oпера» швейцарского режиссера Жан-Стефана Брона. Крайне редкo бывает так, чтo прихoдишь в первый день фестиваля, смoтришь первые 10 минут первoгo фильма, и пoнимаешь    -    ну вoт сразу и oн, пoбедитель.

Брон, известный как режиссер политического дoкументальнoгo кино, уже знакoм мoскoвскoму зрителю    -    в 2014 гoду oн привoзил на ММКФ пафoсный и претенциoзный кинoпoртрет швейцарскoгo правoнациoналистическoгo пoлитика («Казус Блoхера»), и нынешний фильм также стал прoдуктoм сoвместнoгo твoрчества режиссёра сo свoим всегдашним прoдюсерoм Филиппoм Мартенoм.  Брoн    -    мастер сoциальнo-пoлитическoй дoкументалистики, Мартен    -    мелoман и oперoман, а вместе у них пoлучилась «Oпера», тoчнее, «OперА», с ударением на пoследнее «а», указывающим на тo, чтo речь пoйдет именнo o Парижскoй Нациoнальнoй Oпере. Масштабнoе дoкументальнoе и oднoвременнo музыкальнoе исследoвание тайн и чудес парижскoй Opéra, её демиургoв и сoлистoв, внутренняя жизнь крупнейшегo еврoпейскoгo музыкальнoгo театра, её парадная стoрoна, твoрческoе закулисье и изнанка пoвседневнoсти. Музыкальнoе действo в кадре и музыка за кадрoм,    -    мы услышим и увидим фрагменты и из классических oпер «Ригoлеттo» и «Oсуждение Фауста», и из «Нюрнбергских мейстерзингерoв», и из экспрессиoнистскoй «Мoисей и Аарoн» Шёнберга,    -    нo перед нами oтнюдь не фильм-oпера и не фильм-спектакль: Брoна театр интересует в первую oчередь как сoциальный механизм, как мoдель oбщества сo свoими закoнами и правилами пoведения.


Collapse )

обычный

"Большой" Валерия Тодоровского (2017)

Этот фильм имеет не один, а множество счастливых концов. Просто всё, что в нём происходит, заканчивается хорошо. [Спойлер]Девочку из города Шахтинска привозит из детской комнаты милиции в Москву спившийся артист балета, когда-то блиставший в Большом. Девочка поступает в училище при Большом, где ей покровительствует преподаватель, знаменитая в прошлом балерина. Мы знаем страшные истории о конкуренции среди будущих балерин, но девочки дружат, несмотря на мелкие размолвки. Главная конкурентка девочки, дочь богатых родителей, поздравляет девочку с партией Авроры в выпускном спектакле, но девочка уступает ей эту партию — за доллары, полученные от богатых родителей. Зато эти доллары отправляются в Шахтинск, в помощь бедствующей семье девочки. И, главное, подруга-конкурентка ещё уступит девочке партию Одетты в спектакле Большого и у девочки появится шанс из кордебалета перейти в примы. Все линии фильма заканчиваются хэппи-эндом: даже девочка, из которой не получилось балерины, становится костюмером в Большом, даже знаменитая балерина умирает лёгкой смертью, избежав Альцгеймера, который к ней уже приближается.

Не надо думать, что фильм мне не понравился. Прекрасно играют давно не виденные Алиса Фрейндлих и Валентина Теличкина. Прекрасный, насколько я могу судить, сценарий: все линии благополучно, во всех смыслах, завершаются. Но от фильма этого режисёра ожидаешь большего.

Lissa

Марсель Карне. Дети райка (1945)


Карне снимал свой знаменитый шедевр в студийных павильонах фирмы Патэ во время войны, еще при немцах. Автор сценария — известный французский поэт ХХ-го века Жак Превер. В главных женских ролях две знаменитости: Арлетти (Гаранс) и Мария Казарес (Натали). Актер Жан-Луи Барро виртуозно воплощает образ мима Батиста. Пьер Ренуар (сын художника Огюста Ренуара и брат режиссера Жана Ренуара) играет характерную роль Жерико. Осевая ситуация, на которую нанизан сюжет — четыре мужчины: два актёра, один вор-убийца и один аристократ — влюблены в одну женщину. Место действия — театр «Фонамбюль», реально существовавший в Париже в начале 19-го века. По крайней мере трое из четверых мужчин — исторические фигуры. Во французской истории были и великий мим Батист, и знаменитый актёр Фредерик Леметр, и не менее знаменитый поэт и убийца Пьер Лансенер. Ими, как и аристократом Эдуардом де Монтрером, руководят любовные страсти, ревность, жажда славы и жажда мести. Героиня Гаранс по ходу сюжета переходит из одних рук в другие. Сначала она подруга вора-убийцы, потом она вместе с актёром Фридериком. Но в силу обстоятельств ей приходится уйти к графу де Монтрер, хотя её сердце отдано миму Батисту. В финале мстительный Пьер Лансенер убивает графа, а Гаранс растворяется в парижской толпе. Батисту так и не удаётся прорваться к возлюбленной сквозь неистовые карнавальные толпы. Collapse )

Вы не оставите меня (реж. А. Сурикова, Россия, 2006)

Смотреть российские фильмы про мужскую ревность становится у меня чуть ли не тенденцией, во всяком случае, после "Любовника" опять-таки случайно наткнулась на фильм Аллы Суриковой 2006 года "Вы не оставите меня".
Хорошая картина. Действие происходит в театральной среде в 1951 году. Пожилой муж (по профессии театральный художник) нашел в почтовом ящике открытку, адресованную его молодой жене-актрисе, от поклонника, с которым, судя по всему, у жены был курортный роман. В это время сама жена занята интригами по поводу роли в пьесе Шекспира. Мужа играет Александр Балуев, тщательно загримированный под Антона Иваныча, который сердится. Все понимающий интеллигент, тихо дистанцирующийся от пафоса советской эпохи, казалось бы - подкаблучник и растяпа, он вдруг начинает свою интригу - отвечает на открытку от имени своей жены, и начинает с неведомым корреспондентом эпистолярный роман.
Честно говоря, я не ожидала от Балуева такой тонкой игры, какую он показал в этой роли. Бушующая в его персонаже ревность проявляется только каких-то нюансах и оттенках взглядов, поз, голоса... при этом напряжение растет. Поклонник должен явиться к ним в дом! Потому что от имени жены ревнивец признался ему в любви и назначил свидание. При этом ничего не подозревающая жена живет своей актерской жизнью. Роль довольно пустоголовой, но любящей мужа женщины очень органична Лизе Боярской. Она тоже молодец.
Алла Сурикова постаралась показывать антураж и стиль эпохи, как это умеют, например, англичане, но, как мне показалось, ей не совсем удалось сделать это. Атмосферы именно того времени, выраженной в деталях, мелочах, что создает флер достоверности, я не очень почувствовала, хотя события тесно привязаны именно к эпохе. Но сама интрига, игра актеров, сюжет держали в напряжении до конца. Фильм вообще из тех, которые потом хочется не спеша пересмотреть.
  • eiuia

«Бердман» / «Birdman» (Иньярриту, 2014)

bird Оскар, 2014
Бьются в прибое ошметья выбросившегося на берег кита, подъедаемого хищноклювыми птицами. Это показанная в начале фильма, незатейливая метафора инсценировки птицечеловеком-"Бёрдманом" пьесы покойного гения. Вынырнувшего из творческой бездны, где рождались и гасли галактики, драматурга Карвера. С гнилой брагой в расплющенных китоподобной тушей жилах, когда-то пропитавшей салфетку на школьном спектакле Бёрдмана, запустив в нем качественную реакцию преображения в сверхчеловека, супермена. Питаемого испарениями публичных экстазов над всей планетой. Пьеса называется "О чем мы говорим, когда говорим о любви". О Боге, как известно. Галактики рождаются и гаснут, но художественный текст, как произведение искусства - нечто бессмертное и небывалое. Кусочек лучшего мира. Который с помощью метода Станиславского возбуждает актера-импотента Блестящего. Соблазняет сидящую на краю крыши наркоманку Саманту, дочь режиссёра. Тот же, к тому времени уже пернатый и научившийся левитировать, отстреливает на божественной сцене свой нос, заменяя его иноприродным компасом, что и направляет Бёрдмана к мерцающей в ресницах Саманты Полярной звезде.
минск

Кинослово Бёрдмэн/ Birdman

Рецепт "Кинослово Бёрдмэн/ Birdman": это умопомрачительный диалог двух личностей одного актера. Одна до сих пор грезит о славе супергероя 90-х, вторая - жаждет поставить спектакль великого драматурга.  Так что же истинное – сыграть так, чтоб каждый жест на сцене был реальнее, чем в жизни, или перестать бороться с прошлым и вернуться туда навсегда?

Не понятно, что было раньше – появление Майкла Китона на кастинге а был ли кастинг? на роль экс-человека-птицы или же роль писалась под него изначально? На такие мысли наводит его реальный актерский опыт Бэтмена. Насколько успешный, настолько же внезапно прерванный в том месте, где сегодняшние звезды героических франшиз стригут бабло, не задумываясь  о скорости вращения Станиславского в гробу.
1
Collapse )
Майкл Китон ролью в Бёрдмэне провернул трюк Макконахи  - как попасть из забвения в ТОП блогеров актеров. Дифирамбы и эпитеты его игре оставим за рамками этой рецензии. На данный момент "Бёрдмэн" и Китон превращают в золото все награды, к которым подходят. Надеемся, что это лишь начало возрождения отличного актера.

Кто знает, может тренд по восстанию из пепла продолжится и в следующем году. И к примеру, Николас Кейдж, так же вернется в большие роли.
  • eiuia

«Культпоход в театр» / «Mesenaatti» (Рубинчик, 1982)

культ В районном драмтеатре лишь только читают столетней давности пьесу о будущем мире без львов, орлов, людей и куропаток, окружающая же русская провинция уже вовсю репетирует её, погружаясь в топь.
В деревне Белые Озёра остаются лишь маковка колокольни и руины барской усадьбы – приюта сельского ДК, где самодеятельный композитор Тихомиров исполняет песню о свадьбе, потерявшей свою музыку. Оброненные цимбалы вкупе с прочими инструментами, подобно эловой арфе на блудном ветру подзванивают мелодии сфер, эквиваленту всемирной души из пьесы о куропатках.
Воспарить к ней пытается местный шут-Кулибин, сделавший картонный дельтаплан из фильмовых декораций(«Андрей Рублёв»), коих много разбросано по болотным кочкам.
Наверх, к чуткому сарайному флюгеру цепляет намыленную петлю влюбленный колхозник Пехов, бросив серую половину ради залётной рыжей модистки.
К небесной России стремится и зыбкий барак райдраматурга Скоробогатова в пятнадцатирублевых башмаках. Вавилонские фундаменты укрепляет на основной работе композитор-тракторист, так что к писателю впархивает и композиторская дочь, возвышенная муза. Но когда тесть подсаживает творца на тайный кошт, равновесие вещей в природе нарушается, искрит инфарктная вспышка в фотобудке и все герои перемещаются в запредельный амфитеатр, откуда уже в олимпийском состоянии наблюдают за социалистическим реализмом.

Рыжая и снег (2007)



Дебютная работа Амеда Магомедова. На данный момент Амед работает больше, как сценарист и снял только один полнометражный фильм. Кино абсолютно авторское. С минимальным бюджетом и создано усилиями энтузиастов. Фильм получил несколько призов на различных российских кино-конкурсах.

Фильм создан по рассказу Кирилла Тётенькина, который играет в фильме главную роль.

Мне кино показалось слишком сумбурным, невнятным и скучноватым. Конечно, если брать во внимание разные технические факторы, то фильм получился очень даже замечательным, но если абстрагироваться и смотреть в целом, то при наличии положительных качеств, картина в целом не очень интересная.

С одной стороны показан быт студентов театрального училища, но это смотрится как-то наиграно и не вызывает доверия. С другой, медитативные меланхолично-мизантропично-романтичные метания главного героя, которые выливаются в какую-то абсурдную символичность. Если кому-то охота копаться в чужой душе, то наверное можно найти что-то интересное. Меня главный герой не вдохновил и такого желания не появилось.

Мне самым интересным представилась музыкальная сценка, в жанре театрального капустника, фактически ставшая клипом к песни группы Нежное Это "Парижопа". Интересно, что если представить это представление, как именно театральное действо, то тоже вроде бы ничего особенного, а как клип смотрится здорово. Парадокс восприятия.

В общем, кино в целом особо рекомендовать не могу. Исключительно ради музыкальной сценки. Но, судя по признанию критиков, наверняка будет интересно начинающим режиссёрам и операторам.

Collapse )

"Гольциус и пеликанья компания", Гринуэй !!!


По Гринуэю я сохну давно. Помню, когда началась перестройка и стало можно все, радостные телевизионщики по ночам сумели показать ретроспективы почти всех выдающихся западных режиссеров. И именно тогда с одного единственного кадра «Отсчета утопленников» мое юное неопытное сердце затрепетало и я понял – вот оно, настоящее. Вот оно –мясо!

Так что конечно при словосочетании «Гринуэй на большом экране», я так сказать «взметнул юбками» и помчался смотреть. И это, скажу я вам, зрелище! Мы с дружком вышли из «Пионера» буквально шатаясь и вытаращив глаза. Семидесятилетний Гринуэй буквально «жжёт напалмом»(с)! Это такой славный микс комедии, театра, абсурда, философии, эротики и мелодрамы, причем замешанный на Ветхом Завете, на самых так сказать святых канонах. Это так талантливо, возбуждающе, стебово, смешно и страшно, что дух захватывает. Причем в этот раз Гринуэй пришел во всеоружии. Фильм своей театральностью перекликается с «Дитя Макона» и «Книгами Просперо», но теперь это действо обрело все технические достижения, включая даже (хе-хе) 3д. И при этом оно совершенно не затмило стиля мастера, он словно еще более отточился, набрал откуда-то молодых соков и просто всех смел.

А сюжет собственно прост. К маркизу, который славится в округе широтой взглядов, количеством нужных связей и тяжелым кошельком, приходит труппа писак-философов-актеров-шарлатанов-бродяг и просят вложиться в покупку печатного станка. Маркиз, заметив что в труппе немало сладких барышень, предлагает взамен потешить его и свиту шестью спектаклями по самым неприличным главам Ветхого Завета. А дальше, от главы к главе, от спектаклю к спектаклю все, и гости и актеры и маркиз неминуемо становятся участниками этих вакханалий и уже не замечают, где вино, где кровь, где бутафория, где правда, где смерть, где любовь, где чучела, где живые тела. В общем, ээх!

В Москве этот фильм идет возможно последнюю неделю. Не упустите шанс!