Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

я в мечтах

"Oпера" (реж. Жан-Стефан Брoн)

-





Разумеется, этo прoстoе сoвпадение, нo итoги нынешнегo, 39-гo Мoскoвскoгo Междунарoднoгo Кинoфестиваля заставляют вспoмнить примету, сoгласнo кoтoрoй в любoм зрелище лучше всегo запoминается первoе и пoследнее: на ММКФ, главнoм кинoзрелище гoда, главный приз в нoминации игрoвoгo кинo пoлучил кoнкурсный фильм китайца Лян Цяo «Хoхлатый ибис», пoказанный пoследним, кoнкурс же дoкументальнoгo кинo выиграла лента, oткрывавшая фестивальные кинoпoказы    -   «Oпера» швейцарского режиссера Жан-Стефана Брона. Крайне редкo бывает так, чтo прихoдишь в первый день фестиваля, смoтришь первые 10 минут первoгo фильма, и пoнимаешь    -    ну вoт сразу и oн, пoбедитель.

Брон, известный как режиссер политического дoкументальнoгo кино, уже знакoм мoскoвскoму зрителю    -    в 2014 гoду oн привoзил на ММКФ пафoсный и претенциoзный кинoпoртрет швейцарскoгo правoнациoналистическoгo пoлитика («Казус Блoхера»), и нынешний фильм также стал прoдуктoм сoвместнoгo твoрчества режиссёра сo свoим всегдашним прoдюсерoм Филиппoм Мартенoм.  Брoн    -    мастер сoциальнo-пoлитическoй дoкументалистики, Мартен    -    мелoман и oперoман, а вместе у них пoлучилась «Oпера», тoчнее, «OперА», с ударением на пoследнее «а», указывающим на тo, чтo речь пoйдет именнo o Парижскoй Нациoнальнoй Oпере. Масштабнoе дoкументальнoе и oднoвременнo музыкальнoе исследoвание тайн и чудес парижскoй Opéra, её демиургoв и сoлистoв, внутренняя жизнь крупнейшегo еврoпейскoгo музыкальнoгo театра, её парадная стoрoна, твoрческoе закулисье и изнанка пoвседневнoсти. Музыкальнoе действo в кадре и музыка за кадрoм,    -    мы услышим и увидим фрагменты и из классических oпер «Ригoлеттo» и «Oсуждение Фауста», и из «Нюрнбергских мейстерзингерoв», и из экспрессиoнистскoй «Мoисей и Аарoн» Шёнберга,    -    нo перед нами oтнюдь не фильм-oпера и не фильм-спектакль: Брoна театр интересует в первую oчередь как сoциальный механизм, как мoдель oбщества сo свoими закoнами и правилами пoведения.


Collapse )

promo drugoe_kino july 15, 16:23 1
Buy for 100 tokens
Начинание прошлого года не оказалось единичной акцией, и вновь московское лето украшает отличный Кинофестиваль на Стрелке с ОККО. Старт уже в эту пятницу, 19 июля. Последний сеанс в воскресенье, 28 июля. Каждый вечер в летнем кинотеатре на Стреке будем смотреть один, а где и несколько фильмов.…
обычный

"Большой" Валерия Тодоровского (2017)

Этот фильм имеет не один, а множество счастливых концов. Просто всё, что в нём происходит, заканчивается хорошо. [Спойлер]Девочку из города Шахтинска привозит из детской комнаты милиции в Москву спившийся артист балета, когда-то блиставший в Большом. Девочка поступает в училище при Большом, где ей покровительствует преподаватель, знаменитая в прошлом балерина. Мы знаем страшные истории о конкуренции среди будущих балерин, но девочки дружат, несмотря на мелкие размолвки. Главная конкурентка девочки, дочь богатых родителей, поздравляет девочку с партией Авроры в выпускном спектакле, но девочка уступает ей эту партию — за доллары, полученные от богатых родителей. Зато эти доллары отправляются в Шахтинск, в помощь бедствующей семье девочки. И, главное, подруга-конкурентка ещё уступит девочке партию Одетты в спектакле Большого и у девочки появится шанс из кордебалета перейти в примы. Все линии фильма заканчиваются хэппи-эндом: даже девочка, из которой не получилось балерины, становится костюмером в Большом, даже знаменитая балерина умирает лёгкой смертью, избежав Альцгеймера, который к ней уже приближается.

Не надо думать, что фильм мне не понравился. Прекрасно играют давно не виденные Алиса Фрейндлих и Валентина Теличкина. Прекрасный, насколько я могу судить, сценарий: все линии благополучно, во всех смыслах, завершаются. Но от фильма этого режисёра ожидаешь большего.

Lissa

Марсель Карне. Дети райка (1945)


Карне снимал свой знаменитый шедевр в студийных павильонах фирмы Патэ во время войны, еще при немцах. Автор сценария — известный французский поэт ХХ-го века Жак Превер. В главных женских ролях две знаменитости: Арлетти (Гаранс) и Мария Казарес (Натали). Актер Жан-Луи Барро виртуозно воплощает образ мима Батиста. Пьер Ренуар (сын художника Огюста Ренуара и брат режиссера Жана Ренуара) играет характерную роль Жерико. Осевая ситуация, на которую нанизан сюжет — четыре мужчины: два актёра, один вор-убийца и один аристократ — влюблены в одну женщину. Место действия — театр «Фонамбюль», реально существовавший в Париже в начале 19-го века. По крайней мере трое из четверых мужчин — исторические фигуры. Во французской истории были и великий мим Батист, и знаменитый актёр Фредерик Леметр, и не менее знаменитый поэт и убийца Пьер Лансенер. Ими, как и аристократом Эдуардом де Монтрером, руководят любовные страсти, ревность, жажда славы и жажда мести. Героиня Гаранс по ходу сюжета переходит из одних рук в другие. Сначала она подруга вора-убийцы, потом она вместе с актёром Фридериком. Но в силу обстоятельств ей приходится уйти к графу де Монтрер, хотя её сердце отдано миму Батисту. В финале мстительный Пьер Лансенер убивает графа, а Гаранс растворяется в парижской толпе. Батисту так и не удаётся прорваться к возлюбленной сквозь неистовые карнавальные толпы. Collapse )

Вы не оставите меня (реж. А. Сурикова, Россия, 2006)

Смотреть российские фильмы про мужскую ревность становится у меня чуть ли не тенденцией, во всяком случае, после "Любовника" опять-таки случайно наткнулась на фильм Аллы Суриковой 2006 года "Вы не оставите меня".
Хорошая картина. Действие происходит в театральной среде в 1951 году. Пожилой муж (по профессии театральный художник) нашел в почтовом ящике открытку, адресованную его молодой жене-актрисе, от поклонника, с которым, судя по всему, у жены был курортный роман. В это время сама жена занята интригами по поводу роли в пьесе Шекспира. Мужа играет Александр Балуев, тщательно загримированный под Антона Иваныча, который сердится. Все понимающий интеллигент, тихо дистанцирующийся от пафоса советской эпохи, казалось бы - подкаблучник и растяпа, он вдруг начинает свою интригу - отвечает на открытку от имени своей жены, и начинает с неведомым корреспондентом эпистолярный роман.
Честно говоря, я не ожидала от Балуева такой тонкой игры, какую он показал в этой роли. Бушующая в его персонаже ревность проявляется только каких-то нюансах и оттенках взглядов, поз, голоса... при этом напряжение растет. Поклонник должен явиться к ним в дом! Потому что от имени жены ревнивец признался ему в любви и назначил свидание. При этом ничего не подозревающая жена живет своей актерской жизнью. Роль довольно пустоголовой, но любящей мужа женщины очень органична Лизе Боярской. Она тоже молодец.
Алла Сурикова постаралась показывать антураж и стиль эпохи, как это умеют, например, англичане, но, как мне показалось, ей не совсем удалось сделать это. Атмосферы именно того времени, выраженной в деталях, мелочах, что создает флер достоверности, я не очень почувствовала, хотя события тесно привязаны именно к эпохе. Но сама интрига, игра актеров, сюжет держали в напряжении до конца. Фильм вообще из тех, которые потом хочется не спеша пересмотреть.

"Гольциус и пеликанья компания", Гринуэй !!!


По Гринуэю я сохну давно. Помню, когда началась перестройка и стало можно все, радостные телевизионщики по ночам сумели показать ретроспективы почти всех выдающихся западных режиссеров. И именно тогда с одного единственного кадра «Отсчета утопленников» мое юное неопытное сердце затрепетало и я понял – вот оно, настоящее. Вот оно –мясо!

Так что конечно при словосочетании «Гринуэй на большом экране», я так сказать «взметнул юбками» и помчался смотреть. И это, скажу я вам, зрелище! Мы с дружком вышли из «Пионера» буквально шатаясь и вытаращив глаза. Семидесятилетний Гринуэй буквально «жжёт напалмом»(с)! Это такой славный микс комедии, театра, абсурда, философии, эротики и мелодрамы, причем замешанный на Ветхом Завете, на самых так сказать святых канонах. Это так талантливо, возбуждающе, стебово, смешно и страшно, что дух захватывает. Причем в этот раз Гринуэй пришел во всеоружии. Фильм своей театральностью перекликается с «Дитя Макона» и «Книгами Просперо», но теперь это действо обрело все технические достижения, включая даже (хе-хе) 3д. И при этом оно совершенно не затмило стиля мастера, он словно еще более отточился, набрал откуда-то молодых соков и просто всех смел.

А сюжет собственно прост. К маркизу, который славится в округе широтой взглядов, количеством нужных связей и тяжелым кошельком, приходит труппа писак-философов-актеров-шарлатанов-бродяг и просят вложиться в покупку печатного станка. Маркиз, заметив что в труппе немало сладких барышень, предлагает взамен потешить его и свиту шестью спектаклями по самым неприличным главам Ветхого Завета. А дальше, от главы к главе, от спектаклю к спектаклю все, и гости и актеры и маркиз неминуемо становятся участниками этих вакханалий и уже не замечают, где вино, где кровь, где бутафория, где правда, где смерть, где любовь, где чучела, где живые тела. В общем, ээх!

В Москве этот фильм идет возможно последнюю неделю. Не упустите шанс!
Have you news of my boy Jack?

Король танцует // Le roi danse (2000)


Потрясающий по зрелищности энергетике фильм. В Европе не так часто снимают масштабные костюмные драмы, но выход каждой из них событие. С удовольствием пересмотрел данную картину спустя почти десять лет.
Помнится в "Путешествиях Гулливера" Свифт показывал восхождение на вершины госаппарата славной Лилипутии посредством прыжков и танцев на канате.
Здесь же мы видим, что все эти придворные балеты, балы и маскарады были настоящим переплетением власти, могущества, искусства. За всеми пудрами, пышными париками творилась жесткая внутренняя и внешняя политика Короля-Солнце.
Основной линией показана жизнь и творчество Жана-Батиста Люлли, придворного композитора, родоначальника французской оперы, его отношения с Людовиком Четырнадцатым и Мольером.
"Понаехавший" флорентиец через балет и музыку помогает нерешительному подростку стать сильным и волевым лидером, выступающим против властной матери и лидеров Фронды. Удивительно, но все танцевальные сцены наполнены в первую очередь именно волей и борьбой, что как-то не очень вяжется общепринятым образом утонченного и изнеженного двора той эпохи.
Collapse )

Вечер

Как важно быть смешно

"Безумные подмостки", США
режиссер: Питер Богданович
сценарий: Каплан, Фрайн
в ролях: Майкл Кейн
и другие...

* * *

Сегодня я расскажу о редком госте на наших экранах - о комедии.
Не, я не про те фильмы, на афишах которых пишут аршинными буквами: "Ко-ме-ди-я!" И от которых народ бежит, как от зачумленных. Потому что, как правило - как правило! - под этой "завлекательной" рекламой скрывается полный отстой и позор на наши головы.
Я не про них.

Collapse )

Уильямс Теннесси ч.2 "Ночь игуаны" ("The Night of the Iguana")

Уильямс Теннесси ч.1 "Стеклянный зверенец" ("The Glass Menagerie") тут в : http://ikiussi.livejournal.com/46812.html или тут drugoe_kino
:http://drugoe-kino.livejournal.com/2673724.html

Ч.2
"Ночь игуаны" ("The Night of the Iguana"), 1964 г., США, реж.Дж.Хьютсон, акт. Ричард Бёртон, Ава Гарднер, Дебора Керр.

1964 год. Элиа Казан  уже экранизировал "Трамвай "Желание""  и Ричардом Бруксом снята "Кошка на раскаленной крыше" . Оба фильма удались, в первом, взявшем четырех Оскаров, сыграли Вивьен Ли и Марлон Брандо. Во втором - Элизабет Тейлор и Пол Ньюман. Два прекрасных актерских дуэта. Два прекрасных, камерных, поставочных фильма, показ которых я бы устраивала в театральных декорациях, с поднятием занавеса, а еще лучше, с разъезжающимся бархатным пологом, антрактом и буфетом в фойе. Именно так, потому, что театр "победил" в данном случае  кино, позволив последнему обслужить действо: увековечить сиюминутность происходящего на сцене, вынеся ее из трехмерного пространства в двумерное.
Когда уже снят "Трамвай "Желание"" и "Кошка на раскаленной крыше", когда "заданы каноны" кинематографического Теннесси, каким может быть следующий фильм, который от первых двух отделяет столь небольшое временное пространство? Мой ответ: концептуально таким же.
Collapse )

47615_600

47707_600

48110_600
  • luckyed

"День Рождения" Иржи Килиана (Birth-day)

  Сегодня утром проснулся с послевкусием вчерашнего праздника. Ощущение было легчайшим, без зазубрин похмелья, без фальшивой ухмылки чревоугодия. На губах - вкус улыбки и чего-то очень-очень хорошего, настоящего. И вспомнил, в который раз (пятый, десятый, невесть какой?) мы пересмотрели хореографическое чудо Иржи Килиана "Birthday".  
    
                         
                                               фотография © Joris Jan Bos

Collapse )


Пина / Pina (Вим Вендерс, Германия-Франция-Великобритания, 2011) – рецензия+ интервью с режиссером

ВЕРТЕП ВИМА ВЕНДЕРСА



Неигровое кино — не прошлое на пленке, не хроника, это — настоящее в режиме здесь и сейчас. Мы видим людей, произнесших те или иные фразы, сделавших именно эти движения в это конкретное мгновение, которое больше не повторится нигде, кроме экрана. В этом документалистика парадоксально близка к театру.
Но камера, направленная на сцену, поглощает последнюю, вместо спектакля в плоскости экрана видим очередной фильм-спектакль, лишенный как кинематографической динамики, так и театральной убедительности. Объем сцены и плоскость экрана обречены на противостояние. Collapse )