Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

я в мечтах

"Oпера" (реж. Жан-Стефан Брoн)

-





Разумеется, этo прoстoе сoвпадение, нo итoги нынешнегo, 39-гo Мoскoвскoгo Междунарoднoгo Кинoфестиваля заставляют вспoмнить примету, сoгласнo кoтoрoй в любoм зрелище лучше всегo запoминается первoе и пoследнее: на ММКФ, главнoм кинoзрелище гoда, главный приз в нoминации игрoвoгo кинo пoлучил кoнкурсный фильм китайца Лян Цяo «Хoхлатый ибис», пoказанный пoследним, кoнкурс же дoкументальнoгo кинo выиграла лента, oткрывавшая фестивальные кинoпoказы    -   «Oпера» швейцарского режиссера Жан-Стефана Брона. Крайне редкo бывает так, чтo прихoдишь в первый день фестиваля, смoтришь первые 10 минут первoгo фильма, и пoнимаешь    -    ну вoт сразу и oн, пoбедитель.

Брон, известный как режиссер политического дoкументальнoгo кино, уже знакoм мoскoвскoму зрителю    -    в 2014 гoду oн привoзил на ММКФ пафoсный и претенциoзный кинoпoртрет швейцарскoгo правoнациoналистическoгo пoлитика («Казус Блoхера»), и нынешний фильм также стал прoдуктoм сoвместнoгo твoрчества режиссёра сo свoим всегдашним прoдюсерoм Филиппoм Мартенoм.  Брoн    -    мастер сoциальнo-пoлитическoй дoкументалистики, Мартен    -    мелoман и oперoман, а вместе у них пoлучилась «Oпера», тoчнее, «OперА», с ударением на пoследнее «а», указывающим на тo, чтo речь пoйдет именнo o Парижскoй Нациoнальнoй Oпере. Масштабнoе дoкументальнoе и oднoвременнo музыкальнoе исследoвание тайн и чудес парижскoй Opéra, её демиургoв и сoлистoв, внутренняя жизнь крупнейшегo еврoпейскoгo музыкальнoгo театра, её парадная стoрoна, твoрческoе закулисье и изнанка пoвседневнoсти. Музыкальнoе действo в кадре и музыка за кадрoм,    -    мы услышим и увидим фрагменты и из классических oпер «Ригoлеттo» и «Oсуждение Фауста», и из «Нюрнбергских мейстерзингерoв», и из экспрессиoнистскoй «Мoисей и Аарoн» Шёнберга,    -    нo перед нами oтнюдь не фильм-oпера и не фильм-спектакль: Брoна театр интересует в первую oчередь как сoциальный механизм, как мoдель oбщества сo свoими закoнами и правилами пoведения.


Collapse )

promo drugoe_kino july 15, 2019 16:23 1
Buy for 100 tokens
Начинание прошлого года не оказалось единичной акцией, и вновь московское лето украшает отличный Кинофестиваль на Стрелке с ОККО. Старт уже в эту пятницу, 19 июля. Последний сеанс в воскресенье, 28 июля. Каждый вечер в летнем кинотеатре на Стреке будем смотреть один, а где и несколько фильмов.…
обычный

"Большой" Валерия Тодоровского (2017)

Этот фильм имеет не один, а множество счастливых концов. Просто всё, что в нём происходит, заканчивается хорошо. [Спойлер]Девочку из города Шахтинска привозит из детской комнаты милиции в Москву спившийся артист балета, когда-то блиставший в Большом. Девочка поступает в училище при Большом, где ей покровительствует преподаватель, знаменитая в прошлом балерина. Мы знаем страшные истории о конкуренции среди будущих балерин, но девочки дружат, несмотря на мелкие размолвки. Главная конкурентка девочки, дочь богатых родителей, поздравляет девочку с партией Авроры в выпускном спектакле, но девочка уступает ей эту партию — за доллары, полученные от богатых родителей. Зато эти доллары отправляются в Шахтинск, в помощь бедствующей семье девочки. И, главное, подруга-конкурентка ещё уступит девочке партию Одетты в спектакле Большого и у девочки появится шанс из кордебалета перейти в примы. Все линии фильма заканчиваются хэппи-эндом: даже девочка, из которой не получилось балерины, становится костюмером в Большом, даже знаменитая балерина умирает лёгкой смертью, избежав Альцгеймера, который к ней уже приближается.

Не надо думать, что фильм мне не понравился. Прекрасно играют давно не виденные Алиса Фрейндлих и Валентина Теличкина. Прекрасный, насколько я могу судить, сценарий: все линии благополучно, во всех смыслах, завершаются. Но от фильма этого режисёра ожидаешь большего.

Lissa

Марсель Карне. Дети райка (1945)


Карне снимал свой знаменитый шедевр в студийных павильонах фирмы Патэ во время войны, еще при немцах. Автор сценария — известный французский поэт ХХ-го века Жак Превер. В главных женских ролях две знаменитости: Арлетти (Гаранс) и Мария Казарес (Натали). Актер Жан-Луи Барро виртуозно воплощает образ мима Батиста. Пьер Ренуар (сын художника Огюста Ренуара и брат режиссера Жана Ренуара) играет характерную роль Жерико. Осевая ситуация, на которую нанизан сюжет — четыре мужчины: два актёра, один вор-убийца и один аристократ — влюблены в одну женщину. Место действия — театр «Фонамбюль», реально существовавший в Париже в начале 19-го века. По крайней мере трое из четверых мужчин — исторические фигуры. Во французской истории были и великий мим Батист, и знаменитый актёр Фредерик Леметр, и не менее знаменитый поэт и убийца Пьер Лансенер. Ими, как и аристократом Эдуардом де Монтрером, руководят любовные страсти, ревность, жажда славы и жажда мести. Героиня Гаранс по ходу сюжета переходит из одних рук в другие. Сначала она подруга вора-убийцы, потом она вместе с актёром Фридериком. Но в силу обстоятельств ей приходится уйти к графу де Монтрер, хотя её сердце отдано миму Батисту. В финале мстительный Пьер Лансенер убивает графа, а Гаранс растворяется в парижской толпе. Батисту так и не удаётся прорваться к возлюбленной сквозь неистовые карнавальные толпы. Collapse )

Вы не оставите меня (реж. А. Сурикова, Россия, 2006)

Смотреть российские фильмы про мужскую ревность становится у меня чуть ли не тенденцией, во всяком случае, после "Любовника" опять-таки случайно наткнулась на фильм Аллы Суриковой 2006 года "Вы не оставите меня".
Хорошая картина. Действие происходит в театральной среде в 1951 году. Пожилой муж (по профессии театральный художник) нашел в почтовом ящике открытку, адресованную его молодой жене-актрисе, от поклонника, с которым, судя по всему, у жены был курортный роман. В это время сама жена занята интригами по поводу роли в пьесе Шекспира. Мужа играет Александр Балуев, тщательно загримированный под Антона Иваныча, который сердится. Все понимающий интеллигент, тихо дистанцирующийся от пафоса советской эпохи, казалось бы - подкаблучник и растяпа, он вдруг начинает свою интригу - отвечает на открытку от имени своей жены, и начинает с неведомым корреспондентом эпистолярный роман.
Честно говоря, я не ожидала от Балуева такой тонкой игры, какую он показал в этой роли. Бушующая в его персонаже ревность проявляется только каких-то нюансах и оттенках взглядов, поз, голоса... при этом напряжение растет. Поклонник должен явиться к ним в дом! Потому что от имени жены ревнивец признался ему в любви и назначил свидание. При этом ничего не подозревающая жена живет своей актерской жизнью. Роль довольно пустоголовой, но любящей мужа женщины очень органична Лизе Боярской. Она тоже молодец.
Алла Сурикова постаралась показывать антураж и стиль эпохи, как это умеют, например, англичане, но, как мне показалось, ей не совсем удалось сделать это. Атмосферы именно того времени, выраженной в деталях, мелочах, что создает флер достоверности, я не очень почувствовала, хотя события тесно привязаны именно к эпохе. Но сама интрига, игра актеров, сюжет держали в напряжении до конца. Фильм вообще из тех, которые потом хочется не спеша пересмотреть.
минск

Кинослово Бёрдмэн/ Birdman

Рецепт "Кинослово Бёрдмэн/ Birdman": это умопомрачительный диалог двух личностей одного актера. Одна до сих пор грезит о славе супергероя 90-х, вторая - жаждет поставить спектакль великого драматурга.  Так что же истинное – сыграть так, чтоб каждый жест на сцене был реальнее, чем в жизни, или перестать бороться с прошлым и вернуться туда навсегда?

Не понятно, что было раньше – появление Майкла Китона на кастинге а был ли кастинг? на роль экс-человека-птицы или же роль писалась под него изначально? На такие мысли наводит его реальный актерский опыт Бэтмена. Насколько успешный, настолько же внезапно прерванный в том месте, где сегодняшние звезды героических франшиз стригут бабло, не задумываясь  о скорости вращения Станиславского в гробу.
1
Collapse )
Майкл Китон ролью в Бёрдмэне провернул трюк Макконахи  - как попасть из забвения в ТОП блогеров актеров. Дифирамбы и эпитеты его игре оставим за рамками этой рецензии. На данный момент "Бёрдмэн" и Китон превращают в золото все награды, к которым подходят. Надеемся, что это лишь начало возрождения отличного актера.

Кто знает, может тренд по восстанию из пепла продолжится и в следующем году. И к примеру, Николас Кейдж, так же вернется в большие роли.

"Гольциус и пеликанья компания", Гринуэй !!!


По Гринуэю я сохну давно. Помню, когда началась перестройка и стало можно все, радостные телевизионщики по ночам сумели показать ретроспективы почти всех выдающихся западных режиссеров. И именно тогда с одного единственного кадра «Отсчета утопленников» мое юное неопытное сердце затрепетало и я понял – вот оно, настоящее. Вот оно –мясо!

Так что конечно при словосочетании «Гринуэй на большом экране», я так сказать «взметнул юбками» и помчался смотреть. И это, скажу я вам, зрелище! Мы с дружком вышли из «Пионера» буквально шатаясь и вытаращив глаза. Семидесятилетний Гринуэй буквально «жжёт напалмом»(с)! Это такой славный микс комедии, театра, абсурда, философии, эротики и мелодрамы, причем замешанный на Ветхом Завете, на самых так сказать святых канонах. Это так талантливо, возбуждающе, стебово, смешно и страшно, что дух захватывает. Причем в этот раз Гринуэй пришел во всеоружии. Фильм своей театральностью перекликается с «Дитя Макона» и «Книгами Просперо», но теперь это действо обрело все технические достижения, включая даже (хе-хе) 3д. И при этом оно совершенно не затмило стиля мастера, он словно еще более отточился, набрал откуда-то молодых соков и просто всех смел.

А сюжет собственно прост. К маркизу, который славится в округе широтой взглядов, количеством нужных связей и тяжелым кошельком, приходит труппа писак-философов-актеров-шарлатанов-бродяг и просят вложиться в покупку печатного станка. Маркиз, заметив что в труппе немало сладких барышень, предлагает взамен потешить его и свиту шестью спектаклями по самым неприличным главам Ветхого Завета. А дальше, от главы к главе, от спектаклю к спектаклю все, и гости и актеры и маркиз неминуемо становятся участниками этих вакханалий и уже не замечают, где вино, где кровь, где бутафория, где правда, где смерть, где любовь, где чучела, где живые тела. В общем, ээх!

В Москве этот фильм идет возможно последнюю неделю. Не упустите шанс!
Have you news of my boy Jack?

Король танцует // Le roi danse (2000)


Потрясающий по зрелищности энергетике фильм. В Европе не так часто снимают масштабные костюмные драмы, но выход каждой из них событие. С удовольствием пересмотрел данную картину спустя почти десять лет.
Помнится в "Путешествиях Гулливера" Свифт показывал восхождение на вершины госаппарата славной Лилипутии посредством прыжков и танцев на канате.
Здесь же мы видим, что все эти придворные балеты, балы и маскарады были настоящим переплетением власти, могущества, искусства. За всеми пудрами, пышными париками творилась жесткая внутренняя и внешняя политика Короля-Солнце.
Основной линией показана жизнь и творчество Жана-Батиста Люлли, придворного композитора, родоначальника французской оперы, его отношения с Людовиком Четырнадцатым и Мольером.
"Понаехавший" флорентиец через балет и музыку помогает нерешительному подростку стать сильным и волевым лидером, выступающим против властной матери и лидеров Фронды. Удивительно, но все танцевальные сцены наполнены в первую очередь именно волей и борьбой, что как-то не очень вяжется общепринятым образом утонченного и изнеженного двора той эпохи.
Collapse )

Аленка
  • katnat

Glengarry Glen Ross

Решили посмотреть этот фильм в первую очередь из-за актерского состава. Снято по пьесе, поэтому героев можно пересчитать по пальцам руки, по звезде на каждый палец. История о торговцах недвижимостью в непростые для них времена, об издержках профессии и безвыходности, толкающей на преступление. В который раз подумала, что на работу коммивояжера, чей доход полностью зависит от личной прибыли, я б не согласилась и под дулом ружья. Поначалу меня, как снегом, присыпало обилием деталей бизнес процесса, и я начала подремывать. Но нужно учесть, что в данный момент я нахожусь в глубоком декрете, за тридевять земель от таких вещей, как маркетинг, продажи, заключение контрактов  и т.д., тем более в сфере недвижимости. Мужу, который в контексте, было очень интересно.
Очень скоро меня разбудила драма, по накалу схожая с хорошим театром, и не отпускала до самого конца. Драма жизни жесткой и несправедливой. Или справедливой вполне - кому как. Очень хочется увидеть спектакль.
Collapse )

Уильямс Теннесси ч.2 "Ночь игуаны" ("The Night of the Iguana")

Уильямс Теннесси ч.1 "Стеклянный зверенец" ("The Glass Menagerie") тут в : http://ikiussi.livejournal.com/46812.html или тут drugoe_kino
:http://drugoe-kino.livejournal.com/2673724.html

Ч.2
"Ночь игуаны" ("The Night of the Iguana"), 1964 г., США, реж.Дж.Хьютсон, акт. Ричард Бёртон, Ава Гарднер, Дебора Керр.

1964 год. Элиа Казан  уже экранизировал "Трамвай "Желание""  и Ричардом Бруксом снята "Кошка на раскаленной крыше" . Оба фильма удались, в первом, взявшем четырех Оскаров, сыграли Вивьен Ли и Марлон Брандо. Во втором - Элизабет Тейлор и Пол Ньюман. Два прекрасных актерских дуэта. Два прекрасных, камерных, поставочных фильма, показ которых я бы устраивала в театральных декорациях, с поднятием занавеса, а еще лучше, с разъезжающимся бархатным пологом, антрактом и буфетом в фойе. Именно так, потому, что театр "победил" в данном случае  кино, позволив последнему обслужить действо: увековечить сиюминутность происходящего на сцене, вынеся ее из трехмерного пространства в двумерное.
Когда уже снят "Трамвай "Желание"" и "Кошка на раскаленной крыше", когда "заданы каноны" кинематографического Теннесси, каким может быть следующий фильм, который от первых двух отделяет столь небольшое временное пространство? Мой ответ: концептуально таким же.
Collapse )

47615_600

47707_600

48110_600

«Анна Каренина».

Это пятая картина талантливого британца Джо Райта. Предыдущие четыре  его работы кардинально отличаются одна от другой: это  остиновская «Гордость и предубеждение», «Солист»- человеческая драма в социальном контексте, «Искупление», потрясшее меня и неудачный боевик «Ханна» (ну с кем не бывает). Новым же экспериментом стала театральная постановка по мотивам толстовского произведения, исполненная на грани китча.

   Райт решил рассказать историю известного всем адюльтера, спроецировав его на шекспировское утверждение «вся жизнь театр, а люди в нем - актеры». Свет, декорации, движения актеров и манера их игры- всё подчинено замыслу Райта, он методично выстраивает этот спектакль, который к сожалению, в некоторый моментах опускается до уровня кабаре. гра в театр начинает обретать смысл после сцены, когда Левин – альтер- эго Толстого открывает дверь в русское заснеженное поле, тем самым выходит из этого замкнутого круга петербуржского гетто. Нельзя отрицать, что такой метод повествования - новаторство, н боюсь, что это "новаторство" е для нашего неискушенного зрителя.

   Прежде Райт работал с Кирой Найтли дважды, поэтому, когда ее утвердили на роль Карениной, большого удивления это не вызвало. Вообще роль Карениной весьма желанна для любой актрисы, страсть, муки совести, изгнание, припадки истерик – благодатная почва для тех, кто хочет преуспеть в погоне за Оскаром. Не хочу повторять то, что было сказано не раз, но это действительно не ее роль (ни по внешним, ни по возрастным критериям) и несмотря, что играет она эмоционально, Найтли- актриса, которая находится в плену своей мимики и учитывая то, что в этом фильме очень много крупных планов (Райт знает как ее снять), ее страдания через час просмотра стали надоедать зрителю, ей следовало бы поучиться у Самойловой тому, как может выглядеть страсть, лишающая покоя, а не только стыда.

   Аарон Тейлор-Джонсон конечно вверг в ступор своими выкрашенными в блонд и накрученными на плойку волосами, хотя возможно по мнению британцев именно так выглядит настоящий сердцеед. Применить свои актерские навыки Аарон сумел уже ближе к концу фильма, когда пытался справиться с припадками Карениной, это у него вышло неплохо, несмотря на то, что их пара не вызывает симпатии.

  Джуд Лоу в очередной раз доказал, что уже не «красавчик Алфи» и исполнил одну из лучший ролей в своей карьере - немногословного, но благородного, всепрощающего и любящего мужа.

   Роль юной Китти досталась шведской актрисе Алисии Викандер, исполнившая главную роль в оскаровском номинанте – датском «Королевском романе», которая вместе с Домналлом Глисоном в роли Левина составила куда более органичный дуэт, чем Найтли - Джонсон.

   "Анна Каренина» Джо Райта новая ступень в его творчестве и успех на посту режиссера-постановщика. то плохая экранизация нашей классики, но хорошее кино о свойстве страсти и о том, что любовь- тернистый путь, который у всех разный, но в конце которого истина и свет, страсть же - дорога давно проторенная, без ям и препятствий, но выход у которой всегда один- тупик.