?

Log in

No account? Create an account

ДРУГОЕ КИНО

Смотрим. Пишем. Обсуждаем.


Entries by category: россия

[sticky post]СКАЗКА ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ И НЕ ОЧЕНЬ
bw
lookaround
4-ый #КинофестивальНаСтрелке закрылся показом новой ленты Ксавье Долана СМЕРТЬ И ЖИЗНЬ ДЖОНА Ф. ДОНОВАНА. Лучшей картины закрытия и не придумать!

the-death-and-life-of-john-f-donovan-trailer

Это седьмая лента режиссера, видимо, до конца своих дней обреченного на клеймо "кино-вундеркинда", несмотря на уже 30-летний возраст. Очень основательная и серьезная работа - один монтаж только длился около двух лет, из-за чего, в частности, премьера фильма состоялась не на престижнейшем Каннском кинофестивале в мае 2018, а только в сентябре и на "домашнем" фестивале в Торонто.

История знает массу примеров, когда подобный долгострой "рожал мышь", но в данном случае ответственно заявляю - кино случилось! Шикарная картинка, обалденный саундтрек, замечательный актерский ансамбль и многослойный сюжет, современный и немного волшебный. С энергией первых кинолент Долана, за которые мы в основном его любим и ценим, но также с глубиной и остротой взгляда последующих его работ.

Перед нами история многолетней переписки английского школьника со звездой американских телесериалов Джоном Донованом, внезапно нашедших друг в друге родство душ. На фоне такой нетривиальной и несколько неправдоподобной завязки развиваются вполне житейские отношения каждого из героев со своими матерями и также буднично вырисовывается непростая жизнь и одиночество "других" людей - темы, идущие сквозь всю фильмографию канадского режиссера.

5969953
Однако, не только в завязке, но и по ходу действия фильма не покидает ощущение нереальности и даже сказочности - местами оно вызвано музыкальным фоном, кое-где обыграно антуражем, а в одной сцене так и вовсе нас ожидает появление персонажа, сильно-сильно похожего на волшебника Дамблдора. Из чего можно сделать вывод, что обращение к жанру сказки всё-таки неслучайно.

В конце концов, именно сказки учат нас главному - добру и смелости, свободе и честности. И, конечно, любви. Об этом и фильм.



#прокино, #strelka, #strelkafilmfestival, #strelkasummer

promo drugoe_kino july 15, 16:23 1
Buy for 10 tokens
Начинание прошлого года не оказалось единичной акцией, и вновь московское лето украшает отличный Кинофестиваль на Стрелке с ОККО. Старт уже в эту пятницу, 19 июля. Последний сеанс в воскресенье, 28 июля. Каждый вечер в летнем кинотеатре на Стреке будем смотреть один, а где и несколько фильмов.…

Баровских-основная фигура и "серый кардинал" "Служебного романа"
id77
Здравствуйте уважаемые.
Все Вы неоднократно (наверняка) смотрели художественный фильм режиссера Эльдара Рязанова 1977 года выпуска под названием "Служебный Роман".
Многим этот фильм очень нравится. Не скрою, я тоже могу отнести себя к его поклонникам. Советская классика.
Просматривал я это кино неоднократно, и вот недавно только до меня начало доходить, кто является автором всей интриги и главным (но скрытым) действующим лицом всей этой истории. Ну конечно же Баровских.
Почему? Ну все же на поверхности....
Сам Баровских упоминается в фильме ровно 4 раза. Первый раз, когда Юрий Григорьевич Самохвалов танцует у себя дома с Ольгой Петровной Рыжовой у него происходит вот такой вот диалог:
"Этот... Бубликов, он что, из отдела общественного питания, да?
- Да, начальник отдела.
- А что он за человек?
- Карьерист.
- А...
- Юр, а твоя жена не будет тебя ревновать?
Слушай, а этот... Баровских, из местной промышленности, он что за человек?
- Мировой мужик. Ты знаешь, Юр... Я вот сейчас так танцую с тобой, и мне кажется, что этих восемнадцати лет как не бывало
"

Read more...Collapse )

ММКФ-2017. НА КРАЮ ЖИЗНИ И СМЕРТИ
bw
lookaround

Пару последних дней кинофестиваля мне не очень везло с фильмами. Накладки, неудачный выбор, во многом собственная усталость. Но день закрытия меня порадовал не меньше, чем самое начало.

НА КРАЮ (2016, документальный киноальманах)

Под занавес дошел-таки до Дома Кино и его "Российской программы". Альманах, снятый учениками документалиста Мирошниченко и сахалинскими кинематографистами, проехавшими по всему острову на кинопоезде, казалось бы не предвещал ничего особого. И хотя мой выбор в его пользу был сделан практически мгновенно, это было скорее протестное голосование, чтобы не идти на "120 ударов в минуту" и прочие осколки основной программы. Думал просто отдохнуть, посидеть-порадоваться видам родного Дальнего Востока. Однако увиденное, задело меня куда сильнее, чем я предполагал.

[Spoiler (click to open)]

Лаконичные, но выразительные истории людских судеб, история освоения Сахалина и его ресурсов, картины ежедневного трудового подвига аборигенов и приезжих, не могли не напомнить истории моих собственных родителей, отдавших большую часть своей жизни другому уголку Дальнего Востока, Камчатке. Многие кадры и эпизоды напоминали мне родные места, вызывали щемящую ностальгию.

Альманах состоит из 5 частей. Короткие истории о людях труда - о рыбаках-нивхах ("20 хвостов"), о нефтянниках ("Нефть") и шахтёрах ("Уголь"). И две экскурсии - по природному заповеднику ("Остров Тюлений") и умирающему поселку, с которого когда-то и началось освоение Сахалина ("Дуэ").

Новелла "Дуэ" снята Юлией Бобковой, чья полнометражная картина "Последний вальс" о судьбе гениального композитора Олега Каравайчука, принимала участие в документальном конкурсе нынешнего ММКФ и была многими отмечена.

Метафорическое название "На краю" можно понимать по-разному. Земля на краю империи. Край суши, за которым бесконечное море. Жизнь, на пределе возможностей. Последние времена, за которыми забвение. Всё это видно в кадре, чувствуется, волнует.

Люди "на краю" совсем другие, нежели "на материке". Они проще и свободнее. Они деловиты и открыты. Они ближе к земле, к морю, к небу. Ближе к жизни и смерти. Но удивительнее всего, что они куда ближе к счастью.


СМЕРТЬ ЛЮДОВИКА XIV (2016, реж. А. Серра)

Вообще, смерти на этом ММКФ как-то чересчур много. Возможно, мне так везет. Последний тому пример, что программа пресс-показов заканчивалась умирающим гей-активистом на больничной койке ("120 ударов в минуту"). Как альтернатива, случайно возникла картина Альберта Серра, на которую буквально было не пробиться всего день назад и показ которой был остановлен по техническим причинам и перенесен на следующий вечер. Обе смерти показывали параллельно - в полупустых залах.

454-292-La_Mort_de_Louis_XIV

Сказать, что "Смерть Людовика" - картина гениальная, это не сказать ничего. Эпическое полотно медленного угасания величайшего из монархов, "Короля-Солнца", влюбившего в себя пол-Европы и правившего 72 года и 110 дней, более, чем кто-либо в истории Европы, если не считать мелких князьков.

[Spoiler (click to open)]

Поразительно точно, мелкими штрихами, Серра показывает общеизвестное "короля играет свита" и "король себе не принадлежит". Но что и кто есть тогда личность монарха, который в бытовом плане полностью зависит от своих придворных, но при этом повелевает всем и вся?

smert-lyudovika-xiv-scene-3


Масштаб личности передается через масштаб одиночества. Поистине вселенского. Едва ли кто ближе Королю, чем его собаки. Да и те - безмозглые гончие. Окружающее Людовика десятки лет восхищение и почтение совсем не то, что нужно уставшей душе в последние часы, но поменять правила игры, которую во многом Его Величество и придумал (о чем повествует другой великолепный байопик, "Король танцует"), не в силах никто. С королевского ложа, с которого Людовик XIV уже никогда не встанет, остается только наблюдать за суетой придворных, отдавать последние, мелкие, несущественные распоряжения и предаваться не то воспоминаниям, не то мечтам. Контраст всесильности и бессилия.

smert-lyudovika-xiv-scene-2

Феноменальная игра Жан-Пьера Лео, дебютировавшего ещё в "400 ударах" Трюффо, снимавшегося у Годара, Пазолини, Каурисмяки, Ассаяса и Минляня и получившего заслуженный бенефис у Серра. Последний же широко известен своей абсолютно независимой манерой - отсутствием каких бы то ни было инструктажей, репетиций перед съемками. Съемки проходят быстро, "по горячему". Также, до "Смерти Людовика XIV" режиссер работал по своей системе исключительно с непрофессиональными актерами.

smert-ludovika-14-kadr

Философский финал фильма вновь напоминает нам, что всё в этом мире преходяще, что жизнь - игра, а от великого до смешного - один шаг.

Пожалуй, лучшего окончания кинофестиваля для себя было бы сложно придумать.


К 30-летию со дня смерти Андрея Тарковского +
солнце
elena_maler



Сегодня, 29 декабря 2016 года, исполняется ровно 30 лет со дня смерти Андрея ТАРКОВСКОГО.

Но вряд ли сегодня хоть в одном кинотеатре Москвы и хоть по одному телеканалу покажут любой из его шедевральных фильмов… Как же жаль, что его московский дом на улице Щипок (1-й Щипковский пер., 26) был снесен и так и не восстановлен, хотя его обещали не только восстановить, но и открыть в нем культурный центр… И я совсем не уверена, что сегодня появится хотя бы один букет цветов на могиле «человека, который увидел ангела» на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа - а был бы он перезахоронен рядом с отцом, в Переделкино - поехала бы туда сама… А то малое, что сегодня состоится в Москве – это вечер памяти и фотовыставка в Центре фотографии братьев Люмьер. Многим кажется, что у нас в стране существует «культ Тарковского» - а на самом деле, у нас большие проблемы даже с сохранением его наследия…

К сегодняшней дате на радио Маяк вышло большое интервью с его сестрой, Мариной Арсеньевной Тарковской, которое я очень рекомендую и выдержку из которого как раз об этом я здесь опубликую.

Ведущий, Антон Долин: «Есть ощущение недоисследованности, недоизученности, недооцененности Тарковского во всяком случае здесь, в России, при том, что существует вокруг него и культ, и издаются книги и много всего происходит. Недавний пример: я стал искать возможность купить все его фильмы на DVD в России – и увидел, что такого издания в России не существует. В итоге я купил такой диск в Лондоне, по качеству – издание идеальное… Другой пример: главная его книга «Запечатленное время, которую он писал на протяжении всей жизни, его важный теоретический труд о кино, стоит на полках всех книжных магазинов в Америке, Англии, Франции, Германии, Италии – везде я его видел, а в России его нет… А что с музеем Тарковских в Москве? Где он? Он же обязан быть? Должно же быть какое-то место, которое было бы домом, в котором можно было бы увидеть его фильмы, купить посвященные ему книги, увидеть какие-то артефакты, которых, я надеюсь, осталось достаточно много… Тарковский – это бренд, один из тез брендов, которые заставляют нас гордиться Россией и русской культурой XX века. И то, что вокруг этого бренда так мало всего создано, даже с каких-то чисто прагматических позиций, в России – это крайне удивительно»

Марина Арсеньевна Тарковская: «Когда обращались в московское начальство с идеей все-таки восстановить этот дом в 1-м Щипковском переулке, то говорилось так: нам нужны те проекты, которые тут же приносят доход. Я занималась этой проблемой, это была моя идея, очень давно. После смерти Андрея собралась комиссия по наследию, здесь в Москве, во главе с Элемом Климовым, на которой я и сказала, что хорошо бы в этом доме возник музей. И вот Андрея нет уже 30 лет, и 29 лет длится эта история. Уже существовал план, уже были на это какие-то деньги – и все это замораживается…»

У кого-нибудь есть комментарии? У меня – нет… Разве что, с окончанием "Года российского кино" всех нас...

Не знаю, насколько это действенно, но здесь можно подписать петицию "Восстановить и открыть дом Андрея Тарковского в Москве"


Как назло Сибирь. 2012. Германия. Россия.
Мышь около камня
aspasiaroma
Как назло Сибирь.
Германия. Россия
Режиссер Ральф Хюттнер. 2012 год.
Главные исполнители:

Йоахим Круль.Юлия Мен. Владимир Бурлаков. Катя Риман. Армин Роде. Михаэль Деген.

Рецензия на фильм "Как назло Сибирь" (2012)

Специалист по логистике из Германии по работе оказывается в Восточной Сибири. Жизнь сталкивает его с необычными
ситуациями. Непривычное поведение людей, новая обстановка, собственные трудности меняют Маттиаса и его отношение к жизни.

Этот фильм - какое-то доброе чудо, случившееся в современном кино.

Многие фильмы последнего десятилетия - это собрание пошлости и глупости. Обычно начинаешь смотреть пару минут, и уже можно выключать: секс, мордобой, отнимание друг у друга денег (вещей, женщин или мужчин). И вдруг совсем другое.
Спокойный фильм, где существуют порядочные чувства, добрые слова и дела. И замечательная природа.

Интересно увидеть современную Россию глазами немцев. Иногда коробит, конечно. Когда слышишь знакомые матерные слова, произнесенные с акцентом. Но приходится признать, что выглядит эта страна на экране точно как Россия. И понимаешь, что сделан фильм с добрыми намерения. Даже если немецкий взгляд на русское поведение оказывается наивным.

Еще один момент: герои фильма из маленькой народности шоры (шорцы). Именно горловым пением главной героини очарован немец Маттиас. В самом деле, удивительные звуки. Мне был интересен момент шаманской практики ночью, национальные инструменты и одеяния.

Хороший фильм. Рекомендую.

«Сжигатель трупов» (Spalovac mrtvol)
ancox

1968. Чехословакия. Режиссер Юрай Герц. В главных ролях: Рудольф Грушинский, Власта Храмостова, Яна Стехнова, Милош Вогниц.

Заметное культурное событие на переломе истории - повесть Ладислава Фукса «Крематор» вышла в 1967-ом – за год до Пражской весны, экранизация Юрайя Герца появилась в знаковом 1968-м.

«Величайшее коварство дьявола в том, что он внушает нам, будто его нет». Этой цитатой флорентинца Джованни Папuнu открывается книга. И этой же фразой можно описать жуткую историю, рассказанную в мрачном, черно-белом фильме.

Read more...Collapse )

Крым. Кино без немцев
tigra_rru
Зато с аргентинцами, американцами, чукчами и даже инопланетянами! В Крыму снято множество старых советских фильмов  и новых российских. И, надо сказать, Крым тоже в какой-то мере был актером - становился по воле режиссеров то Аргентиной, то Америкой, а то и иными планетами или Чукоткой.
Расскажу-ка я сегодня про фильмы, которое в разное время снимали в восточном Крыму. Почему в восточном? да потому, что про южный берег Крыма и так все знают. Полный список фильмов, снимавшихся в Крыму (из 672 пунктов(!!))можно найти по ссылке.
А сейчас - Восточный Крым.
Человек с бульвара капуцинов
Натурные съемки проходили в Крыму в Тихой бухте в районе Орджо, где была построена фанерная декорация городка из Дикого Запада. Этот фильм сходен с пародией на американские вестерны. Смешной фильм про великую силу кино.
Крым  в этом фильме играл роль Техаса

1
Читать-смотреть дальше...Collapse )

«Война» Алексея Балабанова
обычный
a_fainshtein
Это фильм о том, что война учит убивать. Парень воевал в Чечне, побывал в чеченском плену, правда, был в чуть лучшем положении, чем другие пленные — налаживал для бандитов Интернет, мог попросить, чтоб его не били по голове. И вот он освобождается, возвращается на родину, в Тобольск. Но скоро появляется повод в Чечню вернуться: освобождённый вместе с ним англичанин просит помочь освободить свою оставшуюся в плену девушку: он отчаялся собрать деньги на выкуп. И он неожиданно легко даёт себя уговорить: чувствуется, что ни деньги, которые предлагает англичанин, ни желание освободить раненого капитана, тоже пленного, ни проблемы с трудоустройством в родном городе не являются решающей причиной — причина в том, что его тянет обратно в Чечню, даже к девушке, которая его любит, он равнодушен. И вот начинается операция по освобождению. Нужно захватить машину, естественно, избавившись от тех, кто внутри. Кроме двух мужчин-чеченцев, бандитов по определению, в машине оказывается женщина. Парня это ничуть не смущает. Потом в горящем доме остаются старик и ребёнок – задохнуться в дыму. И через это он легко перешагнёт. Нужно взять в плен мирного, вроде, чеченца, чтобы он помогал, а, чтобы помогал, нужно вначале растоптать, унизить, опустить — парень справляется с задачей. Наконец, девушка-англичанка и капитан освобождены. И вот кажется, что их освобождение — цель, которая оправдывает средства: убийства женщины, старика, ребёнка. Но на самом деле, освобождение капитана — это средство для достижения другой, внутренней, открыто не провозглашаемой, может быть, и самому себе не названной цели: реализовать то единственное умение, которое получено на войне — умение убивать. Ну да, найди он работу в Тобольске, не позови его англичанин, удержи его девушка, ничего бы не было. Но потенциал убийцы у него был бы всё равно — это то, что он получил на войне.


"Кочегар" 2010
ikiussi
Брат номер n+1
"Кочегар"(2010), Россия, реж.А.Балабанов, в ролях: М. Скрябинов и др.

У Балабанова - почерк. Это хорошо и плохо одновременно.
Я не стала искать в "Кочегаре" философских истин. Фильм, до запятой - российский. "Издалека стрелять - это не война" и впалые скулы якутА - эти метки никуда больше не пришьешь. Ряд личных аналогий: Цой (тоже славный печник, "почти якут" антуражем, ну, и песни отлично легли бы в закадровый фон), "Мусорщик" (2001) - топки могут быть любыми, важно, что и как жечь; ну, и "Жмурки" (2005) - обшарпанностью бытия.
афтора в топку или чтаем...?)Collapse )
72298_600


P.S. Всем, кто дал наводки на то, что из последнего русского можно посмотреть - спаисбо)

"Сибирь. Монамур" Взгляд сибиряка
шея
pipetka89sounds
«Волки не всех доели, что-то не то»
 
«Наверное, мир никогда не был менее жесток»
Павел Скурихин, генеральный продюсер «Сибирь. Монамур»

Вечерний сеанс, полупустой зал, хотя предполагался ажиотаж. Взрослая публика, несколько подростков в зале – такое ощущение, не знают, на что пришли и даже не догадываются, что будет с ними после просмотра.
                Слава Росс, режиссер из Бердска (Новосибирская обл.), несколько лет подряд создавал фильм о Сибири и добился своего – десятки призов и наград на отечественных и международных киноконкурсах. «Эта история помогла мне решить какие-то внутренние вопросы, разобраться с самим собой, мне хочется быть добрее» – признается режиссер. Быть добрее? После того, как стая собак, раздирает человека? Или после сцены, когда маленький мальчик падает в яму и ломает себе все кости? А, может, во время эпизода, в котором военный бьет проститутку в живот?
                Начало фильма, Тайга, заброшенная деревня «Монамур», в которой остались только два жителя. Мальчик, который ждет возвращения отца и его сварливый дед, заставляющий внука регулярно молиться. Далее разворачивается вторая сюжетная линия – командир роты отправляет капитана и рядового на поиски проститутки.
                Но на переднем плане остается стереотипная Сибирь: живописные равнины, ветхая изба, появление водки в кадре через каждые 15 минут. А на этом фоне верующий дедушка в ушанке и в валенках, ну и пусть, что зима еще не началась; наивный мальчик; коза; пьяницы; неверная жена; достоевская проститутка; грубые военные.
                С каждым поворотом сюжета в зале нарастает напряжение. Зрители ерзают в креслах, щелкают пальцами и прекращают жевать попкорн. Редко возникают нервные смешки, все из-за резкого мата из уст героев. А как, по-вашему, должен выражаться капитан, прошедший через Кавказ и Афган? Когда фильм полностью овладевает зрителем, режиссер начинает манипулировать. Он мастерски давит на самые разные чувства. Религиозные – когда гротесковые подонки воруют икону у старика, материнские – от переломов ребенок не может пошевелиться, и просто человеческие – собака достает из резинового сапога кусок человеческой ноги и доедает ее.
Лидия Байрашевская, исполнительница роли Анны, неверной жены, утверждает, что поколение наше и наших родителей – это поколение, полное безверия. Неужели веру можно привить только таким путем? Любое равнодушный человек начинает умиляться после диалога маленького Лешки и мужчины:
«– Почему солнце синим карандашом рисуешь?
– Я желтый берегу, деду Бога нарисую.
 – А че, Бог желтый что ли?
– А ты не знал? Он ведь светится!»
                И вот зритель введен в транс и уже не замечает, что деревни на самом деле нет, ее построили декораторы фильма, серп и молот на горе – не из мрамора, а из плотного картона, а жесткость переходит за границы дозволенного. Кстати, о жестокости. Во время некоторых эпизодов хотелось выбежать из зала, почти как во время просмотра фон Триера. Но не только из-за того, что сцены отвратительны, а из-за полного непонимания, зачем это кино было снято и из-за неприятия пластмассовых истин, которые пытается вдолбить создатель.
                А теперь о нем. Посмотрев картину, мы понимаем, насколько реальная Сибирь отличается от своего киномуляжа. «Очередной столичный режиссер снял провинцию» – думаем мы. Но нет, Слава Росс родился и вырос у нас, в городе Бердске. И многие актеры, сыгравшие в его фильме, сибиряки. Зачем режиссер конструирует настолько нереальные просторы нашей страны, остается загадкой.
Успех «Сибирь. Монамур» на Западе понятен: им показали Россию, Сибирь, такой, какой они ее видят, полную простоты и стереотипов.
                 Картина с каждой сценой сильнее давит на зрителя и в финале выжимает из него все: девушка в соседнем кресле начинает заразительно рыдать. И вот пытка над нашим сознанием закончилась, включается свет, но зрители остаются сидеть в креслах и дружно плачут. Неудивительно, что на обсуждение фильма доходит лишь несколько человек – дамы выбежали из зала к зеркалу в фойе вытирать размазанную тушь, а их мужчины стремительно достают гаджеты, чтобы настрочить в twitter «отличное кино, нет слов».
Люк Бессон после просмотра признался, что такой России он никогда не видел. Да и мы тоже, если честно.
 
 

"Кремень" (Алексей Мизгирев, 2007). Жесткое кино о Москве и "новых москвичах".
krokodilych
И снова бесы точат лясы, и весь Арбат горит, как факел,
и даже дети из колясок показывают факи, факи, факи!
Она сожрет тебя на ужин, как драконья голова,
но, может, в этом-то и фенька, в этом и приманка?
Ты попал, дядя - это Москва!..

"Несчастный случай"

Посмотрел недавно фильм Алексея Мизгирева "Кремень" (2007 г.).
У кого-то из поэтов Серебряного века - кажется, у Зинаиды Гиппиус, - было стихотворение, написанное с помощью одних только наречий. Хочется для начала высказаться в подобном стиле.
Итак:
Жестко. Сильно. Честно. Утрированно. Спорно. Неоднозначно. Тенденциозно. Грустно.
"Кремень" - фильм о современной Москве и людях, ее населяющих. Главный герой - Антон Ремезов, двадцатилетний парень из Альметьевска, приехавший в столицу сразу после демобилизации и обнаруживший, что приезжему в Москве приходится не столько жить, сколько выживать. Город предстает перед зрителем с изнанки, с самой что ни на есть неприглядной стороны...
Пересказывать содержание во всех подробностях не вижу смысла - как говорится, лучше один раз увидеть... Важно другое - в какой стране, в какой столице, в каком обществе мы живем. И здесь хочется сказать, что, с одной стороны, Алексей Мизгирев (автор сценария и режиссер картины) очень сильно сгущает краски и утрирует образ Москвы как современных джунглей, а с другой - утрировать можно только то, что существует в действительности.
Постоянным рефреном в "Кремне" звучат слова "это Москва!" Эта короткая фраза должна объяснить - и объясняет - недавним жителям столицы те явления и события, которых коренные москвичи не замечают, ибо привыкли воспринимать их как неотъемлемую часть повседневной жизни. По сути, это такой универсальный ответ на все вопросы.

Продолжение следует...Collapse )

Загадочная история Бенджамина Баттона (The Curious Case of Benjamin Button)
main
live_internet
Загадочная история Бенджамина Баттона/The Curious Case of Benjamin Button
США, 2008
Режиссер: Девид Финчер.
В ролях: Брэд Питт, Тильда Суинтон, Кейт Бланшет, Джулия Ормонд.

Как же я ждал этого фильма. Не знаю, разочаровался бы я так, если бы это снял не Финчер, а главные роли исполнили другие актеры. Возможно, я слишком предвзят. Но предвзятость эта возникла не на пустом месте, уверяю вас. Если бы фильм сразу начался с лажи – было бы даже не так обидно. Давайте по порядку.
Read more...Collapse )

Курск: Подводная лодка в Мутной Воде
Wolf
grey_akella
Вообще-то, август - какой-то проклятый для России месяц.
Нынче достаточно, хотя бы, в телевизор посмотреть, чтобы в этом лишний раз в этом убедиться.

Сегодня - годовщина гибели "Курска". Ну, и "по поводу" всем, кто не видел, предлагается посмотреть документальный фильм Жана-Мишели Карре (Jean-Michel Carre) "Курск: Подводная лодка в Мутной Воде".

Этот фильм - своеобразное журналистское расследование событий, связанных с гибелью атомной подложки "Курск" 12 августа 2000 года.

Результаты, к которым пришли авторы фильма, несколько отличаются от официальной версии.
По мнению авторов, "Курск" был поражен торпедой МК-48 с американской подводной лодки "Мемфис".

"В субботу, 12 августа, инцидент, произошедший в Баренцевом море, мог привести к третьей мировой войне. В течение нескольких дней мир был подвешен на ниточке, и любой неверный политический шаг мог привести к обмену ядерными ударами. К счастью, инцидент был урегулирован дипломатическим путем".( Из статьи Чезарре Моринетти в газете "La Stampa" ).

Сам фильм также можно скачать здесь:
http://rapidshare.com/files/135905182/Boat.avi.part1.rar
http://rapidshare.com/files/135907794/Boat.avi.part2.rar

А просто посмотреть здесь:
http://video.google.com/videoplay?docid=-7760893092491624954&q=&hl=en ( Оригинал + русские сб.)
И здесь:
http://video.google.com/videoplay?docid=-5595619800086576710&hl=en ( закадровый перевод)

х/ф Не Трожь! (2007 г.), реж. Олеся Кустова
Мистер Гро
skovorodnikov
Драма, короткометражная, Красноярск
DIY Г-К продакшн
Режиссёр – Олеся Кустова
В ролях – Олеся Кустова, Оксана Желудкова, Андрей Сковородников и др.


трейлер. копия на айфолдер http://ifolder.ru/3822718

Представляю вашему вниманию первый красноярский короткометражный художественный фильм. О самом кино можно узнать подробнее ТУТ и ТУТ (или просто открыть подробный текст, расположенный под катом)

Посмотреть фильм можно по ссылкам:

http://video.google.com/videoplay?docid=3589653299408838182 (low формат, около 61 мб)
http://video.google.com/videoplay?docid=-6773297245132696708
(high, около 475 мб)

копия на айфолдер (61 мб):
Продолжительность ~ 14 минут

о фильмеCollapse )

"Москва над Гудзоном" Пол Мазурски, 1984
rubaduba

Порыскав по инету убедился, что почти все, акромя ИМДБ забыли это кинцо. А меж тем, для моего поколения фильм «Москва над Гудзоном» было первым увиденным «ихним» фильмом про «нас». И кино это было вполне себе культовое и значимое по нескольким причинам. Одна из которых юмор. Странно, что не смотря на напряженные отношения между странами в начале восьмидесятых, не смотря на обилие пропаганды с обеих сторон, «Москва над Гудзоном», не было слишком провокационным фильмом. То есть, были кадры, где Владимир Иванов (Робин Уильямс) пишет на запотевшем окне слово «свобода». Были сладкие американские лица со словами «велком ту Америка», но в результате вышла вполне себе милая комедия о судьбе вялого саксофониста, сбежавшего в Штаты.
Я не знаю, кто писал сценарий к этому фильму. Но помню, что каждый кадр и каждая реплика очень отличалась от того, что последующие двадцать пять лет снималось в Голливуде о нашей проблемной стране. Никакой злости, никакого страха. Все снято забавно и с правильными акцентами. Москва вышла очень смешной – километровые очереди за туалетной бумагой, холодильник набитый одной водкой и придурошный КГБэшник (Савелий Краморов). Все метко и узнаваемо. Более того, на моей памяти это первый случай, когда зарубежное кино было расхватано русским зрителем на цитаты.
И как не странно, последующая Америка тоже совершенно не идеальна и не приветлива к эмигранту Иванову. Конечно, там ярче цвета, много джинсов, колбасы и магазин «Блюминдейл», но никакого рая нет и в помине. И вот ходит неприкаянный герой, живет какую-то жизнь, работает на жутких работах, не слишком удачно кадрит продавщицу-латиноамериканку и снимает студию на окраине. Нет-нет, да и вспоминая своих брошенных родственников. И даже когда в финале состоится его звездный час и появится шанс сыграть на саксофоне дуэтом с черным джазкумиром, то и это он делает плоховатисто. Вот такое кино.

Мне кажется, что один из посылов этого фильма был следующий: «Чувак, в нашей стране у тебя есть некий шанс выбиться в люди». Но сказано это было с недоверчивым прищуром. А собственно, с подобным заявлением никто не будет спорить)

"...И немедленно налил!" Па-а-па... слышь, пап? ("Коктебель", 2003)
aigak

«Коктебель», 2003 г. Хронометраж: 108 минут
Сценарий и режиссура: Борис Хлебников, Алексей Попогребский
В ролях: Игорь Черневич, Глеб Пускепалис, Агриппина Стеклова…

А-а, потираю руки – кроваво-бордовый постер к фильму отличная реклама: таков цвет этикетки красного крымского портвейна массандровского розлива, кто пробовал, тот никогда не забудет, память непременно сработает рефлексом на незабываемый вкус одного из лучших крепленых южных вин. Если, конечно, не подделка попалась, ы… :-) Такой ассоциативный ряд очень уместен: просматривать первую полнометражную работу дуэта Хлебникова и Попогребского рекомендую именно с бокалом винца (боже упаси пить одноименный коктебельский брэнд из концентратов, предупреждаю). Фильм рассчитан на м-е-е-дленное потягивание … Это - самую малость недозревший гибрид роуд-муви Вендерса и легкости похмелья Венечки Ерофеева. Но было бы неверно говорить о его невкусности.

Поговаривают, что Борис и Алексей собутыльники с большим стажем… Враки, пиар.
Поглдядим на этикетку у мечты...Collapse )

Брат 3 ("Кремень" Алексея Мизгирёва)
микрофон
still_1ll
Кремень
Алексей Мизгирёв
2007



Антон Ремизов, отсужив в армии, приезжает в Москву из родного Альметьевска, чтобы встретиться с любимой девушкой. Чтобы завоевать ее расположение он поступает на службу в органы милиции.
Сравнение с "Братом" так и просится. Но если раньше в 90-е герой ищущий себя на "гражданке" шел скорее к бандитам, то теперь отслужившиих с распростертыми объятиями ждут в милиции. Но фильм все же в первую очередь не о пороках этого органа правопорядка, не о покорении Москвы приезжими(к чему призывает маниакально настойчивое повторение разными героями данного топонима), а о поколении(о части поколения) ребят, у которых сложилосьудивительно странное представление о моральных нормах и ценностях. Странность этого представления заключается в общем в том, что герой практически лишен их. Единственной ценностью в его жизни являются фотокарточка девушки, полученная им во время службы в армии, и альметьевское землячество. Отсюда можно сделать вывод об истоках подобных моральных норм поколения, а именно Альметьевск(за этим скрываются не только маленькие провинциальные города, но и Алтуфьево, Купчино и т.п.) и армия - среды, в которых человек лишается принятых в культуре нашей страны христианских моральных норм. А финал фильма, в общем, подтверждает, что люди с подобным взглядом на мир в достаточной степени успешны.
Но главное несомненное достоинство этого фильма в том, что режиссер не пышет яростью по поводу всего этого, не плачет в жилетку нам с вами, он говорит: "Вот так вот есть, а теперь думайте сами". В отличие, кстати, от Балабанова, который своему герою симпатизировал

Человек, который придумал кукольную мультипликацию. Старевич.
port001
spitzruten

Родившись в Вильно, он прославился в Москве, откуда бежал в Ялту. Позже едва не попал в долговую яму в Италии, а конец жизни провёл во Франции.

125 лет исполняется сегодня, 8 августа 2007 г., со дня рождения Владислава Старевича – человека, который придумал кукольную мультипликацию.
О великом путешественнике в мир фантазий и волшебных превращений - рассказывает Арина Богдан.

«Кинооператор и режиссер Владислав Старевич начинал свою работу в фирме Александра Ханжонкова, со дня рождения которого сегодня исполняется 130 лет. До приезда в Москву Старевич служил в казенной палате Вильно, а на досуге рисовал карикатуры для сатирического журнала, мастерил необыкновенные маскарадные костюмы из подручных материалов и коллекционировал бабочек. Однако самым главным увлечением Старевича был кинематограф, в особенности - французские трюковые картины, что, в конце концов, и перевернуло жизнь молодого человека. После очередного сеанса он приобрёл в рассрочку киноаппарат, решил создавать фильмы о жизни насекомых и уехал в Москву.

Александр Ханжонков разглядел в энтузиасте что-то необычное и подписал с ним договор на съемку первой ленты. Работа под названием «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами» стала первым в мире объемным мультипликационным фильмом. Снятый в 1912 году он не сходил с экранов до середины 20-х. Все роли в «Прекрасной Люканиде…» вместо актёров-людей исполняли... жуки. Зрители с восторгом наблюдали за водевильными страстями и не могли отличить гуттаперчевую массу от реальных насекомых, так как шарниры позволяли героям принимать самые замысловатые позы.
После успеха «Люканиды» Ханжонков распорядился пристроить к квартире Владислава Старевича небольшой съемочный павильон. В мастерской Старевич пропадал дни и ночи, но никого туда не пускал. В этой загадочной комнате рождались мультфильмы «Стрекоза и Муравей» и «Месть кинематографического кинооператора» и другие.

Добившись значительных высот в объемной мультипликации, Владислав Старевич ушёл в игровое кино. Начал с картины «Домик в Коломне», продолжил «Страшной местью» и «Ночью перед Рождеством». Но, оставаясь верным любимому делу, рядом с настоящими актёрами он всегда старался поместить в кадре пластилиновых.

Весной 1917 года Старевич вместе Ханжонковым уехал в Ялту. В Москву он больше не вернулся, эмигрировав в Италию. За границей режиссёр вновь занялся анимацией и впервые «оживил» кукольные лица. Мордашки мультгероев приобрели различные настроения, гримасы и забавную мимику.

После смерти Старевича не осталось ни учеников, ни его удивительной коллекции кукол, ведь при жизни у мастера не было конкурентов, а соответственно и последователей. Однако вклад Владислава Старевича в развитие анимации переоценить невозможно. «Этот человек обогнал всех мультипликаторов мира на несколько десятилетий», - говорил о нём Уолт Дисней». 

via Радио Культура

 От себя добавлю, что направление, предложенное Старевичем, дальнейшего развития не получило. Животные в его фильмах похожи именно на животных. Лис с лисьими пропорциями тела и лисьими повадками. С лёгкой руки того же Диснея звери на десятилетия вперёд по сию пору в мультипликации всех мировых школ больше напоминают людей, чем животных. С человеческими гримасами и пластикой. Чем и трогают наши сердца. Однако это нисколько не умаляет значения пути первопроходца - Старевича.

скачать Владислав Старевич. Стрекоза и муравей

скачать Владислав Старевич. Сборник N3

21 января - Казань - показ "Begotten" [1991] - E. Elias Merhige
lvx_oprich
Казань
21 января (суббота)
Музей-галерея Константина Васильева
показ культовой ленты "Begotten" [1991] - E. Elias Merhige


программа :
20:00 - показ ленты "Begotten"
место - Музей-галерея Константина Васильева
ул.Гвардейская, 61 [остановка "Сады"]
подробнее - http://kazan.rossia3.ru/nu/
=====================

"Begotten" [1991]
режисcер : E. Elias Merhige

Режиссер Эдмунд Элиас Мерхидж известен многим по таким лентам как "Тень вампира" и "Подозреваемый зеро", другим он известен тем, что эстрадный артист Мерлин Мэнсон безуспешно умолял его сделать декорации для своего концертного тура, но не многие знают о дебютном эксперименте Мерхиджа.

Фильм "Begotten" явлется плодом работы консорциума "Theatreofmaterial", организованного режиссером в 1985 году (тут же приходят на ум аналогии с Kaijyu Theatres). Лента сделана в стиле некрореализма, причем в буквальном смысле. Черно-белая пленка, искаженные цвета, поврежденные тела, бьющиеся в конвульсиях...человеческое отсутствует в принципе. На его месте черная бездна. Ребята, давайте заглянем!

"Кремастер" в ГЦСИ
betty91
yuhha
из музейной рассылки (http://www.museum.ru/N28439)
жалею, что не в москве!

Показ цикла фильмов Мэтью Барни "Кремастер" в ГЦСИ
c 11 по 25 октября
Учебно-образовательный курс "Американское искусство XX-XXI веков" на DVD и VHS предваряется показом знаменитого цикла фильмов Мэтью Барни "Кремастер" (I-V, 1994-2002) / Matthew Barney. Cremaster (cycle I-V). 11, 18, 25 октября в 19.00.