?

Log in

No account? Create an account

ДРУГОЕ КИНО

Смотрим. Пишем. Обсуждаем.


Entries by category: психология

[sticky post]СКАЗКА ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ И НЕ ОЧЕНЬ
bw
lookaround
4-ый #КинофестивальНаСтрелке закрылся показом новой ленты Ксавье Долана СМЕРТЬ И ЖИЗНЬ ДЖОНА Ф. ДОНОВАНА. Лучшей картины закрытия и не придумать!

the-death-and-life-of-john-f-donovan-trailer

Это седьмая лента режиссера, видимо, до конца своих дней обреченного на клеймо "кино-вундеркинда", несмотря на уже 30-летний возраст. Очень основательная и серьезная работа - один монтаж только длился около двух лет, из-за чего, в частности, премьера фильма состоялась не на престижнейшем Каннском кинофестивале в мае 2018, а только в сентябре и на "домашнем" фестивале в Торонто.

История знает массу примеров, когда подобный долгострой "рожал мышь", но в данном случае ответственно заявляю - кино случилось! Шикарная картинка, обалденный саундтрек, замечательный актерский ансамбль и многослойный сюжет, современный и немного волшебный. С энергией первых кинолент Долана, за которые мы в основном его любим и ценим, но также с глубиной и остротой взгляда последующих его работ.

Перед нами история многолетней переписки английского школьника со звездой американских телесериалов Джоном Донованом, внезапно нашедших друг в друге родство душ. На фоне такой нетривиальной и несколько неправдоподобной завязки развиваются вполне житейские отношения каждого из героев со своими матерями и также буднично вырисовывается непростая жизнь и одиночество "других" людей - темы, идущие сквозь всю фильмографию канадского режиссера.

5969953
Однако, не только в завязке, но и по ходу действия фильма не покидает ощущение нереальности и даже сказочности - местами оно вызвано музыкальным фоном, кое-где обыграно антуражем, а в одной сцене так и вовсе нас ожидает появление персонажа, сильно-сильно похожего на волшебника Дамблдора. Из чего можно сделать вывод, что обращение к жанру сказки всё-таки неслучайно.

В конце концов, именно сказки учат нас главному - добру и смелости, свободе и честности. И, конечно, любви. Об этом и фильм.



#прокино, #strelka, #strelkafilmfestival, #strelkasummer

promo drugoe_kino july 15, 16:23 1
Buy for 10 tokens
Начинание прошлого года не оказалось единичной акцией, и вновь московское лето украшает отличный Кинофестиваль на Стрелке с ОККО. Старт уже в эту пятницу, 19 июля. Последний сеанс в воскресенье, 28 июля. Каждый вечер в летнем кинотеатре на Стреке будем смотреть один, а где и несколько фильмов.…

Основной инстинкт Кэтрин Трамелл (размышления о героях фильма Верховена)
1
miss_hohotyn007
Полагаю, вы не станете спорить с тем, что "Основной инстинкт" Пола Верховена - шедевр. Сейчас, когда прошло уже 27 лет с момента выхода фильма на экран, это очевидно даже тем, кто не терпеть не может эротические триллеры и не любит Верховена.




Разумеется, "Основной инстинкт" - не первый фильм о том, как некий мужчина попадает в сети роковой соблазнительницы и запутывается там. Достаточно вспомнить "Жар тела" (1981) или классическую "Двойную страховку" (1944). Триллер Верховена был снят не без оглядки на эти фильмы, но он представляет собой принципиально новое зрелище: вместо истории соблазна и падения, истории даже в чем-то библейской, перед нами предстает поединок двух хорошо адаптированных психопатов, в котором выигрывает Кэтрин Трамелл, потому что она не только умнее, но и хладнокровнее.



При всем хитросплетении сюжетных ходов зритель может восстановить события, предшествовавшие убийству Джонни Боза. Мы помним, что Бет Гарнер была соседкой по офису психиатра Джонни Боза, и что в студенческие годы между Бет и Кэтрин что-то было. Что именно - не так уж важно, важно, что когда Кэтрин снова увидела Бет (а это могло быть и вполне случайно, например, Трамелл подвезла Джонни к офису его психиатра и увидела выходящую из него Гарнер), в ее уме начинает формироваться новый план.

По своему обыкновению, Кэтрин начинает тщательно изучать биографию будущей жертвы и узнает и о муже, погибшем при странных обстоятельствах, и о том, что у полицейского психолога Бет роман с Карреном - роман, на который она не имела права. Так Трамелл выходит на Стрелка и начинает собирать сведения уже про него, а потом подкупает Нильсона, и тот передает ей психологическое досье Ника, созданное Гарнер. Отныне Ник полностью прозрачен для Кэтрин, и ей несложно разыграть его как по нотам.



Read more...Collapse )


воспоминание об убийстве 2003 Ю.Корея реж. Пон Чжун Хо
зондер 2
alik_stupin
кино о том, как люди теряют свою уверенность в себе

с самого начала все действующие лица (а это работники полиции, а полицейским и положено быть уверенными, иначе как они будут действовать) в чем-то убеждены:

Детектив Пак Ту-ман (справа) в своей интуитивной способности находить истину- он ее, видишь ли, чувствует
его помощник Чо Ён-гу (в центре) в желании и возможности выбивать показания силой

а детектив Со Тхэ-юн (справа) - в своих аналитических способностях и дедуктивном методе:


но все они сталкиваются с обстоятельствами непреодолимой силы- ну, не могут они найти злодея
Хоть и разбиваются в лепешку, но не могут.

и каждый из этих трех очень уверенных в себе людей теряет свою уверенность

как говорил в таких случаях Веничка Ерофеев:
Все на свете должно происходить медленно и неправильно, чтобы не сумел загордиться человек, чтобы человек был грустен и растерян.

«Два дня, одна ночь» (Deux jours, une nuit, 2014)
mkolga

Стоит смотреть, если:
- вам нравятся фильмы на темы социальных проблем общества
- вам по вкусу картины для размышления, а не развлечения

Любимчики европейский кинофестивалей, братья Дарденны, не изменяя своей любви к реализму, вновь сняли кино об униженных и оскорбленных. Их новая картина «Два дня, одна ночь» повествует о молодой женщине Сандре (Котийяр), столкнувшейся с проблемой безработицы. Дело в том, что у Сандры была клиническая депрессия и на работу она не ходила. А теперь начальник не горит желанием возвращать Сандру, ведь оказалось, что персонал прекрасно справляется и без нее. Администрация завода предлагает решить вопрос коллективно и ставит всех коллег Сандры перед выбором — премия в 1000 евро или возвращение Сандры на работу. У Сандры есть всего одни выходные, чтобы убедить всех своих сослуживцев проголосовать за нее.
Read more...Collapse )

«Преступная любовь» (Crime d’amour) (2010)
orangegnedich
Изабель (Людивин Санье) — исполнительная, практически золотая подчинённая своей эгоистичной и неблагодарной начальницы Кристин (Кристин Скотт-Томас). Девушка — речь об Изабель — удачно заменила своего босса на переговорах в Каире, а та присвоила себе её блестящие бизнес-решения и в придачу подсунула ей в кровать — со стратегическими, далеко идущими планами — собственного мужа. Перевод на следующую ступеньку в транснациональной корпорации вроде бы у Кристин уже в кармане, но когда американские боссы бьют по тормозам, она сжирает умницу-подчинённую с потрохами, а потом получает от Изабель ножом. К сожалению, это только половина хронометража.

Последний фильм Алена Корно — режиссёр умер в месяц и год выхода «Преступной любви» на экраны. В активе — Людивин Санье и Брайан де Пальма, которому фильм так понравился, что в 2012 году (премьера — на Венецианском кинофестивале) увидит свет римейк с Рейчел МакАдамс и Номи Рапас. В остальном — вакуум без единой живой клетки, неуловимо напоминающий претенциозность «Стыда». Героини «Преступной любви», трудоголики и карьеристки, также как Фассбендер, сосредоточены на эго, но привыкли решать свои проблемы в другой, нежели герой «Стыда», плоскости. Но если МакКуину есть что показать во внешнем мире, но Корно так сосредоточен на своих женщинах, что превращает перспективный, в принципе, детектив или триллер в камерный телеспектакль с высосанной из пальца интригой.

Советовать, как убить человека — это, конечно, ненормально, но в голове буквально роятся пристойные методы умерщвления Кристин Скотт-Томас и способы отхода. Особенно, глядя на замысловатый, жутко иррациональный и абсолютно «книжный» (то есть — оторванный от реальности) план Изабель. Убийство, которое сошло с рук, обязано быть легче и изящнее — а тут зубодробительная математика.

Отсутствие ложных иллюзий или Ода пессимизму (“Меланхолия” Ларса фон Триера)
jizn_i_td
Оригинал взят у jizn_i_tdв Отсутствие ложных иллюзий или Ода пессимизму (“Меланхолия” Ларса фон Триера)


В детстве я спросила у отца, что с нами будет после смерти. Он спокойно ответил, что мы подвергнемся химическому распаду с образованием органических и неорганических соединений.
- И всё? Но это же грустно и как-то неоптимистично! – ужаснулась я.
- Всё. К тому же я пессимист, – ответил папа.

Тогда я просто приняла это к сведению и пожалела отца, как человека, неспособного испытывать радость от жизни.
“Меланхолия” фон Триера стала завершающей вехой пути, по которому я медленно пришла к пониманию того, что для неверующего человека пессимизм – единственный достойный взгляд на окружающий мир.


Read more...Collapse )


"Меланхолия" и Смерть Ларса фон Триера
Kvakin_1
mikhail_kvakin
Дельвиг. А еще, господа, говорят, что это...
Пущин. Подожди, Антон!
Дельвиг. Мне некогда... Говорят, звезда на землю летит — и нам всем гроб!
Кюхельбекер. Если не встрянет человеческий разум, нас поглотят роковые силы, —
так полагали и Жан-Жак Руссо, и сам Бернарден де-сен-Пьер!
Василий Львович. Бернарден де-сен-Пьер? Ого! Серьезно!..
Пущин. Прекрасно! Звезда — молодец: сколь негодяев погубит!
Александр. Нам гроб, - звезда падучая, лети на нас скорее!

/Платонов. Ученик лицея/

«Меланхолию» все посмотрели и много уже про нее написано - и верно и хорошо. Я ж больше двух месяцев прошло, как посмотрел, да доселе не собрался. Но фильм не забывается. Ладно, "как много лир на ветке этой, но есть наверно место и моей...".

Про что сказать в дополнение к тому многому, что написано? Read more...Collapse ) конец явно отсылает нас к финалу Седьмой печати Бергмана, где лишь перед лицом Смерти выясняется кто есть кто, кто рыцарь, а кто оруженосец. И последний кадр – силуэты трех фигур на горизонте «в лучах восходящей смерти»* – это реминисценция знаменитой танцующей на горизонте процессии со Смертью из Седьмой печати.




*"Апофеоз - это торжество жизни в лучах восходящей смерти" /Пригов/

"Меланхолия" (Ларс фон Триер, 2011)
мик с теткой
erofeeva
Шар с надписью Love загорается, едва взлетая. Кажется, “Меланхолия” - это красочная проекция “Жертвоприношения” Тарковского или римейк туманных снов, которые посещают каждого из нас.
У Кирстен Данст красивая грудь, тонкие губы и ледяные глаза.
- Земля – это зло. Не надо о ней горевать, - сказала мрачная Джастин-тетушка Стилбрейкер-Данст своей сестре Шарлотте Генсбур. Она, Джастин – проекция планеты Меланхолия, как если бы планеты были людьми, микроскопический римейк планеты, облаченный в кожу и кости.
Конец фильма – репетиция конца света. Земли не стало, и мы, зрители, будто сами умерли вместе с землянами на экране, сгорели до пустоты. Черный экран. И все молчат. Нас как бы уже нет. Нам нельзя разговаривать, потому что исчезли губы, зубы, нёбо и язык.
А пляшущие рекламные плясуны в торговом пространстве за воротами кинозала № 2 – это посмертная галлюцинация, эхо бывшей жизни, в которой мы таращились на то, что не стоило наших глаз.

"Меланхолия" Ларса фон Триера
girl
iv_0lga



Мне снятся концы света уже довольно давно, каждый раз после сильных стрессов. Страшно только первый раз, потом привыкаешь. Наверное, именно из-за этих снов мне было так интересно посмотреть «Меланхолию» Ларса фон Триера, узнать, как свет кончается в его снах.

Read more...Collapse )

«Обед нагишом» (Naked Lunch, 1991)
makekaresus
«Обед нагишом» (Naked Lunch, 1991) Дэвида Кроненберга – попытка экранизации абсурдного произведения общепринятыми методами линейного кинематографического языка. В любом случае канадец совершенно верно фокусируется на визуализациях автономных анклавов берроузовского джанки-бреда, отражая фрагментарный характер «Голого завтрака» - наиболее влиятельного художественного произведения в стилистике «Cut-up». Отсюда абсурдизм кинематографического происходящего сгущается до степени максимальной семиотической концентрированности. Пистолет, жена, агенты, печатная машинка, интерзоновские мальчики, черное мясо, полусознательное писательство, говорящий анус – по отдельности эти сценарные компоненты обладают интенсифицированной знаковой ценностью, создавая странный – Дискретный – мир голубого наркомана-писателя. Кроненбергский фильм в своей целостности и заключается в отражении джанки Дискретности, - той полусознательной действительности, взрывающейся громогласными Событиями, перемежающейся интенсифицированными впечатлениями от столкновения со случайными элементами Бытия. Легкая пелена сюжетной последовательности, событийной причинно-следственной связности, с вящей периодичностью прерываются очередной бредовой загадкой, эксцессом наркомановской коммуникации. Коммуникативный тремор – и здесь, и там. И это – при наличии мастерской игры, безжизненной мимики оказавшегося в онтологическом тупике «Билла».
 
 «Обед нагишом» (Naked Lunch) – ода овеществленным галлюцинациям в свойственной канадцу эстетской манере очеловечивания механизмов, вдыхающей витальные качества в техногенные предметы. На первый взгляд ощутима трансформация эклектичных фантазмов оригинала (перманентная гомоэротическая тональность как корневая действительность художественной идиосинкразии) в человеко-машинную тематику интерпретации. Складывается обманчивая репрезентативная картина, по которой Кроненберг сводит берроузовский бредовый эклектизм к набору отработанных кинематографических клише, свойственных его режиссерской манере (оживленная виталистская техника, проблема преобразования телесности). Но в реальности канадец мифологизирует Берроуза и его наркотические иллюзии, героизирует (как ни странно) гомосексуальное бытие маргинализованного мэтра.
 
 Ранний Берроуз детерминирован напряженным страхом культурологической феминизации гомосексуализма, фобией обуславливаний квир-сознания женскими гендерными стереотипами. Берроуз ненавидел «педиков» как изнеженных, чувственных, женоподобных, декаденствующих адептов поведенческого паттерна О. Уайльда. Ненавидел... и понимал, что гомосексуальное бытие вне этого социально «адаптированного» (если вообще можно говорить об общественном принятии гомосексуализма) психологического формата – невозможно. Отсюда – внутренний конфликт, личностная расколотость, душевные мучения «пидора». Так вот Кроненберг снимает эту напряженность, героизируя Билла Ли, создавая из него прототип безмятежного маскулинного «Пидараса»; настолько бесстрастного и сурового, что для духовной динамики не обойтись без стимуляторов, настолько принципиально гомосексуального, что может позволить себе контакты с женщинами и патетичную холодность со смазливыми «интерзоновскими» мальчиками. И П. Уэллер мастерски отображает маскулинный идеал содомита, каким мечтал быть сам Берроуз. То бишь в шедевре Кроненберга за привычными для канадского режиссера кинообразами мы открываем глубинную квир-мифологизацию, мужественного гей-протагониста, предельно патетичного «торчка» (что звучит и комично, и пафосно), борющегося с принципами контроля-власти-подавления. По этой причине Берроузу фильм понравился.
 

"Меланхолия" (Melancholia) Ларса фон Триера
cote
kupravita
 



Вот и на нашей улице наступил праздник: фильм скандально известного (особенно после последнего Каннского фестиваля) режиссера Ларса фон Триера "Меланхолия" добрался до Украины, и мы получили возможность приобщиться к высокому искусству. С этим фильмом прокатчики решили вообще не заморачиваться с дубляжом: фильм шел на языке оригинала (на английском то бишь) с украинскими субтитрами. 

 

Read more...Collapse )

Ущерб / Damage (1992)
k_o_n_n_o_r
Эротическую драма «Ущерб» рассказывает о сокрушительных последствиях страсти. Немолодой преуспевающий политик, благополучный семьянин и отец двоих детей Стивен Флеминг (Джереми Айронс) стал жертвой неодолимого влечения к тихой на первый взгляд француженке Анне Бартон (Жюльет Бинош). Дело осложняется тем, что она, как вскоре выясняется, – невеста его сына. Понятно, что финал у этой истории будет трагическим.

Лично меня прежде всего порадовало, что фильм снят в начале девяностых. И действительно, обнаружила в нем все, на что рассчитывала: изящную простоту повествования и характерный для данной эпохи темп, многообразие и насыщенность красок (я про визуальную составляющую), крупные планы, родные сердцу атмосферность и энергетику.

Что до сюжета, то он довольно-таки неплохо закручен и при этом не перекручен. Скучно не было. Можно, правда, полагать, что переборщили с сексуальными сценами, но что поделать, из песни слов не выкинешь.

Вопрос с главными героями неоднозначный. Нет, Айронс хорош. Его мужской типаж может нравиться или не нравиться, но актерское мастерство неоспоримо. Такой взгляд, как у него в «Ущербе», исполненный обреченной влюбленности, тревоги и боли, способны воспроизвести единицы. Актер абсолютно точно попал в свою историю и прожил ее до конца.

А роль femme fatale была отдана, как уже сказано, Жюльет Бинош. Внешне все соблюдено – стильная белокожая брюнетка с алыми губами, обтягивающее черное платье с виднеющимися из под него черными же чулками, высокие каблуки и т.д., и т.п. Но вот более-менее выраженные эмоции Анна проявляла только в моменты бурного секса. Безусловно, ее «замороженность» – задумка режиссера. В юности героиня получила тяжелую психологическую травму – стало быть, вполне логично, что ее душевная жизнь застыла, и теперь сколько-нибудь яркие впечатления от отношений с мужчинами она может получить только через физическую близость. В этом, собственно, ее драма и ее роковая сущность. Но. На мой взгляд, Бинош с «замороженностью» переборщила и оттого вышла крайне однообразной, одинаковой, по большому счету. Не поведай она о внутренней боли своей героини, из ее игры зритель, наверное, мало что понял бы. Человек может быть опустошен, может застыть изнутри, но это не даст ему шанса избежать постоянно пульсирующей скрытой боли, генерирующей во внешний мир своеобразное и уловимое другими излучение. Иначе он киборг – что, как известно, совсем другая история. В общем, не знаю, кто не вытянул столь сложного персонажа, которого воистину надо играть нутром – режиссер, или актриса, или оба, – но должного впечатления Анна не производит. Создается ощущение, что Айронс, грубо говоря, пашет за двоих. И ведь у него получается!

Остальные актеры адекватно и достойно дополняют общую картину. Конечно, фактура Мартина, сына Стивена своеобразна – эдакий Иванушка(Джонушка)-дурачок с до безобразия наивным взором, – но, с другой стороны, почему бы нет? Юноша рос в благополучной и обеспеченной семье, жестоких конфликтов с миром, судя по всему, не имел. Более того, это и должно было привлечь в нем психологически проблемную Анну – и наоборот.

Ну и, как уже говорилось, кончилось все плохо. Подобный сюжет вообще архетипичен, различия будут только в нюансах. Чаще, правда, случается, что роковая женщина в такой истории – хищница, сознательно разбивающая семью в целях материального и статусного толка. Анна хищница иного масштаба (большего или меньшего – это с какой стороны посмотреть). Ее добыча – яркий секс, удовлетворение похоти, а ничем не сдерживаемая чувственность – отличная ловушка для множества мужчин. Но при этом лучше, чтобы им нечего было терять.

Анна, однако, сочла нужным честно предупредить Стивена: «Запомни: травмированные, покалеченные люди, пережившие утрату, – опасны» © Однако время и место для этого откровения были выбраны еще те: если женщина решила пофилософствовать прямо в постели, представая во всей красе перед увлеченным ею до безумия мужчиной – многое ли он усвоит из услышанного? Зато зрителю с этого момента становится понятно, кто из этих двоих – слабое звено.

Ну и, как водится, – чем сильнее пламя, тем больше пепла потом. Финал (не гибель узнавшего правду Мартина, а самый-самый конец) вышел, прямо скажем, мощным. Я даже спойлерить не хочу, рука не поднимается.

В целом же история получилась жизненной, потому что деления на черное / белое в ней, по сути, нет. «Ущерб» – фильм не о хищниках, а о жертвах. Которые, страдая сами, играючи делают жертвами других. О последствиях безответственности, о том, что твои поступки, совершенные сегодня, жестко определяют твое – и не только твое – завтра. О том, что сделать выбор между собой и собой бывает невыносимо сложно – и ты отказываешься от борьбы. О человеческой слабости в ее изощренных и многообразных проявлениях. В общем, психологическая концентрированность фильма дает простор для размышления.

Ну и всем тем, кто хоть раз попадал под жестокое радиоактивное облучение страстью, посвящается.

"The Soul Keeper/Возьми мою душу" или просто "Сабина"
ry_zhest
 
    Фильм режиссёра Роберто Фаэнца/2003















 
В ролях: Йен Глен, Эмилия Фокс, Каролин Дюсе, Крэйг Фергюсон, Джейн Александер 
Страна: Италия / Франция / Великобритания

Читая фильмографию  Каролин Дюсе (французской актрисы), совершенно случайно наткнулась на этот фильм.

В мире известно также другое название данной работы "The Soul Keeper/Возьми мою душу". На мой взгляд перевод названия был просто необходим для того, чтобы заинтересовать зрителя. Истинное название немного более полно отражает суть картины, хотя и не совсем точно. Но, вернемся к главному интересующему нас объекту.

Read more...Collapse )

фильм «Когда Ницше плакал» (When Nietzsche Wept)
я люблю кино
shamahanskaya

Вена в ее культурной доминанте - конец IXX века. На фоне интеллектуального вызревания будущей эпохи модерна происходит воображаемая встреча незаурядного пациента - будущего величайшего философа Европы и талантливого доктора - одного из отцов основателей психоанализа.

Наша главная проблема - время.
Не ставя жизненных целей - мы позволим жизни быть случайностью, но достигнув их остаемся неудовлетворенными.  
Они оба – больной и доктор, страдают одним недугом. Осознавая конечность жизненного пути, путая и подменяя роли, оба ищут ответ на вопрос: что может дать чувство безопасности от бренности?

Ответ простой. Это любовь - спасение от ловушки времени, ‘да!’ каждому мигу - лучшее средство останавливать время.
В поиске истины, один спасает другого, чтобы спастись самому.
Тонко переплетая в канве сюжета правду и вымысел, автор создал глубокую психологическую сагу, в которой есть ответы на важнейшие вопросы бытия: судьба, любовь, воля, долг, свобода, выбор.


"Любовники" (США, 2008) режиссёр: Джеймс Грей
Панк
kolllak



Любовники (Two Lovers)
Режиссер: Джеймс Грей
В ролях: Хоакин Феникс, Гвинет Пэлтроу, Винесса Шоу, Мони Мошонов, Изабелла Росселлини, Джон Ортис, Боб Ари, Элиас Котеас, Джули Бадд

Итак, посмотрел «Любовники» (Two Lovers) Джеймса Грея.

В основе сюжет любовный параллелограмм. Мрачный и склонный к суициду Леонардо влюбляется в свою соседку блонди Мишель. Мишель же хочет захомутать своего начальника, и долго и безнадежно этого добивается. При этом семейство Леонардо хочет видеть его с приличной еврейской девушкой Сандрой. Которой, кстати, Леонардо весьма симпатичен, кроме того союз выгоден и по соображениям бизнеса обоих семейств.

Казалось бы, избито и банально, но тут дьявол в деталях. А они (детальки, то бишь) режиссеру удались. Первые полчаса я буквально прилип к карликовому подслеповатому экрану «Художественного». Два еврейских семейства, их быт и нравы выписаны с чрезвычайной правдивостью и тщательностью. Чувствуется, что режиссер тут «в теме». Одна сцена совместного обеда и знакомства Леонарда с Сандрой чего стоит. Понравилось и изображение кошмара совместного проживания взрослого человека со своими родителями, тоже все психологически достоверно и точно.

Продолжение под катом...Collapse )

В целом в фильме хорошо показано, как из ниоткуда или из пустяков рождается желание и чувства, как семья может стать тюрьмой, а собственные родители – ее тюремщиками, как инфантильность и эгоизм ведет к аморальности, и чем кончаются романы с психами, пусть и симпатичными.

Понравилось. А вам?


"Убить Фрейда/Inconscientes", 2004
on the edge of the world
lookaround
Этот фильм нельзя смотреть, если вы и представления не имеете о психоанализе.


Европа начала прошлого века задыхается от новшеств: электричество, автомобиль, эмансипация, марксизм... Назревают революции и первая мировая война.

А тут ещё этот австриец, который откопал то, что так долго и прилежно закапывала церковь. Животную часть души, квинтессенцией которой является половое влечение.

"Убить Фрейда" снят как неплохо закрученный детектив. Пропал молодой врач-психиатр. Его жена и зять пускаются в поиски. Из зацепок — только диссертация пропавшего с историей душевных болезней четырёх его пациенток.

Сюжет претерпевает чудесные превращения в духе раннего Альмодовара — будет вам человеческая сексуальность во всех её обличиях. Месседж же фильма по масштабности я бы сравнил, пожалуй, с "Широко закрытыми глазами" Кубрика. Только здесь всё полегче, по-доброму и с юмором.

Финальный диалог фильма, происходящий как раз после единственного за фильм оргазма, своего рода мечта современной Европы. Мечта о Новом мире, мире чистом и невинном... Будет ли он похож на Рай, Коммунизм или на Light Life? Главное, чтобы в нём не было психоанализа.

"Ты, живущий", Швеция, 2007, реж. Рой Андерссен
hudson_bay
В этом городе даже красное выглядит как зеленое, серо-зеленая плесень повсюду, и никто никого не жалеет. Но все мечтают о счастье.
Люди по своей природе эгоистичны, неуклюжи и привыкли жить одной минутой. Не верят в завтрашний день. "Завтра будет новый день" - привычно говорит бармен, когда все бросаются делать последний заказ, как будто он последний в жизни. Никто не верит в то, что новый день наступит. Мы же все такие, маловерные, слабые, хотим сегодня, сейчас, и только себе.

И все-таки - живые. Живущие! Переполненные чувствами - страхами, мечтами, заливающие свое горе алкоголем, плачущие, кричащие, играющие на трубе.. . Их "Ё" звучит гораздо привычнее и уместнее нашего "Да".
Ё, есть город золотой под небом голубым. Где-то он есть, где-то есть счастье, где нас будут понимать, где наш дом будет ехать по рельсам любви, а люди будут махать нам в окна, приветливые, отзывчивые, хотя и незнакомые. И в том городе нет пустоты, пауз этих незаполненных ничем, никакой мыслью, а только напряжением, ничего там этого нет, а только травы да цветы.. именно так поется в финальной песне, только словами на другом языке.

Как заставить этих людей перестать относиться к себе столь инфантильно и безответственно? Не сделать счастливым того человека, кто не старается понять ничего вокруг? Как спасти их?
Андерссон не прощает? Да Андерссон вымаливает им прощение!

(кино из серии "бросайте все дела и немедленно побежали смотреть". в москве еще в прокате, надеюсь в крупных городах везде покажут).

Про психологическое кино
waltz
alzh
Вчера смотрели с подругой "Свадьбу Мюриел" Пи Джей Хогана с Тони Коллетт и Рейчел Гриффитс. Так вот, моя подруга, описывая достоинства фильма, упомянула, что он, хоть и не является психологическим, прекрасно раскрывает характеры персонажей. Тут я заскрипел зубами и попросил ее обозначить, что такое "психологический фильм". Она мне начала рассказывать про французскую киношколу с долгими затяжными планами лиц актеров. То есть, если нет затяжных планов выражений лиц, то кино не психологическое. Я парировал тем, что во французской киношколе есть направление "новая волна", но нет направления "психологическое кино", и что само понятие "психологическое кино" абсурдно и придумано гуманитарными студентками для обозначения фильмов, которые они не понимают. Так и посрались. :)
Психология - естественная наука о функционировании психики; психика - особая форма жизнедеятельности, у человека выражена через сознание. Любое произведение искусства (в т.ч. и кино) de facto - продукт сознания, функционирования психических процессов (познавательных, эмоциональных, личностных). Как тогда вообще можно называть кино психологическим?
А какие у вас мнения по поводу? Имеет ли право на жизнь термин "психологическое кино" и что оно должно обозначать?

Молодой Адам
lady
tehhii
Молодой Адам / Young Adam




Режиссер: Маккензи, Дэвид /Mackenzie, David/.
Актеры: МакГрегор, Эван /McGregor, Ewan/, Суинтон, Тильда /Swinton, Tilda/, Маллен, Питер /Mullan, Peter/, Мортимер, Эмили /Mortimer, Emily/.
Год выхода: 2003

Read more...Collapse )

Реквием по мечте НЕ РЕЦЕНЗИЯ!!!!!
рената
recluse_new
Долго собиралась с духом и все таки любопытство пересилило и я таки посмотрела «Реквием по мечте».
Фильм конечно жуткий. Причем именно не драматически –психологически тяжелый, а на уровне эстетики – МЕРЗОПАКОСТНЫЙ! по окончании просмотра у меня было две мысли:
• ненавижу к американскую психологию (читай ментальность и тп);
• как погано, что человек так слаб и настолько зависит от своих желаний.
В фильме практически отсутствуют события из вне, вернее их на порядок меньше, чем переживаний героев. В результате ты как зритель оказываешься в неком вакууме. Герои изолированы в их мире физиологических желаний. А так они подвергаются крайне малому воздействию извне, они фанатично сосредоточены на удовлетворении своих желаний. Ну и как любой фанатизм , он ведет их к разрушению. Причем, прежде всего физическому, ну и как следствие к безысходности духа.
Так как в сообществе уже обсуждался этот фильм, не буду грузить здесь описанием сюжета или оценкой актерской игры, режиссерской работы.
У меня после просмотра просто возникло некое недоумение и непонимание…на тему «О чем же это кино?»….
Об обреченности наркоманов?
Об обреченности фанатизма?
О том, к чему ведет замкнутость и изолированность от мира?
О том, какую роль в жизни современного человека играет телевизор?
И автор выбрал такой способ поговорить об этом со зрителем, что после просмотра ПРОТИВНО включать телевизор, очень не хочется подходить к холодильнику и с ужасом думаешь о том, что практически все мы в какой то степени наркоманы, пусть не героиновые, но у всех у нас есть привычки без которых мы не мыслим себя, которые дают нам ощущение реальности и счастья…..
Зачем?