?

Log in

No account? Create an account

ДРУГОЕ КИНО

Смотрим. Пишем. Обсуждаем.


Entries by category: происшествия

[sticky post]СКАЗКА ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ И НЕ ОЧЕНЬ
bw
lookaround
4-ый #КинофестивальНаСтрелке закрылся показом новой ленты Ксавье Долана СМЕРТЬ И ЖИЗНЬ ДЖОНА Ф. ДОНОВАНА. Лучшей картины закрытия и не придумать!

the-death-and-life-of-john-f-donovan-trailer

Это седьмая лента режиссера, видимо, до конца своих дней обреченного на клеймо "кино-вундеркинда", несмотря на уже 30-летний возраст. Очень основательная и серьезная работа - один монтаж только длился около двух лет, из-за чего, в частности, премьера фильма состоялась не на престижнейшем Каннском кинофестивале в мае 2018, а только в сентябре и на "домашнем" фестивале в Торонто.

История знает массу примеров, когда подобный долгострой "рожал мышь", но в данном случае ответственно заявляю - кино случилось! Шикарная картинка, обалденный саундтрек, замечательный актерский ансамбль и многослойный сюжет, современный и немного волшебный. С энергией первых кинолент Долана, за которые мы в основном его любим и ценим, но также с глубиной и остротой взгляда последующих его работ.

Перед нами история многолетней переписки английского школьника со звездой американских телесериалов Джоном Донованом, внезапно нашедших друг в друге родство душ. На фоне такой нетривиальной и несколько неправдоподобной завязки развиваются вполне житейские отношения каждого из героев со своими матерями и также буднично вырисовывается непростая жизнь и одиночество "других" людей - темы, идущие сквозь всю фильмографию канадского режиссера.

5969953
Однако, не только в завязке, но и по ходу действия фильма не покидает ощущение нереальности и даже сказочности - местами оно вызвано музыкальным фоном, кое-где обыграно антуражем, а в одной сцене так и вовсе нас ожидает появление персонажа, сильно-сильно похожего на волшебника Дамблдора. Из чего можно сделать вывод, что обращение к жанру сказки всё-таки неслучайно.

В конце концов, именно сказки учат нас главному - добру и смелости, свободе и честности. И, конечно, любви. Об этом и фильм.



#прокино, #strelka, #strelkafilmfestival, #strelkasummer

promo drugoe_kino july 15, 16:23 1
Buy for 10 tokens
Начинание прошлого года не оказалось единичной акцией, и вновь московское лето украшает отличный Кинофестиваль на Стрелке с ОККО. Старт уже в эту пятницу, 19 июля. Последний сеанс в воскресенье, 28 июля. Каждый вечер в летнем кинотеатре на Стреке будем смотреть один, а где и несколько фильмов.…

Вспомнить фильм
гармошка
sova_f
Друзья, помогите пожалуйста вспомнить фильм? Сюжет такой.

Америка. 19 век.
Семья голландских переселенцев.
Отец - пастор (как скоро выяснится, изувер тот ещё).
Мать - забитая несчастная женщина.
Дочь - подросток лет 13-14-15, кто их разберёт.

Отец вспыхивает желанием к дочери. Мать встаёт на пути. Отец доводит её до самоубийства, благо способы у него есть. Дочь он вроде насилует, но это я помню не точно. Пытается - это да, а успешно ли, вылетело.

Дочь бежит от него куда глаза глядят, в пустыне её подбирает китайский торговец, отвозит её, ни хрена не понимающую, в шахтёрский городок и продаёт в бордель.

В борделе она подрастает, ума набирается, но долго ли, коротко ли, туда приезжает её отец. Он совсем сдурел от страсти и ищет её по всей Америке.
Отец заказывает её к себе в номер.
Не помню, как именно, но тут случается пожар, и девчонка бежит.

Для успеха побега она отрезает себе язык, чтобы сойти за бывшую уже коллегу из того же борделя и воспользоваться её именем (сама коллега погибает в огне).

Вопрос, как оно называется?? Теги не пойму какие ставить. Это тоже подскажите пожалуйста.

Не волнуйся, она далеко не уйдет
триллер, ужасы
barikripke
Последний фильм Гаса Ван Сента, который как обычно за жизнь, такую, какая она есть, едрить её в коромысло. Это байопичная история о практически конченном алкоголике, который вероятно бы так и утонул в бутылке, если бы как то раз пьяный вдрабадан не попал в жуткую автокатастрофу, а потом очнулся с безнадежно переломленным хребтом. Тут, наверное, уместна, хотя и несколько циничнаRead more...Collapse )



АНТОН И ДЖЕЙН. ИСТОРИЯ ОДНОЙ КОРОТКОЙ ДРУЖБЫ.
pasha_popolam





В ночь на 29 июня 1967 года по дороге US90 в сторону Нового Орлеана, оставляя за собой шлейф из репеллентов, медленно двигался автопоезд, в третьем часу водитель ощутил сильнейший удар. Не получивший серьезных ранений шофер, стал очевидцем жуткого зрелища: серый «бьюик», влетевший под его прицеп был практически лишен верха, из обломков, подоспевшими службами, были извлечены три трупа - двух мужчин и женщины, трое практически не пострадавших детей, а так же погибшую собачку породы «чихуахуа». Погибшими оказались голливудская актриса и секс символ Америки – Джейн Мэнсфилд, ее любовник и по совместительству адвокат Сэм Броди, личный водитель Ронни Харрисон  и одна из пяти любимых собачек актрисы. Чудом выжили трое детей от второго брака Микки мл., Золтан и Маришка. На следующий день в газетах были опубликованы фотографии с места аварии, статьи гласили что-то вроде: «Мэнсфилд в автокатастрофе оторвало голову», за оторванную голову возбужденные репортеры приняли отлетевший парик. Очень скоро поползли слухи, предположения и откровенные вымыслы, последнее время актриса серьезно увлекалась модной, новообразованной сектой «Церковь Сатаны», а так же и отцом основателем оной – Антоном Шандором ЛаВеем.

Пересечение этих двух реально ярких персонажей вызвало поистине бурную реакцию в головах избалованной публики, однако друг для друга они явились всего лишь небольшим эпизодом в жизни, хотя один (в данном случае ЛаВей) постарался, по обыкновению, использовать этот случай по полной.


Read more...Collapse )





ЭКЗИСТЕНЦИАЛИЗМ В КИНО. СВОЙ СРЕДИ ЧУЖИХ, ЧУЖОЙ СРЕДИ СВОИХ
tibet
lookaround

В экзистенциальной психологии выделяется четыре данности, с которыми приходится сталкиваться человеку. Конечность бытия, смерть - себя, близких, всего вокруг; Одиночество, в некоем предельном смысле; Свобода как возможность совершать любые выборы в своей жизни; и Абсурд, как отсутствие какого-либо безусловного и самоочевидного смысла жизни. Преодоление этих данностей невозможно, а столкновение с ними часто болезненно и переживается как глубокий личностный кризис. Но как раз в оном столкновении и раскрывается характер человека, порою обнажая человеческий подвиг.

1407_600


Сквозь эту призму я и предлагаю посмотреть на всем известный фильм. Главный герой, Шилов, внезапно сталкивается со всеми экзистенциальными данностями сразу. На волосок от смерти - физической или как минимум социальной, оставленный друзьями, отрезанный от смыслов прошлого, Шилов попадает в состояние безграничной свободы - один на один с целым миром. Один на один с собой. Точнее говоря, даже не с собой, а с осколками воспоминаний о себе.

Далее начинается мучительная сборка себя - по крупицам, по маленьким фактам. И выбор - жить, а не умереть. Вернуть себе имя, прошлое, друзей. И выбор смысла, на фоне безграничной свободы. Последнее очень ярко выделено монологом ротмистра Лемке, бьющимся в истерике от непонимания: "Ну скажи, зачем, зачем тебе это надо?!"

Финал картины Михалкова, его хэппи-энд, обнаруживает попытку преодоления, пусть и недолгую, всех экзистенциальных тревог. Шилов, будучи уже мертвым для друзей, вдруг воскресает. Одинокий и всюду чужой он таки находит своих. ("Главное в этой жизни - найти своих и успокоиться", как позже скажет героиня Ренаты Литвиновой в картине Балабанова "Мне не больно"). Едва не утеренная свобода возвращается вместе с честным именем. И главное, появляется смысл, или даже Вера, пусть и несколько спорная с точки зрения дня сегодняшнего. И вот мы видим встречу друзей. Точнее даже Встречу, как переживание полноты жизни, её одновременного трагизма и героизма, радости и боли, ощущения бесконечности и сиюминутности. И всё это на фоне фантастической музыки Эдуарда Артемьева, обнажающей чувства до предела и являющуюся самой по себе сильнейшим экзистенциальным переживанием. И обнаруживаем ещё два важнейших понятия экзистенциализма - Радость и Надежду, без которых существовать в этом мире просто немыслимо.



Один из лучших по своей глубине и гуманизму кинофиналов. Другие сразу и не вспомнить.


Ник Адамс. Голливудский погост.
pasha_popolam


В ночь на 7 февраля 1968 года адвокат Эрвин Редер подъехал к дому 2126 на Эль-Рабле лейн в Лос-Анджелесе, это был дом его клиента и друга Ника Адамса – достаточно известного Голливудского актера. Ник не пришел на встречу и не отвечал на звонки, в окнах горел свет, однако двери никто не открывал и Редер влез в окно. Ник Адамс сидел с открытыми глазами, прислонившись к стене, в спальне, на втором этаже, он был мертв. Из точно установленных полицией фактов, был тот, что смерть наступила в результате передозировки паральдегида и промазина в произведенной инъекции. Как позже утверждали родственники актера, из дома пропали многие личные вещи и документы. Многочисленные коллеги и друзья Ника ни разу не сомневались в том что это было убийство.

Read more...Collapse )

ДЖИМИ ХЕНДРИКС: КИНО И ЖИЗНЬ (СМЕРТЬ).
pasha_popolam

«Забавно, до чего большинство людей любит покойников. Стоит тебе умереть, и живые тобой заинтересуются. Надо умереть, чтобы решили, что ты хоть чего-то стоишь».

— Джими Хендрикс

Недавно довелось посмотреть фильмы замечательного режиссера Джона Ридли, всю фильмографию… оба, это «ColdAroundtheHeart» 1997 и «Jimi: AllisbyMySide» 2013, вообще-то кроме этих двух полнометражек сабж наснимал еще целую кучу сериалов, но все они прошли мимо. Тут надо оговорится что Ридли в первую очередь известный сценарист, все фильмы он снимал по собственному сценарию, кроме того, по его сценарию сняты многие известные фильмы, к примеру Стоуновский «UTurn», «Ben-Hur» и «12 YearsaSlave» сценарий к которому был даже номинирован на «Оскар».  «ColdAroundtheHeart»  снятый в тот же год что и «Разворот» сделан как авторская альтернатива оному и показалось что подобная авторская интерпретация вполне имеет право на жизнь, к тому же если учитывать явно несопоставимые производственные возможности, можно признать вполне годный результат и главное четко определяемый стиль  повествования, в общем сделано скромно и со вкусом.

дальше...Collapse )


Time is on My Side
tupoituneyadec



Полудокументальный фильм Жака Холендера "Time is on My Side", рассказывает о первых часах после смерти. Он снят глазами трупа, из морозильной камеры, затем над телом производят разные операции. В том числе, это достаточно правдоподобная история одного рок-музыканта, рассказанная им самим: он хотел, чтобы его сожгли, а из его праха сделали несколько сотен фаллоимитаторов, которые затем использовались бы. Но этого не произошло, и в результате его везут развеивать в Кейптаун, где сочетаются два океана.
https://www.imdb.com/title/tt0114674/

«Человек – швейцарский нож» Д. Шайнерта и Д. Квана (2016), или Ничего смешного
macroud
00

Необитаемый остров. Свежий Робинзон. Что делать?

Как помните, тот Робинзон построил дом, насадил огород, завел Пятницу и стал жить-поживать да о лодке мечтать.

Этот Робинзон не в пример тому цивилизованней, поэтому сразу решает повеситься. Первая попытка проходит неудачно. И тут Робинзон видит у кромки воды тело… Гарри Поттер. Повзрослевший, но мертвый.

Читать и смотреть (+ 11 кадров) дальше...Collapse )



Умер Милош Форман
d_desyateryk
В ОТРЫВ
Умер Милош Форман.
232245 Read more...Collapse )

По Млечному Пути
iren_nb
Примерно то, чего я ждала от Джармуша (но не дождалась), совершенно неожиданно для меня сделал Кустурица в фильме «По Млечному Пути» (2016).



Одним словом его можно было бы назвать "Жизнь после жизни". А конкретнее: жизнь после "Жизни как чуда". Столько отсылок к этой - одной из лучших, на мой взгляд, - работ режиссёра, что по сути вся ткань "Млечного пути" соткана из Сна о Жизни. Это прямая аллюзия на него. Зачастую вывернутая наизнанку. При этом абсолютно точно ловится главный момент: отстранённость от вовлечённости в "жизнь", незадействованность в ней. Не задействован тут не только главный герой, проявляющий даосское недеяние ко всему происходящему, - не задействована сама режиссура, представляющая собой кучу-малу - нагромождение вечных смыслов и картинок (о них ниже).

Осторожно, есть элементы спойлераCollapse )

ММКФ-2017. НА КРАЮ ЖИЗНИ И СМЕРТИ
bw
lookaround

Пару последних дней кинофестиваля мне не очень везло с фильмами. Накладки, неудачный выбор, во многом собственная усталость. Но день закрытия меня порадовал не меньше, чем самое начало.

НА КРАЮ (2016, документальный киноальманах)

Под занавес дошел-таки до Дома Кино и его "Российской программы". Альманах, снятый учениками документалиста Мирошниченко и сахалинскими кинематографистами, проехавшими по всему острову на кинопоезде, казалось бы не предвещал ничего особого. И хотя мой выбор в его пользу был сделан практически мгновенно, это было скорее протестное голосование, чтобы не идти на "120 ударов в минуту" и прочие осколки основной программы. Думал просто отдохнуть, посидеть-порадоваться видам родного Дальнего Востока. Однако увиденное, задело меня куда сильнее, чем я предполагал.

[Spoiler (click to open)]

Лаконичные, но выразительные истории людских судеб, история освоения Сахалина и его ресурсов, картины ежедневного трудового подвига аборигенов и приезжих, не могли не напомнить истории моих собственных родителей, отдавших большую часть своей жизни другому уголку Дальнего Востока, Камчатке. Многие кадры и эпизоды напоминали мне родные места, вызывали щемящую ностальгию.

Альманах состоит из 5 частей. Короткие истории о людях труда - о рыбаках-нивхах ("20 хвостов"), о нефтянниках ("Нефть") и шахтёрах ("Уголь"). И две экскурсии - по природному заповеднику ("Остров Тюлений") и умирающему поселку, с которого когда-то и началось освоение Сахалина ("Дуэ").

Новелла "Дуэ" снята Юлией Бобковой, чья полнометражная картина "Последний вальс" о судьбе гениального композитора Олега Каравайчука, принимала участие в документальном конкурсе нынешнего ММКФ и была многими отмечена.

Метафорическое название "На краю" можно понимать по-разному. Земля на краю империи. Край суши, за которым бесконечное море. Жизнь, на пределе возможностей. Последние времена, за которыми забвение. Всё это видно в кадре, чувствуется, волнует.

Люди "на краю" совсем другие, нежели "на материке". Они проще и свободнее. Они деловиты и открыты. Они ближе к земле, к морю, к небу. Ближе к жизни и смерти. Но удивительнее всего, что они куда ближе к счастью.


СМЕРТЬ ЛЮДОВИКА XIV (2016, реж. А. Серра)

Вообще, смерти на этом ММКФ как-то чересчур много. Возможно, мне так везет. Последний тому пример, что программа пресс-показов заканчивалась умирающим гей-активистом на больничной койке ("120 ударов в минуту"). Как альтернатива, случайно возникла картина Альберта Серра, на которую буквально было не пробиться всего день назад и показ которой был остановлен по техническим причинам и перенесен на следующий вечер. Обе смерти показывали параллельно - в полупустых залах.

454-292-La_Mort_de_Louis_XIV

Сказать, что "Смерть Людовика" - картина гениальная, это не сказать ничего. Эпическое полотно медленного угасания величайшего из монархов, "Короля-Солнца", влюбившего в себя пол-Европы и правившего 72 года и 110 дней, более, чем кто-либо в истории Европы, если не считать мелких князьков.

[Spoiler (click to open)]

Поразительно точно, мелкими штрихами, Серра показывает общеизвестное "короля играет свита" и "король себе не принадлежит". Но что и кто есть тогда личность монарха, который в бытовом плане полностью зависит от своих придворных, но при этом повелевает всем и вся?

smert-lyudovika-xiv-scene-3


Масштаб личности передается через масштаб одиночества. Поистине вселенского. Едва ли кто ближе Королю, чем его собаки. Да и те - безмозглые гончие. Окружающее Людовика десятки лет восхищение и почтение совсем не то, что нужно уставшей душе в последние часы, но поменять правила игры, которую во многом Его Величество и придумал (о чем повествует другой великолепный байопик, "Король танцует"), не в силах никто. С королевского ложа, с которого Людовик XIV уже никогда не встанет, остается только наблюдать за суетой придворных, отдавать последние, мелкие, несущественные распоряжения и предаваться не то воспоминаниям, не то мечтам. Контраст всесильности и бессилия.

smert-lyudovika-xiv-scene-2

Феноменальная игра Жан-Пьера Лео, дебютировавшего ещё в "400 ударах" Трюффо, снимавшегося у Годара, Пазолини, Каурисмяки, Ассаяса и Минляня и получившего заслуженный бенефис у Серра. Последний же широко известен своей абсолютно независимой манерой - отсутствием каких бы то ни было инструктажей, репетиций перед съемками. Съемки проходят быстро, "по горячему". Также, до "Смерти Людовика XIV" режиссер работал по своей системе исключительно с непрофессиональными актерами.

smert-ludovika-14-kadr

Философский финал фильма вновь напоминает нам, что всё в этом мире преходяще, что жизнь - игра, а от великого до смешного - один шаг.

Пожалуй, лучшего окончания кинофестиваля для себя было бы сложно придумать.


Персонаж, 2006
missis_stu


Трудно представить более скучную и монотонную жизнь, чем жизнь Гарольда Крика, налогового инспектора средних лет. Он сдержан, неэмоционален, одинок. В одиночестве ужинает, в одиночестве ложится спать. Ни семьи, ни близких друзей. В его жизни все упорядочено и рассчитано: отмерено количество движений зубной щеткой, посчитано количество шагов до автобусной остановки, даже способ завязывания галстука выбран с целью экономии 43 секунд постоянно отмеряемого часами Гарольда времени.

Но в его унылой жизни начинают происходить перемены.Read more...Collapse )

Торт, 2014
chikagova_2016


«Торт» - это драма о женщине по имени Клэр, которая пережила страшную аварию и теперь пытается жить дальше. Она рассталась с мужем, а заботу о Клэр взяла на себя домработница – добрая и набожная Сильвана.
Клэр посещает группу психологической помощи, но ее «исключают за стервозность». Женщина испытывает хронические боли, у нее проблемы со сном и галлюцинации от болеутоляющих. Ей видится девушка Нина из ее группы, которая недавно покончила с собой.
Вообще, тема суицида – одна из главных в «Торте».Read more...Collapse )

К 30-летию со дня смерти Андрея Тарковского +
солнце
elena_maler



Сегодня, 29 декабря 2016 года, исполняется ровно 30 лет со дня смерти Андрея ТАРКОВСКОГО.

Но вряд ли сегодня хоть в одном кинотеатре Москвы и хоть по одному телеканалу покажут любой из его шедевральных фильмов… Как же жаль, что его московский дом на улице Щипок (1-й Щипковский пер., 26) был снесен и так и не восстановлен, хотя его обещали не только восстановить, но и открыть в нем культурный центр… И я совсем не уверена, что сегодня появится хотя бы один букет цветов на могиле «человека, который увидел ангела» на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа - а был бы он перезахоронен рядом с отцом, в Переделкино - поехала бы туда сама… А то малое, что сегодня состоится в Москве – это вечер памяти и фотовыставка в Центре фотографии братьев Люмьер. Многим кажется, что у нас в стране существует «культ Тарковского» - а на самом деле, у нас большие проблемы даже с сохранением его наследия…

К сегодняшней дате на радио Маяк вышло большое интервью с его сестрой, Мариной Арсеньевной Тарковской, которое я очень рекомендую и выдержку из которого как раз об этом я здесь опубликую.

Ведущий, Антон Долин: «Есть ощущение недоисследованности, недоизученности, недооцененности Тарковского во всяком случае здесь, в России, при том, что существует вокруг него и культ, и издаются книги и много всего происходит. Недавний пример: я стал искать возможность купить все его фильмы на DVD в России – и увидел, что такого издания в России не существует. В итоге я купил такой диск в Лондоне, по качеству – издание идеальное… Другой пример: главная его книга «Запечатленное время, которую он писал на протяжении всей жизни, его важный теоретический труд о кино, стоит на полках всех книжных магазинов в Америке, Англии, Франции, Германии, Италии – везде я его видел, а в России его нет… А что с музеем Тарковских в Москве? Где он? Он же обязан быть? Должно же быть какое-то место, которое было бы домом, в котором можно было бы увидеть его фильмы, купить посвященные ему книги, увидеть какие-то артефакты, которых, я надеюсь, осталось достаточно много… Тарковский – это бренд, один из тез брендов, которые заставляют нас гордиться Россией и русской культурой XX века. И то, что вокруг этого бренда так мало всего создано, даже с каких-то чисто прагматических позиций, в России – это крайне удивительно»

Марина Арсеньевна Тарковская: «Когда обращались в московское начальство с идеей все-таки восстановить этот дом в 1-м Щипковском переулке, то говорилось так: нам нужны те проекты, которые тут же приносят доход. Я занималась этой проблемой, это была моя идея, очень давно. После смерти Андрея собралась комиссия по наследию, здесь в Москве, во главе с Элемом Климовым, на которой я и сказала, что хорошо бы в этом доме возник музей. И вот Андрея нет уже 30 лет, и 29 лет длится эта история. Уже существовал план, уже были на это какие-то деньги – и все это замораживается…»

У кого-нибудь есть комментарии? У меня – нет… Разве что, с окончанием "Года российского кино" всех нас...

Не знаю, насколько это действенно, но здесь можно подписать петицию "Восстановить и открыть дом Андрея Тарковского в Москве"


БелаТарр. Сатанинское танго. Satantango
man
karakal
satantango

Это удивительное кино. Я пока не смог понять, каким волшебным способом Тарру удалось приковать меня к экрану.

Я – не эстет, и скажи мне, что я должен посмотреть фильм, где сплошь дождь и грязь, где одни только длинные и/или статичные планы, где нарочито скучные персонажи, и где все это идет в течение семи часов, я бы, пожалуй, решил, что мой интерес к искусству настолько далеко не заходит. Достаточно реальности под окном.

Был уверен, что посмотрю минут тридцать, получу, так сказать, представление, да и пойду дальше. Не тут-то было. Каждая минута из этих семи часов оказалась буквально магнитом.

Повторю, тайна этого притяжения мной пока не разгадана.

Если брать кадры по отдельности , то мы всё это уже видели. Все эти длинные, нагруженные «культурным наследием» планы мы видели у Тарковского. Вычищенные до последней пылинки черно-белые минималистические кадры мы видели у Робера Брессона. Экзестенциальную Великую венгерскую равнину мы видели у Миклоша Янчо. А вот здесь – из Бергмана. А вот тут – из Фассбиндера. Коней вокруг фонтана мы тоже где-то видели.

Статичные планы, когда камера уставилась в спину произносящего длинный монолог персонажа, мы видели у Штауба.

Но в целом ту форму, которую показывает Тарр, я не видел нигде и никогда. Штауб, например, сознательно доводит зрителя до физической боли, заставляет достраивать образы самому. Тарр формально делает то же самое, но на деле эффект оказывается обратным. Мы не можем оторваться от экрана.

Литература тоже примечательна. Драма, комедия, трагедия – все присутствует. Достоевский и Буратино – получайте. Причем, там, где Достоевский, - там именно комедия (ну, комедия в бальзаковском смысле), а где Буратино – там трагедия.

Всегда можно выключить. Но, думаю, не получится.

"МН17: нация скорбит" реж. Михил ван Эрп
я в мечтах
kolobok1973
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------





Документальная лента "МН17:  нация скорбит"  голландца Михила ван Эрпа  демонстрировалась на ММКФ в рамках программы  "Голландия плюс"    -   это фильм о реакции голландцев на гибель более 200 своих соотечественников при падении злополучного Боинга 17 июля 2014 г.  на Донбассе.  В фестивальном каталоге фильм обозначен как нидерландско-украинская копродукция, поэтому шла  на него с совершенно определенным предубеждением,  будучи вполне уверенной, что нам расскажут украинскую версию происшедшего.  Однако, предчувствия сбываются отнюдь не всегда.

К моему удивлению,  в титрах картины об участии Украины не говорилось ни слова,  ни словом об украинском вкладе в картину не обмолвился и режиссер ван Эрп, представлявший фильм перед началом показа.     Так что в чем там заключалась копродукция и была ли она вообще, осталось загадкой.  О самой причине крушения неинформированный зритель сможет узнать лишь из первых кадров,  а опоздавший в зрительный зал, например, на 5 минут не узнает вообще   -  практически весь хронометраж занят диалогами с родственниками погибших, встречавших скорбный кортеж с останками, переживающих сегодня свои потери.  И лишь в начальных кадрах фильмах показаны жители окрестных деревень ДНР, которых режиссер по недомыслию называет "жителями Украины"   (не знает?  не понимает? понимает, но говорит так демонстративно?), которые тогда, в тот страшный день,  не придали значения грохоту и дыму,  решив,  что это обычный обстрел и бомбежка, которыми их накрывает каждодневно.


Read more...Collapse )

Старший сын. Постановщик В. Мельников. 1976.
rassudkin

Недавно я написала рецензию о "Старшем сыне" Виталия Мельникова. Она есть в сообществе под метками "Виталий Мельников", "1976", "советское кино". Но сведения и взгляд на героев этой пьесы блогера cher_lecteur[Unknown LJ tag] явились для меня откровеньем.
Вот цитата из него:

"В тексте есть несколько прозрачных намеков на то, что Сарафанов относился к тем, кого советская власть называла "бывшими людьми". Судя по всему, он пережил Катастрофу мальчиком, и потом всю жизнь нес на себе анкетную печать первородного греха.

Кокон "странности", который он абсолютно рационально создал вокруг себя и внутри которого жил, был только защитой от кровожадной власти.(его должны были подмести еще в начале 30-х, но как "лунатика" оставили на потом)

Проблема была в том, что его грех лежал и на его детях, которые даже в конце 50-х чувствовали свою недостаточную "советскость", чужеродность. Именно отсюда их безумные идеи с добровольными поездками на лесоповал и Сахалин - это попытка искупления, сделанная заранее, наивное забегание вперед.

С этой точки зрения вся тема с фальшивым отцовством - намек со стороны автора на возможность не то, чтобы примирения, а какой-то непосредственной связи с той потерянной страной через головы заляпанных кровью комиссаров в пыльных шлемах и их самодовольных детей-шестидесятников.

Вампилов ошибался, конечно, никакой преемственности не возникло, да и не могло возникнуть. Отсюда его мертвый Зилов - человек в запечатанном мире совка без надежды на контакт с нормальными людьми."

Antichrist, Lars von Trier, 2006
rain
melkore



"Антихрист" — это фильм о мифологии, как о механизме, связывающем главные движущие процессы жизни — секс, продолжение рода, страх, смерть — в повествование, попытку сложить происходящее в самую естественную для восприятия форму: историю с началом и концом.

И это неструктурированная мифология. Сырая, снисходящая до самого базового, не связанная с культурой, изначальная:

Трава живая. Желуди плачут. Лес кричит. Животные — повсюду.

Read more...Collapse )

МАКБЕТ XXI ВЕКА
Новая Русская Литература
strannik1990
Макбет_2

Недавно я посмотрел сразу две премьеры пьесы «Макбет»: спектакль на новой сцене Александринского театра и новую киноэкранизацию известной трагедии Шекспира (режиссёр Джастин Курзель).
Постановку пьесы «Макбет» на новой сцене Александринского театра в Петербурге осуществил польский режиссёр Кшиштоф Гарбачевский. Этот «артхаус без антракта» правильно было бы назвать «по мотивам» пьесы. Спектакль, балансирующий на грани драматического искусства и кино, сам режиссер часто называет «театральными инсталляциями». Попытки осовременить пьесу Шекспира можно назвать неудачными. Хотя поднимаются вечные проблемы власти и грехопадения.
«Макбет» – это архетипическая история об опасности чрезмерной жажды власти. Это история о трагической и закономерной судьбе тирана, а также о влиянии пророчеств на нашу судьбу, о тирании зла и о воле к власти.
Почему же трагедия «Макбет» и сегодня не теряет своей актуальности и злободневности?



Читай и смотри далее - МАКБЕТ XXI ВЕКАCollapse )