Category: производство

Category was added automatically. Read all entries about "производство".

Я

«Зимние терзания» (реж. Стурла Пильског и Сидсе Торстхольм Ларсен)

-




Единство и борьба человека и природы, поведение человека, вписанного в природный ландшафт  и его меняющего, стали в этом году сквозными темами документальных программ фестиваля.   Норвежские документалисты   Стурла Пильског и Сидсе Торстхольм Ларсен в своем киноочерке «Зимние терзания» показывают, как в этот диалог человека с природой  вмешиваются капиталистические отношения, как они ставят людей в зависимость от политики крупных компаний и насколько противоречивое влияние оказывают на антропогенный ландшафт и на социальную среду.    Ларсен, профессионально изучавшая инуитов (эскимосов)  в Гренландии,  вместе со своим коллегой  рассказывает о  гренландском размеренном  житье-бытье, периодически взрываемом очередными слухами о грядущем «гренландском экономическом чуде».   Авторы настолько увлечены своими героями и их ожиданиями, что времени на поэтизацию природы практически совсем не остаётся   -  фильм ни разу не этнографически-видовой,  а  именно остросоциальный, поскольку вся жизнь гренландцев завязана  на  взаимоотношения с бывшей метрополией  -  Данией и  империалистическими гигантами,  обещающими вкладываться в развитие острова, но не идущими дальше обещаний. 

Мы привыкли к документалистике, обличающей разрушительное воздействие акул капитализма на девственную природу и бытие аборигенов, а здесь наоборот    - томящиеся от безработицы и стагнации аборигены призывают инвесторов к освоению Гренландии, к созданию рабочих мест  и перспективным проектам, однако чуда не наступает:  в 2006 г. компания ALCOA широко анонсировала строительство алюминиевого завода в Гренландии  (нехитрая гренландская экономика по сей день складывается из экспорта рыбы и датских дотаций, причем ещё непонятно, что нужно ставить на первое место), а воз и ныне там.   Свою версию событий рассказывают разные персонажи, от экс-премьер-министра Гренландии Куупика Клейста  (выступавшего, кстати, за полную независимость острова от Дании), до деревенских алкашей из посёлка Маниитсок, посещающих занятия клуба анонимных алкоголиков  (слово «анонимный» уже само по себе воспринимается юмористически в посёлке из 3 тысяч человек, где друг друга знает каждая собака).  Если для бывшего премьер-министра американский алюминиевый завод   -   шаг к независимости   (а на самом деле, конечно, переход из одной зависимости в другую), то для простых гренландцев  это прежде всего перспектива получения работы, смысла жизни, возможность приостановить бегство островитян на материк    -  как образно выражается закадровый рассказчик,  «романтики  грезят о независимости, прагматики уезжают в Данию». 

Collapse )
promo drugoe_kino july 15, 2019 16:23 1
Buy for 100 tokens
Начинание прошлого года не оказалось единичной акцией, и вновь московское лето украшает отличный Кинофестиваль на Стрелке с ОККО. Старт уже в эту пятницу, 19 июля. Последний сеанс в воскресенье, 28 июля. Каждый вечер в летнем кинотеатре на Стреке будем смотреть один, а где и несколько фильмов.…
bw

36-ой ММКФ. "Страна мечты" vs "Комбинат Надежда"

МИР ЖЕСТОК, А ШЛЮХИ МРУТ

Так часто случается на кинофестивалях, что фильмы рифмуются. Особенно часто, фильмы просмотренные подряд. Сегодня у меня, совершенно случайно, срифмовались "Страна мечты" и "Комбинат Надежда". Замечу, что уже даже сами названия рифмуются. Добавим к этому, что оба фильма сняты девушками-режиссерами - Петрой Фольпе и Натальей Мещаниновой. Для обеих это дебюты в полном метре, у обеих за плечами телевидение.



"Страна мечты" показывает нам изнанку Швейцарии. Порядок и покой оборачивается лицемерием и равнодушием. Несмотря на грядущее Рождество, все герои фильма поголовно несчастливы и также поголовно одиноки. Единственный живой, в нашем понимании, человек на всю Швейцарию - 18-летняя болгарка Мия, приехавшая на(понятно какие) заработки и мечтающая уехать обратно домой. Нечто подобное уже звучало в конкурсе ММКФ два года назад. Финская "Голая бухта" была про тоже самое - Рождество, одиночество, лузеры. Заканчивалось всё внезапным хэппи-эндом и закономерным фиаско режиссера. Петра Фольпе, вероятно, учла ошибку финнов и хэппи-энд у неё весьма условный, причём не для всех - в конце концов, кто-то должен оплатить покой и сон чопорного швейцарского общества собственной жертвой.



"Комбинат Надежда" открывает нам город-мечту Норильск, где всегда можно выбрать, каким ветром дышать - хлорным или серным! Молодёжная драма рассказывает аутентичным языком про жизнь небольшой группы подростков - тут и любовь, и дружба, и предательство, и поиски себя... Словом, страсти не чета швейцарским. Но, при всём при том, градус несчастья в маленьком Норильске ровно такой же, как и в маленьком Цюрихе. (Тут читатель может небезосновательно заподозрить, что проблема кроется в размерах города!). А где несчастье, там и жестокость. Опять таки, по законам жанра, количество жестокости переходит в качество - кто-то должен умереть! И опять-таки, это - вот она рифма, - девушка, торгующая телом и мечтающая уехать на "большую землю".

Единственный вывод, который можно сделать, посмотрев оба фильма:Collapse )

очки

"Город 24" Цзя Чжанкэ, 2008

Заветный гибискус города 24
в полном цвету
Чэнду сиял и процветал.
(Старинные китайские стихи)

Цзя Чжанкэ снял фильм, о котором мечтали советские функционеры от культуры. Правда, они не знали, о чём конкретно мечтали. Они требовали от режиссёров вложить сердце в «производственные» фильмы, открыть романтику монотонного труда.
Бедняжки бились, бились и не добились. И вдруг родился китаец, который одной левой достиг идеала: соцреализм, каким он должен быть.
Цзя три раза поступал в Пекинскую киноакадемию и смог поступить лишь на факультет литературы. Усмешка судьбы: один из самых талантливых современных режиссёров, как раз тот из них, кто меньше всех нуждается в словах.
Цзя имеет дар растить цветы из сора. Я вижу на экране страшные тёмно-серые жилые пятиэтажки, голые крашеные стены квартир, огромные цеха умирающего завода и не чувствую отвращения – это строки кинопоэмы. Я стараюсь сказать точнее, у Цзя Чжанкэ дар: показывать ужасное – прекрасным. Это не приукрашивание, не глянцевание, это -  эстетизация пространства. Когда одновременно плачешь от жалости и зависти к людям, вынужденным жить в этом страшном Китае, а ты не будешь никогда.
Цзя не нуждается в словах, главное говорится визуально, но «Город 24» даёт возможность оценить его мастерство сценариста. Фильм, сделанный под документ, может обмануть неискушённого зрителя (а есть ли у Цзя, вообще, неискушённые зрители?) Искушённого обманет до поры: слишком гладко и раскованно говорят герои фильма, слишком цепляют их «незамысловатые» рассказы.
Впрочем, Цзя и не пытался никого обмануть – фильм объявлен игровым. 
Collapse )

Я

Вопрос

Подскажите, пожалуйста, хорошие художественные фильмы на производственную тематику (фабрики, заводы и т.д. и т.п.). Очень нужно! Спасибо!

Холодная погода/Cold Weather

США, 2010
реж. Аарон Кац
Холодная погода – это детектив. Но здесь не бегают за преступниками с пистолетами, а у главного героя нет «банок» под рукавами футболки. Даг возвращается в родной Портленд, не окончив школу криминалистики, в которой учился. Он поселяется у сестры – Гэйл, которая кажется благоразумной и ответственной девушкой. В отличие от безнадёжного романтика Дагласа, который срывает её с работы, чтоб посидеть на пляже из «Сумерек», читает запоем Конан Дойля и устраивается работать на фабрику льда. Где знакомится с Карлосом – парнем, который помимо работы на фабрике сводит музыку в клубах. Встретившись с бывшей девушкой, Даг замыкает круг и у них образовывается небольшая компания, в которой они играют в карты, ходят на выступления Карлоса и сидят в кафе. Карлос решает немного приударить за Рэйчел, экс-гёлфренд главного героя, чему он особо не противится, и всё потихоньку идёт своим чередом.
Герои очень похожи на живых: у Дага неудачная стрижка, они с сестрой покупают овощи в магазине и чистят морковь в кадре, Рэйчел выглядит немного потасканной. То есть здесь мало чего общего с приевшимся миром Голливудских пентхаусов, где у всех блистают улыбки и из причёсок выбивается волос только под присмотром сотни стилистов. Создаёт приятную атмосферу также и музыка, звучащая в кадре как дополнение, а не как бесконечный фон для разрозненных реплик. Актёры играют убедительно, без излишнего драматизма, что делает их такими похожими на наших знакомых, друзей и нас самих. Просматривая этот фильм, понимаешь, что Америка – это не другая планета, населённая гуманоидами, а точно такие же люди, как и мы с вами. Правда, морковь они чистят от себя, а не к себе, как принято у нас)
Но сюжет не ограничен исключительно бытовухой. Когда таинственным образом исчезает Рэйчел друзья принимаются за расследование. Но и оно не выглядит таким остросюжетным, как в привычных блокбастерах. После небольшого прорыва, у наших героев возникает ступор. Они не знают что делать. И, как оказалось, для того, чтоб объект под слежкой выбрался из своего логова приходится просидеть несколько мучительно скучных часов в машине. А решение может оказаться не лихо запутанной схемой, с участием международных шпионов и ФБР с вертолётами, а самым простым, которое первым приходит на ум.
В общем вердикт – американский кинематограф жив!

Гильотина

Так вышло, что вы оказались без работы. В это трудно поверить, но вы, настоящий профессионал, знаток своего дела, имеющий все шансы, чтобы добиться наивысших успехов на своем поприще, вы, оказываетесь не удел. Нет, у вас нет обиды на работодателя, который решил, что сможет обойтись без вас и уволивший вас наряду с массой других работников, попавших под сокращения. Несмотря на такую неблагосклонность судьбы, вы уверенно смотрите в будущее и рассчитываете очень скоро вернуть себе то, что было так бесцеремонно у вас отнято. Но вот проходит время. Вас приглашают на собеседования, но за каждым из них следует отказ. Отказ за отказом. И вот вы уже не так уверенны в том, что ваше положение безработного лишь временная трудность.

Collapse )
Картинка

"Сочувствие господину Месть / Boksuneun naui geot " (Реж. Пак Чхан-ук, 2002)



Меня на повал сразил "Олдбой". Фактически послал в нокаут. Превосходная история запутанной мести, прекрасный слоган из нашего классика "Нам не дано предугадать, чем слово наше обернется", мощнейшая энергетика и динамика. А фраза из него "Смейся и люди будут смеяться вместе с тобой, плачь - и ты будешь плакать один" - стала одним из моих любимых изречений.

Понятное дело, когда я узнал, что "Олдбой" лишь вторая часть уже целиком отснятой трилогии о мести - бросился качать недостающие части. Пролежали они, в виде не тронутых файлов, довольно долго. Сегодня пришло время первого фильма.

Оригинальное название "Сочувствие господину Месть" - "Мстить буду я" - в гораздо большей степени отражает содержание фильма. Но, что и говорить, не такое эффектное.
Завязка следующая. Рю - глухонемой парень, вкалывающий на заводе. Его сестре срочно требуется пересадка почки. Он рад отдать свою, но не подходит группа крови. Всё идет к тому, что сестра умрет, не дождавшись пересадки. Деньги - решили бы все проблемы, но достать их не откуда. Тогда Рю приходит в голову дикая идея - продать на черном рынке свою, а на вырученные деньги купить сестре. Всё бы ничего, да покупатели его кидают (не забыв прихватить "товар"). А заодно его сокращают на работе.
На помощь приходит подружка Рю - идейная революционерка, чье больное сознание способно облагородить самую дикую мысль. Она уговаривает парня на похищение дочери начальника завода, обставляя это как чуть ли не благодетель.

Дальше всё идет совсем не так как рассчитывали герои фильма. Пак Чхан-ук наглядно показывает нам, что месть - словно паутина, выбраться из которой возможно только перестав трепыхаться. А лучше изначально обойти ее стороной.

Параллелей с "Олдбоем" здесь довольно мало. Общая атмосфера, конечно, чувствуется. Но совершенно разная подача материала. Если вторая часть трилогии - ураган, то первая - словно отражение глухонемого Рю, неспешно-беззвучное повествование. Текста в котором хорошо если на страничку наберется. Признаться, я поначалу даже заскучал. Лишь спустя пару десятков минут понял для чего сделано именно так - нам дают возможность прочувствовать трагедию и боль каждого из героев истории. Не просто мельком проводят камеру, а устанавливают ее неподвижно, отходят в сторону и оставляют один на один с человеком, которому плохо, с человеком, который страдает, собирается мстить, мстит и опять страдает.
Collapse )
винзавод

6 мая - Новое Арт-Кино на Винзаводе




Программа Второго фестиваля «АРТкино».
ЦСИ ВИНЗАВОД  20:00

THE BEST/Программа 1
1.    «Очалан», реж. Владимир Копуш, 14 мин
2.    «Уже не мертв», реж. Антон Ланшаков, 13 мин.
3.    «Сапожки», реж. Сергей Великоредчанин, 26 мин.
4.    «Марко», реж. Евгения Голубева, 3 мин.
5.    «Призрак Европы», реж. Игорь Морозов, 26 мин.
6.    «Цвет ветра», реж. Мария Дружинина, 6 мин.
7.    «Дорога на Лэмз», реж. Андрей Аверков, 16 мин.
8.     «Моно Лиза», реж. Яна Конофальская, 13 мин.
9.    «Порыв ветра», реж. Екатерина Телегина, 22 мин.

Всего: 139 мин.

Collapse )

Стоимость билета 200 р.

Творческие Мастерские
адрес: ЦСИ ВИНЗАВОД,
м. Курская, Чкаловская,
4-й Сыромятнический переулок,
дом 1, стр. 6
как добраться
телефон: +7 (495) 782-5187
www.tvorchmaster.ru
rain

Les jeux des anges (Walerian Borowczyk, 1964)



страх и неприятие - две разные вещи. многие фильмы, которые можно назвать физиологически неприятными, могут не быть страшными в привычном понимании этого слова. реальный страх гнездится в человеческой психике совсем в других образах, часто не зависимых от чувства опасности. может быть поэтому самым страшным художником я назвал бы не Гойю и не Бэкона, а писавшего народную жизнь Брейгеля. самым страшным в кинемотографе - "Кроликов" Линча. самым страшым в мировой анимации - Les jeux des anges польского аниматора Walerian Borowczyk...

Les jeux des anges - в буквальном переводе "Игры Ангелов" - это даже не анимация, а что-то вроде визуального повествования. при практически полном отсутствии действия всё, что мы видим - это меняющееся положение "глазка". представьте себя в кресле из "Заводного Апельсина", с насильно открытыми глазами, вынужденным созерцанием, зафиксированным углом зрения. вся динамика состоит только в перемещении самого кресла по заведомо обусловленным траекториям, где у вас опять же нет выбора - куда смотреть и что видеть.

Collapse )
POST
  • nar_kom

Гном |Skritek| (Томаш Ворел)


Год выпуска
: 2005
Страна: Чехия
Жанр: сказочная трагикомедия с черным юмором
Продолжительность: 90 мин.
Режиссер: Томаш Ворел / Tomas Vorel
В ролях: Ева Голубова, Болек Поливка, Ивана Хилкова, Томаш Ганак, Томаш Ворел, Барбора Мунзарова

Насыщенная трагикомедия о жизни чешского семейства переехавшего из сельской местности в
небольшую квартиру в маленьком городке. Вся жизнь семьи сосредоточена вокруг местного мясокомбината. Папа работает мясником на этом комбинате, мама - кассиршей маркета комбината, и даже свободолюбивый старший сын, выращивающий марихуану и совершающий мелкие антисоциальные пакости, вынужден учиться на мясника при комбинате. Учитывая, что он при этом пытается стать вегетарианцем ему совсем нелегко. При этом папа доводит супругу до психического расстройства, пытаясь уйти к молодой любовнице - коллеге папы по мясокомбинатной деятельности.(Деятельность мясокомбината снята с жутковатым натурализмом). Жесткач подобного повествования прильме скритека - по южнославянским поверьям гнома, божества полезных ископаемых и минералов. Правда гном зачем то вмешивается в размеренную жизнь горожан и добивается дружбы младшей дочери семейства с которой они гуляют по крышам и пугают обывателей . Учитывая невербальные звуки и язык жестов, задействованный в фильме вместо банальной человеческой речи, фильм не нуждается в переводе и потому смотрится интернационально и легко, в оригинале, как того и хотел режиссер ( В фильме Томаш Ворел-старший, режиссер, появляется в роли полицейского с фотоаппаратом, вырывающего из земли куст марихуаны, а Томаш Ворел-младший по ходу фильма и есть старший сын семейства.) Простота повествования фильма, человечность возникающих ситуаций и весьма уместный многогранный саундтрек делают фильм возможным для просмотра любой аудиторией. Снобам не рекомендуется смотреть - никаких особых изысков можно и не найти. Хотя сравнения с Эмиром Кустурицей или Петром Зеленкой напрашивались. Отличное новое чешское кино.