Category: производство

Category was added automatically. Read all entries about "производство".

Я

«Зимние терзания» (реж. Стурла Пильског и Сидсе Торстхольм Ларсен)

-




Единство и борьба человека и природы, поведение человека, вписанного в природный ландшафт  и его меняющего, стали в этом году сквозными темами документальных программ фестиваля.   Норвежские документалисты   Стурла Пильског и Сидсе Торстхольм Ларсен в своем киноочерке «Зимние терзания» показывают, как в этот диалог человека с природой  вмешиваются капиталистические отношения, как они ставят людей в зависимость от политики крупных компаний и насколько противоречивое влияние оказывают на антропогенный ландшафт и на социальную среду.    Ларсен, профессионально изучавшая инуитов (эскимосов)  в Гренландии,  вместе со своим коллегой  рассказывает о  гренландском размеренном  житье-бытье, периодически взрываемом очередными слухами о грядущем «гренландском экономическом чуде».   Авторы настолько увлечены своими героями и их ожиданиями, что времени на поэтизацию природы практически совсем не остаётся   -  фильм ни разу не этнографически-видовой,  а  именно остросоциальный, поскольку вся жизнь гренландцев завязана  на  взаимоотношения с бывшей метрополией  -  Данией и  империалистическими гигантами,  обещающими вкладываться в развитие острова, но не идущими дальше обещаний. 

Мы привыкли к документалистике, обличающей разрушительное воздействие акул капитализма на девственную природу и бытие аборигенов, а здесь наоборот    - томящиеся от безработицы и стагнации аборигены призывают инвесторов к освоению Гренландии, к созданию рабочих мест  и перспективным проектам, однако чуда не наступает:  в 2006 г. компания ALCOA широко анонсировала строительство алюминиевого завода в Гренландии  (нехитрая гренландская экономика по сей день складывается из экспорта рыбы и датских дотаций, причем ещё непонятно, что нужно ставить на первое место), а воз и ныне там.   Свою версию событий рассказывают разные персонажи, от экс-премьер-министра Гренландии Куупика Клейста  (выступавшего, кстати, за полную независимость острова от Дании), до деревенских алкашей из посёлка Маниитсок, посещающих занятия клуба анонимных алкоголиков  (слово «анонимный» уже само по себе воспринимается юмористически в посёлке из 3 тысяч человек, где друг друга знает каждая собака).  Если для бывшего премьер-министра американский алюминиевый завод   -   шаг к независимости   (а на самом деле, конечно, переход из одной зависимости в другую), то для простых гренландцев  это прежде всего перспектива получения работы, смысла жизни, возможность приостановить бегство островитян на материк    -  как образно выражается закадровый рассказчик,  «романтики  грезят о независимости, прагматики уезжают в Данию». 

Collapse )
promo drugoe_kino july 15, 2019 16:23 1
Buy for 100 tokens
Начинание прошлого года не оказалось единичной акцией, и вновь московское лето украшает отличный Кинофестиваль на Стрелке с ОККО. Старт уже в эту пятницу, 19 июля. Последний сеанс в воскресенье, 28 июля. Каждый вечер в летнем кинотеатре на Стреке будем смотреть один, а где и несколько фильмов.…
bw

36-ой ММКФ. "Страна мечты" vs "Комбинат Надежда"

МИР ЖЕСТОК, А ШЛЮХИ МРУТ

Так часто случается на кинофестивалях, что фильмы рифмуются. Особенно часто, фильмы просмотренные подряд. Сегодня у меня, совершенно случайно, срифмовались "Страна мечты" и "Комбинат Надежда". Замечу, что уже даже сами названия рифмуются. Добавим к этому, что оба фильма сняты девушками-режиссерами - Петрой Фольпе и Натальей Мещаниновой. Для обеих это дебюты в полном метре, у обеих за плечами телевидение.



"Страна мечты" показывает нам изнанку Швейцарии. Порядок и покой оборачивается лицемерием и равнодушием. Несмотря на грядущее Рождество, все герои фильма поголовно несчастливы и также поголовно одиноки. Единственный живой, в нашем понимании, человек на всю Швейцарию - 18-летняя болгарка Мия, приехавшая на(понятно какие) заработки и мечтающая уехать обратно домой. Нечто подобное уже звучало в конкурсе ММКФ два года назад. Финская "Голая бухта" была про тоже самое - Рождество, одиночество, лузеры. Заканчивалось всё внезапным хэппи-эндом и закономерным фиаско режиссера. Петра Фольпе, вероятно, учла ошибку финнов и хэппи-энд у неё весьма условный, причём не для всех - в конце концов, кто-то должен оплатить покой и сон чопорного швейцарского общества собственной жертвой.



"Комбинат Надежда" открывает нам город-мечту Норильск, где всегда можно выбрать, каким ветром дышать - хлорным или серным! Молодёжная драма рассказывает аутентичным языком про жизнь небольшой группы подростков - тут и любовь, и дружба, и предательство, и поиски себя... Словом, страсти не чета швейцарским. Но, при всём при том, градус несчастья в маленьком Норильске ровно такой же, как и в маленьком Цюрихе. (Тут читатель может небезосновательно заподозрить, что проблема кроется в размерах города!). А где несчастье, там и жестокость. Опять таки, по законам жанра, количество жестокости переходит в качество - кто-то должен умереть! И опять-таки, это - вот она рифма, - девушка, торгующая телом и мечтающая уехать на "большую землю".

Единственный вывод, который можно сделать, посмотрев оба фильма:Collapse )

очки

"Город 24" Цзя Чжанкэ, 2008

Заветный гибискус города 24
в полном цвету
Чэнду сиял и процветал.
(Старинные китайские стихи)

Цзя Чжанкэ снял фильм, о котором мечтали советские функционеры от культуры. Правда, они не знали, о чём конкретно мечтали. Они требовали от режиссёров вложить сердце в «производственные» фильмы, открыть романтику монотонного труда.
Бедняжки бились, бились и не добились. И вдруг родился китаец, который одной левой достиг идеала: соцреализм, каким он должен быть.
Цзя три раза поступал в Пекинскую киноакадемию и смог поступить лишь на факультет литературы. Усмешка судьбы: один из самых талантливых современных режиссёров, как раз тот из них, кто меньше всех нуждается в словах.
Цзя имеет дар растить цветы из сора. Я вижу на экране страшные тёмно-серые жилые пятиэтажки, голые крашеные стены квартир, огромные цеха умирающего завода и не чувствую отвращения – это строки кинопоэмы. Я стараюсь сказать точнее, у Цзя Чжанкэ дар: показывать ужасное – прекрасным. Это не приукрашивание, не глянцевание, это -  эстетизация пространства. Когда одновременно плачешь от жалости и зависти к людям, вынужденным жить в этом страшном Китае, а ты не будешь никогда.
Цзя не нуждается в словах, главное говорится визуально, но «Город 24» даёт возможность оценить его мастерство сценариста. Фильм, сделанный под документ, может обмануть неискушённого зрителя (а есть ли у Цзя, вообще, неискушённые зрители?) Искушённого обманет до поры: слишком гладко и раскованно говорят герои фильма, слишком цепляют их «незамысловатые» рассказы.
Впрочем, Цзя и не пытался никого обмануть – фильм объявлен игровым. 
Collapse )

Я

Вопрос

Подскажите, пожалуйста, хорошие художественные фильмы на производственную тематику (фабрики, заводы и т.д. и т.п.). Очень нужно! Спасибо!

Холодная погода/Cold Weather

США, 2010
реж. Аарон Кац
Холодная погода – это детектив. Но здесь не бегают за преступниками с пистолетами, а у главного героя нет «банок» под рукавами футболки. Даг возвращается в родной Портленд, не окончив школу криминалистики, в которой учился. Он поселяется у сестры – Гэйл, которая кажется благоразумной и ответственной девушкой. В отличие от безнадёжного романтика Дагласа, который срывает её с работы, чтоб посидеть на пляже из «Сумерек», читает запоем Конан Дойля и устраивается работать на фабрику льда. Где знакомится с Карлосом – парнем, который помимо работы на фабрике сводит музыку в клубах. Встретившись с бывшей девушкой, Даг замыкает круг и у них образовывается небольшая компания, в которой они играют в карты, ходят на выступления Карлоса и сидят в кафе. Карлос решает немного приударить за Рэйчел, экс-гёлфренд главного героя, чему он особо не противится, и всё потихоньку идёт своим чередом.
Герои очень похожи на живых: у Дага неудачная стрижка, они с сестрой покупают овощи в магазине и чистят морковь в кадре, Рэйчел выглядит немного потасканной. То есть здесь мало чего общего с приевшимся миром Голливудских пентхаусов, где у всех блистают улыбки и из причёсок выбивается волос только под присмотром сотни стилистов. Создаёт приятную атмосферу также и музыка, звучащая в кадре как дополнение, а не как бесконечный фон для разрозненных реплик. Актёры играют убедительно, без излишнего драматизма, что делает их такими похожими на наших знакомых, друзей и нас самих. Просматривая этот фильм, понимаешь, что Америка – это не другая планета, населённая гуманоидами, а точно такие же люди, как и мы с вами. Правда, морковь они чистят от себя, а не к себе, как принято у нас)
Но сюжет не ограничен исключительно бытовухой. Когда таинственным образом исчезает Рэйчел друзья принимаются за расследование. Но и оно не выглядит таким остросюжетным, как в привычных блокбастерах. После небольшого прорыва, у наших героев возникает ступор. Они не знают что делать. И, как оказалось, для того, чтоб объект под слежкой выбрался из своего логова приходится просидеть несколько мучительно скучных часов в машине. А решение может оказаться не лихо запутанной схемой, с участием международных шпионов и ФБР с вертолётами, а самым простым, которое первым приходит на ум.
В общем вердикт – американский кинематограф жив!
rain

Les jeux des anges (Walerian Borowczyk, 1964)



страх и неприятие - две разные вещи. многие фильмы, которые можно назвать физиологически неприятными, могут не быть страшными в привычном понимании этого слова. реальный страх гнездится в человеческой психике совсем в других образах, часто не зависимых от чувства опасности. может быть поэтому самым страшным художником я назвал бы не Гойю и не Бэкона, а писавшего народную жизнь Брейгеля. самым страшным в кинемотографе - "Кроликов" Линча. самым страшым в мировой анимации - Les jeux des anges польского аниматора Walerian Borowczyk...

Les jeux des anges - в буквальном переводе "Игры Ангелов" - это даже не анимация, а что-то вроде визуального повествования. при практически полном отсутствии действия всё, что мы видим - это меняющееся положение "глазка". представьте себя в кресле из "Заводного Апельсина", с насильно открытыми глазами, вынужденным созерцанием, зафиксированным углом зрения. вся динамика состоит только в перемещении самого кресла по заведомо обусловленным траекториям, где у вас опять же нет выбора - куда смотреть и что видеть.

Collapse )
POST
  • nar_kom

Гном |Skritek| (Томаш Ворел)


Год выпуска
: 2005
Страна: Чехия
Жанр: сказочная трагикомедия с черным юмором
Продолжительность: 90 мин.
Режиссер: Томаш Ворел / Tomas Vorel
В ролях: Ева Голубова, Болек Поливка, Ивана Хилкова, Томаш Ганак, Томаш Ворел, Барбора Мунзарова

Насыщенная трагикомедия о жизни чешского семейства переехавшего из сельской местности в
небольшую квартиру в маленьком городке. Вся жизнь семьи сосредоточена вокруг местного мясокомбината. Папа работает мясником на этом комбинате, мама - кассиршей маркета комбината, и даже свободолюбивый старший сын, выращивающий марихуану и совершающий мелкие антисоциальные пакости, вынужден учиться на мясника при комбинате. Учитывая, что он при этом пытается стать вегетарианцем ему совсем нелегко. При этом папа доводит супругу до психического расстройства, пытаясь уйти к молодой любовнице - коллеге папы по мясокомбинатной деятельности.(Деятельность мясокомбината снята с жутковатым натурализмом). Жесткач подобного повествования прильме скритека - по южнославянским поверьям гнома, божества полезных ископаемых и минералов. Правда гном зачем то вмешивается в размеренную жизнь горожан и добивается дружбы младшей дочери семейства с которой они гуляют по крышам и пугают обывателей . Учитывая невербальные звуки и язык жестов, задействованный в фильме вместо банальной человеческой речи, фильм не нуждается в переводе и потому смотрится интернационально и легко, в оригинале, как того и хотел режиссер ( В фильме Томаш Ворел-старший, режиссер, появляется в роли полицейского с фотоаппаратом, вырывающего из земли куст марихуаны, а Томаш Ворел-младший по ходу фильма и есть старший сын семейства.) Простота повествования фильма, человечность возникающих ситуаций и весьма уместный многогранный саундтрек делают фильм возможным для просмотра любой аудиторией. Снобам не рекомендуется смотреть - никаких особых изысков можно и не найти. Хотя сравнения с Эмиром Кустурицей или Петром Зеленкой напрашивались. Отличное новое чешское кино.
микрофон

Нация фастфуда

Нация фастфуда
Fast Food Nation
Ричард Линклэйтер
2006



Дон Анедерсон - не самый назший чин в иерархии фастфуд-корпорации - отправляется на завод поставщика мяса для этой самой корпорации, чтобы узнать, как в мясо попадает то, чего там быть не должно. Школьница Эмбер подрабатывает в фастфуд-закусочной и не стесняется этого. Несколько мексиканских нелегалов перебираются через границу, чтоб получить не самую приятную работу на вышеупомянутом заводе по производству мяса.
Ричард Линклейтер оказывается еще до замечательного фильма по Филипу Дику "Помутнение"(который собственно не совсем кино) успел снять вот этот, по-видимому, чрезвычайно важный для него фильм. Почти 2 часа он обстоятьельно излагает собственную гражданскую позицию на заданную тему, попутно позволяя высказаться и другим(в частности, трибунап для развернутых высказываний предоставлена Брюсу Уиллису, Итану Хоуку и Аврил Лавинь). И, надо отдать ему должное, делает это как угодно, но ни в коем случае не скучно. Но есть одно но. Все то, что нам показывают здесь, вряд ли новость для кого бы то ни было. Убийство крупного рогатого скота действиельно довольно неприятное зрелище, нелегалы работают на довольно мрачных работах, а занятость в фастфуд-ресторане - не самый лучший жизненный выбор для молодежи.
Правда в интервью Линклейтер обмолвился, что вообще-то фильм про то, что надо учиться готовить самостоятельно, и вот этот его посыл не поддержать нельзя.
emo
  • yuppin

Тим Бартон - Чарли и Шоколадная Фабрика

Аромат, вдыхаемый нами при открытии самого обычного новогоднего подарка в ярко раскрашенной картонной коробке-ларце, запоминается, наверное, всем и на всю жизнь. Подслащенный ванильно-молочными вкусностями воздух, вырывающийся на свободу из тоскливо-коричневого целлюлозного плена так и будет будить в нашей памяти воспоминания о беззаботном детстве, когда ждёшь Нового года с трепетом, милым волнением и в предвкушении чуда. И каково же обычно разочарование ребёнка, комкающего последний фантик из подаренного набора или доедающего заныканную оттуда же шоколадку. Всё, праздник закончился...
Сказка "Чарли и Шоколадная Фабрика" с самого пусть и нерадостного начала вызывает то самое ощущение детства, и уже нескончаемого праздника, каждая минута которого проходит в наивном детском волнении, что вот-вот случится чудо, добрый режиссёр Тим Бартон вот-вот да и предъявит на суд зрителя очередную гениальную задумку. Количество и оригинальность последних приятно удивляет и откровенно радует. Горячие шоколадные реки и водопады, сладкая трава, карамельные деревья, цветы из суфле и зефира, одним словом, съедобный окружающий мир кондитерских изысков, налаженный механизм добычи орехов, производство супер-жвачки а-ля "комплексный американский обед", и, конечно, фантастический стеклянный лифт, способный доставить пассажиров далеко за пределы самой фабрики детских грёз.
Сказка есть сказка, и от наказания не уйдёт никто из тех, кто заслуживает, так же, как и счастье обретёт своих хозяев. Конечно, всё гиперболизированно, утрированно и порой даже доведено до абсурда. Но, позвольте, мы же в стране чудес!
Бартон и в жанре настоящего детского кино гениален, Джонни Депп ещё раз продемонстрировал свои великолепие и актёрскую многогранность.
Если Вы ищете фильм для семейного просмотра или просто хотите оторваться от повседневных проблем, почти на два часа почувствовать себя ребёнком, то, остановившись на этом фильме, не ошибётесь с выбором.
Ванильно-молочный аромат детства под носом обеспечен :)

Das Mädchen Rosemarie (1958) Rolf Thiele ("Девица Розмари")

Фильм Рольфа Тилле в явно сардонической манере повествует о фактах криминальной хроники, прогремевших в Западной Германии в 1957 г. и получивших известность как дело «девицы Розмари Нетребит». Ее нашли убитой в собственной комфортабельной квартире. Убийство как убийство, но уж больно роскошный образ жизни был ей присущ, и к тому же обнаружилась записная книжка с адресами и именами высокопоставленных клиентов. Более ста представителей высшего западногерманского общества после обнаружения преступления инкогнито посетили полицейское управление, чтобы доказать свое алиби и замять преступление… Время, которое республика встречала небывалым экономическим всплеском и подъемом промышленности, ознаменовано в картине панорамой ханжеского конвейера, талантливо обыгрывающегося во множестве деталей – от шумящего потока свежевыштампованных Mercedes SL до крутящихся под неестественный звук дверей отеля.

История же Розмари рассказана как история девушки из «низов», искавшей удачу и по распоряжению случая попавшей в «верхи» промышленного синдиката – сплоченное общество, где смолото все «человеческое» и оставлено место лишь интригам и шпионажу. История одиночки, вознесшейся чересчур высоко i... comme Icare... (особенно интересна финальная сцена фильма).

Несмотря на серьезность изображаемых событий, картина изобилует смешными моментами и музыкальными номерами, что наряду с сексапильностью австрийки Нади Тиллер искупает возникающее порой ощущение, что действие «топчется» на одном месте, и делает эту картину безусловно очаровательной и интересной для просмотра.

30,10 КБ

IMDB: http://imdb.com/title/tt0051963/