drugoe_kino

4-ый #КинофестивальНаСтрелке закрылся показом новой ленты Ксавье Долана СМЕРТЬ И ЖИЗНЬ ДЖОНА Ф. ДОНОВАНА. Лучшей картины закрытия и не придумать!


Это седьмая лента режиссера, видимо, до конца своих дней обреченного на клеймо "кино-вундеркинда", несмотря на уже 30-летний возраст. Очень основательная и серьезная работа - один монтаж только длился около двух лет, из-за чего, в частности, премьера фильма состоялась не на престижнейшем Каннском кинофестивале в мае 2018, а только в сентябре и на "домашнем" фестивале в Торонто.

История знает массу примеров, когда подобный долгострой "рожал мышь", но в данном случае ответственно заявляю - кино случилось! Шикарная картинка, обалденный саундтрек, замечательный актерский ансамбль и многослойный сюжет, современный и немного волшебный. С энергией первых кинолент Долана, за которые мы в основном его любим и ценим, но также с глубиной и остротой взгляда последующих его работ.

Перед нами история многолетней переписки английского школьника со звездой американских телесериалов Джоном Донованом, внезапно нашедших друг в друге родство душ. На фоне такой нетривиальной и несколько неправдоподобной завязки развиваются вполне житейские отношения каждого из героев со своими матерями и также буднично вырисовывается непростая жизнь и одиночество "других" людей - темы, идущие сквозь всю фильмографию канадского режиссера.

Однако, не только в завязке, но и по ходу действия фильма не покидает ощущение нереальности и даже сказочности - местами оно вызвано музыкальным фоном, кое-где обыграно антуражем, а в одной сцене так и вовсе нас ожидает появление персонажа, сильно-сильно похожего на волшебника Дамблдора. Из чего можно сделать вывод, что обращение к жанру сказки всё-таки неслучайно.

В конце концов, именно сказки учат нас главному - добру и смелости, свободе и честности. И, конечно, любви. Об этом и фильм.



#прокино, #strelka, #strelkafilmfestival, #strelkasummer

После перерыва в пять лет обладатель Золотого Медведя Дяо Инань вновь проводит зрителю экскурс по криминальным закоулкам Китая. На этот раз ещё более нуаристо и эстетически совершенно.


Несмотря на полностью реалистичный сюжет, основанный, кстати, на подлинных событиях, картина отнюдь не смотрится, как типичный гонконгский боевик. В ней есть своя мистика и даже метафизика. Сюжет, петляющий вокруг встречи одних людей и "невстречи" других, приглашает задуматься о законах судьбы. Контраст неоновых огней ночью и теневых проекций днем дает свою версию платоновского мифа о пещере. Хотя и без погружения в философию, визуальный ряд вызывает киноманский восторг. И не только сочной палитрой, чёткой геометрией кадра, или кровавыми трюками, но и обилием совершенно необязательных, но чрезвычайно атмосферных эпизодов и деталей. Вынесенный в фон основного действия, быт китайской глубинки расписан до малейших штрихов - порою создается впечатление, что собственно он и первичен, а сюжет нужен только для того, чтобы завлечь зрителя в бесконечный лабиринт рынков, обшарпанных подъездов, убогих комнатушек и забегаловок средней паршивости. Черта, кстати, не очень характерная для нуара. Ещё более выбиваются из канона некоторые сцены-вставки, скорее отсылающие нас к культуре комиксов-манга. Концовку же и вовсе иначе как "анимэшной" не назовёшь. Специалисты по нуару наверняка заметят и не очень канонические роли главных героев, а может и ещё с десяток выпадений из традиций жанра. Самое интересное, когда к концу фильма ты вдруг понимаешь, что главный герой-то совсем не Он.




#strelka, #strelkafilmfestival, #strelkasummer, #КинофестивальНаСтрелке #прокино

Не стал бы проводить сравнения одного фильма с другим, но тут, вопреки моей воле, сравнение навязывает каннская история прошедших параллельно «Жизни Адель» Абделатифа Кешиша и «Незнакомца у озера» Алена Гироди, причём полученный последним приз в разделе «Особый взгляд», действительно отражает его альтернативность главному призу, который отхватил себе первый.( Так она в чём?Collapse )

В романе Андрея Битова "Пушкинский дом" один из героев, Модест Петрович, говорит о техническом прогрессе как о нахождении отмычек для того, чтобы "взломать" "двери природы". Не войти, открыв ее тайну, а "ввалиться внутрь вместе с дверью". Он противопоставляет прогресс и человеческий разум, понимая под разумом нравственность и милосердие. "Разум", как минимум, не должен уступать прогрессу в их "соревновании".

В фильме "В четверг и больше никогда" мы видим, как сказывается на личности жизнь не в унисон с природой, а осознание себя как стоящего над ней.
Главный герой, Сергей, приехал в заповедник. На фоне заповедника отчетливо видна его моральная несостоятельность - жестокость, нечуткость. По большому счету, Сергей совершает всего один аморальный поступок - убийство почти ручной косули. Но, по мысли писателя Милона Кундеры, "истинная доброта человека" проявляется только по отношению к животным, не обладающим "никакой силой". А вот отношения между людьми часто определяются "равновесием сил" между ними.

Одна из причин приезда Сергея в заповедник - местная девушка Варя ждет от него ребенка. Сергей не знает, что ему делать, матери он говорит: "Жениться можно только по любви". Но это лишь фраза, по-видимому, Сергей не любит и певицу Гражину, с которой помолвлен. У него вообще проблема с тем, чтобы кого-то любить, в его жизни отсутствует вкус, он перестал чувствовать.
Это еще одна тема А. Битова - когда человек живет не по вере, не по совести, не по выгоде, а по шаблону. Ему приготовили шаблон, и он по нему живет как будто не свою жизнь. Это очень советская тема, в "Иронии судьбы" стандартные дома, стандартные замки, стандартные чувства и судьбы. Это тема несвободного государства. К школьным внушениям о коммунизме человек относился с иронией, но их было достаточно, чтобы не воспринимать альтернатив. Оставался шаблон и традиция.
Убийство косули вполне вписывается в сложившиеся устои, Сергей не понимает, что такого ужасного он сделал.

Жизнь заповедника нешаблонна и чудна для городского человека. Сергей приезжает сюда к истокам, это последняя, как ему кажется, попытка внести в жизнь яркость и нравственный смысл. Но не получилось. Сергей такой, какой есть.
Заповедник в фильме - не только безопасное место для зверей. Это и для человеческих душ заповедник. У местных жителей необщепринятое, отличное от других, отношение к природе и животным. Это качество отделяет людей заповедника от остальных людей.
Мать Сергея - центр притяжения для всех героев фильма. Ее любят и с ней советуются все. Она - поддержка для человека с волчонком, Вари, Ивана Модестовича - капризного талантливого старика, страдающего как от своей непризнанности, так и от непонимания людьми его странностей. Эта женщина не выдерживает того, что именно ее любимый сын ломает сложившиеся здесь традиции милосердия и защиты слабых.

Фильм снят таким образом, что зритель как будто случайно наблюдает за происходящим, стоя чуть в отдалении. Много средних и дальних планов, герои почти всегда на фоне травы и деревьев, за ветками. Это созвучно прозе Битова - описание состояний природы и человека без оценок и авторских эмоций.
Запах травы и реки почти чувствуется, как при чтении битовской прозы, но пейзаж - повседневный и скучноватый, неброская красота - в полутонах. Животные оживляют эту неяркую картинку, они напоминают детей наивностью и непосредственностью. Дети в фильме усиливают это впечатление от животных.

Режиссер Вернер Херцог о снах, 3D и о своем новом фильме "Пещера забытых снов"


- В фильме есть момент, когда вы разговариваете с одним из ученых, находящихся в пещере, который говорит о некоем психологическом эффекте от пещерных рисунков, и о том, что  некоторые животные с этих рисунков ему снятся. Мне интересно, повлияли ли рисунки на вас и являются ли они вам во снах?
- Мне не снятся сны, я один из тех немногих людей, которым никогда не снятся сны. На мне можно опровергнуть убеждения психиатров на эту тему. Может поэтому я и снимаю фильмы. Конечно, находиться в той пещере было крайне необычно, вы ощущаете, что время сместилось, вы заходите и видите следы медведей, которым предположительно 35-ть тысяч лет. Там есть отпечаток ноги мальчика, которому около 8 лет, и прямо рядом с этим след волка, и все это выглядит довольно свежим. Там даже может показаться, что на вас глядят глаза из темноты, настолько сильно ощущение физического присутствия живых существ. Время внутри настолько сжато, что кажется, будто древние люди ушли оттуда всего лишь за полчаса до нас.
Нам надо быть осторожными в нашей интерпретации того, что мы видим, тем не менее, рисунки, которым не меньше 32-ух тысяч лет очень похожи на самый первый опыт кино: там изображен бегущий бизон, которого древний художник нарисовал с восемью ногами, чтобы передать движение. Баран по той же причине запечатлен в восьми  параллельных рисунках. Скорее всего люди эпохи полиалита, не думали о кино, но хотели запечатлеть движение. Им удалось запечатлеть не только движение, но и сделать это на неровной поверхности скалы. Там нет ни одной плоской стены. Вот почему я захотел снять фильм в 3D. Например, громадный выступ был использован, чтобы изобразить шею бизона, который напирает на вас, а  из ниши словно по очереди выходят лошади. Художник мастерски использовал все особенности пространства, чтобы выразить то, что он хотел, и на мой взгляд, 3D - самый лучший способ, чтобы показать это, хотя я очень скептично отношусь к этому типу съемки.

- Почему вы относитесь скептично к 3D? Вы ведь используете компьютерную графику и считаете, что 3D может вызвать революцию наших ощущений или, другими словами, повлиять на то, как мы смотрим нашими глазами.
- Да, так и есть. 3D особенно хорошо, если мы хотим посмотреть фейерверк в День независимости США 4-го июля, “Аватар” в своем роде тоже фейерверк, но на этом эффект 3D заканчивается, за этим больше ничего не стоит. Однако вся красота кино состоит в том, что, когда мы смотрим фильм, мы в своей голове создаем эффект подобный 3D, мы видим внутренними глазами гораздо больше, чем создано на экране. В этом суть кинематографа. Например, в романтической драме каждый зритель параллельно с тем, что происходит на экране, формирует свое собственное представление о том, будут главные герои вместе или не будут и это происходит в его голове, а в  3D такое параллельное взаимодействие невозможно.

На днях chechevic поделилась своим впечатлением о фильме Дорис Дёрри «Цветение сакуры». Предлагаю уважаемым сообщником мою статью, написанную так давно, что не предполагала её извлекать из недр собственного ЖЖ, но для полноты картины тем не менее решила. Дорис Дёрри и сам фильм бесспорно заслуживают внимания.
«Цветение сакуры» - лирическая драма о старости и расставании с жизнью; о настоящей любви, через которую приходит истинное понимание.




( Read more...Collapse )

Отчаявшись ждать, когда покажут "Донну Флор" (уж лет десять не показывали), решил написать рецензию. Вот посмотрите на эту нахальную мордочку




Это Бруно Баррето (и его бывшая жена, о которой разговор отдельный). В 76-м году, в возрасте 21 год, он экранизировал роман Жоржи Амаду "Dona Flor e Seus Dois Maridos". Фильм получился лучше романа (роман интересный, фильм удивительный, один из лучших фильмов, что я видел и просто лучшая комедия). Сюжет несколько странный для эротической комедии - женщине является призрак покойного мужа.
- Уходи, сейчас придет мой муж!
- А я кто? У меня приоритет!
- Ну, приходи завтра!
- Думаешь, там легко отпроситься?
Нахальство молодого режиссера, помноженное на нахальство романа писателя-коммуниста, дает нахальство в квадрате.
- Вадинью, а ты видел Бога? Какой он?
- Конечно, видел! Он толстый.
При этом фильм нежный, он о любви, снят в акварельных красках, дымка какая-то легкая, цвета очень деликатные, если можно так сказать ("картинка" Баррето узнается сразу, какую бы фигню он потом не снимал). Актеры очень хорошо подобраны, особенно занудный второй муж, играющий на фаготе (характер смягчен по сравнению с романом). Первого мужа зовут Вадинью, что значит "гуляка", это не имя, а прозвище. А звали его Педро, как пишет Амаду (в Бразилии всех зовут Педро). Из четырехсот человек, упомянутых в романе, примерно 180 - подлинные жители города Сан Салвадор да Баия. Город красивый (бывшая столица Бразилии колониальных времен), тропический и населен в значительной степени неграми. Кусочки фильма на ютубе

http://www.youtube.com/watch?v=lLDaCtqk-So

Последняя сцена фильма - Флор, красивая, выходит из дома, под руку один муж, по другую другой (голый и невидимый) и видно, что она совершенно счастлива. Как сказала одна моя знакомая "Один для души, другой для порядка". Песня, звучащая в начале и конце фильма, назывется "Что будет" (O Que Sera), сочинил ее Шико Буарке (Chico Buarque), популярный в Бразилии певец-коммунист (в Бразилии все коммунисты и все поголовно в белых штанах).
Фильм прошел с успехом в большей части мира, а в самой Бразилии собрал больше денег, чем вышедшие одновременно "Челюсти" Спилберга. Баррето после этого уехал в Голливуд и на этом кончился, с тех пор снимает только фигню. Зато еще раз покуражился над Спилбергом, женившись на актрисе Эми Ирвинг (на фото), которая перед этим развелась со Спилбергом, отсудив у него половину состояния.

P.S. Пересмотрел фильм после долгого перерыва и обнаружил, что героя звали Валдомиро. Это не отменяет общей мысли, что в Бразилии всех зовут Педро. Скачать фильм можно здесь

http://community.livejournal.com/kino_download/977758.html