ДРУГОЕ КИНО

Работа португальца Жоау Нуну Пинту "МОСКИТ", заявленная как картина о Первой мировой войне, фактически показывает одиночное путешествие бравого солдата Закариаша через весь колониальный Мозамбик к далекому озеру Ньяса. По сути - Одиссею, только не с, а на войну. Мелкий 17-летний паренек исполнен патриотической решимости воевать во славу родины, что конечно вызывает умиление и даже симпатию у редких встречных соотечественников, но в итоге заставляет скорее отмахнуться, подобру-поздорову.


В какой-то момент путешествие португальца отягощается малярией и мы видим не только реальное похождение, но и воображаемое, можно даже сказать, мистическое. Не всегда при этом понимая, где реальность, а где "чудесный звездный сон". Сила экранного изображения при этом такова, что в какой-то момент сам себя ощущаешь блуждающим по саванне в легком помутнении рассудка.

Предсказуемо, ничего героического в войне Закариаш не найдет. Голод, холод, болезни, хищные животные, ядовитые змеи... Свою маленькую войну он проиграет даже деревенским женщинам, вылечивших его и тут же посадивших на поводок. Не найдёт он также ни друзей, ни любовь. Единственное, что к финалу картины обретет "москит"-идеалист - взгляд дикого зверя и исключительно уже человеческий цинизм.

#mmif #ммкф #прокино #ммкф2020

После перерыва в пять лет обладатель Золотого Медведя Дяо Инань вновь проводит зрителю экскурс по криминальным закоулкам Китая. На этот раз ещё более нуаристо и эстетически совершенно.


Несмотря на полностью реалистичный сюжет, основанный, кстати, на подлинных событиях, картина отнюдь не смотрится, как типичный гонконгский боевик. В ней есть своя мистика и даже метафизика. Сюжет, петляющий вокруг встречи одних людей и "невстречи" других, приглашает задуматься о законах судьбы. Контраст неоновых огней ночью и теневых проекций днем дает свою версию платоновского мифа о пещере. Хотя и без погружения в философию, визуальный ряд вызывает киноманский восторг. И не только сочной палитрой, чёткой геометрией кадра, или кровавыми трюками, но и обилием совершенно необязательных, но чрезвычайно атмосферных эпизодов и деталей. Вынесенный в фон основного действия, быт китайской глубинки расписан до малейших штрихов - порою создается впечатление, что собственно он и первичен, а сюжет нужен только для того, чтобы завлечь зрителя в бесконечный лабиринт рынков, обшарпанных подъездов, убогих комнатушек и забегаловок средней паршивости. Черта, кстати, не очень характерная для нуара. Ещё более выбиваются из канона некоторые сцены-вставки, скорее отсылающие нас к культуре комиксов-манга. Концовку же и вовсе иначе как "анимэшной" не назовёшь. Специалисты по нуару наверняка заметят и не очень канонические роли главных героев, а может и ещё с десяток выпадений из традиций жанра. Самое интересное, когда к концу фильма ты вдруг понимаешь, что главный герой-то совсем не Он.




#strelka, #strelkafilmfestival, #strelkasummer, #КинофестивальНаСтрелке #прокино

В романе Андрея Битова "Пушкинский дом" один из героев, Модест Петрович, говорит о техническом прогрессе как о нахождении отмычек для того, чтобы "взломать" "двери природы". Не войти, открыв ее тайну, а "ввалиться внутрь вместе с дверью". Он противопоставляет прогресс и человеческий разум, понимая под разумом нравственность и милосердие. "Разум", как минимум, не должен уступать прогрессу в их "соревновании".

В фильме "В четверг и больше никогда" мы видим, как сказывается на личности жизнь не в унисон с природой, а осознание себя как стоящего над ней.
Главный герой, Сергей, приехал в заповедник. На фоне заповедника отчетливо видна его моральная несостоятельность - жестокость, нечуткость. По большому счету, Сергей совершает всего один аморальный поступок - убийство почти ручной косули. Но, по мысли писателя Милона Кундеры, "истинная доброта человека" проявляется только по отношению к животным, не обладающим "никакой силой". А вот отношения между людьми часто определяются "равновесием сил" между ними.

Одна из причин приезда Сергея в заповедник - местная девушка Варя ждет от него ребенка. Сергей не знает, что ему делать, матери он говорит: "Жениться можно только по любви". Но это лишь фраза, по-видимому, Сергей не любит и певицу Гражину, с которой помолвлен. У него вообще проблема с тем, чтобы кого-то любить, в его жизни отсутствует вкус, он перестал чувствовать.
Это еще одна тема А. Битова - когда человек живет не по вере, не по совести, не по выгоде, а по шаблону. Ему приготовили шаблон, и он по нему живет как будто не свою жизнь. Это очень советская тема, в "Иронии судьбы" стандартные дома, стандартные замки, стандартные чувства и судьбы. Это тема несвободного государства. К школьным внушениям о коммунизме человек относился с иронией, но их было достаточно, чтобы не воспринимать альтернатив. Оставался шаблон и традиция.
Убийство косули вполне вписывается в сложившиеся устои, Сергей не понимает, что такого ужасного он сделал.

Жизнь заповедника нешаблонна и чудна для городского человека. Сергей приезжает сюда к истокам, это последняя, как ему кажется, попытка внести в жизнь яркость и нравственный смысл. Но не получилось. Сергей такой, какой есть.
Заповедник в фильме - не только безопасное место для зверей. Это и для человеческих душ заповедник. У местных жителей необщепринятое, отличное от других, отношение к природе и животным. Это качество отделяет людей заповедника от остальных людей.
Мать Сергея - центр притяжения для всех героев фильма. Ее любят и с ней советуются все. Она - поддержка для человека с волчонком, Вари, Ивана Модестовича - капризного талантливого старика, страдающего как от своей непризнанности, так и от непонимания людьми его странностей. Эта женщина не выдерживает того, что именно ее любимый сын ломает сложившиеся здесь традиции милосердия и защиты слабых.

Фильм снят таким образом, что зритель как будто случайно наблюдает за происходящим, стоя чуть в отдалении. Много средних и дальних планов, герои почти всегда на фоне травы и деревьев, за ветками. Это созвучно прозе Битова - описание состояний природы и человека без оценок и авторских эмоций.
Запах травы и реки почти чувствуется, как при чтении битовской прозы, но пейзаж - повседневный и скучноватый, неброская красота - в полутонах. Животные оживляют эту неяркую картинку, они напоминают детей наивностью и непосредственностью. Дети в фильме усиливают это впечатление от животных.

Я хорошо помню 2009 год, когда вышел фильм "Дом. Свидание с планетой", я хорошо помню какое неизгладимое впечатление произвела эта картина. Я до сих пор слушаю в машине саундтреки Армана Амара, эта музыка теперь для меня как опция "управление настроением".
И вот, не прошло и трех лет, как свет увидел новый шедевр Яна Артуса Бертрана (но уже без Люка Бессона).
Знаете, за эти три года много чего произошло и мнение зрителей так же изменилось. Появилось довольно большое количество критиков, или критиканов, которые скептически, а порой и предельно цинично, относятся нет не к самой картине, к производству картины. Главный довод их, это факт спонсирования этой ленты транскорпорациями и мегабрендами, которые и загрязняют представленную природу своими производствами. И самое прискорбное, что они отчасти правы, но только отчасти.
Я рассматриваю эту картину, больше как художественное произведение, как великолепную работу режиссера и оператора, как красочную демонстрацию нереальной красоты и силы природы. Ведь согласитесь, что первый фильм "Дом. Свидание с планетой" произвел очень сильное впечатление, как художественное произведение. Очень важно что бы подобные фильмы смотрели наши дети и не допускали в взрослой жизни тех ошибок, которые уже совершили несколько поколений взрослых и с которыми им еще жить.

Желаю приятного просмотра.

По решению отцов — сослуживцев, у Эрика и Эдмунда должно было состояться «классическое лето» с каникулами в деревенском домике у озера, без родителей, под присмотром старшего брата Эрика, Генри, который, забросив на время журналистские заметки, взялся писать книгу, удалившись вместе с мальчиками из громкого города в лоно свежести и лесной тишины, по уговору, поделив между собой и ребятами немудрёный быт и беззаботный досуг, не очень мешая их свободе, и ничем не ограничивая свою.( Collapse )

( Collapse )

Режиссер Вернер Херцог о снах, 3D и о своем новом фильме "Пещера забытых снов"


- В фильме есть момент, когда вы разговариваете с одним из ученых, находящихся в пещере, который говорит о некоем психологическом эффекте от пещерных рисунков, и о том, что  некоторые животные с этих рисунков ему снятся. Мне интересно, повлияли ли рисунки на вас и являются ли они вам во снах?
- Мне не снятся сны, я один из тех немногих людей, которым никогда не снятся сны. На мне можно опровергнуть убеждения психиатров на эту тему. Может поэтому я и снимаю фильмы. Конечно, находиться в той пещере было крайне необычно, вы ощущаете, что время сместилось, вы заходите и видите следы медведей, которым предположительно 35-ть тысяч лет. Там есть отпечаток ноги мальчика, которому около 8 лет, и прямо рядом с этим след волка, и все это выглядит довольно свежим. Там даже может показаться, что на вас глядят глаза из темноты, настолько сильно ощущение физического присутствия живых существ. Время внутри настолько сжато, что кажется, будто древние люди ушли оттуда всего лишь за полчаса до нас.
Нам надо быть осторожными в нашей интерпретации того, что мы видим, тем не менее, рисунки, которым не меньше 32-ух тысяч лет очень похожи на самый первый опыт кино: там изображен бегущий бизон, которого древний художник нарисовал с восемью ногами, чтобы передать движение. Баран по той же причине запечатлен в восьми  параллельных рисунках. Скорее всего люди эпохи полиалита, не думали о кино, но хотели запечатлеть движение. Им удалось запечатлеть не только движение, но и сделать это на неровной поверхности скалы. Там нет ни одной плоской стены. Вот почему я захотел снять фильм в 3D. Например, громадный выступ был использован, чтобы изобразить шею бизона, который напирает на вас, а  из ниши словно по очереди выходят лошади. Художник мастерски использовал все особенности пространства, чтобы выразить то, что он хотел, и на мой взгляд, 3D - самый лучший способ, чтобы показать это, хотя я очень скептично отношусь к этому типу съемки.

- Почему вы относитесь скептично к 3D? Вы ведь используете компьютерную графику и считаете, что 3D может вызвать революцию наших ощущений или, другими словами, повлиять на то, как мы смотрим нашими глазами.
- Да, так и есть. 3D особенно хорошо, если мы хотим посмотреть фейерверк в День независимости США 4-го июля, “Аватар” в своем роде тоже фейерверк, но на этом эффект 3D заканчивается, за этим больше ничего не стоит. Однако вся красота кино состоит в том, что, когда мы смотрим фильм, мы в своей голове создаем эффект подобный 3D, мы видим внутренними глазами гораздо больше, чем создано на экране. В этом суть кинематографа. Например, в романтической драме каждый зритель параллельно с тем, что происходит на экране, формирует свое собственное представление о том, будут главные герои вместе или не будут и это происходит в его голове, а в  3D такое параллельное взаимодействие невозможно.

Драматическая история о том, как молодой путешественник застревает в расщелине с придавленной валуном рукой на деле оказывается не совсем, а точнее, совсем не драматической. Сюжет «127 часов» основан на реальных событиях, случившихся в 2003 году с Ароном Ральстоном. В фильме его играет Джеймс Франко, неунывающий, веселый и как будто всегда немого обкуренный. Дэнни Бойл своими клиповыми приемчиками добавляет комического антуража в атмосферу вокруг главного героя, и ситуация, по идее трагичная, теряет свою трагичность, превращая действие в ожидание кульминационного момента – когда же он отрежет свою руку? Впрочем, все неурядицы, начиная с голода, холода, питья мочи и кончая этим самым отрезанием руки, поданы в игривой форме, как будто это все в общем неприятные мелочи, но не более того.
( Collapse )

Смерть в этом саду/La Mort en ce jardin
режиссер - Луис Бунюэль
Мексика/Франция - 1956 год
В ролях: Жорж Маршаль, Симона Синьоре, Мишель Пикколи, Шарль Ванель, Мишель Жирардон.

В 1955 году Бунюэль прерывает мексиканский период своей работы и снимает два фильма на французском, -  "Это называется зарей" и "Смерть в этом саду". Черно-белый и цветной. Вообще цветная пленка в этот период редкость. В 1952 году Бунюэль работает над "Робинзон Крузо" в цвете, но это скорее был эксперимент, продюсер делал рекламу этой пленке. И вот в 1956 году случается вторая попытка. Надо сказать, что она удалась. Вторая половина фильма происходит в джунглях. Пожалуй, это лучшая проверка для цветного продукта. И режиссерская группа с успехом справилась с ней.
Фильм снимался в Мексике, но, в основном, с европейскими актерами. Жорж Маршаль, уже сыгравший у Бунюэля, в предыдущей работе, Мишель Пикколи с которым режиссер будет сотрудничать и в дальнейшем, Симона Синьоре и другие. Правда Синьоре вроде как не очень хотела сниматься в Мексике, в этот период у нее был роман с Ивом Монтаном и она больше хотела остаться в Риме. По словам самого Бунюэля этот фильм дался ему тяжело, особенно сценарий. Кстати помогал ему Ремон Кено, известный французский писатель. И он добавил пикантную сцену в этот фильм, но к сожалению она не попала в окончательный вариант. Героиня Синьоре играет роль шлюхи в небольшом горняцком городке, где происходят волнения. Она идет на рынок и покупает необходимые вещи, а в конце просит кусок мыла. И тут раздаются звуки труб возвещающие о прибытии солдат для восстановления порядка. Она меняет решение и просит пять кусков мыла.
Сюжет фильма и вообще его течение могут показаться идеальными. Но за этой простотой скорее скрывается сложность поисков человека в новом мире. Джунгли символизируют современный город и заблудившихся в нем людей.  Ну и немного о сюжете. Искатель приключений Шарк приезжает в небольшой поселок золотодобытчиков. Его арестовывают по подозрению в ограблении банка в соседнем городе. Он бежит из тюрьмы. Все это происходит на фоне событий подавления восстания. Шарк, отец Лизарди (священник), Кастен, его дочь и проститутка Джин, которую любит Кастен, пытаются спастись и бегут в джунгли.

На днях chechevic поделилась своим впечатлением о фильме Дорис Дёрри «Цветение сакуры». Предлагаю уважаемым сообщником мою статью, написанную так давно, что не предполагала её извлекать из недр собственного ЖЖ, но для полноты картины тем не менее решила. Дорис Дёрри и сам фильм бесспорно заслуживают внимания.
«Цветение сакуры» - лирическая драма о старости и расставании с жизнью; о настоящей любви, через которую приходит истинное понимание.




( Collapse )