ДРУГОЕ КИНО

Программе экспериментального кино кинофестиваля "Послание к человеку" всего пять лет, но она прочно заняла позицию "гвоздь фестиваля", неизменно собирая аншлаги даже на повторы. И если в прошлом году на показ In Silico в маленьком зале можно было пробиться только с боем - билетов не было уже с утра, то в этом году программа получила в свое распоряжение самый большой зал, и там по-прежнему нет свободных мест. Большинство зрителей - разумеется молодежь, но как ни странно, я наблюдал и немалое количество седых бород.

Куратор программы Михаил Железников каждый год задаётся вопросом, что же такое экспериментальное кино и составляет программу исходя из своего понимания. Я же попробую предложить своё и выделить лучших представителей.

Эксперимент, для меня - это когда ты делаешь что-то, чего раньше не делал, в надежде получить что-то, чего не получал или не мог получить. Принципиальны(для меня) обе составляющие - и новизна действия, и значимый эффект.

Безусловным лидером In Silico и по этому критерию, и по субъективному зрительскому переживанию является картина Дмитрия Венкова ГИМНЫ МОСКОВИИ.

Перевёрнутая архитектура Москвы, опрокинутая в бескрайнее синее небо, напоминает гигантские орбитальные станции или города в облаках Джорджа Лукаса - торжественные и грандиозные, поражающие и пугающие одновременно. Это пожалуй самый сильный визуальный опыт не только этой программы, но и вообще всего фестиваля.



Но лента поражает не только видеорядом, но и удивительной музыкой Александра Маноцкова, взявшего за основу гимн СССР/России и изменившего его до неузнаваемой узнаваемости.

Гимн СССР, а точнее три его версии - сталинская, брежневская и путинская, - задали всей картине трехчастную форму. Первая часть - сталинский ампир, конечно же известные на весь мир высотки. Вторая часть - советский модерн, в частности Новый Арбат. В заключении - Москоу-сити, как представитель хайтека.

Оторванность от земли и отсутствие людей в кадре создаёт на экране завораживающую иллюзию города-призрака, очень похожую по переживаниям на предпоследнюю инаугурацию президента, кортеж которого проезжал по стерильно защищённой утренней столице в полнейшем одиночестве (и разве что только не под имперский марш Джона Уильямса).

В общем получилось не только зрелищно, но и с глубокими метафорами, об интерпретациях которых есть время подумать, неспешно кружась вокруг очередной архитектурной доминанты.

Вторая картина, удивившая меня, этакое "упражнение в прекрасном" - ЛЕСТНИЧНЫЙ ТАНЕЦ ПЛАСТИКОВОЙ БУТЫЛКИ Михаила Басова. Удачно найденная форма и виртуозное владение монтажом за какую-то пару минут делают из простой пластиковой бутылки персонажа кинокартины, причем явно живого. И вот он уже, подобно легендарному Фреду Астеру, выделывает чечётку то поднимаясь, то спускаясь по ступенькам. Очень алхимическая работа.



Обе ленты из России, что приятно. И обе просто недостижимо высоки от всего того, что приехало к нам из-за границы. "Импортозамещение" внезапно сработало и в области искусства.

Отмечу еще несколько работ, уже иностранных авторов. Корейский ПОТОК VIII, совершенный видео-арт о водных потоках в очистных коллекторах. Финский ЭПИЗОД - уникальное наблюдение за работой звукорежиссёров. Лирическая корейская зарисовка СЕНТЯБРЬ, о молодой девушке-фотографе и ее матери. Полный цифрового шаманизма (привет, Shadowrun!) кубинский АРМАГЕДДОН 2.

В целом, программа прошлого дня мне понравилась сильнее, чем сегодняшняя. Но знаю и тех, кому наоборот.

Иллюстрации привожу для привлечения внимания, но следует понимать, что статичные картинки маленького размера едва ли передают магию живого кино на большом экране.



#прокино #message2man #посланиекчеловеку #m2mfest2018

Новый Фильм Андрея Звягинцева снова и опять сильно возбудил
околокультурную общественность.
Либералы несказанно возрадовались и ждут похвалы от Штатов,
в виде желанного Оскара,
а "Патриоты" гневно негодуют и привычно уже
обвиняют Андрея Петровича
в очернительстве Родины и Русофобии.
(Ну там, тетки у него в фильме толстые, снег грязный, секс безобразный и пр)
Хотя, и этот фильм Звягинцева, на самом деле, откровенно космополитичный,
как и все прочие его "русофобские" ленты.
( Collapse )

Оригинал взят у oleg_butenko в «Стрингер» (2014) или первый фильм о президенте Трампе

(Фильм-биография о выдающемся итальянском политике Джулио Андреотти. Режиссер – Паоло Соррентино; в главной роли – Тони Сервилло; приз жюри Каннского кинофестиваля, Оскар за лучший грим).

Это очень и очень сложный фильм. Во-первых, он имеет двойное дно, и нужно найти специальный ключик, чтобы это второе дно открыть. Во-вторых, он вынуждает заинтересоваться итальянскими скандалами 70-90 годов прошлого века, и совсем непонятно, как много зрителей найдется даже в Италии, которые захотели бы это сделать.

Итак, о специальном ключике. Поверхностный зритель может составить( Collapse )

--




Тысячи мужиков во всём мире фоткают свои письки и рассылают подружкам и на сайты знакомств.  Американскому конгрессмену от Демпартии Энтони Винеру это невинное развлечение стоило карьеры   -     когда  его сексуальная переписка с виртуальными собеседницами стала достоянием  общественности,  из парламента пришлось уйти, а его зашкаливавший рейтинг в Квинсе и Бруклине превратился в пыль.

Документальный фильм  Элиз Стейнберг и Джоша Кригмана  «Винер» фиксирует избирательную кампанию Винера в 2013 году, когда экс-конгрессмен решил восстановить свою погибшую репутацию и рванул на выборы мэра Нью-Йорка.   Весь фильм горе-политик  находится в кадре,  зачастую со своей женой Хумой Абедин, помощницей и правой рукой Хиллари Клинтон, которая, подобно своей работодательнице,  опозоренной секс-похождениями своего благоверного, стоически «держит лицо» и изображает великодушие женщины, разделившей  с мужем горькую чашу общественного осуждения.   Режиссеры, видимо, близкие друзья Винера и Абедин, фиксируют передвижения своего героя практически день напролёт, перемещаясь за ним из офиса на улицу, с улицы в спальню  (иногда так и вздрогнешь, не собирается ли бесстрастный оператор снимать Винера в туалете, например).  Принцип действия режиссёрской кинокамеры абсолютно совпадает с кредо самого Винера    -  максимальная откровенность, граничащая с бестактностью.   Стриптиз физический  идет рука об руку со стриптизом душевным,   -  раз уж вся Америка  любовалась гениталиями политика,  то теперь она обязана выслушивать его откровения  на пикантные темы.

( Collapse )

"Гражданин четыре" ("Citizenfour", 2014) - документальный фильм о бывшем сотруднике АНБ США Эдварде Сноудене в период разоблачений слежки АНБ за гражданами США. История о человеке в момент принятия решения, судьбоносного для него и переломного для международной политики. История того, как человек становится диссидентом - шаг за шагом, шаг за шагом... От разговора на гостиничной кровати среди подушек - к крупнейшему международному скандалу. Вначале разговор с журналистами, потом еще один, потом еще один. Затем шквал репортажей по ТВ, попытки дозвониться к нему. Затем разговор с адвокатом по правам человека, убежище в ООН. Шаг за шагом...

Обсуждение того, какую роль должен играть сам Сноуден в развязавшейся истории, каким его должны представлять журналисты, является ключевым и для самого фильма. В разговоре с журналистами Сноуден настаивает, что его фигура и его убеждения не должны оттеснять на задний план факты об анти-конституционном поведении АНБ. Но сам фильм постоянно возвращается к нему, сопоставляя "глобальные" кадры масштабных судейских процессов и ТВ-репортажей с фигурой самого Сноудена, с тем, как он сидит или лежит на кровати, наблюдая за нарастанием того снежного кома, который он запустил в действие. Моменты, когда он бреется, пытаясь изменить свою внешность и слушает репортажи о нем самом по телевизору - по-моему, гениальный ход мета-кино.

Сопоставление самой личности с общественным резонансом, возникшим в результате его разоблачений, здесь прослеживается очень четко. Это фильм не только и не столько о Сноудене, сколько о противодействии личности обществу, в котором царят порядки, неприемлемые для личности. Сноуден напоминает мне человека, разбившего кривое зеркало, и оказавшегося среди его осколков.

П.С. Мое собственное отношение к поступку Сноудена лучше всего выражает эта цитата из "Народ против Ларри Флинта": "I am not trying to suggest that you should like what Larry Flynt does. I don't like what Larry Flynt does. But what I do like is the fact that I live in a country where you and I can make that decision for ourselves."

"Революцию затевают романтики, реализуют прагматики, а пользуются её плодами подлецы"

( Collapse )

очень понравился. Качественный, с хорошим сценарием, с хорошими актерами фильм. Сопереживание герою - Аз и Буки любого фильма, присутствует, даже искушенного меня цепануло). Операторскую работу, к сожалению, не могу оценить непредвзято, смотрел Левиафана сразу после Бёрдмэна. Оператор не напрягал, но и не впечатлял особо (после Бёрдмэна), с задачей справился. Видами природных красот сейчас не удивишь.
А от политических дрязг и реалий, при оценке произведений любого искусства, нужно абстрагироваться. Ибо даже Рифеншталь нам преподносили, ещё на курсах киностудии, не как фашистскую подстилку, но талантливого режиссера. (Этот пассаж не про политику и совершенно не про Звягинцева, просто пример)
Вообще про политику не хотел, но всю, виденную мною критику, а её много (на росденьги снял поделку для госдепа, всебухают, вотонивашискрепы и т.п.), оцениваю невысоко. Урапатриоты, коих дохрена в любой стране, слушать не нужно, нужно посмотреть и составить своё мнение.

Совет: если будете смотреть впервые (любой фильм), забудьте все, что слышали о нём, и смотрите.

Так случилось, что знаменитый фильм 1996 года "День независимости" я посмотрела вчера в первый раз. Раньше видела фрагменты, когда люди в панике бегут от летающей тарелищи, но чтоб целиком - никогда. Короче, посмотрела и при этом думала: а ведь на этой дребедени выросло уже поколение американцев! Оно уже выросло, их мозги уже этим фильмом выстроены определенным порядком, дело сделано.
Зрелище, конечно, впечатляющее. До сих впечатляющее, а как это с большого экрана в 1996 году воздействовало, можно себе представить. За всеми приключениями и трюками, за обаянием Уилла Смита и утонченной иудейской красотой Джеффа Голдблюма, за благородной усталой миной Билла Пуллмана не сразу можно выявить вредоносный посыл фильма. Но сейчас он виден с очевидной ясностью.
Это фильм про политику США. Посыл: хозяева мира - МЫ. На Земле нам соперников нет. Когда придет большая внешняя опасность, наши доблестные ВВС, ведомые лично президентом, нанесут врагам сокрушительный удар не только на планете, но и в космосе. Наши летчики - самые крутые в мире, вплоть до того, что вот этот черный парень за пару минут может разобраться в инопланетном корабле и вывести его за пределы земного притяжения (притом даже без скафандра, куря сигару, и при полном отсутствии невесомости, что вообще-то странно), чтобы оттуда выпустить ядерный заряд во вражескую инопланетную станцию. А наш программист за ту же пару минут проникнет в инопланетную компьютерную сеть и заразит ее земным вирусом. При этом враги успели снести с лица Земли Вашингтон, Нью-Йорк и Лос-Анжелес, что не мешает президенту США оставаться властелином мира.
Доставляет больше всего, однако, наличие секретной базы, где исследуются инопланетяне, попавшие на Землю аж в 1953 году. Там работает тьма народа в белых комбинезонах, но президент США (считай - властелин мира) об этой базе не знает ничего! А знает Пентагон. Выходит, все же не президент, а Пентагон властелин мира. И космоса заодно.
Мы все знаем, что случилось потом не в кино, а в жизни... 11 сентября... И какой это был удар по нации, когда выяснилось, что обычные люди, никакие не инопланетяне, могут реально обрушить, вместе с двумя башнями, взлелеянную годами картину мира.
Оторопь, правда, довольно быстро прошла, и американцы воспряли для новой борьбы. Я думаю, "День независимости" им в этом во многом помог. Они помнили, как американские парни спасли человечество от гораздо более опасной угрозы.
Говорят, режиссер собирается снимать сиквел. Что ж, патриотизм требует постоянного подогревания.
Считаю этот фильм одним из лучших примеров пропагандистского кино.

БОЛЕЗНЬ К ЖИЗНИ


Майдан — двоякое понятие: пространство (центральная городская площадь) и способ протеста.

Майдан как собрание появляется у Лозницы в прологе с пением гимна на утреннем митинге, потом с молитвой в антракте между уличными боями и в предфинальном эпизоде вечернего поминовения павших.
( Collapse )