?

Log in

No account? Create an account

ДРУГОЕ КИНО

Смотрим. Пишем. Обсуждаем.


Entries by category: наука

[sticky post]СКАЗКА ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ И НЕ ОЧЕНЬ
bw
lookaround
4-ый #КинофестивальНаСтрелке закрылся показом новой ленты Ксавье Долана СМЕРТЬ И ЖИЗНЬ ДЖОНА Ф. ДОНОВАНА. Лучшей картины закрытия и не придумать!

the-death-and-life-of-john-f-donovan-trailer

Это седьмая лента режиссера, видимо, до конца своих дней обреченного на клеймо "кино-вундеркинда", несмотря на уже 30-летний возраст. Очень основательная и серьезная работа - один монтаж только длился около двух лет, из-за чего, в частности, премьера фильма состоялась не на престижнейшем Каннском кинофестивале в мае 2018, а только в сентябре и на "домашнем" фестивале в Торонто.

История знает массу примеров, когда подобный долгострой "рожал мышь", но в данном случае ответственно заявляю - кино случилось! Шикарная картинка, обалденный саундтрек, замечательный актерский ансамбль и многослойный сюжет, современный и немного волшебный. С энергией первых кинолент Долана, за которые мы в основном его любим и ценим, но также с глубиной и остротой взгляда последующих его работ.

Перед нами история многолетней переписки английского школьника со звездой американских телесериалов Джоном Донованом, внезапно нашедших друг в друге родство душ. На фоне такой нетривиальной и несколько неправдоподобной завязки развиваются вполне житейские отношения каждого из героев со своими матерями и также буднично вырисовывается непростая жизнь и одиночество "других" людей - темы, идущие сквозь всю фильмографию канадского режиссера.

5969953
Однако, не только в завязке, но и по ходу действия фильма не покидает ощущение нереальности и даже сказочности - местами оно вызвано музыкальным фоном, кое-где обыграно антуражем, а в одной сцене так и вовсе нас ожидает появление персонажа, сильно-сильно похожего на волшебника Дамблдора. Из чего можно сделать вывод, что обращение к жанру сказки всё-таки неслучайно.

В конце концов, именно сказки учат нас главному - добру и смелости, свободе и честности. И, конечно, любви. Об этом и фильм.



#прокино, #strelka, #strelkafilmfestival, #strelkasummer

promo drugoe_kino july 15, 16:23 1
Buy for 10 tokens
Начинание прошлого года не оказалось единичной акцией, и вновь московское лето украшает отличный Кинофестиваль на Стрелке с ОККО. Старт уже в эту пятницу, 19 июля. Последний сеанс в воскресенье, 28 июля. Каждый вечер в летнем кинотеатре на Стреке будем смотреть один, а где и несколько фильмов.…

"Плот" (реж. Маркус Линден)
Я
kolobok1973
-





Настоящим хитом ММКФ стало социально-психологическое киноисследование  шведского режиссера Маркуса Линдена «Плот», дважды собравшее полный зал. Картина, за год объехавшая 40 кинофестивалей, завоевавшая  Гран-при фестиваля CPH:DOX в Копенгагене  -  настоящий подарок для всех, изучающих человеческое общество во всех его проявлениях   -  социологов, социальных антропологов, психологов, психиатров, учёных, изучающих поведение в кризисных ситуациях.  Режиссёр Маркус Линден нашёл дневник мексиканского социального антрополога Сантьяго Хеновеса,  всю жизнь изучавшего природу насилия и в 1972 г. оказавшегося пассажиром захваченного террористами самолета. В 1973 г. Хеновес проводит рискованный социально-психологический эксперимент   -    строит утлый безмоторный  плот, набирает команду из пятерых мужчин и шестерых женщин разных национальностей и вероисповеданий с собой во главе и 101 день плывет с ними через Атлантику.  Хеновес хотел проследить, как в этом странном социуме в замкнутом прстранстве  начнут проявляться агрессия, сексуальные перверсии, психозы и прочие отклонения от нормы. 

Работа над фильмом заняла у режиссера 5 лет:  он с трудом нашёл видеозаписи  (съемка на плоту велась самим Хеновесом), восстановил их, почти два года потратил на идентификацию участников  (в дневнике Хеновеса они значились под псевдонимами или номерами), искал выход на каждого из них  (до настоящего времени дожили все пассажиры плота женского пола и только один мужчина   -  японец), уговаривал их спустя 45 лет встретиться и вспомнить былое, заодно и сняться в его картине,
конструировал точную копию плота, в общем, подготовительная работа заслуживает отнюдь не меньшего внимания, чем сам фильм, и сама может служить материалом для увлекательнейшего документального детектива.  Линден чередует съёмки Хеновеса на плоту с разговорами постаревших внешне, но не душой пассажиров,  поручает читать закадровый текст актеру  (сам Хеновес уже ушёл из жизни), обобщает дневниковые выводы своего предшественника и, можно сказать, углубляет начатое им исследование.  Если сохранившиеся съемки трансатлантического плавания тянут на полноформатный документальный фильм, то встреча пассажиров через 45 лет на деревянной копии плота, построенной Линденом, больше напоминает телеспектакль. 

Забегая вперед, можно сказать, что расчет Хеновеса на то, что на тесной посудине, исключающей возможность хоть какого-то уединения  (все физиологические отправления команде приходилось осуществлять прилюдно),  начнется быстрый процесс расчеловечивания, проснется взаимная агрессия, будут отпущены на волю все низменные инстинкты, совершенно не оправдался.  К середине плавания антрополог поймал себя на том, что выдает желаемое за действительное, и начал сам провоцировать конфликты, разжигать страсти, подталкивать мужчин к сексуальному насилию, но и тут всё оказалось тщетным.  Раздражённый учёный записал в дневник, что эксперимент проваливается,   но лишь к концу путешествия понял, что полученный им результат  -  это и есть успех эксперимента, а человеческая природа зачастую гораздо сложнее и непредсказуемее, чем наши представления о ней.   Единственный человек на плоту, кто продемонстрировал отклонения от нормативного поведения и стал  генерировать агрессию, оказался сам экспериментатор.  Другим источником ненормативного поведения  стала внешняя среда:  масс-медиа раздули неприличную истерику вокруг эксперимента,  крупнейшие мировые газеты выходили с огромными заголовками «секс-плот» и  спекулятивными, лживыми статьями.  ООН прислала пассажирам плота приветствие, которое тут же было осмеяно таблоидами.  Университет, в котором работал Хеновес, устроил неприличную травлю учёного, от которого стали отрекаться коллеги.  Далеко идущие выводы о роли СМИ,  авторитете ООН, атмосфере в университетах  и прочих не теряющих актуальности материях зрителю предлагается сделать самостоятельно. 

Линден, в отличие от Хеновеса, не оказывает на своих героев никакого давления, предоставив им возможность свободного общения и лишь фиксируя их разговоры на камеру, поэтому наболевшие вопросы, задаваемые друг другу 70-80-летними  героинями  («А с кем у тебя на плоту был секс?  А сколько раз?  А куда ты ходила мастурбировать?»), являются исключительно плодом их фантазии, а не режиссёрской задумкой.

На встрече Линдена с журналистами я спросила режиссёра, не кажется ли ему симптоматичным, что до наших дней дожили все женщины и лишь один мужчина, на что режиссер ответил, что если бы женщины не взяли управление  плотом в свои руки,  команда бы не доплыла до пункта назначения и просто погибла.  Как по мне, для того, чтобы убедиться в высокой адаптивности и живучести женщин совсем необязательно  плыть в ржавом тазу через океан…

Николаус Гейрхальтер "Земля" (ММКФ-2019)
Я
kolobok1973
-




Австриец Николаус Гейрхальтер, снявший гимн преобразователям природы    -    рабочим горнорудной отрасли    -    с первых титров своего докфильма «Земля» поражает зрителя цифрами: 60 миллионов тонн земли перемещается на нашей планете каждый день ветром и водой, а 156 миллионов тонн    -    передвигается усилиями человека и подвластных ему машин. Завораживающие живые картины приисков, котлованов, угольных разрезов, месторождений сняты всеми возможными способами, среди которых и крупные планы волокон и шероховатостей горной породы, и снятые с высоты птичьего полёта геометричные панорамы, напоминающие непостижимые фотокартины аса фотографии Жана Артюса-Бертрана, освоившего съёмку сверху тогда, когда ещё не существовало дронов. Огромные землеройные машины вгрызаются в чрево Земли, превращая пустыри и каменные кладбища в сады и города, пробирающиеся к самой земной магме, повинующиеся человеческой воле к преобразованиям. Безусловно, режиссер видит захватывающую поэзию в гигантских механизмах, на первый взгляд играющих самостоятельную роль в освоении земных недр и изменении ландшафтов. Но главные герои Гейрхальтера    -    не экскваваторы, не комбайны «Комацу» и «Катерпиллар», не буро-взрывные установки, а люди, чьим монотонным, последовательным и тяжелейшим трудом изменяется геологическая реальность. Натурные съёмки перемежаются монологами работяг, обслуживающих землеройные машины, обнаруживающими разнообразие характеров, стилей речи, разный подход к собственной работе, природе и Земле. 

Фильм Гейрхальтера    -    безусловное приношение другому австрийцу, ровно пять лет назад покинувшему бренный мир Михаэлю Главоггеру, чья «Смерть рабочего» вошла в киноклассику как высший образец кино о человеке труда. Гейрхальтер ведет со своим великим соотечественником и учителем своеобразный диалог, развивая основную идею Главоггера: кто бы ни утверждал обратное, благополучие общества потребления зиждется именно на таком труде   -   повседневном, самоотверженном, неимоверно тяжёлом. Но если у Главоггера труд этот почти рабский, не претерпевший в ходе столетий никаких изменений, то Гейрхальтер усложняет вывод: с его точки зрения, автоматизация и роботизация, несомненно, облегчает человеческие усилия, но ни в коем случае не вытесняет и не заменяет их. Единство человека и послушной ему машины может делать чудеса, и вся картина австрийского режиссёра посвящена демонстрации этих чудес воочию. 

По снятому с дрона карьеру в калифорнийской долине Сан-Фернандо снуют жёлтые точки: при приближении камер мы видим рабочих в жёлтых жилетах, и по кинозалу проходит гул   -   благодаря французским трудящимся ещё очень долго вид человека в жёлтом жилете будет вызывать целую палитру ассоциаций. Главный герой, весёлый бородач   –   водитель экскаватора, с наслаждением демонстрирующий на камеру процесс закапывания в землю горы и сам похожий на гору, хохочет: «Если машины не справляются, всегда есть динамит!» 

Read more...Collapse )


Масло Лоренцо
кино
barikripke
Старенький трусториевый фильм из тех, где надрывная драма произрастает из редких и фактически неизлечимых болезней человека. Эта правдивая история была снята (не поверите кем) Джорджом Миллером. Тем самым Миллером, который придумал, создал и снял не одну историю вселенной Безумного Макса.  Среди всего прочего меня лично здесь порадовала биохимическая научная дотошность сценарного материала. А все потому, что Read more...Collapse )

280x178_2.jpg

"Star Trek", Бодрийяр и Хайдеггер
GWH
sveshinieks
    Недавно я читал статью о фильмах, в которых нашли отражение идеи французского философа Жана Бодрийяра. Первым, конечно, был назван "Матрица" братьев/сестер Вачовски.
Star Trek
Но среди перечисленных фильмов не оказалось пилотной серии "Звездного пути" 1964 года. Тогда эта серия была признана неудачной. Даже в 1966 году, когда сериал все же вышел на телевизионные экраны, его показывали не в прайм тайм, а поздно вечером. Поражает восторженность отзывов о сериале сегодняшних юных зрителей. Кажется, им то чем восхищаться? Но здесь как раз тот случай, когда сериал намного опередил свое время. Похожая судьба была у фильма братьев Коэн "Большой Любовский", проделавшего путь от "провального" до "культового". Потребовалось время, чтобы до зрителей дошел смысл увиденного, а в случае "Звездного пути" потребовалось новое поколение, воспитанное на его идеях и говорящее на его языке. Попробую рассказать о том, что увидел в пилотной серии лично я.
Read more...Collapse )


"Бассейн" режиссёра Жака Дере ("La piscine", Jacques Deray), Франция, 1968
s_zelin

         Совместимы ли в едином шедевре наука и искусство? Нет, речь идёт не об учёных, развлекающихся на заслуженном отдыхе написанием детективов. Ни, тем более о художниках, неожиданно ощутивших страсть к научному поиску. Речь идёт о синтетическом жанре, где художественное совершенство иллюстрирует торжество объективных законов. Вы скажете: любое достойное кино зиждется на этом. Отнюдь... Однако, лента "Бассейн" из них.

          Многое сказано о тонком психологизме постановки, о выверенной графике образов, не говоря уж о блестящей игре ансамбля, составленного Аленом Делоном, Роми Шнайдер, Морисом Роне, Джейн Биркин. А сталкивались ли вы с нестандартным взглядом на это кино? С точки зрения идеи Ницше о воле к власти.
          Трудно вообразить ситуацию более модельную, чтобы проиллюстрировать этот легендарный постулат, понимаемый по большей части вульгарно, в стиле "слабого подтолкни!" Субъекты-носители этой воли к власти в лице Гарри и его - нет! не антагониста, а товарища по несчастью в несении тяжёлой ноши - Жана-Поля, слепо направляют её на успех, карьеру, обладание тайной женщины, да и на само право на жизнь. Смерть - свидетельством, что ноша невыносима! Аллегорически, объекты приложения воли материализованы на экране великолепными Роми и Джейн.
          Провозвестники - да! да! - идеи о воле к власти - Пушкин, в его "Пиковой Даме" и Достоевский с его "Преступлением и наказанием", просто не дожили до окончания естественной эволюции её в формулу: "Мораль - лишь точка зрения на средства сохранения и приумножения ресурса..." - поэтому они обрекли своих героев на мучения совести. Жак Дере - продукт западной цивилизации, заквашенной на плохо переваренном ницшеанстве. Результат - совместная страшная тайна лишь цементирует отношения главных героев. Есть, правда, надежда: не навсегда...
          Результатом правильно абсорбированной философской идеи, сублимированной вовне с высокой степенью художественного дара, является Драматургия! С большой буквы.

Буквальная, и очень чувственная, геометрия
я в мечтах
kolobok1973
----------------------------------

На днях в Москве прошла мировая премьера нового фильма феерической документалистки Екатерины Ерёменко, которая получила мировую известность три года назад,  сняв буквально за три копейки «Чувственную математику»     -  сборник из шести новелл  -  монологов великих математиков.  «Чувственная математика» объехала весь мир, схватила кучу фестивальных наград, была переведена на десяток языков, продемонстрирована на церемонии вручения Абелевской премии и произвела мини-революцию в научно-популярном кино.  Её показывали в крупнейших российских университетах, где она вызвала взрывной интерес. В Новосибирском Академгородке, например, вместо двух дней показа пришлось крутить картину целый месяц. Пожалуй, никто сегодня  не умеет так увлекательно рассказывать о научном знании, как Ерёменко, по образованию сама математик и популяризатор науки по призванию.

Новый фильм под названием «Буквальная геометрия»  поспешили окрестить сиквелом «Чувственной математики», но с первых кадров понимаешь, что никаким сиквелом и не пахнет.          Признаюсь, я шла на «Буквальную геометрию» с опаской,   -  в предыдущий фильм Ерёменко я просто влюбилась, а теперь боялась увидеть бледную копию. Екатерине нужно отдать должное   -  для того, чтобы вслед за успешным фильмом на весьма нетривиальную тему сразу начать снимать новое кино, в принципе, о том же самом,  нужно обладать не просто незаурядным талантом, но и в хорошем смысле слова идейной одержимостью, целеустремленной упоротостью : ). Редко кому удается не снизить планку, повторить успех и не стать «режиссером одной картины», а вот Ерёменко это удалось.




Read more...Collapse )

Поиски истины в кино
Solaris
sveshinieks
Stalker1






"- А вы что, физик?
- Скорее химик.
- Тоже, наверное, скука. Поиски истины. Она прячется, а вы ее всюду ищите. То здесь копнете, то там. В одном месте копнули - ага, ядро состоит из протонов. В другом копнули - красота: треугольник ABC равен треугольнику AprimBprimCprim. А вот у меня другое дело. Я эту самую истину выкапываю, а в это время с нею что-то такое делается, что выкапывал то я истину, а выкопал кучу, извините, не скажу чего. Вам то хорошо. А вот стоит в музее какой-то античный горшок. В свое время в него обьедки кидали, а нынче он вызывает всеобщее восхищение лаконичнотью рисунка и неповторимостью формы. Все охают, ахают. И вдруг выясняется, что никакой он не античный, а подсунул его археологам какой-ниубудь шутник веселья ради. Аханья, как ни странно стихают. Ценители."

            "Сталкер"
Read more...Collapse )


Территория, 1978, реж. А.В. Сурин
горностай
kamury
В нетерпеливом ожидании, пока выйдет "Территория" Александра Мельника, решили посмотреть старую, советскую версию 1978г. Для тех, кто не в теме - это экранизация одноименного романа Олега Куваева о геологах. Фабула, в общем, проста - речь идет об успешном открытии месторождения россыпного золота на Чукотке.



Фильм оказался прекрасен, и от незамысловатости сюжета он только выигрывает. В первую очередь, великолепно передан дух полевой геологии. Маленький коллектив, где все знают друг друга, как облупленных, и говорят друг другу все без обиняков, как оно есть. Честные, искренние люди, с вдохновением и глубочайшей ответственностью относящиеся к своей работе, начальство - не тупые бюрократы, а люди, болеющие душой за общее дело и за благополучие своих подчиненных. Но при этом, разумеется, никакой слащавости. Суровый мир сильных суровых людей. Не знаю, есть ли еще где-то такой мир.
Не могу не отметить и красивейшие пейзажи - снимали не в подмосковье, это видно сразу, а уж в умении работать с кадром советским операторам не откажешь. Полтора часа непрерывного удовольствия.

После Левиафана особенно приятно посмотреть такое кино, видеть, что была и такая Россия. А может быть, даже и есть еще где-то.

«Солярис» Бориса Ниренбурга, 1968
macroud


Третий «Солярис» в разборе (первые два были тут и тут), но сам по себе исторически первый.

Это не кинофильм, это телеспектакль в двух сериях. Но ввиду камерности действа и замкнутости антуража принципиальным отличием это считать не стоит. Да и непринципиальным тоже. Да, и еще это «по мотивам» (первое из опять) – ну, не везет Лему с экранизациями.

Итак. Крис Кельвин прилетает на станцию у Соляриса. Его принимает автомат. Криса это несколько удивляет, но, может быть, здесь так заведено? Поиск людей завершается встречей пьяного и напуганного Снаута…

Читать и смотреть (+ 16 кадров) дальше...Collapse )


Теорема Зеро/The Zero Theorem (Терри Гиллиам, США-Румыния-Великобритания-Франция, 2013)
portret
d_desyateryk
название рецензии: ОБРАТНЫЙ ОТСЧЕТ

На экраны вышел новый фильм Терри Гиллиама.

Наверно, одного этого достаточно, чтобы отправиться в кинотеатр, ведь Терри Гиллиам (ныне – 73 года) – кинематографист-визионер, один из основателей величайшей юмористической группы современности "Монти Пайтон" (Monty Python). В их шоу он работал как актер, аниматор и композитор, а в качестве сорежиссера участвовал в съемках одной из знаменитых абсурдных комедий «Пайтонов» - «Монти Пайтон и Священный Грааль».
Read more...Collapse )

"Оттепель", год выпуска: 1967
GWH
sveshinieks
Продолжение
Начало: "Оттепель", год выпуска: 1962
               "Оттепель", год выпуска: 1963
               "Оттепель", год выпуска: 1964
               "Оттепель", год выпуска: 1965
               "Оттепель", год выпуска: 1966


   "Короткие встречи" Киры Муратовой - последний фильм "оттепели". Гениальность картины заключается в том, что философский контекст искусно вплетен в сюжет. Мысль не преподносится в виде готовых сентенций, а постепенно раскрывается в течении всей картины. Правильнее сказать, что сама картина мира прорисовывается эпизодом за эпизод. Хорошо знакомый современному зрителю по "Криминальному чтиву" прием перемешивания хронологии и места действия освобождает мысль от оков причинно-следственной связи пространственно-временного континуума.

Read more...Collapse )korotkie.vstrechi.7
Мы с тобой из разных племен. Я из племени тумба-юмба, а ты из племени мики-наки. Нет, дорогая моя, мы не поймем друг друга. У вас едят людей жаренными, и у нас едят жаренными; но у нас едят с головы, а у вас с ног. В этом наше коренное разногласие. Но, правда, мы близки по духу, потому что остальные племена едят людей вареными. А есть такие дикари, которых не коснулась цивилизация, которые вообще едят людей сырыми. Но, правда, живыми уже не едят, потому что прогресс.

Продолжение: Реквием "оттепели"



Фантазии Фарятьева. 1979год. Постановщик Илья Авербах. По пьесе Аллы Соколовой. Музыка А. Шнитке.
rassudkin
В 70-е годы в СССР, конечно же, был информационный вакуум. Поэтому в компаниях думающих людей - не диссидентских компаниях - говорили о прошлом, об исторических событиях, о происхождении мира и человека. Выдвигались самые фантастические теории. О настоящем информация была только в газетных передовицах, от которых хотелось спать, поэтому настоящее считалось неинтересным.
Люди воспитывались атеистами, то, что Бога нет - считалось аксиомой. Бога должна была заменить вера в коммунизм, в светлое будущее и правильное настоящее. Но в литературе этого периода мы видим героев разочарованных, не верящих ни во что, ищущих и не находящих духовную опору, запутавшихся в отношениях, не имеющих для них ценности.
Место действия пьесы Аллы Соколовой - портовый город Очаков, маленький, но яркий, с богатой историей. Место действия фильма - провинциальный приморский городок, без названия и без истории, неяркий, но живописный и тихий, такой тихий, что почти потусторонний. В тишине лучше размышляется о законах мироздания.
На этом провинциальном фоне разговоров о высоком разворачивается сюжет. В фильме "мало действия, пять пудов любви". Фарятьев любит Александру, Александра любит Бедхудова, Люба любит Фарятьева. Все безнадежно. Но чеховской тоски нет. Есть ощущение, что частная жизнь героев происходит не в городе, не в стране, не в истории, а в вечности. И у этой незаметной жизни есть свое место во вселенной.
Реалистический пейзаж выглядит чуть-чуть как мистический. Вид с балкона квартиры - частные домики и новые пятиэтажки на фоне огромного вечернего неба. А если посмотреть вниз - играющие дети, спешащие люди, которые сверху кажутся маленькими на слишком неподвижном фоне, беззащитными перед наблюдающей за ними вселенной, и вслепую ищут свою дорогу.
В квартире Саши много уличного вечернего света. Здесь Фарятьев делает ей предложение и сначала получает отказ. В разговоре Александра неожиданно для себя выдает причину отказа - она любит Бедхудова, без взаимности, у нее был неудачный роман с ним. Она говорит:"За что же меня так наказывать?"- имея ввиду еще и непонимание близких. И тогда Павел Фарятьев, желая ее утешить, выдает ей свою теорию, объясняющую невнимание людей друг к другу : мы живем не на своей планете, мы - пришельцы, эмигранты, случайно попавшие сюда. У нас нет духовной опоры, нас не связывают общие корни, общая родина - она не наша. Поэтому мы беззащитны, жестоки, жизнь у нас не яркая, в ней не хватает цельности, любви и смысла.
Не та родина - это метафора, означающая не та духовная родина, не та вера. Метафора не персонажа Фарятьева, а метафора автора пьесы.
Александра, почувствовав, что у них много общего в восприятии мира, дает ему согласие.
Мама Саши, в исполнении Зинаиды Шарко, очень переживает, что у дочери нет семьи из-за "этой роковой связи" с Бедхудовым и хочет, чтобы жизнь Саши пошла по накатанной общепринятой колее. Поэтому, как только помолвка происходит, мама, которая слышала рассказ Павла о другой планете, задается вопросом - нкт ли у жениха психических отклонений?
В пьесе четче, чем в фильме прослеживается подтекст - нет ли в теории Фарятьева отклонений идеологических? Мама интуитивно чувствует в его теории что-то неканоническое, а в нем - что-то выходящее за рамки стандарта.
Тетя Павла в исполнении Лилии Гриценко похожа на племянника немного нереальным отношением к жизни. Она с восторгом говорит о "миссии" Павла, но слова мамы отрезвляют ее. Тетя начинает бояться, что Павла посчитают сумасшедшим, что теория его неканоническая, а она знает и помнит, что это означает. Это черта многих людей ее поколения: идеализм и восторженность - и полная остановка и разворот, как только человек чувствует, что вышел за рамки установленных мировоззренческих границ.
И Фарятьев готов ради любви отказаться от своей "работы".
Но жизнь ломает все планы - к Саше возвращается Бедхудов, и она убегает с ним " Несмотря на тридцать лет и музыкальное образование".
Фильм кончается не так уж плохо. Саша счастлива, хотя у нее нелегкая судьба любить человека, которому не нужна семья. Маме предстоит принять ситуацию и понять, что нельзя устроить механически брак, семью и детей. У Любы , которая любит Фарятьева уж точно без планов переделать его под нормального мужа, теперь есть надежда. А сам главный герой остается со своим "трудом", который ничего не стоит как научная теория, но который является прекрасной философской фантазией, необычной аллегорией жизни людей, не понимающих, что они единое целое.
Кроме того, "стройная теория" Фарятьева - это памятник человеку, рвущемуся на волю из информационной и идеологической тюрьмы. Ведь в пьесе вполне определенное место действия - город Очаков, с военной историей, почти символ государства. Сам Фарятьев в конце пьесы не случайно говорит с Любой о количестве голодающих в мире, об американцах во Вьетнаме - в унисон с советским телевидением. Он вполне советский, но в рамки стандарта не входит, и ему плохо в этих рамках.
В фильме этих мягких отсылок к идеологическим шаблонам нет, но фильм понятен и бесконечно поэтичен.

"Структура кристалла" Кшиштофа Занусси (1969 г.)
snail
egovoru
struktura kristalla

Это сейчас делают кино про бандитов, а раньше делали про ученых. Но этот фильм, несмотря на то, что его главные герои - физики, вовсе не о науке. Начинается он довольно стандартно: нам показывают столкновение двух противоположных жизненных философий. Но, когда мы уже говотовы к тому, что вот сейчас автор выскажет свое мнение в этом споре, он делает нечто совершенно неожиданное. И благодаря этой неожиданности та вечная истина, о которой он пытается нам напомнить, воспринимается как откровение.

Пожалуй, этот фильм можно назвать трудным для восприятия, особенно для современного перекормленного спецэффектами зрителя, да и в свое время он вроде бы не был встречен особыми аплодисментами. Он черно-белый, в нем почти нет действия, и темп его - очень медленный. И, тем не менее, терпеливого зрителя ожидает редкостное чувство просветления, которое способен доставить просмотр мало какого другого фильма.



Hoffa/"Хоффа" (1992)
kirdos_master
Режиссер: Дэнни ДеВито
В главных ролях: Джек Николсон, Дэнни ДеВито, Арманд Ассанте и др.


Некоторым людским судьбам поражаешься, некоторым завидуешь, некоторым сочувствуешь, некоторым не веришь. Есть совсем уникальные – они объединяют в себе все вышеперечисленное и добавляют еще пару неупомянутых реакций. Джимми Хоффа как раз из таких, из последних. К шестидесяти двум годам (именно в этом возрасте он бесследно исчез) он оставил след в истории США, который можно сравнить с колеей, оставленной грузовиком, настолько он глубокий. Метафора с грузовиком верна еще по одной причине – Джимми Хоффа известен как профсоюзный лидер, требовавший улучшений условий труда для дальнобойщиков в 30-е годы прошлого века. Организованные им забастовки водителей грузовиков привели к столкновениям со штрейхбрейкерами и владельцами грузоперевозочных компаний. «Международное Братство Водителей Грузовиков» возымело реальную силу спустя всего три года после начала его работы.

Естественно, что в 30-50-ые годы прошлого века подобная организация не могла существовать без определенных связей с мафией. Точнее могла. Уверен, что могла. Но не долго. Хоффа имел тесные связи с мафией, за что и сел в тюрьму в 1967. Однако, спустя четыре года был помилован президентом Ричардом Никсоном.

Режиссер Денни ДеВито изобразил Джимми Хоффу как бескомпромиссного борца за права, добивающегося своего всеми доступными на данный момент способами, руководствуясь принципом «цель оправдывает средства». Общепринятые нормы морали отвергают Хоффу как героя, во главу угла ставившего простого работягу, так как его финансовые махинации с пенсионным фондом показывают и жажду получения собственной выгоды. Однако, если вы хорошенько пороетесь в интернете и прочтете материалы, где о лидере профсоюзного движения высказываются те, о ком он заботился, то поймете, водитель – простой американский трудяга –практически причисляет Джимми Хоффу к лику святых, несмотря ни на какие обвинения.

Отдельного внимания заслуживает Джек Николсон в роли Хоффы — он бесподобен. Наверное, начало 90-х можно назвать временем лучшей формы Николсона.

С именем Джимми Хоффы связана одна из американских легенд, по которой убитый мафией профсоюзный лидер «Международного Братства Водителей Грузовиков» был закатан в асфальт на стадионе команды Giantsв Нью-Джерси. В начале 00-х эта теория опроверглась. Вторая распространенная теория относительно места захоронения Хоффы — недалеко от завода GeneralMotors— пока не подтверждена.

Агора
дорога
anna_mayskaya
Read more...Collapse )

"Фонтан" (2006, Даррен Аранофски)
Мiнскi Гаон
minski_gaon



Фильм "Фонтан" от Даррена Аранофски один из самых каббалистических, алхимических и масонских фильмов, снятых когда-либо. Две ключевых мифологемы фильма -- Древо Жизни, сок которого дает вечную жизнь, и любовь Королевы и ее Рыцаря, сохраняющаяся во все последующие перерождения.

Read more...Collapse )

День длиною в жизнь (Марк де Кло)
little_lilit
 

Все в жизни только один раз... Один раз идет дождь, один раз ты влюбляешься, один раз - страсть, один раз - акт любви. После этого - все пропадает, желание, страсть.. и больше не повторяется никогда.
Так живут все в этом мире и так воспитывают с самого детства (это как у нас с детства тебе говорят, например, что в носу ковыряться нельзя и ты так думаешь всю жизнь и другого в сознании нет).
Для тех кто живет правильно и все только один раз - есть рай. Но есть и ад - мир, где все повторяется бесконечное количество раз, снова и снова.
А если я не хочу только один раз? Если я хочу, чтобы это повторялось снова и снова? Хочу вечность любить тебя, целовать и ласкать и чтобы все это повторялось снова и снова. То что тогда?? Тогда только прямая дорога в ад, куда и попадают герои.. другой мир.. ад.. где все живут.. и самое поражающее, когда смотришь этот фильм, что понимаешь что ад - это наш мир... Где все снова и снова: любовь, страсть, секс... И хватит ли у тебя сил найти свою тру лав из той жизни, где все только один раз?

Теория про вечное повторении очень грамотно взята и обыграна из  теории Ницше.. но это отдельный пост.

Лучшее, что я смотрела за последние 3 месяца. Предпоследнее была Анна Медема...

"Теорема" - Пьер Паоло Пазолини, 1968
andrey_g_gh
В особняк миланского фабриканта приехал некто. Прибытие ознаменовала телеграмма, принесенная юношей по имени Анджелино. Голубоглазого гостя прием, меж тем, ждал более чем теплый. В считанные дни он переспал со всеми домочадцами: отцом, матерью, сыном, дочерью и служанкой; лишь из соблюдения норм приличия в фильме утаено, почему он радостно гулял в трусах с собакой. Иными словами, заночевал парень наш по полной, как тучка золотая.

Отъезд таинственного ловеласа породил и вовсе странные процессы. Оставленные любовники принялись томиться, маяться да съезжать с катушек — каждый на свой лад. Служанка уехала и ударилась в монашество: стала жить на лавке, кушать токмо крапиву (не худший, кстати сказать, выбор для мест, где попадается полынь), исцелять людей и упрямо гнуть молчанку. За что была вознаграждена, взмыв над зданием — эффектно, как бог весть кто. После — попросила, чтобы ее зарыли в землю, оставив одни глаза, из которых будут сочиться слезы и формировать источник — подчеркнуто не скорби.
Read more...Collapse )

"Теорема" Пазолини, 1968
artem_baranov


"Теорема" всегда привлекала меня больше других фильмов Пазолини. За что? Она заставляет много думать о том, что хочет сказать режиссер. Конечно, такие художники как Пазолини снимают кино так, чтобы каждый человек домысливал определенные моменты самостоятельно. В этом, безусловно, большой плюс авторского кино. Но с другой стороны, хотелось бы знать, что сам режиссер вкладывал в фильм, что хотел донести. Слышал, что когда у Пазолини спросили о чем "Теорема", то он сказал коротко и ясно (не дословно), что "буржуазия всегда не права". Высказывание вполне в духе Пазолини, который в душе был коммунистом. Когда впервые посмотрел фильм, то вообще ничего такого не почувствовал. Больше похоже на трагедию человеческой души и неудовлетворенность, непонимание людей в собственной семье.
Пазолини показывает состоятельную семью промышленника, директора крупного завода. Их жизнь течет как обычно до той поры, пока в их жизни не появляется молодой человек, незнакомец, имя которого так и остается неизвестным. Он приехал к ним погостить. Члены семьи начинают испытывают к нему чувства, которые явно нельзя назвать дружескими. Каждый из них начинает по-своему тянутся к нему и проявлять свою сексуальность. Молодой человек никому не отказывает и в начале удовлетворяет горничную хозяев, которая даже хотела покончить с собой, увидев его. Потом, вдруг, сын хозяев начинает проявлять к нему такие же не двусмысленные чувства и получает взаимность. Далее мать и дочь, которым также нехватает ласки, соблазняются перед его "чарами". Отношения с главой семейства, отцом - Паоло у них, на мой взгляд, больше отеческие. Они обсуждают произведения Толстого, но между ними также присутствует момент того, что парень как бы спасает Паоло от бездны и наполняет его жизнь смыслом. Кажется, что этот молодой человек ангел, который снизошел на эту семью и каждого одарил любовью и пониманием. Наверное, учитывая, что Пазолини сам был немного не в себе по поводу своей сексуальности, то стало быть и показывает такое в фильме.
Как гром среди ясного неба застигает семейство отъезд этого парня. Каждый из них идет и исповедуется перед ним, говоря, что до его приезда он не был счатстлив, не чувствовал полноту жизни и был одинок. С его же приездом жизнь обрела новый смысл и стала полна красок. Но вот он уезжает. После этого события жизнь героев резко меняется. Каждый из них начинает чувствовать свою никчемность и свое одиночество. Больше всего отъезд действует на горничную, которая уезжает обратно в свою деревню и становится святой, начинает есть крапиву и исцелять людей. В конечном итоге она возвышается и парит над домом. Также сильно отъезд действует на отца семейства, который отдает фабрику рабочим и на глазах у всех на вокзале раздевается до гола.
В начале фильма говорят, что хозяин фабрики (Паоло) подарил ее рабочим и стоит ли рассматривать этот факт, как превращение рабочих в мелких буржуа. Возможно, это как бы формулируется теорема, а затем уже дается ее "доказательство", потому что сам фильм завершается этим фактом, что Паоло думает "что если я разденусь на глазах у всех и подарю свой завод рабочим?". Он решается на этот шаг.
Вообще, на мой взгляд, у Пазолини жесткие и достаточно неопределенные фильмы, не исключение и "Теорема". Как-то не особенно сочитаются в Теореме его коммунистические взгляды с драматизмом человеческой жизни. Ведь, по сути, в любом обществе, каким бы оно ни было человек все равно может быть внутренне одинок. Вот это я больше всего увидел в фильме. А еще то, как проницательно отнесся молодой парень к каждому из них, отчасти вокресив в них истинные чувства, которые были порядком задавлены обыденностью жизни. В принципе, фильм не удивителен, если считать, что идолами для Пазолини были Фрейд, Иисус Христос и Маркс. По-моему, Теорема, как никакой другой фильм Пазолини отражает эти, отчасти, противоречивые взгляды.