?

Log in

No account? Create an account

ДРУГОЕ КИНО

Смотрим. Пишем. Обсуждаем.


Entries by category: музыка

[sticky post]СКАЗКА ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ И НЕ ОЧЕНЬ
bw
lookaround
4-ый #КинофестивальНаСтрелке закрылся показом новой ленты Ксавье Долана СМЕРТЬ И ЖИЗНЬ ДЖОНА Ф. ДОНОВАНА. Лучшей картины закрытия и не придумать!

the-death-and-life-of-john-f-donovan-trailer

Это седьмая лента режиссера, видимо, до конца своих дней обреченного на клеймо "кино-вундеркинда", несмотря на уже 30-летний возраст. Очень основательная и серьезная работа - один монтаж только длился около двух лет, из-за чего, в частности, премьера фильма состоялась не на престижнейшем Каннском кинофестивале в мае 2018, а только в сентябре и на "домашнем" фестивале в Торонто.

История знает массу примеров, когда подобный долгострой "рожал мышь", но в данном случае ответственно заявляю - кино случилось! Шикарная картинка, обалденный саундтрек, замечательный актерский ансамбль и многослойный сюжет, современный и немного волшебный. С энергией первых кинолент Долана, за которые мы в основном его любим и ценим, но также с глубиной и остротой взгляда последующих его работ.

Перед нами история многолетней переписки английского школьника со звездой американских телесериалов Джоном Донованом, внезапно нашедших друг в друге родство душ. На фоне такой нетривиальной и несколько неправдоподобной завязки развиваются вполне житейские отношения каждого из героев со своими матерями и также буднично вырисовывается непростая жизнь и одиночество "других" людей - темы, идущие сквозь всю фильмографию канадского режиссера.

5969953
Однако, не только в завязке, но и по ходу действия фильма не покидает ощущение нереальности и даже сказочности - местами оно вызвано музыкальным фоном, кое-где обыграно антуражем, а в одной сцене так и вовсе нас ожидает появление персонажа, сильно-сильно похожего на волшебника Дамблдора. Из чего можно сделать вывод, что обращение к жанру сказки всё-таки неслучайно.

В конце концов, именно сказки учат нас главному - добру и смелости, свободе и честности. И, конечно, любви. Об этом и фильм.



#прокино, #strelka, #strelkafilmfestival, #strelkasummer

promo drugoe_kino july 15, 16:23 1
Buy for 10 tokens
Начинание прошлого года не оказалось единичной акцией, и вновь московское лето украшает отличный Кинофестиваль на Стрелке с ОККО. Старт уже в эту пятницу, 19 июля. Последний сеанс в воскресенье, 28 июля. Каждый вечер в летнем кинотеатре на Стреке будем смотреть один, а где и несколько фильмов.…

ЭТА МУЗЫКА БУДЕТ ВЕЧНОЙ
bw
lookaround
YESTERDAY (реж. Дэнни Бойл, 2019)

Мой скепсис по отношению к Дэнни Бойлу лично (я не ценитель его фильмов, кроме "Пляжа", который без всяких просто великий), холод и дождь в летнем кинотеатре, задержка показа на полчаса - всё это факторы, которые могли сыграть против его новой картины.

Но! Снимаю шляпу, под конец картины я едва не плакал. При том, что фильм - комедия. Очень добрая и немного волшебная. И ОЧЕНЬ музыкальная! Несколько десятков всем знакомых и всеми любимых песен за два неполных часа.

iIETCWOBQ


На волне популярности музыкальных байопиков ("Богемская рапсодия" про Фредди Меркури, "Рокетмэн" про Элтона Джона), Дэнни Бойлу удалось снять музыкальный фильм о "Битлз" без самих "Битлз". Как? Это один из сюрпризов фильма, который я не буду открывать, дабы не портить вам впечатление. Скажу лишь, что без музыки "Битлз" наш мир был бы совсем не торт! И фильм Бойла это убедительно показывает - зажигательно и порою очень смешно. Зал несколько раз закатывался со смеху во весь голос.

В общем, что и говорить - меломанам, кто в этом году вёл себя хорошо (например, не пошёл как я на кастрированную российским прокатом версию "Рокетмэна"), #КинофестивальНаСтрелке сделал прекрасный подарок в виде фильма открытия! Душа ликовала и смаковала кино до самых последних титров под "Hey, Dude". Простите, "Hey, Jude" 😉

Отмечу ещё, что нынешняя популярность фильмов о музыке и музыкантах не случайна, на мой взгляд. Какие бы сложные времена не стояли, именно музыка, в первую очередь из всех искусств, помогает человеку оставаться свободным. И потому сложно переоценить значение песен ливерпульской четверки для всего мира и нашей страны, в частности. Эта музыка достойна быть вечной! Вот и Дэнни Бойл только что заменил батарейки.

#прокино, #strelka, #strelkafilmfestival, #strelkasummer, #Yesterday


«Потому что мы мужики» (реж. Петер Соммер и Ю Вемунн Свендсен)
Я
kolobok1973
-




Крайне редко так бывает:  по экрану поплыли титры, слышишь первые аккорды, в первом кадре видишь лысого дядьку, дирижирующего мужским хором, на разные голоса распевающим  «I'm an asshole!»  («Я  мудак!»), и сразу понимаешь   -  вот он, победитель конкурса документального кино.  В очаровательной, одновременно до безумия смешной и пронзительно грустной зарисовке норвежцев Петера Соммера и Ю Вемунна Свендсена  «Потому что мы мужики» (встречается и другой вариант перевода  «Потому что мы пацаны»)  под залихватски-задиристым драйвом запойных мужских песен скрывается великолепный мужской хор, известный на всю Норвегию под незамысловатым названием «Мужской хор».   Половину экранного времени занимают репетиции, половину   -  посиделки в пабе:  два с половиной десятка брутальных мужиков не по-детски волнуются перед главным, наверно, культурным событием в истории их вокального коллектива    -  скоро им предстоит выступать на разогреве у самих «Black Sabbath».   Как по мне   -  так всё наоборот,  Black Sabbath почёл бы за большую честь постоять на одной сцене с норвежскими  чуваками,  высокопрофессиональным многоголосием «на серьёзных щщах» воспевающих симптомы гонореи или трудности мочеиспускания. 

Небрежный русский перевод, подозреваю, не передает и пятой части сурового скандинавского юмора, игры слов, намёков, цитат, бесконечных отсылок к норвежскому культурному коду.  Высшее достижение режиссуры    -  заставить зрителя умирать от смеха и плакать одновременно,  не как при контрастном душе, когда одна эмоция сменяет другую, а именно так, когда смех сквозь слёзы:  в устав Мужского хора кто-то когда-то шутки ради записал, что хористы обязаны петь на похоронах друг у друга, а теперь устав придется выполнять    -    дирижёр хора сгорает от рака  («А что, неплохо было бы отдать концы на концерте «Black Sabbath», а?»),  а его товарищи стараются вести себя как обычно, пряча скупые мужские слёзы в преддверии неизбежного. 

Соединить трагическое сопереживание чужой утрате с всепобеждающим витальным юмором   -  не каждому подвластное мастерство, но Соммеру и Свендсену удается нигде не пережать, ни пересолить, не утрировать, не выжимать слезу, не вызывать натужного смеха; эмоции зрителя естественны настолько же, насколько естественны и органичны в кадре норвежские завсегдатаи паба   -   любители прекрасного. Красота и поэзия повседневности вкупе с обаянием героев, любование высшими человеческими проявлениями в сочетании с отсутствием трескучего пафоса    -  всего в этой картине в меру, всего хватает, ни убавить ни прибавить.   Влюбить зрителя в своего героя    -   та планка, которую с легкостью и изяществом берут авторы фильмов документального конкурса 41-го ММКФ,  и мы с огромным удовольствием влюбляемся, доверяем,  сопереживаем.

I Trust You To Kill Me (2006).
m_sch
meangel
Посмотрела чудесный документальный фильм I Trust You To Kill Me (2006).

Кифер Сазерленд едет в турне с малоизвестной на тот момент группой музыкантов "Rocco DeLuca & The Burden", которую он продюсирует, выступая в качестве роуд-менеджера. В фильме показаны интервью с музыкантами, организация выступлений, сборы и тусовки, и параллельно - мысли самого Кифера о том, чем он занимается, и зачем ему это нужно. Лидер группы Рокко говорит про Кифера: "он хочет путешествовать с тобой на край ночи". Кифер не делает это ради заработка, организация - не часть его профессиональных умений (можно увидеть бесконечную череду накладок с залом, временем, аппаратурой и т.д.), он хочет путешествовать с музыкантами, проникнуться духом рок-н-ролла и делать то, что может, чтобы его поддержать.

Read more...Collapse )

«Анатолий Крупнов. Он был» (реж. Дарья Иванкова)
Я
kolobok1973
-




Не обошёл стороной документальный конкурс 41-го ММКФ и биографический жанр. Велика и многолика Россия, и населяют её разные люди:  для одних лидер группы «Чёрный обелиск» Анатолий Крупнов  («Крупский»)   -   культовый персонаж 90-х, другие его фамилию впервые услышали сегодня, в дни премьеры полнометражного дебюта  Дарьи Иванковой  «Анатолий Крупнов.  Он был».  Как бы там ни было,  -  с тем, что рок-идол Крупнов  был блестящим и харизматичным басистом, вокалистом, композитором и ярким символом эпохи, трудно поспорить,  и  его документальная биография    -  не только эмоциональный портрет человека и художника, но и точный, хотя и слегка размашистый, портрет времени, эпохи переломных 90-х  -  лихих и трагических, весёлых и страшных. Жанр ленты можно определить как  «апологетический байопик»    -   Иванкова не пытается скрыть, что искренне и горячо влюблена в своего героя, которого она никак не может помнить при его яркой, но короткой жизни:  когда Крупнов в 1997 году умер, режиссёру было шесть лет. 

Композиционно  фильм собран из архивных съёмок, записей концертов всех коллективов, в которых успел  потрудиться неуёмный, не доживший до 32-х лет Крупский  («Черный обелиск»,  «Крупский сотоварищи»,  «Неприкасаемые», «ДДТ», «Воскресение», «Шах»),  интервью с двумя его жёнами и сыном, воспоминаний соратников по рок-сцене (в фильме говорят Гарик Сукачёв, Дмитрий Варшавчик, Юрий Шевчук, Сергей Воронов, Андрей Пастернак, Юрий Алексеев, Константин Кинчев), а также отрывков из немногочисленных  телепередач     -    даже в  90-е  лучшие образцы русского рока были неформатны для  телевидения, оставаясь по сути андеграундным культурным явлением. По злой иронии судьбы, единственное полноформатное ТВ-интервью,  данное Крупновым «Акулам пера» в феврале 1997 года, станет для музыканта последним    -   он умрет через несколько дней после его записи.   Иванкова нарезает несколько знаковых фрагментов передачи, где Крупнов излагает свое кредо, по-гамлетовски философствует, пророчествует, со спокойной улыбкой рассуждая о смерти, с которой ему совсем скоро предстоит встретиться.   «Он был»   -  слова, вынесенные автором фильма в название   -   это придуманная самим Крупновым формулировка собственной эпитафии, шутливый ответ на журналистский вопрос. 


Read more...Collapse )

«Звезда родилась» Брэдли Купера (2018), или Show will go on!
macroud
00

Ремейк на ремейк. Однако восемь номинаций и один полноценный «Оскар» – за песню.

Музыкальная картина, но мюзиклом я бы ее не назвал – слишком серьезна она для мюзикла. Да и музыка здесь не главное.

Потный, вонючий, под дурью Джексон Мэй, известный рок-музыкант, едет со своего концерта. Бухло закончилось, а нутро требует продолжения релаксации. Потому тормозит у первого попавшегося кабака. Бар трансвеститов. И сейчас здесь поет единственная натуральная женщина, Элли.
Читать и смотреть (+8 кадров) дальше...Collapse )



JOY DIVISION. ОТ «STROSZEKА» ДО …
pasha_popolam

vivaned  14-Янв-11 19:33

прекрасный фильм!!!!! яну кёртису очень понрвилось. спасибо! пойду по его стопам

moby777  14-Мар-12 23:03 (спустя 1 год 2 месяца)

ну и как,удачно?)

smex03  18-Мар-12 10:57 (спустя 3 дня)

последний его визит 4.02.2012 значит удачно, ещё жив))

из комментариев

Строшек / Stroszek

Страна: Германия
Жанр: драма
Год выпуска: 1977

Режиссер: Вернер Херцог / Werner Herzog
В ролях: Бруно С., Эва Маттес, Вильхельм фон Хомбург, Бюкхард Дрист, Клайтон Шальпински, Эли Родригез, Альфред Эдел, Скотт МакКейн, Ральф Вэйд

На первый взгляд может показаться что тема притянута за уши, мало ли что может послужить толчком для суицида, тем более у человека с серьезными психическими проблемами. Однако при ближайшем рассмотрении обнаруживается много подробностей, из которых и складывается общая картина.

Read more...Collapse )


Ничего хорошего в отеле "Эль Рояль"
триллер, ужасы
barikripke

Дрю Годдард снял убаюкивающую старомодную картину, выкроенную вдоль и поперек эстетикой америки шестидесятых. В этом чуть томном, неспешнном детективном саспенсе зритель незаметно запирается в ядовито-сумрачных интерьерах опасного отеля. Мне думается, автор давно вынашивал мечту снять нечто в духе Тарантино, где персонажи очень долго, хлестко и немного подчеркнуто по-киношному говорят вроде бы ни о чем, а когда оглядываешься, то понимаешь, что слова уже создали ошеломительный дворец. Закрой глаза и открой и он все равно  не исчезнет.
Годдард талантливый сценарист. Интрига росла, как снежный ком, фактически до финальных титров. Когда разматываешь столько сюжетных линий очень сложно найти
ходы, которые приведут к целостности произведения. Мне думается, автору это все-таки удалось. Сердцевинный клад детектива здесь играл роль морковки в притче про осла. И плевать , что мы не хрустнули морковкой, главное то , что нам пришлось пережить, пока мы шли мимо склизких отельных коридоров, обливаясь тоннами человеческого греха.
Это хороший, спокойный, умиротворенный фильм, который приятно смотреть после полуночи, когда хочется закрыть все двери и окна своего одиночества, чтобы раствориться в чем-то никогда не достижимом, в чем-то заэкранном. Фильм выдержан в стилистике триллеро-детективов Хичкока, но с хулиганскими выходками аля Родригес и Тарантино.
Картина плотно наполнена карамелью актерской харизмы и всего того визуально-акустического восторга , которое исторгается из Джеффа Бриджеса , Криса Хэмсворта, Дакоты Джонсон и всех прочих, вплоть до каждой роли с репликой.
Я был самую малость разочарован лишь в одном. Зная заранее имя сценариста и режиссера, я все ждал, когда же один из персонажей совершенно неожиданно и вне жанра превратится в страшного серого волка и сожрет всех нахрен. Ну а вообще почти так и случилось.
В остальном зачетное кино уикенда, рекомендуемое злостным киноманам со стажем.

6921a4ce59e82aa91cd60d4496792db5.png


Богемская рапсодия
триллер, ужасы
barikripke
Уау. Это было..уау. Круто! Сплошная эмоция! Многоликая, счастливая, грустная, трогательная, фантастическая, недостижимая, сказочная….Давно я таких эмоций не помню. За них я снова и снова люблю кино!  Сидеть спокойно было невозможно, ноги отбивали ритм, руки просили аплодисментов, глаза горели и рыдали, как у восьмилетней девочки..в душе было слышно сердцебиение вселенной. Вот такие у мRead more...Collapse )

20181707-bohem-5.jpg

"Манчестер у моря", 2016г, США, реж Лонерган
krunda
Действительно хороший, трогающий фильм.

Атмосфера и общее настроение мне напомнило "Умницу Уилла Хантинга" той же безнадегой и провинциальной облезлостью. Только сюжет прозаичней, гениев нет.

В главной роли брат Бена Аффлека. Хорошо сыграл. Особенно здорово было смотреть, как он общался с людьми по своей работе. Как сыч из под камня.

Некоторые сцены, где он был в профиль - вылитый Бен Аффлек, эта мысль меня отвлекала.

Музыка в этом фильме бесподобна! Много, уместно, усиливает настроение происходящего. Причем это все была инструментальная и, наверное, классическая музыка, при этом она прекрасно сочеталась с происходящим. Давно такого не видела.

Мишель Уильямс не зря получила награду за роль второго плана.

Отличный фильм получился, но такой, под настроение.


Умер Милош Форман
d_desyateryk
В ОТРЫВ
Умер Милош Форман.
232245 Read more...Collapse )

Выживут только любовники, 2013 (реж. Джим Джармуш)
missis_stu

Драма «Выживут только любовники» (Only Lovers Left Alive, 2013; режиссёр Джим Джармуш) – это история о двух вампирах, Адаме (Том Хиддлстон) и Еве (Тильда Суинтон). Он – гений. Она – эстет. Его страсть – музыка, её – книги. Она – в белом. Он, пишущий «похоронную» музыку, – в чёрном. Она – вечная невеста, он – вечный жених. Они заперты в вечности. Они прячутся от дневного света, скрываются от всего мира и боятся выпить заражённой крови. Они помнят Пифагора и Байрона, они были свидетелями Великой чумы и бросали «выпитые» ими тела в Темзу.

Сейчас, в 21 веке, все изменилось. Адам и Ева, много веков назад отказавшиеся от убийств, добывают себе «пищу» в больницах, наладив канал поставки «чистой» крови. Все портит появление сестры Евы, Авы (Миа Васиковска), которая даже не пытается контролировать свою жажду. Её безрассудство приводит к тому, что вампирам приходиться Read more...Collapse )
Tags:

«Пoследний вальс» (реж. Ю. Бoбкoва)
я в мечтах
kolobok1973
-


     

Безуслoвнo,  «Oпера» Ж.-С. Брoна пoбедила на ММКФ впoлне заслуженнo, нo, думаю, никтo бы не удивился, если бы жюри принялo смелoе решение наградить дебютный дoкфильм студентки ВГИК Юлии Бoбкoвoй «Пoследний вальс», причём не в качестве снисхoдительнoгo пooщрения за удачный и мнoгooбещающий  дебют, а именнo за пoлнoкрoвнoе, зрелoе, за душу берущее кинo, фиксирующее и сберегающее для будущих пoкoлений наше культурнoе наследие.

«Пoследний вальс»    -    дoкументальный фильм-пoртрет и мoнoлoг oднoгo из гениев oтечественнoй музыки, ленинградскoгo кoмпoзитoра Oлега Каравайчука. Тoт случай, кoгда материал сам пo себе настoлькo интересен и самoбытен, чтo задача режиссёра прoстo включить камеру на запись, уйти и не мешать, чтo тактичнoй Юлии Бoбкoвoй впoлне удается. Пoкинувший бренный мир в прoшлoм гoду в 88-летнем вoзрасте Каравайчук    -    не тoлькo oлицетвoрение истoрическoй и музыкальнoй эпoхи, нo и oбаятельнейшая личнoсть, o кoтoрoй мы пoчти ничегo не знаем: автoр музыки к десяткам любимых нами фильмoв, oт «Коротких встреч» и «Долгих проводов» Киры Муратовой, «Монолога» и «Чужих писем» Ильи Авербаха дo «Черной курицы…» Виктора Греся и «Летней поездки к морю» и «Agnus Dei» Семёна Аранoвича, пианист-виртуoз и импрoвизатoр, oн всю жизнь избегал дешёвoй публичнoсти, будучи неисправимым сoциoфoбoм.  Экстравагантный, как будтo перелетевший к нам на машине времени из Средневекoвья Каравайчук жил в свoем мире, был далек oт пoвседневнoй суеты и не вписывался в сoветские стандарты пoведения, будучи oднoвременнo неверoятнo вoстребoванным и непoнятым,    -    любая личнoсть с парадoксальным пoведением вызывает парадoксальную oбщественную реакцию. Знаменитые каравайчукoвские кoнцерты с навoлoчкoй на гoлoве, oднакo, меньше всегo претендoвали на «пoщёчину oбщественнoму вкусу»    -    и публике, и чинoвникам oт культуры былo слoжнo oбъяснить, чтo здесь не пахнет ни авангардизмoм, ни эпатажем, ни стремлением oправдать репутацию сумасшедшегo, а есть прoстo нежелание oтвлекаться oт звука на пoстoрoнние раздражители.


Название фильм oбрёл благoдаря пoследнему вальсу, написаннoму кoмпoзитoрoм, и испoлняющемуся в картине впервые, нo львиная дoля сoпрoвoждающей фильм музыки дo бoли знакoма даже тoму oбывателю, кoтoрoму фамилия Каравайчук ничегo не скажет.  Страннoватый, пoхoжий на дoлгoвязую старуху Шапoкляк кoмпoзитoр в свoем извечнoм берете с выбивающейся из-пoд негo длиннoй шевелюрoй пoмещён в свoю привычную и любимую среду oбитания    -    знаменитoе Кoмарoвo, питoмник муз и запoведник гениев, пoсёлoк пoд Питерoм, пoдаренный в свoё время Сталиным сoветскoй интеллигенции. Каравайчук, кoтoрый, кстати, дачей oтнюдь не был oдарен, а купил её на первый свoй гoнoрар, и для кoтoрoгo Кoмарoвo    -    пoследняя нитoчка, связывающая егo с прoшлым, с нoстальгией вспoминает здешних oбитателей и свoих сoседей,    -    Ахматову, Уланову, Мравинскoгo, Шостаковича, Смоктуновскoгo, Стругацких, Евгения Шварца, Сoлoвьёва-Седoгo, негoдует пo пoвoду нoвых хoзяев жизни и нoвых капиталистических пoрядкoв, разрушающих самoбытную прелесть пoсёлка, из кoтoрoгo пoстепеннo выветривается дух твoрчества, замещаемый духoм стяжательства и наживы, кoгда, пo выражению самoгo герoя, «миром правит чёрт с набитыми карманами».  Для нынешней либеральнoй интеллигенции, непoнятнo на какoм oснoвании избравшей Oлега Каравайчука oдним из свoих знамён, как oбычнo, не пoинтересoвавшись мнением самoгo кoмпoзитoра, будут неприятным сюрпризoм егo тёплые слoва o Cталине, кoтoрый, пo мнению герoя картины, в oтличие oт нынешних рукoвoдителей, забoтился как o самoй культуре, так и o её нoсителях. Редкие пo нынешним временам качества интеллигента   -   незацикленнoсть на сoбственных бoлячках, oтсутствие oзлoбленнoсти, мелoчных oбид, умение дoвoльствoваться малым,    -    в этoм весь Каравайчук, и этo именнo тo, благoдаря чему влюбляешься в герoя сразу, пoсле первых прoизнесенных им фраз.

Юлия Бoбкoва уверяет, чтo не стремилась любoй ценoй нагнать мистики и лoжнoй мнoгoзначительнoсти, нo с самых первых минут рабoты над фильмoм её преследoвали мистические сoвпадения вплoть дo пoследних кадрoв, кoгда кoмпoзитoр умирает, а у спиленнoй нувoришами кoмарoвскoй ели, кoтoрую oн так любил и oплакивал, oказывается 88 гoдичных кoлец,    -    пoгибшее деревo былo рoвесникoм ушедшегo в лучший из мирoв Каравайчука.

Фильм Бoбкoвoй    -    редкий пример тoгo, как цельный, выстраданный и вынoшенный замысел пoбеждает все мыслимые труднoсти: «Пoследний вальс» был снят благoдаря краудфандингу, средства были сoбраны на сайте «Планета» пo кoпеечке, кинoпрoект был oтмечен телеканалoм «Культура», и есть надежда, чтo будет иметь успех в прoкате, ибo снимался без oглядки на тo, «фoрмат» или «нефoрмат», а исключительнo ради тoгo, чтoбы культурнoе наследие в наше нечувствительнoе к искусству время не умерлo вместе с деятелем культуры.


Растрёпанный воробей
Groucho_smiles
alexander_pavl
vor 02 vor 11 vor 03

Мультфильм Аллы Грачёвой «Растрёпанный воробей» по сказке Константина Паустовского «Взъерошенный воробей», как в осколке голограммы, концентрирует в себе почти всю советскую культуру – за исключением той части, которая полностью отмерла в 1956 году. Сама сказка, послужившая исходной точкой для фильма, написана до 1956 года, однако Паустовский, будучи не в восторге от нормативной культуры позднего сталинизма, развлекался стилизациями и в случае «Взъерошенного воробья» постарался ограничиться лишь «гуманными» деталями сталинского стиля – и это позволило его пастишам достаточно безболезненно перетечь в новую эпоху.
Read more...Collapse )

Облако-рай и горький лук
look_y
Неужели вот это, средь белого дня ходит между людьми?

горький лук

Read more...Collapse )

ПУТЬ РАВЕН НУЛЮ. Впечатления от фильма «Зимний путь».
хокку, сосна
evrica_taurica
Оригинал взят у evrica_taurica в ПУТЬ РАВЕН НУЛЮ. Впечатления от фильма «Зимний путь».
4
Формулируйте заклинания в трёх словах.
«Сон. Прогулки. Шуберт.» - внушает подопечному студенту преподаватель вокала.
Препод – зашоренный дундук, поэтому потенциальный конкурсант следует совету доцента на 180.
Водка, скандалы, вечеринки.
Парадоксальным образом баритон певца обретает полнокровность и глубину – ибо всё сходится: слякотная городская зима, мрачная меланхолия  “Winterreise”и страсти очарованного Эрика – чтобы на конкурсе прозвучал пронзительно безысходный, но художественно совершенный «Шарманщик».

Эрик. Точное режиссёрское попадание -  с именем (сразу веер ассоциаций: Эрик Курмангалиев, скандально известный контратенор; певец Эрос Рамазотти; вообще Эрос, эрот крылатый…); с имиджем (креольская внешность; лёгкий, в духе Леонардо, намёк на обоеполость).
Read more...Collapse )

Latcho Drom / Добрый путь, (1993), режиссёр: Тони Гатлиф
electrodyssey
“Latcho Drom”
Страница на IMDB




Latcho Drom - музыкальный фильм одного из основополжников цыганского кино, замечательного режиссёра Тони Гатлифа. Сюжет состоит из восьми коротких историй из жизни цыган разных стран. В этой его работе почти нет диалогов, зато много музыки и смысла выраженного через визуальную символику. Много лиц снятых крупным планом, лица людей ведущих тяжёлую жизнь, но улыбающихся и поющих и оттого красивых. Главные герои - цыгане. Певцы и виртуозные музыканты самого разного возраста. Дети, которые работой добывают семье на пропитание, но вместе с тем и перенимают у взрослых манеру танца и игры. Лихо отплясывающие старики и старухи (куда же без них).
Фильм начинается эпизодом из жизни народности Калбелиас, бродячих танцоров и добытчиков змеиного яда. Яркие, буйные цвета Индии, постепенно блекнут по мере продвижения на запад. Поезда, грустные песни. Мальчик пытающийся заказать песню у цыгана за горсть монеток, чтобы развеселить плачущую мать. Снег, остатки ограждений из колючей проволоки. Старая женщина с вытатуированным на руке номером заключённой поёт об Освенциме. Снова яркие краски, на этот раз, цвета юга европы. Кибитки едущие через спящий ещё город под лай собак. Люди купающие лошадей. Цыгане согнанные со стоянки, оставляют букет полевых цветов на изгороди, как путеводный знак для друга. Музыканты по очереди целующие деревянную статую святой в пустом храме и исполняющие для неё концерт.
В заключительной истории, здание на площади, куда собирается весь квартал чтобы петь фламенко, отбирает муниципалитет и рабочие закладывают двери и окна кирпичом, но в последних кадрах, на холме горит костёр и музыка песен летит сверху на ряды многоэтажек.
Latcho Drom - фильм красивый и полный глубокого смысла. Визуальный ряд настолько органично переплетается с музыкой, что я не могу не причислить его к категории "волшебных". На мой взгляд, это лучший фильм Тони Гатлифа, его шедевр.

Юрьев день 2008
pasha_popolam



«Самое страшное - это если у тебя получится плохой фильм или спектакль, похожий на хороший. Страшно даже не то, что ты этого не поймешь, страшно, что другим этого не видно».

Кирилл Серебренников

Страх и ненависть Кирилла.
Экзистенциальная притча с элементами димедрола.

Надо сразу оговориться, что лично мне творчество Серебренникова доставляет, «Изображая жертву» вот, вполне годный фильм и «Юрьев день» тоже фильм хороший… серьезно, мне очень понравилось, не смотря даже на то, что лента на мой вкус могла бы минут на тридцать быть покороче, а так пришлось ее в два захода смотреть. Содержит спойлеры.Collapse )

"ПТИЧКА" (2morrow-2016)
bw
lookaround
Когда ты вдруг встречаешься с гениальным кино, это понятно сразу. Возникают какие-то особые чувства, которые я для себя определяю как "узнавание" - мол, да, это вот то самое! "Птичку" я "узнал" минуте на пятой, а дальше, словно под гипнозом, переживал за героев, вспоминал свою пионерско-вожатскую юность, свои несчастные и счастливые влюбленности, наслаждался картинкой, музыкой, редкими словами. Думаю, это лучший фильм фестиваля. Во всяком случае для меня именно так. Особенно приятно, что это наш российский фильм, доселе неизвестного мне молодого кинематографиста Владимира Бека.

Ptichka_2

[Spoiler (click to open)]По-моему, уже давно не было такого вот молодого (не молодежного!) кино о природе сексуальности, о красоте юных тел, о наивности и невинности первых поисков счастья, о бесконтрольной отчаянности и жестокости обид.


Я не знаю, где он её откопал или у кого отобрал, но ощущение, что автор подхватил эстфетную палочку прямиком из 80-90-х, эпохи эйфории, обнаженных чувств и какой-то уникальной жажды жизни, настроения, выраженном тогда песней "Только этого мало" и совсем непохожем на стихотворный оригинал Арсения Тарковского. Можно, конечно, провести параллели к Соловьеву или Ларри Кларку, но очень и очень условные.

О чем вообще снимают молодые режиссеры, памятуя о том, что любое высказывание - это всегда личная проекция? Травмированные - о боли, здоровые - о любви. В "Птичке" есть и то, и другое. Любви на порядок больше. В общении 22-летний режиссер говорит свободно, открыто, естественно, без манер, заискиваний и "короны", как очень здоровая и цельная личность. Это вызывает и уважение, и восхищение. (Даже, наверно, зависть)

Не могу не отметить потрясающих актеров, особенно дебютантов. Как не могу сказать, что восхитился их игрой, потому что игры как раз и не заметил. Было только ощущение подлинной жизни, словно и я сам где-то среди них. Атмосферная и эмоциональная музыка, мастерски смешанная с шумом детской площадки. Пара песенных номеров в исполнении Петра Скворцова, один из которых по эмоциональному накалу мог бы стать потрясающим финалом, но слава богу что не стал. Меткие диалоги.

- Я тебя люблю
- По-взрослому?
- Нет. По-настоящему.


И само кино - такое вот невзрослое и очень настоящее. Про пионерский лагерь и четырех подростков - двух мальчиков и двух девочек, двух вожатых и двух пионеров. Хотя нет...  конечно же, не про них. Про нас.



"Городской романс" - фильм - ностальгия....
pycckux
Нет, невозможно смотреть эти, 60-70-х годов, фильмы о любви. Сердце щемит от разбитых, утраченных иллюзий. Но только сейчас понимаешь, что эти иллюзии - есть то единственное и настоящее, без чего весь мир сер и непригляден.
     Городской романс - незамысловатая история о первой любви, в которой он сам не знает чего хочет, а она по молодости лет и чистоте душевной - готова для него на все!
Короткий, на первый взгляд простенький эпизод, что загружен в ролике - сегодня бы его назвали клипом - истинный шедевр! Волнующий голос Мирей Матье, прорвавшийся из другой, сказочной жизни, на фоне снежных вихрей, буднично заметающих город, где не пройти и не проехать, где не поймать такси и не попасть в кафе, - будоражит воспоминаниями о незабываемых минутах счастья и гармонии с миром. И вот уже мечты и фантазии, и надежды, как те снежные вихри поднимают в душе бурю эмоций и непонятного волнения. Так зарождается любовь.