Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

«Ты у меня одна» и, получается, навсегда

Не сложилось  у меня с нашими фильмами из 90-х, ну, не люблю я их… не люблю.

А вот этот запал в душу, хотя и по критериям каким-никаким – обостренный мелодраматизм, непролазная бытовуха; я не должен был это смотреть. 

Наверное, песней меня зацепило «Ты у меня одна» и я смотрел уже фильм под гипнозом.

Collapse )
promo drugoe_kino july 15, 2019 16:23 1
Buy for 100 tokens
Начинание прошлого года не оказалось единичной акцией, и вновь московское лето украшает отличный Кинофестиваль на Стрелке с ОККО. Старт уже в эту пятницу, 19 июля. Последний сеанс в воскресенье, 28 июля. Каждый вечер в летнем кинотеатре на Стреке будем смотреть один, а где и несколько фильмов.…

НЕОНУАР. Врожденный порок/ Inherent Vice/ 2014

Нуар и психоделика.

Классификация современных фильмов, снятых в эстетике классического нуара, запутанна и противоречива, многие источники вообще не принимают термин относительно картин выпущенных после 55 го года, однако современные фильмы в жанре noir все же есть, хоть и не много (видел своими глазами), возможно это скорее стилизации, а некоторые имеют серьезный уклон в сторону стеба, однако в них есть главное – густая атмосфера безнадеги, крайний цинизм и темная сторона общества.
Вот что касается приставки «пост», а многие прибегают к ней в описании картин начиная с 90х, она мне точно не нравится, считаю, раз жанр есть, значит «после» неуместно, не могу понять что такое пост-панк, например (термин применяют аж с 1972 года) или того хуже пост-рок… это вообще жесть… многие считают что рок мертв аж с 1969 года, а «Металлика» и «Нирвана» - чистейшая попса… я не спорю, может это и так, но все равно термин неуместный к хоть и номинально существующему предмету. Поэтому буду использовать более понятный термин «нео».

Collapse )

Прощальный квартет

Обращаю Ваше внимание, что фильм нудный; много диалогов и разговоров в закрытых пространствах; ни капельки экшена; музыка вообще классическая; словом, фильм - прекраснейший.

И вот еще, на восьмой просмотр этого фильма обратил внимание на забавное, с моей точки зрения, построение фильма - он содержит как-бы скрытые эпиграф и постскриптум, а все что между ними не требует тогда дополнительного разъяснения и вникания в логику поступков и мотивацию поведения.

Итак, Прощальный квартет - Late Quartet (по-английски лучше и понятнее).

Фильм начинается, как я уже сказал с эпиграфа... 

Монолог Кристофера Уокена (Peter Mitchell) о 131 квартете Бетховена. Конечно, об этом квартете много можно что сказать, поэтому сразу думаешь больше об этом музыкальном произведении и Бетховене, чем прислушиваешься к словам Кристофера Уокена, поэтому и пропускаешь самое важное.

Тут надо сразу сказать, что Кристофер Уокен очень органичен и достоверен (это, на мой взгляд - дилетанта, не получившего должного музыкального образования) в своей роли опытнейшего участника квартета и одновременно наставника практически всех героев-музыкантов в фильме . А надо сказать, что знавали мы и другие роли Кристофера, начиная с фильмов еще на VHS. Не такие они (роли) были... Да и следует отметиться, что в 2012 году параллельно с Late Quartet вышел фильм «Семеро психопатов» - уж его-то все посмотрели. Два разных фильма - две разные роли, но о психопатах я писать не буду (пока не буду, Уокен и там - хорош).

Collapse )
  • macroud

Где вы, братья по разуму?, или «Мечте навстречу» М. Карюкова и О. Коберидзе (1963)



Как-то юная парочка ученых, ну, как юная – по меркам того времени, начала 1960-х, отправилась на романтическую прогулку. И, хм, мальчик похвалился перед, хм, девочкой новейшим изобретением – суперрадио на суперкристалле. Как раз передавали ту саму песню про яблони, что зацветут на Марсе. Девочка заслушалась.

Оказывается, песню услышали и на далекой планете Центурия. Так ученые Центурии узнали, что Земля обитаема. И они решили лететь. И полетели.

Collapse )


  • macroud

Нужен ли нам такой Жванецкий?, или «Одесский пароход» Сергея Урсуляка (2019)

00

70-е годы прошлого века, когда мы жили плохо, но… хорошо.

По произведениям Михаила Жванецкого. Музыкальная комедия.

Фильм блестящий – лучше не снять. Актерский ансамбль – звездный. Все выложились по полной. Песни – шлягеры на все времена, хотя исполнение и не аутентичное, зато с подковыкой. В общем, сиди – и смейся. Но… Но…

Collapse )


bw

ЭТА МУЗЫКА БУДЕТ ВЕЧНОЙ

YESTERDAY (реж. Дэнни Бойл, 2019)

Мой скепсис по отношению к Дэнни Бойлу лично (я не ценитель его фильмов, кроме "Пляжа", который без всяких просто великий), холод и дождь в летнем кинотеатре, задержка показа на полчаса - всё это факторы, которые могли сыграть против его новой картины.

Но! Снимаю шляпу, под конец картины я едва не плакал. При том, что фильм - комедия. Очень добрая и немного волшебная. И ОЧЕНЬ музыкальная! Несколько десятков всем знакомых и всеми любимых песен за два неполных часа.

iIETCWOBQ


На волне популярности музыкальных байопиков ("Богемская рапсодия" про Фредди Меркури, "Рокетмэн" про Элтона Джона), Дэнни Бойлу удалось снять музыкальный фильм о "Битлз" без самих "Битлз". Как? Это один из сюрпризов фильма, который я не буду открывать, дабы не портить вам впечатление. Скажу лишь, что без музыки "Битлз" наш мир был бы совсем не торт! И фильм Бойла это убедительно показывает - зажигательно и порою очень смешно. Зал несколько раз закатывался со смеху во весь голос.

В общем, что и говорить - меломанам, кто в этом году вёл себя хорошо (например, не пошёл как я на кастрированную российским прокатом версию "Рокетмэна"), #КинофестивальНаСтрелке сделал прекрасный подарок в виде фильма открытия! Душа ликовала и смаковала кино до самых последних титров под "Hey, Dude". Простите, "Hey, Jude" 😉

Отмечу ещё, что нынешняя популярность фильмов о музыке и музыкантах не случайна, на мой взгляд. Какие бы сложные времена не стояли, именно музыка, в первую очередь из всех искусств, помогает человеку оставаться свободным. И потому сложно переоценить значение песен ливерпульской четверки для всего мира и нашей страны, в частности. Эта музыка достойна быть вечной! Вот и Дэнни Бойл только что заменил батарейки.

#прокино, #strelka, #strelkafilmfestival, #strelkasummer, #Yesterday

Я

«Потому что мы мужики» (реж. Петер Соммер и Ю Вемунн Свендсен)

-




Крайне редко так бывает:  по экрану поплыли титры, слышишь первые аккорды, в первом кадре видишь лысого дядьку, дирижирующего мужским хором, на разные голоса распевающим  «I'm an asshole!»  («Я  мудак!»), и сразу понимаешь   -  вот он, победитель конкурса документального кино.  В очаровательной, одновременно до безумия смешной и пронзительно грустной зарисовке норвежцев Петера Соммера и Ю Вемунна Свендсена  «Потому что мы мужики» (встречается и другой вариант перевода  «Потому что мы пацаны»)  под залихватски-задиристым драйвом запойных мужских песен скрывается великолепный мужской хор, известный на всю Норвегию под незамысловатым названием «Мужской хор».   Половину экранного времени занимают репетиции, половину   -  посиделки в пабе:  два с половиной десятка брутальных мужиков не по-детски волнуются перед главным, наверно, культурным событием в истории их вокального коллектива    -  скоро им предстоит выступать на разогреве у самих «Black Sabbath».   Как по мне   -  так всё наоборот,  Black Sabbath почёл бы за большую честь постоять на одной сцене с норвежскими  чуваками,  высокопрофессиональным многоголосием «на серьёзных щщах» воспевающих симптомы гонореи или трудности мочеиспускания. 

Небрежный русский перевод, подозреваю, не передает и пятой части сурового скандинавского юмора, игры слов, намёков, цитат, бесконечных отсылок к норвежскому культурному коду.  Высшее достижение режиссуры    -  заставить зрителя умирать от смеха и плакать одновременно,  не как при контрастном душе, когда одна эмоция сменяет другую, а именно так, когда смех сквозь слёзы:  в устав Мужского хора кто-то когда-то шутки ради записал, что хористы обязаны петь на похоронах друг у друга, а теперь устав придется выполнять    -    дирижёр хора сгорает от рака  («А что, неплохо было бы отдать концы на концерте «Black Sabbath», а?»),  а его товарищи стараются вести себя как обычно, пряча скупые мужские слёзы в преддверии неизбежного. 

Соединить трагическое сопереживание чужой утрате с всепобеждающим витальным юмором   -  не каждому подвластное мастерство, но Соммеру и Свендсену удается нигде не пережать, ни пересолить, не утрировать, не выжимать слезу, не вызывать натужного смеха; эмоции зрителя естественны настолько же, насколько естественны и органичны в кадре норвежские завсегдатаи паба   -   любители прекрасного. Красота и поэзия повседневности вкупе с обаянием героев, любование высшими человеческими проявлениями в сочетании с отсутствием трескучего пафоса    -  всего в этой картине в меру, всего хватает, ни убавить ни прибавить.   Влюбить зрителя в своего героя    -   та планка, которую с легкостью и изяществом берут авторы фильмов документального конкурса 41-го ММКФ,  и мы с огромным удовольствием влюбляемся, доверяем,  сопереживаем.
m_sch

I Trust You To Kill Me (2006).

Посмотрела чудесный документальный фильм I Trust You To Kill Me (2006).

Кифер Сазерленд едет в турне с малоизвестной на тот момент группой музыкантов "Rocco DeLuca & The Burden", которую он продюсирует, выступая в качестве роуд-менеджера. В фильме показаны интервью с музыкантами, организация выступлений, сборы и тусовки, и параллельно - мысли самого Кифера о том, чем он занимается, и зачем ему это нужно. Лидер группы Рокко говорит про Кифера: "он хочет путешествовать с тобой на край ночи". Кифер не делает это ради заработка, организация - не часть его профессиональных умений (можно увидеть бесконечную череду накладок с залом, временем, аппаратурой и т.д.), он хочет путешествовать с музыкантами, проникнуться духом рок-н-ролла и делать то, что может, чтобы его поддержать.

Collapse )
Я

«Анатолий Крупнов. Он был» (реж. Дарья Иванкова)

-




Не обошёл стороной документальный конкурс 41-го ММКФ и биографический жанр. Велика и многолика Россия, и населяют её разные люди:  для одних лидер группы «Чёрный обелиск» Анатолий Крупнов  («Крупский»)   -   культовый персонаж 90-х, другие его фамилию впервые услышали сегодня, в дни премьеры полнометражного дебюта  Дарьи Иванковой  «Анатолий Крупнов.  Он был».  Как бы там ни было,  -  с тем, что рок-идол Крупнов  был блестящим и харизматичным басистом, вокалистом, композитором и ярким символом эпохи, трудно поспорить,  и  его документальная биография    -  не только эмоциональный портрет человека и художника, но и точный, хотя и слегка размашистый, портрет времени, эпохи переломных 90-х  -  лихих и трагических, весёлых и страшных. Жанр ленты можно определить как  «апологетический байопик»    -   Иванкова не пытается скрыть, что искренне и горячо влюблена в своего героя, которого она никак не может помнить при его яркой, но короткой жизни:  когда Крупнов в 1997 году умер, режиссёру было шесть лет. 

Композиционно  фильм собран из архивных съёмок, записей концертов всех коллективов, в которых успел  потрудиться неуёмный, не доживший до 32-х лет Крупский  («Черный обелиск»,  «Крупский сотоварищи»,  «Неприкасаемые», «ДДТ», «Воскресение», «Шах»),  интервью с двумя его жёнами и сыном, воспоминаний соратников по рок-сцене (в фильме говорят Гарик Сукачёв, Дмитрий Варшавчик, Юрий Шевчук, Сергей Воронов, Андрей Пастернак, Юрий Алексеев, Константин Кинчев), а также отрывков из немногочисленных  телепередач     -    даже в  90-е  лучшие образцы русского рока были неформатны для  телевидения, оставаясь по сути андеграундным культурным явлением. По злой иронии судьбы, единственное полноформатное ТВ-интервью,  данное Крупновым «Акулам пера» в феврале 1997 года, станет для музыканта последним    -   он умрет через несколько дней после его записи.   Иванкова нарезает несколько знаковых фрагментов передачи, где Крупнов излагает свое кредо, по-гамлетовски философствует, пророчествует, со спокойной улыбкой рассуждая о смерти, с которой ему совсем скоро предстоит встретиться.   «Он был»   -  слова, вынесенные автором фильма в название   -   это придуманная самим Крупновым формулировка собственной эпитафии, шутливый ответ на журналистский вопрос. 


Collapse )

«Звезда родилась» Брэдли Купера (2018), или Show will go on!

00

Ремейк на ремейк. Однако восемь номинаций и один полноценный «Оскар» – за песню.

Музыкальная картина, но мюзиклом я бы ее не назвал – слишком серьезна она для мюзикла. Да и музыка здесь не главное.

Потный, вонючий, под дурью Джексон Мэй, известный рок-музыкант, едет со своего концерта. Бухло закончилось, а нутро требует продолжения релаксации. Потому тормозит у первого попавшегося кабака. Бар трансвеститов. И сейчас здесь поет единственная натуральная женщина, Элли.
Collapse )