Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

НЕОНУАР. Врожденный порок/ Inherent Vice/ 2014

Нуар и психоделика.

Классификация современных фильмов, снятых в эстетике классического нуара, запутанна и противоречива, многие источники вообще не принимают термин относительно картин выпущенных после 55 го года, однако современные фильмы в жанре noir все же есть, хоть и не много (видел своими глазами), возможно это скорее стилизации, а некоторые имеют серьезный уклон в сторону стеба, однако в них есть главное – густая атмосфера безнадеги, крайний цинизм и темная сторона общества.
Вот что касается приставки «пост», а многие прибегают к ней в описании картин начиная с 90х, она мне точно не нравится, считаю, раз жанр есть, значит «после» неуместно, не могу понять что такое пост-панк, например (термин применяют аж с 1972 года) или того хуже пост-рок… это вообще жесть… многие считают что рок мертв аж с 1969 года, а «Металлика» и «Нирвана» - чистейшая попса… я не спорю, может это и так, но все равно термин неуместный к хоть и номинально существующему предмету. Поэтому буду использовать более понятный термин «нео».

Collapse )
promo drugoe_kino july 15, 16:23 1
Buy for 100 tokens
Начинание прошлого года не оказалось единичной акцией, и вновь московское лето украшает отличный Кинофестиваль на Стрелке с ОККО. Старт уже в эту пятницу, 19 июля. Последний сеанс в воскресенье, 28 июля. Каждый вечер в летнем кинотеатре на Стреке будем смотреть один, а где и несколько фильмов.…

Прощальный квартет

Обращаю Ваше внимание, что фильм нудный; много диалогов и разговоров в закрытых пространствах; ни капельки экшена; музыка вообще классическая; словом, фильм - прекраснейший.

И вот еще, на восьмой просмотр этого фильма обратил внимание на забавное, с моей точки зрения, построение фильма - он содержит как-бы скрытые эпиграф и постскриптум, а все что между ними не требует тогда дополнительного разъяснения и вникания в логику поступков и мотивацию поведения.

Итак, Прощальный квартет - Late Quartet (по-английски лучше и понятнее).

Фильм начинается, как я уже сказал с эпиграфа... 

Монолог Кристофера Уокена (Peter Mitchell) о 131 квартете Бетховена. Конечно, об этом квартете много можно что сказать, поэтому сразу думаешь больше об этом музыкальном произведении и Бетховене, чем прислушиваешься к словам Кристофера Уокена, поэтому и пропускаешь самое важное.

Тут надо сразу сказать, что Кристофер Уокен очень органичен и достоверен (это, на мой взгляд - дилетанта, не получившего должного музыкального образования) в своей роли опытнейшего участника квартета и одновременно наставника практически всех героев-музыкантов в фильме . А надо сказать, что знавали мы и другие роли Кристофера, начиная с фильмов еще на VHS. Не такие они (роли) были... Да и следует отметиться, что в 2012 году параллельно с Late Quartet вышел фильм «Семеро психопатов» - уж его-то все посмотрели. Два разных фильма - две разные роли, но о психопатах я писать не буду (пока не буду, Уокен и там - хорош).

Collapse )
  • macroud

Где вы, братья по разуму?, или «Мечте навстречу» М. Карюкова и О. Коберидзе (1963)



Как-то юная парочка ученых, ну, как юная – по меркам того времени, начала 1960-х, отправилась на романтическую прогулку. И, хм, мальчик похвалился перед, хм, девочкой новейшим изобретением – суперрадио на суперкристалле. Как раз передавали ту саму песню про яблони, что зацветут на Марсе. Девочка заслушалась.

Оказывается, песню услышали и на далекой планете Центурия. Так ученые Центурии узнали, что Земля обитаема. И они решили лететь. И полетели.

Collapse )


  • macroud

Нужен ли нам такой Жванецкий?, или «Одесский пароход» Сергея Урсуляка (2019)

00

70-е годы прошлого века, когда мы жили плохо, но… хорошо.

По произведениям Михаила Жванецкого. Музыкальная комедия.

Фильм блестящий – лучше не снять. Актерский ансамбль – звездный. Все выложились по полной. Песни – шлягеры на все времена, хотя исполнение и не аутентичное, зато с подковыкой. В общем, сиди – и смейся. Но… Но…

Collapse )


bw

ЭТА МУЗЫКА БУДЕТ ВЕЧНОЙ

YESTERDAY (реж. Дэнни Бойл, 2019)

Мой скепсис по отношению к Дэнни Бойлу лично (я не ценитель его фильмов, кроме "Пляжа", который без всяких просто великий), холод и дождь в летнем кинотеатре, задержка показа на полчаса - всё это факторы, которые могли сыграть против его новой картины.

Но! Снимаю шляпу, под конец картины я едва не плакал. При том, что фильм - комедия. Очень добрая и немного волшебная. И ОЧЕНЬ музыкальная! Несколько десятков всем знакомых и всеми любимых песен за два неполных часа.

iIETCWOBQ


На волне популярности музыкальных байопиков ("Богемская рапсодия" про Фредди Меркури, "Рокетмэн" про Элтона Джона), Дэнни Бойлу удалось снять музыкальный фильм о "Битлз" без самих "Битлз". Как? Это один из сюрпризов фильма, который я не буду открывать, дабы не портить вам впечатление. Скажу лишь, что без музыки "Битлз" наш мир был бы совсем не торт! И фильм Бойла это убедительно показывает - зажигательно и порою очень смешно. Зал несколько раз закатывался со смеху во весь голос.

В общем, что и говорить - меломанам, кто в этом году вёл себя хорошо (например, не пошёл как я на кастрированную российским прокатом версию "Рокетмэна"), #КинофестивальНаСтрелке сделал прекрасный подарок в виде фильма открытия! Душа ликовала и смаковала кино до самых последних титров под "Hey, Dude". Простите, "Hey, Jude" 😉

Отмечу ещё, что нынешняя популярность фильмов о музыке и музыкантах не случайна, на мой взгляд. Какие бы сложные времена не стояли, именно музыка, в первую очередь из всех искусств, помогает человеку оставаться свободным. И потому сложно переоценить значение песен ливерпульской четверки для всего мира и нашей страны, в частности. Эта музыка достойна быть вечной! Вот и Дэнни Бойл только что заменил батарейки.

#прокино, #strelka, #strelkafilmfestival, #strelkasummer, #Yesterday

Я

«Потому что мы мужики» (реж. Петер Соммер и Ю Вемунн Свендсен)

-




Крайне редко так бывает:  по экрану поплыли титры, слышишь первые аккорды, в первом кадре видишь лысого дядьку, дирижирующего мужским хором, на разные голоса распевающим  «I'm an asshole!»  («Я  мудак!»), и сразу понимаешь   -  вот он, победитель конкурса документального кино.  В очаровательной, одновременно до безумия смешной и пронзительно грустной зарисовке норвежцев Петера Соммера и Ю Вемунна Свендсена  «Потому что мы мужики» (встречается и другой вариант перевода  «Потому что мы пацаны»)  под залихватски-задиристым драйвом запойных мужских песен скрывается великолепный мужской хор, известный на всю Норвегию под незамысловатым названием «Мужской хор».   Половину экранного времени занимают репетиции, половину   -  посиделки в пабе:  два с половиной десятка брутальных мужиков не по-детски волнуются перед главным, наверно, культурным событием в истории их вокального коллектива    -  скоро им предстоит выступать на разогреве у самих «Black Sabbath».   Как по мне   -  так всё наоборот,  Black Sabbath почёл бы за большую честь постоять на одной сцене с норвежскими  чуваками,  высокопрофессиональным многоголосием «на серьёзных щщах» воспевающих симптомы гонореи или трудности мочеиспускания. 

Небрежный русский перевод, подозреваю, не передает и пятой части сурового скандинавского юмора, игры слов, намёков, цитат, бесконечных отсылок к норвежскому культурному коду.  Высшее достижение режиссуры    -  заставить зрителя умирать от смеха и плакать одновременно,  не как при контрастном душе, когда одна эмоция сменяет другую, а именно так, когда смех сквозь слёзы:  в устав Мужского хора кто-то когда-то шутки ради записал, что хористы обязаны петь на похоронах друг у друга, а теперь устав придется выполнять    -    дирижёр хора сгорает от рака  («А что, неплохо было бы отдать концы на концерте «Black Sabbath», а?»),  а его товарищи стараются вести себя как обычно, пряча скупые мужские слёзы в преддверии неизбежного. 

Соединить трагическое сопереживание чужой утрате с всепобеждающим витальным юмором   -  не каждому подвластное мастерство, но Соммеру и Свендсену удается нигде не пережать, ни пересолить, не утрировать, не выжимать слезу, не вызывать натужного смеха; эмоции зрителя естественны настолько же, насколько естественны и органичны в кадре норвежские завсегдатаи паба   -   любители прекрасного. Красота и поэзия повседневности вкупе с обаянием героев, любование высшими человеческими проявлениями в сочетании с отсутствием трескучего пафоса    -  всего в этой картине в меру, всего хватает, ни убавить ни прибавить.   Влюбить зрителя в своего героя    -   та планка, которую с легкостью и изяществом берут авторы фильмов документального конкурса 41-го ММКФ,  и мы с огромным удовольствием влюбляемся, доверяем,  сопереживаем.
m_sch

I Trust You To Kill Me (2006).

Посмотрела чудесный документальный фильм I Trust You To Kill Me (2006).

Кифер Сазерленд едет в турне с малоизвестной на тот момент группой музыкантов "Rocco DeLuca & The Burden", которую он продюсирует, выступая в качестве роуд-менеджера. В фильме показаны интервью с музыкантами, организация выступлений, сборы и тусовки, и параллельно - мысли самого Кифера о том, чем он занимается, и зачем ему это нужно. Лидер группы Рокко говорит про Кифера: "он хочет путешествовать с тобой на край ночи". Кифер не делает это ради заработка, организация - не часть его профессиональных умений (можно увидеть бесконечную череду накладок с залом, временем, аппаратурой и т.д.), он хочет путешествовать с музыкантами, проникнуться духом рок-н-ролла и делать то, что может, чтобы его поддержать.

Collapse )
Я

«Анатолий Крупнов. Он был» (реж. Дарья Иванкова)

-




Не обошёл стороной документальный конкурс 41-го ММКФ и биографический жанр. Велика и многолика Россия, и населяют её разные люди:  для одних лидер группы «Чёрный обелиск» Анатолий Крупнов  («Крупский»)   -   культовый персонаж 90-х, другие его фамилию впервые услышали сегодня, в дни премьеры полнометражного дебюта  Дарьи Иванковой  «Анатолий Крупнов.  Он был».  Как бы там ни было,  -  с тем, что рок-идол Крупнов  был блестящим и харизматичным басистом, вокалистом, композитором и ярким символом эпохи, трудно поспорить,  и  его документальная биография    -  не только эмоциональный портрет человека и художника, но и точный, хотя и слегка размашистый, портрет времени, эпохи переломных 90-х  -  лихих и трагических, весёлых и страшных. Жанр ленты можно определить как  «апологетический байопик»    -   Иванкова не пытается скрыть, что искренне и горячо влюблена в своего героя, которого она никак не может помнить при его яркой, но короткой жизни:  когда Крупнов в 1997 году умер, режиссёру было шесть лет. 

Композиционно  фильм собран из архивных съёмок, записей концертов всех коллективов, в которых успел  потрудиться неуёмный, не доживший до 32-х лет Крупский  («Черный обелиск»,  «Крупский сотоварищи»,  «Неприкасаемые», «ДДТ», «Воскресение», «Шах»),  интервью с двумя его жёнами и сыном, воспоминаний соратников по рок-сцене (в фильме говорят Гарик Сукачёв, Дмитрий Варшавчик, Юрий Шевчук, Сергей Воронов, Андрей Пастернак, Юрий Алексеев, Константин Кинчев), а также отрывков из немногочисленных  телепередач     -    даже в  90-е  лучшие образцы русского рока были неформатны для  телевидения, оставаясь по сути андеграундным культурным явлением. По злой иронии судьбы, единственное полноформатное ТВ-интервью,  данное Крупновым «Акулам пера» в феврале 1997 года, станет для музыканта последним    -   он умрет через несколько дней после его записи.   Иванкова нарезает несколько знаковых фрагментов передачи, где Крупнов излагает свое кредо, по-гамлетовски философствует, пророчествует, со спокойной улыбкой рассуждая о смерти, с которой ему совсем скоро предстоит встретиться.   «Он был»   -  слова, вынесенные автором фильма в название   -   это придуманная самим Крупновым формулировка собственной эпитафии, шутливый ответ на журналистский вопрос. 


Collapse )

«Звезда родилась» Брэдли Купера (2018), или Show will go on!

00

Ремейк на ремейк. Однако восемь номинаций и один полноценный «Оскар» – за песню.

Музыкальная картина, но мюзиклом я бы ее не назвал – слишком серьезна она для мюзикла. Да и музыка здесь не главное.

Потный, вонючий, под дурью Джексон Мэй, известный рок-музыкант, едет со своего концерта. Бухло закончилось, а нутро требует продолжения релаксации. Потому тормозит у первого попавшегося кабака. Бар трансвеститов. И сейчас здесь поет единственная натуральная женщина, Элли.
Collapse )


JOY DIVISION. ОТ «STROSZEKА» ДО …

vivaned  14-Янв-11 19:33

прекрасный фильм!!!!! яну кёртису очень понрвилось. спасибо! пойду по его стопам

moby777  14-Мар-12 23:03 (спустя 1 год 2 месяца)

ну и как,удачно?)

smex03  18-Мар-12 10:57 (спустя 3 дня)

последний его визит 4.02.2012 значит удачно, ещё жив))

из комментариев

Строшек / Stroszek

Страна: Германия
Жанр: драма
Год выпуска: 1977

Режиссер: Вернер Херцог / Werner Herzog
В ролях: Бруно С., Эва Маттес, Вильхельм фон Хомбург, Бюкхард Дрист, Клайтон Шальпински, Эли Родригез, Альфред Эдел, Скотт МакКейн, Ральф Вэйд

На первый взгляд может показаться что тема притянута за уши, мало ли что может послужить толчком для суицида, тем более у человека с серьезными психическими проблемами. Однако при ближайшем рассмотрении обнаруживается много подробностей, из которых и складывается общая картина.

Collapse )