Top.Mail.Ru
? ?

ДРУГОЕ КИНО

Смотрим. Пишем. Обсуждаем.


Entries by category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Минотавр по-исландски, или «Агнец» Валдимара Йохансона (2021)
macroud


Ну, откуда в Исландии коровы? Холодно им там. Исландская корова – это овца. Соответственно, исландский Минотавр – баран. Такой уж там фольклор. Будем снисходительны к аборигенам.

Жила-была в исландской глуши семейная пара, Ингвар и Мария. Не молодая, но и не старая. И не было у них детей. Не то, чтобы совсем-совсем не было, но, в общем никто не выжил. Переживали, конечно. Но смирились.

И как-то в Рождество родила их овца, хм, и не сына, и не дочь, а…Читать и смотреть (+ 8 кадров) дальше...Collapse )



Tags:

promo drugoe_kino july 15, 2019 16:23 1
Buy for 100 tokens
Начинание прошлого года не оказалось единичной акцией, и вновь московское лето украшает отличный Кинофестиваль на Стрелке с ОККО. Старт уже в эту пятницу, 19 июля. Последний сеанс в воскресенье, 28 июля. Каждый вечер в летнем кинотеатре на Стреке будем смотреть один, а где и несколько фильмов.…

"Блюз для Тегерана" (реж. Хавьер Толентино)
Я
kolobok1973
-




Испанский журналист и кинокритик Хавьер Толентино свой первый полнометражный докфильм  «Блюз для Тегерана» снимал по схожей  (c Сергеем Кресо  https://drugoe-kino.livejournal.com/3385670.html) рецептуре:  немножко от фильма-концерта, немножко от роуд-муви, плюс всё разбавить социальной тематикой.  В результате фильм похож на лоскутное одеяло из плохо сшитых и не очень сочетающихся друг с другом кусков.  Толентино в первый раз попал в Иран, влюбился в иранский народ и иранскую культуру и с восторгом неофита запихивает в полуторачасовой хронометраж всё, что попадается под руку и на что ложится глаз.  А поскольку режиссёр не просто неофит, но и дебютант, то получается не вполне гладко.

Первые кадры   -   открыточные виды гилянской деревеньки с лепящимися по горе домишками, патриархальный сельский быт, застывшее время   -  сменяются длинным десятиминутным проездом по шумным, пыльным, суетливым тегеранским проспектам, камера закреплена в салоне видавшего виды «Пежо», в кадре   -  молодой бородатый  парень, в полный голос горланящий в унисон задорной персидской поп-песенке.  Референс к «Такси» Джафара Панахи слишком очевиден, чтобы быть непрочитанным   -   только там в салоне машины несвободный художник, а здесь  -  полностью свободный и упивающийся этой свободой.  В отличие от унылого боснийца из фильма Сергея Кресо,  витальный курд Эрфан Шафеи  не ищет заработка и гешефта.  Он не предприниматель, он   -  просветитель, знакомящий съемочную группу и через неё весь мир с культурой и повседневностью собственной страны, с Ираном и иранцами, а заодно и с самим собой.


Read more...Collapse )

Searching for Sugar Man. В поисках Сахарного Человека
pasha_popolam

Документалка 2012 года, снятая совместными усилиями чуваков их Финляндии, Швеции и Британии. Однако фильм этот вовсе не о Европе, а напротив об Америке и еще о ЮАР. Повествование могло бы коснуться еще одной страны – Австралии, но эта часть истории прошла мимо создателей, и я даже не собираюсь их в этом упрекать, потому что и то, что они сделали достойно уважения, учитывая что заканчивали съемку парни в условиях жесткого финансового дефицита. По этой причине даже, картина была доснята на айфон, что, кстати, на ее качество не повлияло.

Кратко о сюжете. Речь в фильме идет о судьбе музыканта из города Детройт, по имени Sixto Rodriguez. История начинается в конце 60х, время, когда новые музыкальные группы в стиле фолк, блюз и рок, создавались в Америке в неимоверных количествах.  Люди, едва владевшие инструментами (а часто и совсем не владевшие), и написавшие два – три текста самого тупого содержания, поднимались на вершины хит-парадов, делали состояния, купались в роскоши, а многие тонули в доступных веществах. Музыкальные лейблы качали огромные деньги на продажах пластинок, а фестивали собирали полумиллионные толпы.

Read more...Collapse )



«Здесь мы балдеем, здесь мы кайфуем» (реж. Сергей Кресо)
Я
kolobok1973
-



Для тех кинематографистов, которые, невзирая на все препоны, добрались до Москвы, чтобы представить свои фильмы на Московском Международном Кинофестивале лично, московские кинопоказы стали первым за долгий год походом в кино и шансом впервые увидеть свою собственную работу не на мониторе ноутбука, а на большом экране,  -   в большинстве стран действуют карантинные ограничения куда более жёсткие, чем в России.

Одним из тех, кто трогательно благодарил команду ММКФ за возможность посмотреть собственный фильм в кинозале, был Сергей Кресо    -   босниец, эмигрировавший во время распада Югославии в Нидерланды, но не утративший югославской идентичности. Название его картины «Здесь мы балдеем, здесь мы кайфуем» настраивает на развесёлый карнавал, сумасшедший драйв, так хорошо знакомый нам, знатокам и любителям балканского кино.  Однако бравурное название оказывается обманкой   -  «для веселия планета наша мало оборудована», а для мигрантов, беженцев, обездоленных и неприкаянных, пытающихся найти себя в чужом социуме,   -  тем паче.

Как и сам режиссёр, главный герой его картины Роберт Соко, усталый небритый мужчина средних лет за рулём машины,  катящейся по ночной улице, сбежал от войны из Югославии в Берлин    -  казалось бы, самый дружелюбный город для ищущих убежища, главный европейский «плавильный котёл», да и сам Соко   -  опять же, казалось бы, вполне нашёл себя, поймав волну моды на балканскую музыку девяностых – нулевых,  став одним из самых популярных диджеев и продюсеров, раскрутивших дискотеки Balkan Beats и познакомивших Западную Европу с культурой Европы восточной.   Однако и сам герой в кадре не выглядит счастливым, и даже зажигательные балканские ритмы из динамика его авто почему-то не зажигают.  Соко говорит на английском, легко переходя на немецкий, при этом изобильно матерится на сербском   -  типичный европеец периода кризиса глобализации.

Режиссер Кресо чередует монологи главного героя с кадрами кинофильмов из золотой сокровищницы югославского кино, послуживших проводниками в мир балканской культуры:  отрывок из культового «Андеграунда», прославившего Кустурицу и Бреговича,  иллюстрирует горделивое заявление Соко  -  мы, мол, противопоставили «Месечину» панк-року и двадцать лет гастролировали по Европе.  Однако, любая мода преходяща, а вкусы у публики изменчивы   -  балканское сумасшествие уступило место другим модным трендам, и выживать стало намного труднее. Модное поветрие не приносит прежнего дохода,  -  откровенно признается Соко, вынужденный крутить баранку в поисках талантливых музыкантов, представителей других культур и стилей.


Read more...Collapse )

ММКФ-2021. ЗДЕСЬ МЫ БАЛДЕЕМ, ЗДЕСЬ МЫ КАЙФУЕМ
bw
lookaround
Нидерландская лента "ЗДЕСЬ МЫ БАЛДЕЕМ, ЗДЕСЬ МЫ КАЙФУЕМ" участвует в документальном конкурсе и, как по мне, имеет неплохие шансы на победу. Все слагаемые успеха у неё есть - колоритный главный герой, актуальная история, отменное качество видеоряда, но самое главное - настроение! Музыкальный фильм легко испортить, сделав его нудным набором видеоклипов (как например "Блюз для Тегерана", другой участник док. конкурса), а можно сделать конфетку (как, например, нашумевший "В поисках Шугармена"). Данная лента однозначно второй случай!

Here_We_Move_Here_We_Groove


Босниец Роберт Шоко бежал от югославской войны в Берлин, который предстает в фильме эдакой Меккой для творческих людей, а заодно и Новым Вавилоном. Смешение языков и культур, происходит как в рамках одного города, так и в рамках одной песни, которую по кусочкам составляет главный герой. Вот он находит соплеменника, с заводными куплетами про алкоголь. Добавляет к нему арабскую девицу с чудесным голосом. Поверх молодой сириец записывает на родном языке молитвоподобную песнь-плач... У каждого музыканта за спиной брошенная родина, непростая история адаптации на новом месте. Боль и свобода намертво связаны в этих людях, это видно в их глазах, слышно в их музыке.

Картина цепляет за живое, так как все мы в какой-то период ищем "страну обетованную". И даже если кто из нас всю жизнь просидел на одном месте, всё равно все мы беженцы - как минимум, из детства. Которое в какой-то момент закончилось и мы, подобно Адаму и Еве, оказались изгнанными в новый, куда более сложный и жесткий мир. И в нём уже крутись как можешь. Повезло, если есть микрофон и музыкальный талант. Не пропадешь. Но и водительские права не помешают. Мало ли как сложится... Главное - будь уверен в себе!



Саундтрек можно послушать

тутCollapse )


#mmif #mmif2021 #ммкф #ммкф2021 #прокино

"Tommy". Hippie vs Шоу-бизнес
pasha_popolam

По правде говоря, я терпеть не могу мюзиклы, причем даже те которые гордо называют рок-операми, ну вот не люблю я оперу и все тут, можете называть меня реднеком. И совсем наоборот, мне вполне доставляют фильмы Кена Рассела, его намеренно кичевая манера и совершенно непредсказуемый, дикий например видеоряд, можно обозвать как угодно, только не скучным. Поэтому когда я наткнулся на его мюзикл «Томми», у меня случился небольшой фейспалм.

Много лет мой внутренний «комитет по кинематографии» не давал фильму шансов на прокат, не знаю что случилось, возможно либерализм проник и в этот крайне консервативный орган. Короче, я все же посмотрел этот мюзикл, и что самое удивительное, мое отношение к первому, как и ко второму ни сколько не изменилось, даже наоборот.

Настолько насколько меня не вдохновила музыка (честно говоря мне и раньше эти The Who не особо заходили), настолько меня зацепил видеоряд. Кстати говоря, сам Рассел был от музыки далеко не в восторге (он вообще молодежную субкультуру 60х не жаловал), но вот сама концепция его увлекла. Ну а как такого отморозка как Рассел могла не увлечь гениальная идея о слепо-глухо-немом рок-мессии, да еще и являющемся чемпионом по пинболу?…

Read more...Collapse )



«Ты у меня одна» и, получается, навсегда
cand_orel

Не сложилось  у меня с нашими фильмами из 90-х, ну, не люблю я их… не люблю.

А вот этот запал в душу, хотя и по критериям каким-никаким – обостренный мелодраматизм, непролазная бытовуха; я не должен был это смотреть. 

Наверное, песней меня зацепило «Ты у меня одна» и я смотрел уже фильм под гипнозом.

Read more...Collapse )

НЕОНУАР. Врожденный порок/ Inherent Vice/ 2014
pasha_popolam
Нуар и психоделика.

Классификация современных фильмов, снятых в эстетике классического нуара, запутанна и противоречива, многие источники вообще не принимают термин относительно картин выпущенных после 55 го года, однако современные фильмы в жанре noir все же есть, хоть и не много (видел своими глазами), возможно это скорее стилизации, а некоторые имеют серьезный уклон в сторону стеба, однако в них есть главное – густая атмосфера безнадеги, крайний цинизм и темная сторона общества.
Вот что касается приставки «пост», а многие прибегают к ней в описании картин начиная с 90х, она мне точно не нравится, считаю, раз жанр есть, значит «после» неуместно, не могу понять что такое пост-панк, например (термин применяют аж с 1972 года) или того хуже пост-рок… это вообще жесть… многие считают что рок мертв аж с 1969 года, а «Металлика» и «Нирвана» - чистейшая попса… я не спорю, может это и так, но все равно термин неуместный к хоть и номинально существующему предмету. Поэтому буду использовать более понятный термин «нео».

Read more...Collapse )

Прощальный квартет
cand_orel

Обращаю Ваше внимание, что фильм нудный; много диалогов и разговоров в закрытых пространствах; ни капельки экшена; музыка вообще классическая; словом, фильм - прекраснейший.

И вот еще, на восьмой просмотр этого фильма обратил внимание на забавное, с моей точки зрения, построение фильма - он содержит как-бы скрытые эпиграф и постскриптум, а все что между ними не требует тогда дополнительного разъяснения и вникания в логику поступков и мотивацию поведения.

Итак, Прощальный квартет - Late Quartet (по-английски лучше и понятнее).

Фильм начинается, как я уже сказал с эпиграфа... 

Монолог Кристофера Уокена (Peter Mitchell) о 131 квартете Бетховена. Конечно, об этом квартете много можно что сказать, поэтому сразу думаешь больше об этом музыкальном произведении и Бетховене, чем прислушиваешься к словам Кристофера Уокена, поэтому и пропускаешь самое важное.

Тут надо сразу сказать, что Кристофер Уокен очень органичен и достоверен (это, на мой взгляд - дилетанта, не получившего должного музыкального образования) в своей роли опытнейшего участника квартета и одновременно наставника практически всех героев-музыкантов в фильме . А надо сказать, что знавали мы и другие роли Кристофера, начиная с фильмов еще на VHS. Не такие они (роли) были... Да и следует отметиться, что в 2012 году параллельно с Late Quartet вышел фильм «Семеро психопатов» - уж его-то все посмотрели. Два разных фильма - две разные роли, но о психопатах я писать не буду (пока не буду, Уокен и там - хорош).

Read more...Collapse )

Где вы, братья по разуму?, или «Мечте навстречу» М. Карюкова и О. Коберидзе (1963)
macroud


Как-то юная парочка ученых, ну, как юная – по меркам того времени, начала 1960-х, отправилась на романтическую прогулку. И, хм, мальчик похвалился перед, хм, девочкой новейшим изобретением – суперрадио на суперкристалле. Как раз передавали ту саму песню про яблони, что зацветут на Марсе. Девочка заслушалась.

Оказывается, песню услышали и на далекой планете Центурия. Так ученые Центурии узнали, что Земля обитаема. И они решили лететь. И полетели.

Читать и смотреть (+ 20 кадров) дальше...Collapse )



Нужен ли нам такой Жванецкий?, или «Одесский пароход» Сергея Урсуляка (2019)
macroud
00

70-е годы прошлого века, когда мы жили плохо, но… хорошо.

По произведениям Михаила Жванецкого. Музыкальная комедия.

Фильм блестящий – лучше не снять. Актерский ансамбль – звездный. Все выложились по полной. Песни – шлягеры на все времена, хотя исполнение и не аутентичное, зато с подковыкой. В общем, сиди – и смейся. Но… Но…

Читать и смотреть (+ 10 кадров) дальше...Collapse )



ЭТА МУЗЫКА БУДЕТ ВЕЧНОЙ
bw
lookaround
YESTERDAY (реж. Дэнни Бойл, 2019)

Мой скепсис по отношению к Дэнни Бойлу лично (я не ценитель его фильмов, кроме "Пляжа", который без всяких просто великий), холод и дождь в летнем кинотеатре, задержка показа на полчаса - всё это факторы, которые могли сыграть против его новой картины.

Но! Снимаю шляпу, под конец картины я едва не плакал. При том, что фильм - комедия. Очень добрая и немного волшебная. И ОЧЕНЬ музыкальная! Несколько десятков всем знакомых и всеми любимых песен за два неполных часа.

iIETCWOBQ


На волне популярности музыкальных байопиков ("Богемская рапсодия" про Фредди Меркури, "Рокетмэн" про Элтона Джона), Дэнни Бойлу удалось снять музыкальный фильм о "Битлз" без самих "Битлз". Как? Это один из сюрпризов фильма, который я не буду открывать, дабы не портить вам впечатление. Скажу лишь, что без музыки "Битлз" наш мир был бы совсем не торт! И фильм Бойла это убедительно показывает - зажигательно и порою очень смешно. Зал несколько раз закатывался со смеху во весь голос.

В общем, что и говорить - меломанам, кто в этом году вёл себя хорошо (например, не пошёл как я на кастрированную российским прокатом версию "Рокетмэна"), #КинофестивальНаСтрелке сделал прекрасный подарок в виде фильма открытия! Душа ликовала и смаковала кино до самых последних титров под "Hey, Dude". Простите, "Hey, Jude" 😉

Отмечу ещё, что нынешняя популярность фильмов о музыке и музыкантах не случайна, на мой взгляд. Какие бы сложные времена не стояли, именно музыка, в первую очередь из всех искусств, помогает человеку оставаться свободным. И потому сложно переоценить значение песен ливерпульской четверки для всего мира и нашей страны, в частности. Эта музыка достойна быть вечной! Вот и Дэнни Бойл только что заменил батарейки.

#прокино, #strelka, #strelkafilmfestival, #strelkasummer, #Yesterday


«Потому что мы мужики» (реж. Петер Соммер и Ю Вемунн Свендсен)
Я
kolobok1973
-




Крайне редко так бывает:  по экрану поплыли титры, слышишь первые аккорды, в первом кадре видишь лысого дядьку, дирижирующего мужским хором, на разные голоса распевающим  «I'm an asshole!»  («Я  мудак!»), и сразу понимаешь   -  вот он, победитель конкурса документального кино.  В очаровательной, одновременно до безумия смешной и пронзительно грустной зарисовке норвежцев Петера Соммера и Ю Вемунна Свендсена  «Потому что мы мужики» (встречается и другой вариант перевода  «Потому что мы пацаны»)  под залихватски-задиристым драйвом запойных мужских песен скрывается великолепный мужской хор, известный на всю Норвегию под незамысловатым названием «Мужской хор».   Половину экранного времени занимают репетиции, половину   -  посиделки в пабе:  два с половиной десятка брутальных мужиков не по-детски волнуются перед главным, наверно, культурным событием в истории их вокального коллектива    -  скоро им предстоит выступать на разогреве у самих «Black Sabbath».   Как по мне   -  так всё наоборот,  Black Sabbath почёл бы за большую честь постоять на одной сцене с норвежскими  чуваками,  высокопрофессиональным многоголосием «на серьёзных щщах» воспевающих симптомы гонореи или трудности мочеиспускания. 

Небрежный русский перевод, подозреваю, не передает и пятой части сурового скандинавского юмора, игры слов, намёков, цитат, бесконечных отсылок к норвежскому культурному коду.  Высшее достижение режиссуры    -  заставить зрителя умирать от смеха и плакать одновременно,  не как при контрастном душе, когда одна эмоция сменяет другую, а именно так, когда смех сквозь слёзы:  в устав Мужского хора кто-то когда-то шутки ради записал, что хористы обязаны петь на похоронах друг у друга, а теперь устав придется выполнять    -    дирижёр хора сгорает от рака  («А что, неплохо было бы отдать концы на концерте «Black Sabbath», а?»),  а его товарищи стараются вести себя как обычно, пряча скупые мужские слёзы в преддверии неизбежного. 

Соединить трагическое сопереживание чужой утрате с всепобеждающим витальным юмором   -  не каждому подвластное мастерство, но Соммеру и Свендсену удается нигде не пережать, ни пересолить, не утрировать, не выжимать слезу, не вызывать натужного смеха; эмоции зрителя естественны настолько же, насколько естественны и органичны в кадре норвежские завсегдатаи паба   -   любители прекрасного. Красота и поэзия повседневности вкупе с обаянием героев, любование высшими человеческими проявлениями в сочетании с отсутствием трескучего пафоса    -  всего в этой картине в меру, всего хватает, ни убавить ни прибавить.   Влюбить зрителя в своего героя    -   та планка, которую с легкостью и изяществом берут авторы фильмов документального конкурса 41-го ММКФ,  и мы с огромным удовольствием влюбляемся, доверяем,  сопереживаем.

I Trust You To Kill Me (2006).
m_sch
meangel
Посмотрела чудесный документальный фильм I Trust You To Kill Me (2006).

Кифер Сазерленд едет в турне с малоизвестной на тот момент группой музыкантов "Rocco DeLuca & The Burden", которую он продюсирует, выступая в качестве роуд-менеджера. В фильме показаны интервью с музыкантами, организация выступлений, сборы и тусовки, и параллельно - мысли самого Кифера о том, чем он занимается, и зачем ему это нужно. Лидер группы Рокко говорит про Кифера: "он хочет путешествовать с тобой на край ночи". Кифер не делает это ради заработка, организация - не часть его профессиональных умений (можно увидеть бесконечную череду накладок с залом, временем, аппаратурой и т.д.), он хочет путешествовать с музыкантами, проникнуться духом рок-н-ролла и делать то, что может, чтобы его поддержать.

Read more...Collapse )

«Анатолий Крупнов. Он был» (реж. Дарья Иванкова)
Я
kolobok1973
-




Не обошёл стороной документальный конкурс 41-го ММКФ и биографический жанр. Велика и многолика Россия, и населяют её разные люди:  для одних лидер группы «Чёрный обелиск» Анатолий Крупнов  («Крупский»)   -   культовый персонаж 90-х, другие его фамилию впервые услышали сегодня, в дни премьеры полнометражного дебюта  Дарьи Иванковой  «Анатолий Крупнов.  Он был».  Как бы там ни было,  -  с тем, что рок-идол Крупнов  был блестящим и харизматичным басистом, вокалистом, композитором и ярким символом эпохи, трудно поспорить,  и  его документальная биография    -  не только эмоциональный портрет человека и художника, но и точный, хотя и слегка размашистый, портрет времени, эпохи переломных 90-х  -  лихих и трагических, весёлых и страшных. Жанр ленты можно определить как  «апологетический байопик»    -   Иванкова не пытается скрыть, что искренне и горячо влюблена в своего героя, которого она никак не может помнить при его яркой, но короткой жизни:  когда Крупнов в 1997 году умер, режиссёру было шесть лет. 

Композиционно  фильм собран из архивных съёмок, записей концертов всех коллективов, в которых успел  потрудиться неуёмный, не доживший до 32-х лет Крупский  («Черный обелиск»,  «Крупский сотоварищи»,  «Неприкасаемые», «ДДТ», «Воскресение», «Шах»),  интервью с двумя его жёнами и сыном, воспоминаний соратников по рок-сцене (в фильме говорят Гарик Сукачёв, Дмитрий Варшавчик, Юрий Шевчук, Сергей Воронов, Андрей Пастернак, Юрий Алексеев, Константин Кинчев), а также отрывков из немногочисленных  телепередач     -    даже в  90-е  лучшие образцы русского рока были неформатны для  телевидения, оставаясь по сути андеграундным культурным явлением. По злой иронии судьбы, единственное полноформатное ТВ-интервью,  данное Крупновым «Акулам пера» в феврале 1997 года, станет для музыканта последним    -   он умрет через несколько дней после его записи.   Иванкова нарезает несколько знаковых фрагментов передачи, где Крупнов излагает свое кредо, по-гамлетовски философствует, пророчествует, со спокойной улыбкой рассуждая о смерти, с которой ему совсем скоро предстоит встретиться.   «Он был»   -  слова, вынесенные автором фильма в название   -   это придуманная самим Крупновым формулировка собственной эпитафии, шутливый ответ на журналистский вопрос. 


Read more...Collapse )

«Звезда родилась» Брэдли Купера (2018), или Show will go on!
macroud
00

Ремейк на ремейк. Однако восемь номинаций и один полноценный «Оскар» – за песню.

Музыкальная картина, но мюзиклом я бы ее не назвал – слишком серьезна она для мюзикла. Да и музыка здесь не главное.

Потный, вонючий, под дурью Джексон Мэй, известный рок-музыкант, едет со своего концерта. Бухло закончилось, а нутро требует продолжения релаксации. Потому тормозит у первого попавшегося кабака. Бар трансвеститов. И сейчас здесь поет единственная натуральная женщина, Элли.
Читать и смотреть (+8 кадров) дальше...Collapse )



JOY DIVISION. ОТ «STROSZEKА» ДО …
pasha_popolam

vivaned  14-Янв-11 19:33

прекрасный фильм!!!!! яну кёртису очень понрвилось. спасибо! пойду по его стопам

moby777  14-Мар-12 23:03 (спустя 1 год 2 месяца)

ну и как,удачно?)

smex03  18-Мар-12 10:57 (спустя 3 дня)

последний его визит 4.02.2012 значит удачно, ещё жив))

из комментариев

Строшек / Stroszek

Страна: Германия
Жанр: драма
Год выпуска: 1977

Режиссер: Вернер Херцог / Werner Herzog
В ролях: Бруно С., Эва Маттес, Вильхельм фон Хомбург, Бюкхард Дрист, Клайтон Шальпински, Эли Родригез, Альфред Эдел, Скотт МакКейн, Ральф Вэйд

На первый взгляд может показаться что тема притянута за уши, мало ли что может послужить толчком для суицида, тем более у человека с серьезными психическими проблемами. Однако при ближайшем рассмотрении обнаруживается много подробностей, из которых и складывается общая картина.

Read more...Collapse )


В каких фильмах снимался Ринго Старр
tupoituneyadec
Барабанщик Ринго Старр участвовал в весьма специфическом притчеобразном вестерне «Слепой» (Италия-США. 1971 г.), в значительной степени отображающем его мировоззрение. Ибо сей вестерн является с определенным расистским «подтекстом», абсолютно все мексиканцы (т.е. латиносы) в нем изображаются весьма отрицательно, главарь бандитов называется «мексиканской свиньей» (в стиле знаменитой фразы из балабановского «Брата»: «Не брат ты мне, гнида черно…»!) и т.п. Сам же Ринго здесь был в роли весьма жестокого и подлого младшего родного брата главаря мексиканской банды и безуспешно добивался любви весьма хорошенькой и нежной белокурой девушки Пилары, отца которой он зарезал, а саму ее регулярно избивал, насиловал и угрожал, что сожжет ее заживо, если она далее будет с ним «холодной как бревно». Тем не менее, оба эти бандита изображаются религиозными, с длинными бородами в старообрядческом стиле (главарь даже чем-то немного похож на известного в ЖЖ разгильдяйского федосеевца-красноуставщика, назвавшего своего пучеглазого породистого черного кота «Путиным»!) и сам Ринго аккуратно совершает латинянское крестное знамение, как «истовый католик».

ПродолжениеCollapse )

Богемская рапсодия
триллер, ужасы
barikripke
Уау. Это было..уау. Круто! Сплошная эмоция! Многоликая, счастливая, грустная, трогательная, фантастическая, недостижимая, сказочная….Давно я таких эмоций не помню. За них я снова и снова люблю кино!  Сидеть спокойно было невозможно, ноги отбивали ритм, руки просили аплодисментов, глаза горели и рыдали, как у восьмилетней девочки..в душе было слышно сердцебиение вселенной. Вот такие у мRead more...Collapse )

20181707-bohem-5.jpg

Time is on My Side
tupoituneyadec



Полудокументальный фильм Жака Холендера "Time is on My Side", рассказывает о первых часах после смерти. Он снят глазами трупа, из морозильной камеры, затем над телом производят разные операции. В том числе, это достаточно правдоподобная история одного рок-музыканта, рассказанная им самим: он хотел, чтобы его сожгли, а из его праха сделали несколько сотен фаллоимитаторов, которые затем использовались бы. Но этого не произошло, и в результате его везут развеивать в Кейптаун, где сочетаются два океана.
https://www.imdb.com/title/tt0114674/