4-ый #КинофестивальНаСтрелке закрылся показом новой ленты Ксавье Долана СМЕРТЬ И ЖИЗНЬ ДЖОНА Ф. ДОНОВАНА. Лучшей картины закрытия и не придумать!
Это седьмая лента режиссера, видимо, до конца своих дней обреченного на клеймо "кино-вундеркинда", несмотря на уже 30-летний возраст. Очень основательная и серьезная работа - один монтаж только длился около двух лет, из-за чего, в частности, премьера фильма состоялась не на престижнейшем Каннском кинофестивале в мае 2018, а только в сентябре и на "домашнем" фестивале в Торонто.
История знает массу примеров, когда подобный долгострой "рожал мышь", но в данном случае ответственно заявляю - кино случилось! Шикарная картинка, обалденный саундтрек, замечательный актерский ансамбль и многослойный сюжет, современный и немного волшебный. С энергией первых кинолент Долана, за которые мы в основном его любим и ценим, но также с глубиной и остротой взгляда последующих его работ.
Перед нами история многолетней переписки английского школьника со звездой американских телесериалов Джоном Донованом, внезапно нашедших друг в друге родство душ. На фоне такой нетривиальной и несколько неправдоподобной завязки развиваются вполне житейские отношения каждого из героев со своими матерями и также буднично вырисовывается непростая жизнь и одиночество "других" людей - темы, идущие сквозь всю фильмографию канадского режиссера.
Однако, не только в завязке, но и по ходу действия фильма не покидает ощущение нереальности и даже сказочности - местами оно вызвано музыкальным фоном, кое-где обыграно антуражем, а в одной сцене так и вовсе нас ожидает появление персонажа, сильно-сильно похожего на волшебника Дамблдора. Из чего можно сделать вывод, что обращение к жанру сказки всё-таки неслучайно.
В конце концов, именно сказки учат нас главному - добру и смелости, свободе и честности. И, конечно, любви. Об этом и фильм.
Начинание прошлого года не оказалось единичной акцией, и вновь московское лето украшает отличный Кинофестиваль на Стрелке с ОККО. Старт уже в эту пятницу, 19 июля. Последний сеанс в воскресенье, 28 июля. Каждый вечер в летнем кинотеатре на Стреке будем смотреть один, а где и несколько фильмов.…
Здравствуйте уважаемые. Закончим с нами нашу небольшую серию. Конвой/ Convoy(1978 год) Режиссер Сэм Пекинп Шикарный фильм про дальнобойщиков. Все пацаны во дворе хотели быть похожими на Резинового Утенка :-)
Тутси (Милашка) / Tootsie (1982), режиссёр Сидни Поллак Неподражаемый Дастин Хоффман готов перевоплотится в женщину ради работы. Очень и очень популярное кино в СССР
Вспышка / Flashpoint (1984) Режиссёр фильма Уильям Таннен. Очень неплохой фильм. Этакий триллер с интересными поворотами. Пожалуй, один из самых популярных фильмов у нас в 80-ые.
Уверен, после этого фильма Кристофер Нолан сокрушился «Эх, не про того парня я кино снимал». Если раньше Джокер вызывал симпатию харизмой и чудаковатостью, то сейчас этот персонаж просто смял под собой стерильно-рафинированного Брюса Уейна. На фоне Джокера-Феникса Бэтмен в любом обличии смотрится просто сосунком. Фильм действительно сильный,( Read more...Collapse )
Мужчины чьё детство пришлось на восьмидесятые добрым словом поминают эти простые движения под ритмичную музыку. Я не исключение. А мой папа даже покупал пластинку с музыкой из этой передачи и его воспитанники занимались под неё в тренажёрном зале. Но я пошёл дальше, в 1992 годе у меня дома оказалась плёнка с картиной порнографической направленности, взрослая версия фильма "Грязные танцы" [Spoiler (click to open)] в итоге эта лента стала моей самой любимой, а пересмотрел я их самых разных за 29 лет не мало, можно сайт энциклопедический открывать, википорно. И вот сформировался у меня фетиш на лосины и прочее обмундирование аэро девушек. Я не помню была ли актриса Елена Скороходова в передаче изначально или её пригласили спустя какое то время. Я не знал что она актриса, хотя уже смотрел с её участием и "Одиноким предоставляется общежитие" и "Где находится нофелет", точнее не узнавал её ни в передаче что она актриса, ни в фильмах что она из передачи, все роли у ней эпизодические, везде она разная. Хорошо её запомнил только после сериала "Мелочи жизни". Я точно не уверен, но помоему я однажды её встретил в метро. В пользу этого говорит то что в её верхних конечностях были листы бумаги, возможно это был сценарий какого то фильма, хотя я никогда не видел сценариев, это моя догадка. ( ПродолжениеCollapse )
Здравствуйте уважаемые. Продолжаем с вами разговор о популярных американских фильмах, который мы начали в прошлый раз. Итак...
«Клеопатра» (Cleopatra). 1963 год. Режиссёр Джозеф Манкевич. Наш зритель увидел этот пеплум только в 1979 году, но он сразу стал крайне популярен. И конечно же всеобщей любимицей стала Лиз Тейлор. Она настолько же красива, настолько же и талантлива как актриса.
«Большие гонки» (The Great Race) 1965 год. Режиссер Блэйк Эдвардс. Наши зрители увидели картину в 1976 году. Немного странноватый «фильм-путешествие», но зато шикарный подбор актеров- главные роли исполнили Джек Леммон, Тони Кёртис, Натали Вуд и Питер Фальк (будущий Комиссар Коломбо).
Как вы помните из истории молочные ванны любила принемать Клеопатра. Но простые смертные пошли дальше, они не только нежат своё тело в жидкости белого цвета но ещё потом и пьют это молоко, правда только в кино.
Первый фильм о котором я вам хочу рассказать называеца "Божественная комедия" гуглить по запросу Comedia de Deus, 1995 Деуша, оказавшегося на улице, подбирает владелица кафе-мороженого "Рай", бывшая проститутка. Герой со временем возглавляет бизнес, не оставляя своих поисков идеала красоты и своеобразного стремления к возвышенному. Однажды он пригласил малолетку, она принела ванну из молока из которого он сделал потом мороженое. Я не помню всех названий но одно из изделий так и называлось "Рай". Мне это напомнило картину "Парфюмер", тот тёлок душил правда, и из трупов делал духи. Лента длица без 10 минут три часа. Это одна из частей трилогии о похожденияз Деуша. Я пазырил все три, в фильме отсутствует динамика, было скушновато. Если вы смотрели этот фильм или хотябы слышали о нём удивите меня, пожалуста напишите про это в коментах.
А вот вторая лента пожосче, она называеца "Приглашение в путешествие" Invitation au voyage, 1982 постер её кстати присутствует в советском фильме "Мэри Попинс, до свидания". ( ПродолжениеCollapse )
Здравствуйте уважаемые. При разговоре о самых переоцененных советских фильмах, я прочел немало комментариев такого плана, что мол, иностранного кино было мало, посему народ валил валом на кино, которого такого особо и не стоило.А вот категорически не соглашусь. По мне - было немало качественного и интересного иностранного кино, и более того - голливудского. Давайте вспомним только некоторые из подобных фильмов, которые я лично считаю очень и очень удачными и не раз ходил на них в кино. Даже тогда, когда началась эпоха видеосалонов :-) Начнем с самых "старых" :-)
«Сестра его дворецкого» (His Butler's Sister). 1943 год. Режиссёр Фрэнк Борзейги Дина Дурбин буквально влюбила в себя советских зрителей. И хоть фильм был значительно порезан - люди шли на него валом.
«Серенада солнечной долины» (Sun Valley Serenade) — 1941 год. Режиссер Брюс Хамберстоун Еще один военный фильм, который был супербестселлером у нас. А причина главная-это классная музыка биг-бэнда (оркестра) Гленна Миллера
Полагаю, вы не станете спорить с тем, что "Основной инстинкт" Пола Верховена - шедевр. Сейчас, когда прошло уже 27 лет с момента выхода фильма на экран, это очевидно даже тем, кто не терпеть не может эротические триллеры и не любит Верховена.
Разумеется, "Основной инстинкт" - не первый фильм о том, как некий мужчина попадает в сети роковой соблазнительницы и запутывается там. Достаточно вспомнить "Жар тела" (1981) или классическую "Двойную страховку" (1944). Триллер Верховена был снят не без оглядки на эти фильмы, но он представляет собой принципиально новое зрелище: вместо истории соблазна и падения, истории даже в чем-то библейской, перед нами предстает поединок двух хорошо адаптированных психопатов, в котором выигрывает Кэтрин Трамелл, потому что она не только умнее, но и хладнокровнее.
При всем хитросплетении сюжетных ходов зритель может восстановить события, предшествовавшие убийству Джонни Боза. Мы помним, что Бет Гарнер была соседкой по офису психиатра Джонни Боза, и что в студенческие годы между Бет и Кэтрин что-то было. Что именно - не так уж важно, важно, что когда Кэтрин снова увидела Бет (а это могло быть и вполне случайно, например, Трамелл подвезла Джонни к офису его психиатра и увидела выходящую из него Гарнер), в ее уме начинает формироваться новый план.
По своему обыкновению, Кэтрин начинает тщательно изучать биографию будущей жертвы и узнает и о муже, погибшем при странных обстоятельствах, и о том, что у полицейского психолога Бет роман с Карреном - роман, на который она не имела права. Так Трамелл выходит на Стрелка и начинает собирать сведения уже про него, а потом подкупает Нильсона, и тот передает ей психологическое досье Ника, созданное Гарнер. Отныне Ник полностью прозрачен для Кэтрин, и ей несложно разыграть его как по нотам.
Посмотрела последний фильм Тарантино. Вероятно, Квентин будет сильно разочарован тем, как воспримут его поклонники. Но я никогда не была поклонницей, это моему старшему сыну он любимый режиссер (поэтому и пошли в кино). Однако. В отличие от предыдущих картин, об этой хочется сказать. Именно потому, что она отлична от предыдущих картин. Прежде всего в идейном плане. Я полагаю, парень, у которого кровь с экрана хлестала ниагарским потоком, теперь типа дико извиняется: не о том он пел, не так; учил плохому мальчиков и девочек и возможно даже, что научил. Он хотел бы все исправить, вернуть загубленные жизни и уничтожить зло (зло уничтожается единственно известным режиссеру способом). Как-то так прочелся у меня месседж мистера Тарантино, но я не уверена. Вот в чем не сомневаюсь, так это в том, что он выбрал единственно верный способ вызвать у зрителя жалость (я бы сказала даже, чувство утраты) к погибшим 8 августа 1969 года. Прекрасен ди Каприо, стар Брэд Питт, смешной Брюс Ли, хипповская колония нагоняет жути, девочка-вундеркинд отличная, "Шерон Тейт" - душка-душка, каждый исполнитель, если смог, выложился, не смог - зачетно поработали операторы и монтажеры. Но. Конечно, но. Скучно, девицы. Первые пятьдесят минут, прям до Брюса Ли - полная скука. Я ж не на Тарковского шла, а на Тарантино. Потом полтора часа - "преимущественно скука". Невзирая на весь блеск технических достижений. Хотя - знаете, я, наверное, потом когда-нибудь пересмотрю "Однажды в Голливуде". Что-то такое в нем есть.
Комедия и драма… Да, вот такое странное сочетание.
Ярко, экспрессивно, вкусно! Даже если не знать антуража, все равно вкусно. Актеры заметно наслаждаются действом. А уж как тащится режиссер… Уже только ради этого стоит посмотреть картину.
Первый фильм Тарантино без Харви Вайнштейна. Да, мордобоя и кровищи много, но когда ожидаешь, что должно о-го-го как взорваться, не взрывается. Бюджет не тот. Без Харви-то… На один огнемет только и хватило.
"Зеркало" религиозно. И, конечно, непонятно массе, привыкшей к киношке и не умеющей читать книг, слушать музыку, глядеть живопись… Никаким массам искусства и не надо, а нужно совсем другое — развлечение, отдыхательное зрелище на фоне нравоучительного "сюжета" тарковский
Некоторые мои знакомые тоже глядели этот фильм. Ещё бы! Его крутили в советское время как обязательную программу в школе. После глядения они посчитали его духовным. Почему? Ну как почему? Стены жидкой грязью были обмазаны? Были. Мокрая штукатурка с потолка падала? Падала. Парящая баба в кадре была? Была. Лужу с мусором на дне показывали? Показывали. Баха ставили? Ставили. Библию вспоминали? Вспоминали. Так какого рожна тебе ещё надо? Здесь все признаки духовности! Тем более, полфильма снято в чёрно-белом формате, а другая половина - в цветном! А смоктуновский? Он же весь фильм что-то говорит за кадром вместо янковского. Разве это не духовно?
В российский прокат вышел фильм бельгийского режиссёра Оливье Массе-Депасса "Материнский инстинкт" - вольная экранизация романа бельгийской писательницы Барбары Абель "За ненавистью". Визуально - изящная стилизация под начало 60-х, скрупулезно воссозданный материальный мир и столь же "состаренные" на полвека диалоги. Содержательно - психологический триллер а-ля Хичкок с медленно, размеренно нагнетаемым саспенсом, но куда большим, нежели у американского мэтра, истинно европейским психологизмом. Насколько коротка дистанция от семейной идиллии и крепкой женской дружбы до жгучей ненависти и убийства, мы узнаем за полтора часа экранного времени.
Семьи двух неразлучных подруг Селин (в этой роли снялась жена режиссёра, постбальзаковского возраста брюнетка Анн Косенс) и Элиз (блондинка Верле Батенс) делят один дом, демонстрируют практически родственные отношения, проводят друг с другом всё свободное время. Дружат и маленькие сыновья подруг - Тео и Максим. Всё мгновенно рушится, когда в результате несчастного случая сын Селин Максим выпадает из окна и погибает. К мучению Селин от потери единственного ребёнка добавляются муки подозрения - безутешной матери начинает казаться, что лучшая подруга Элиз имела возможность добежать и спасти мальчика, но не смогла. Или не захотела?....
Здравствуйте уважаемые. Кто бы чего не говорил, но цензура в советском кинематографе резвилась вовсю. И не секрет, что некоторые фильмы (причем есть и очень известные) прежде чем их увидел зритель, пролежали на полках, имея все шансы кануть в лету, так и не добравшись до большого экрана. Давайте же вспомним сегодня несколько самых известных из подобных кинокартин. Итак...
"Сердца четырёх" Режиссер Константин Юдин. Киностудия Мосфильм Вы будете удивлены, но этот фильм тоже немного подзадержали. На экраны он должен был выйти в 1941 году, но после того как началась война, кто то наверху посчитал, что образ командира РККА, воплощенный Евгением Самойловым, несколько легкомысленный. Поэтому премьера фильма состоялась только 5 января 1945
"Иван Грозный. Сказ второй: Боярский заговор". .Режиссер Сергей Эйзенштейн. Кинокомпания Мосфильм Один из самых известных фильмов, которые не выпустили в прокат. Первоначально три серии. Первая вышла в 1945, а вот вторую зарубили и сильно. От третей и вовсе отрывок небольшой остался. По легенде 2 серия очень не понравилась лично Вождю Народов Формально же Оргбюро постановило:"Режиссёр С. Эйзенштейн во второй серии фильма «Иван Грозный» обнаружил невежество в изображении исторических фактов, представив прогрессивное войско опричников Ивана Грозного в виде шайки дегенератов, наподобие американского Ку-Клукс-Клана, а Ивана Грозного, человека с сильной волей и характером — слабохарактерным и безвольным, чем-то вроде Гамлета". Эйзенштейн смог добиться личной аудиенции и принял все правки Сталина, но закончить работы не смог - умер. В итоге неправленная вторая серия вышла в кинотеатрах 1 сентября 1958 года.
После перерыва в пять лет обладатель Золотого Медведя Дяо Инань вновь проводит зрителю экскурс по криминальным закоулкам Китая. На этот раз ещё более нуаристо и эстетически совершенно.
Несмотря на полностью реалистичный сюжет, основанный, кстати, на подлинных событиях, картина отнюдь не смотрится, как типичный гонконгский боевик. В ней есть своя мистика и даже метафизика. Сюжет, петляющий вокруг встречи одних людей и "невстречи" других, приглашает задуматься о законах судьбы. Контраст неоновых огней ночью и теневых проекций днем дает свою версию платоновского мифа о пещере. Хотя и без погружения в философию, визуальный ряд вызывает киноманский восторг. И не только сочной палитрой, чёткой геометрией кадра, или кровавыми трюками, но и обилием совершенно необязательных, но чрезвычайно атмосферных эпизодов и деталей. Вынесенный в фон основного действия, быт китайской глубинки расписан до малейших штрихов - порою создается впечатление, что собственно он и первичен, а сюжет нужен только для того, чтобы завлечь зрителя в бесконечный лабиринт рынков, обшарпанных подъездов, убогих комнатушек и забегаловок средней паршивости. Черта, кстати, не очень характерная для нуара. Ещё более выбиваются из канона некоторые сцены-вставки, скорее отсылающие нас к культуре комиксов-манга. Концовку же и вовсе иначе как "анимэшной" не назовёшь. Специалисты по нуару наверняка заметят и не очень канонические роли главных героев, а может и ещё с десяток выпадений из традиций жанра. Самое интересное, когда к концу фильма ты вдруг понимаешь, что главный герой-то совсем не Он.
Здравствуйте уважаемые. Лето в полном разгаре. Посему захотелось вспомнить несколько фильмов, созданных в Советском Союзе, происходящих на побережье южных морей и логически связанных именно с отдыхом. Чтобы это была важная часть сюжета. Посему в список не вошли вроде бы абсолютно логичный "Человек-амфибия" или же какой-нибудь "Золотой теленок". Также мимо фильм "Асса" - там хоть и отдых в Крыму на море, но зимой :-) И "Из жизни отдыхающих" - там дело поздней осенью происходит. Так что у меня получилось так, как получилось :-) Ну и естественно, как всегда жду ваших комментариев и вариантов. Итак... "Три плюс два" (1963 год. Режиссер Генрих Оганесян). Прекрасное, доброе, веселое и солнечное кино, которое я очень даже люблю и особо писать не буду ничего, ибо у нас был шуточный, но довольно-таки обстоятельный разбор этой картины вот тут вот:https://id77.livejournal.com/2543633.html
"Спортлото-82" (1982 год. Режиссер Леонид Гайдай) Вообще по мне это один из самых неудачных фильмов Гайдая. Я не очень люблю его пересматривать, несмотря на удачную пары Пуговкин-Кокшенов и Брондуков с секретаршей Анной Сергеевной, плюс несколько забавных моментов. Другие герои куда более интересные просто. Сама фабула со всеми этими Генианами Зелеными и туристическими темами, да и сюжет - откровенная заказуха. Но факт остается фактом - море, отдых, лето. Полностью соответствует нашей теме :-)
На идушем прямо сейчас кинофестивале на Стрелке случился уикенд, выпадающий в отдельную подпрограмму - два фильма великих киномастеров современности, две громогласные социальные драмы. Первый - МОЛОДОЙ АХМЕД братьев Дарденнов, второй - ИЗВИНИТЕ, МЫ ВАС НЕ ЗАСТАЛИ Кена Лоуча. Надеюсь, авторы не нуждаются в представлении. А про фильмы расскажу.
* * *
Дарденны никогда не отличались простотой своих фильмов. И вопросы они ставят сложные, и киноязык не из легких. При всей кажущейся лаконичности. Картина об арабском школьнике истово верующем в Аллаха и подпадающего под влияние молодого, искреннего, но фанатичного и недалекого проповедника-параноика не балует зрителя ни экшеном, ни ясными тезисами. Фильм - неторопливое наблюдение за жизнью подростка и попытка проникнуть в его внутренний мир.
Но! И мне кажется, вот тут-то самое гениальное зерно киноленты...
...во внутренний мир Ахмеда мы так и не попадаем. Перед нами закрытый черный ящик. Мы видим реакции, видим стимулы, но никак не можем понять, как они между собой связаны. В итоге постоянно ошибаемся в попытках предсказать сюжет. Как не могут подобрать ключик и постоянно ошибаются люди, пытающиеся понять и перевоспитать пацана - и те, кто делает это по долгу службы, и те, кто руководствуется велением сердца. Кульминация, когда зритель уже явно ожидает кровавой развязки, также зависает в воздухе. Финальный долгий чёрный кадр, выдержанный ровно столько, чтобы мы не спутали его с титрами, словно напоминает нам, что чужая душа - потёмки! А свобода воли - всё-таки непустые слова.
Несмотря на каннский приз за лучшую режиссуру, фильм пока не куплен к прокату в России. Да и мне кажется, вряд ли будет. И тема взрывоопасная, и фильм не кассовый. Но есть надежда, что будет показан на других фестивалях - например, на "Послании к Человеку", в чью тематику работа Пьера и Жан-Люка Дарденнов вписывается как нельзя лучше.
* * *
Несмотря на 83-летний возраст автора, картина Кена Лоуча поражает своей энергией. Социальная драма - по сути, по форме - напряженный психологический триллер, неотпускающий зрителя вплоть до титров. История про жестокие законы капитализма не нова, но всякое повторенье очевидно полезно, особенно нам, романтизирующим заграницу по поводу и без повода.
На наших глазах разворачивается драма одной британской семьи, вполне обычной. Мать - социальный работник, с утра до вечера помогающая одиноким старушкам и инвалидам. Отец - шофёр службы доставки, сменивший на фоне затянувшейся безработцы целый ворох занятий, пока наконец не нашёл хоть какой-то шанс выскочить из банковской кабалы. К несчастью, относительно большой заработок оборачивается работой на износ, людоедские правила фактически разрушают семью, до некоторых пор дружную и любящую. Дети, которых конечно всё это тоже касается, протестуют каждый по своему. Сын-подросток прогуливает школу. Маленькая дочка начинает плохо спать по ночам.
Вся семья внезапно попадает в ситуацию из которой уже нельзя найти нормального выхода. Иллюзия, что надо потерпеть всего полгодика, а дальше будет легче, развеивается слишком быстро. Но деваться всё-равно некуда. Надо работать и платить, платить, платить... Плати или умри!
То, на какой близкой дистанции снят фильм, поражает. Зритель начинает сопереживать героям с первых кадров, периодически сдерживая дыхание и слезы в наиболее острых сценах. Возможно, секрет в том, что все актеры - непрофессиональные и очень удачно подобранные. А возможно и в том, что проблемы киногероев касаются всех нас, живущих в разных странах, но при одних и тех же диких законах рынка.
Меткое замечание Льюиса Кэролла о том, что нужно бежать, чтобы только оставаться на месте, давно перекочевало из Зазеркалья в нашу повседневную жизнь, да так, что мы порой и не замечаем всей это бешенной гонки. Фильм Лоуча напоминает и, я бы даже сказал, несколько отрезвляет. Ведь по сути, весь этот ад человека-рабочего организует человек-потребитель одним только своим желанием: "Я хочу это дешево и немедленно!" И тут есть над чем задуматься и поспорить...
Пара слов о названии. Sorry, we missed you - стандартная фраза на почтовых бланках, означающая, что почтальон не застал адресата дома. Но в контексте фильма может быть переведена и как "Прости, мы по тебе скучали" или даже "мы тебя потеряли". Игра слов, отражающая всю многослойную драматичность этой выдающейся работы Кена Лоуча. Дай бог не последней.
Открывавший Международный фестиваль в Торонто и выигравший Гран-при главного фестиваля всех документалистов мира - амстердамского IDFA «Разум» Ананда Патвардхана - очень непростое зрелище, требующее фундаментальной предварительной подготовки, максимальной мобилизации внимания и быстрой реакции. И вовсе не потому что его хронометраж 260 минут (четыре часа экранного времени держат в напряжении и пролетают так быстро, что не замечаешь), а потому, что если зритель глубоко не погружён в историю и современные реалии самой большой демократии мира - Индии, то он оказывается буквально завален бьющими наотмашь фактами, именами, названиями, топонимами, метафорами, аллегориями, ссылками, цитатами. История и социальная реальность Индии с её 21 официальным языком для неспециалиста - мир абсолютно неведомый. Ананд Патвардхан, человек с активной гражданской позицией и чётким мировоззренческим кредо, снимал «Разум» не для иностранной аудитории, а в первую очередь для индийской, и то, что у себя на Родине он не может демонстрировать свой фильм, ставший для него манифестом, - правительство Нарендры Моди, опирающееся на полуфашистскую Бхаратия Джаната Парти, запретило работы коммуниста, атеиста и гуманиста Патвардхана к показу, - красноречивое подтверждение тому, что режиссёр ни разу не преувеличивает и не сгущает краски.
«Разум» - широчайшая панорама социальных реалий Индии и её стремительно растущей фашизации под руководством правящих бал правонационалистических радикалов. В самой Индии это называется «шафранизацией» - по шафранно-оранжевому цвету, маркирующему всё, связанное с хиндутвой - националистической доктриной превосходства хиндустанцев. Нынешнее правительство Моди навязывает стране культы идеолога человеческого неравенства и поклонника Гитлера - Голвалкара, а также Саваркара - крайне противоречивого политика-реформатора, с одной стороны, ставшего автором и идеологом хиндутвы, одного из участников убийства Ганди, а с другой стороны, выступавшего за отмену кастовой системы. Патвардхан показывает, как ультранационалистическая политика правящих кругов резонирует с самыми дикими, пещерными воззрениями и проявлениями отсталых масс, и всё это усугубляется глубоко анахронистичной, абсурдной, но пустившей крепкие корни в обществе кастовой системой.
Сила притяжения прошлого – вещь вполне реальная, хотя вряд ли когда-нибудь будет измерена в соответствующих единицах или же будет улавливаться чуткими приборами. Потому что не все её чувствуют в одинаковой мере. Для кого-то прошлое вообще мало значит – «умер Максим, да и хрен с ним», а кто-то впадает в другую крайность, как, например, жена Лота. Библия иносказательна, и я не собираюсь множить число трактовок её сюжетов, но ассоциация у меня связаны именно с поднятой темой. Её воспоминания о родном городе и жизни в нём оказались так сильны, что это притяжение прошлого не позволило ей идти вперёд и выстраивать своё будущее, да что там будущее, если и для настоящего у неё не осталось сил. И она для жизни стала как столб соляной.
![[sticky post]](https://www.livejournal.com/img/icon_sticky.png?v=11043 "[sticky post]"){kind=icon}
