?

Log in

No account? Create an account

ДРУГОЕ КИНО

Смотрим. Пишем. Обсуждаем.


Entries by category: искусство

[sticky post]СКАЗКА ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ И НЕ ОЧЕНЬ
bw
lookaround
4-ый #КинофестивальНаСтрелке закрылся показом новой ленты Ксавье Долана СМЕРТЬ И ЖИЗНЬ ДЖОНА Ф. ДОНОВАНА. Лучшей картины закрытия и не придумать!

the-death-and-life-of-john-f-donovan-trailer

Это седьмая лента режиссера, видимо, до конца своих дней обреченного на клеймо "кино-вундеркинда", несмотря на уже 30-летний возраст. Очень основательная и серьезная работа - один монтаж только длился около двух лет, из-за чего, в частности, премьера фильма состоялась не на престижнейшем Каннском кинофестивале в мае 2018, а только в сентябре и на "домашнем" фестивале в Торонто.

История знает массу примеров, когда подобный долгострой "рожал мышь", но в данном случае ответственно заявляю - кино случилось! Шикарная картинка, обалденный саундтрек, замечательный актерский ансамбль и многослойный сюжет, современный и немного волшебный. С энергией первых кинолент Долана, за которые мы в основном его любим и ценим, но также с глубиной и остротой взгляда последующих его работ.

Перед нами история многолетней переписки английского школьника со звездой американских телесериалов Джоном Донованом, внезапно нашедших друг в друге родство душ. На фоне такой нетривиальной и несколько неправдоподобной завязки развиваются вполне житейские отношения каждого из героев со своими матерями и также буднично вырисовывается непростая жизнь и одиночество "других" людей - темы, идущие сквозь всю фильмографию канадского режиссера.

5969953
Однако, не только в завязке, но и по ходу действия фильма не покидает ощущение нереальности и даже сказочности - местами оно вызвано музыкальным фоном, кое-где обыграно антуражем, а в одной сцене так и вовсе нас ожидает появление персонажа, сильно-сильно похожего на волшебника Дамблдора. Из чего можно сделать вывод, что обращение к жанру сказки всё-таки неслучайно.

В конце концов, именно сказки учат нас главному - добру и смелости, свободе и честности. И, конечно, любви. Об этом и фильм.



#прокино, #strelka, #strelkafilmfestival, #strelkasummer

promo drugoe_kino july 15, 16:23 1
Buy for 10 tokens
Начинание прошлого года не оказалось единичной акцией, и вновь московское лето украшает отличный Кинофестиваль на Стрелке с ОККО. Старт уже в эту пятницу, 19 июля. Последний сеанс в воскресенье, 28 июля. Каждый вечер в летнем кинотеатре на Стреке будем смотреть один, а где и несколько фильмов.…

«Боль и слава» Педро Альмодовара (2019)
новый
a_fainshtein
Вероятно, этот фильм во многом автобиографичен. Не знаю, были ли в жизни Альмодовара болезни, депрессии, увлечение наркотиками, но безусловно, как у всякого художника, у него были кризисы.
[Спойлер]Режиссёр получил приглашение на показ фильма, прославившего его тридцать лет назад. Получил приглашение и актёр, сыгравший главную роль, но сыгравший не так, как хотел режиссёр, что привело их к разрыву. Теперь, спустя тридцать лет, они оба вне искусства и, пожалуй, вне жизни: один — курит героин, другой — мучается от болезней и пытается спастись тем же героином. И вот они возвращаются друг к другу и каждый к самому себе: актёр играет спектакль по рассказу режиссёра, на спектакль приходит человек, которого режиссёр любил всю жизнь, намечается выход из болезни, как-то всё восстанавливается. Замечательно, что на показ фильма, оба не являются, наплевать им на зрителей, которые их ждут, им важнее прийти к самим себе.
В фильме есть ещё многое. Картины детства, властная мать, неграмотный художник, рисующий портрет мальчика, который режиссёр находит спустя много лет. И при этом знойный испанский колорит картины: белые домики на побережье, женщины, стирающие бельё в реке, ожившие портреты Веласкеса и Гойи. Дай Бог Альмодовару ещё много фильмов, но этот смотрится как подведение итога.

images (1) images

"Ван Гоги" Сергея Ливнева (2019)
новый
a_fainshtein
Это фильм о зависимости. Отец зависит от сына, сын — от отца, они и любят, и ненавидят друг друга. Эта взаимозависимость доведена до последней, экстремальной степени. Что такое игла в голове сына, прижившаяся в его мозгу и не дающая ему жить? Что такое узелки, узлы, клубки, которые всю жизнь плетёт сын? Что за болезнь поражает отца? Не метафоры ли всё той же зависимости? И случайно ли, что вся эта история выращена автором фильма на еврейской почве? Ведь никто не любит своих детей так деспотично, как мы.

Смерть отца делает сына свободным. Он приходит в приют для бездомных и помогает его обитателям резать из камня Ван Гогов. Которые готовы отрезать себе ухо, чтобы избавиться от части себя.

Ван Гоги

Диалог с моим садовником, 2007г, Франция, реж. Жан Беккер
krunda
Собиралась посмотреть этот фильм, потому что хотелось лёгкого доброго французского кино.

Знала, что по сюжету благополучный художник приезжает в деревню, где он вырос, и ищет для своего сада работника. Откливнушимся садовником оказался его одноклассник, который никуда не уезжал, всю жизнь там и прожил. Ну и они заново подружились.

Нигде не было написано, что в фильме спойлерCollapse ) Я аж разозлилась,
вообще не было настроения такое смотреть.

Но сам фильм такой милый, эти пейзажи, мотороллер, собачка, диалоги, что я захотела досмотреть. В итоге совсем не пожалела, фильм очень добрый, невероятно трогательный.

Много было моментов, когда художник начинал о высоком, о творчестве, но садовнику жуть как не хотелось слушать эту муру, он быстро сворачивал такие диалоги. Да и наоборот было - когда садовник начинал про свои овощи. Очень жизненные моменты.

Они оба уже не молоды, но как задорны и трогательны были моменты, когда они называли друг друга Садовый и Кисточка.

Садовый - простой человек,у него в жизни всё понятно. Всю жизнь он проработал на железной дороге, там он познакомился с будущей женой.У него в доме просто, но уютно, там нет места новомодным пейзажам художника, которые тот хотел подарить.

Но всё-таки садовник, конечно, хотел иметь картину своего товарища. Он попросил его что-нибудь написать для него со словами "Ты знаешь что мне нужно". Мне было невероятно интересно, что же художник изобразит и вот в конце, когда нам показывают, что именно художник написал - это замечательно.

Чудесный фильм. Потрясающий актерский дуэт.


"Девушка с жемчужной сережкой"
tanya_mass

Devushka-s-zhemchuzhnoi-serezhkoi



Говоря о фильме Питера Веббера, нужно уточнить, что реальная история создания этой картины все же отличается от сценария, в основу которого положен роман Трэйси Шевалье.

Известный факт: личность модели для работы «Девушка с сережкой» не установлена. По одной из версий – это дочь художника /хотя его старшей дочери Марии на момент написания картины было всего 12 лет/.

Но история, рассказанная в фильме, - тот самый высокий вымысел, над которым не жаль облиться слезами. Это история о любви, отразившейся в вечности.

1665 год, голландский город Дельфт. В дом художника Йоханнеса Вермеера  /Колин Ферт/ приходит новая служанка -  16-летняя девушка Гриет/ Скарлетт Йохансон/. Вскоре она обращает на себя внимание живописца, потому что, несмотря на свой юный возраст, Гриет тонко чувствует не только результат творчества, но и сам процесс, механизм создания полотен, которым суждено будет жить в веках. Однажды Вермеер обращается с просьбой к Гриет позировать ему для новой картины…

Художник и модель. Опытный мужчина и юная девушка. Хозяин и служанка...Камера обскура для неопытных девиц. Врочем, и для высокоморальных отцов семейств, каким был Вермеер.

Нарастание страсти, томление, взгляды, касания рук... Фоном бытовая жизнь Нидерландов 17 века. Кадры из фильма – настоящие натюрморты или портреты той поры...Основательная кухонная утварь, мутные городские каналы, рынок, мясные ряды со свиными головами, скромные чепцы служанок, драгоценности госпожи...

И музыка, как биение сердец, растревоженных ожиданием.

Сюжет внутренне слишком эротичен, чтобы обойтись  невидимым зрителю сублимированием в шедевр. И внешнее проявление – кульминация эроса, нарастающей, как снежный ком, страсти – сцена с прокалыванием мочки уха. Симоличное лишение девственности – игла - копье, раскалившееся на медленном огне, капля крови, стон и слеза. Художник сух и безжалостен при этом – ему нужна девушка с сережкой. А у Гриет не проколоты уши. А он должен ее писать в жемчужиной сережке. Ибо он так видит ее - свою музу.

Всю свою мучительную страсть к маленькой служанке Вермеер вложил в ее портрет, ставший  бессмертным  шедевром.

И поэтому этот взгляд особой близости и открытости  его «Девушки с сережкой». Увидев работу, жена художника в слезах ревности восклицает: «Но это же неприлично!» - этот приоткрытый рот, нечто такое в глазах девушки... Этот портрет стал вершиной страсти, любви людей, которым не суждено быть вместе.

Читала, что художник до смерти не забыл Гриет, изгнанную из его дома женой.  Перед смертью он завещал ей те самые сережки из жемчуга...




Баровских-основная фигура и "серый кардинал" "Служебного романа"
id77
Здравствуйте уважаемые.
Все Вы неоднократно (наверняка) смотрели художественный фильм режиссера Эльдара Рязанова 1977 года выпуска под названием "Служебный Роман".
Многим этот фильм очень нравится. Не скрою, я тоже могу отнести себя к его поклонникам. Советская классика.
Просматривал я это кино неоднократно, и вот недавно только до меня начало доходить, кто является автором всей интриги и главным (но скрытым) действующим лицом всей этой истории. Ну конечно же Баровских.
Почему? Ну все же на поверхности....
Сам Баровских упоминается в фильме ровно 4 раза. Первый раз, когда Юрий Григорьевич Самохвалов танцует у себя дома с Ольгой Петровной Рыжовой у него происходит вот такой вот диалог:
"Этот... Бубликов, он что, из отдела общественного питания, да?
- Да, начальник отдела.
- А что он за человек?
- Карьерист.
- А...
- Юр, а твоя жена не будет тебя ревновать?
Слушай, а этот... Баровских, из местной промышленности, он что за человек?
- Мировой мужик. Ты знаешь, Юр... Я вот сейчас так танцую с тобой, и мне кажется, что этих восемнадцати лет как не бывало
"

Read more...Collapse )

"Роковое искушение" (2017) - стиль, как в кино
na_shpilke
Хотя в русском прокате новая экранизация Софии Копполы "The Beguiled" получила пошловатое имя "Роковое искушение" (по-моему, совершенно незаслуженно), это не лишает фильм главного - его живописности, кинематографичности, и особой, характерной для южной готики атмосферы.



Коппола - режиссер-живописец, которая с потрясающим вниманием к деталям (в том числе и костюмам) создает изящный и мечтательный женский мир, чья красота хрупкая ускользающая и немного мистическая. Кажется, что этот мир на грани сна и реальности, как полотна художников романтизма. Этим "Роковое искушение" похож на полнометражный дебют Копполы ["Девственницы-самоубийцы"], где молодые женщины это прекрасные, нежные, романтические существа - впечатление, в создании которого немалую роль играют костюмы.Подробнее о последних...Collapse )

"Большой" Валерия Тодоровского (2017)
обычный
a_fainshtein
Этот фильм имеет не один, а множество счастливых концов. Просто всё, что в нём происходит, заканчивается хорошо. [Спойлер]Девочку из города Шахтинска привозит из детской комнаты милиции в Москву спившийся артист балета, когда-то блиставший в Большом. Девочка поступает в училище при Большом, где ей покровительствует преподаватель, знаменитая в прошлом балерина. Мы знаем страшные истории о конкуренции среди будущих балерин, но девочки дружат, несмотря на мелкие размолвки. Главная конкурентка девочки, дочь богатых родителей, поздравляет девочку с партией Авроры в выпускном спектакле, но девочка уступает ей эту партию — за доллары, полученные от богатых родителей. Зато эти доллары отправляются в Шахтинск, в помощь бедствующей семье девочки. И, главное, подруга-конкурентка ещё уступит девочке партию Одетты в спектакле Большого и у девочки появится шанс из кордебалета перейти в примы. Все линии фильма заканчиваются хэппи-эндом: даже девочка, из которой не получилось балерины, становится костюмером в Большом, даже знаменитая балерина умирает лёгкой смертью, избежав Альцгеймера, который к ней уже приближается.

Не надо думать, что фильм мне не понравился. Прекрасно играют давно не виденные Алиса Фрейндлих и Валентина Теличкина. Прекрасный, насколько я могу судить, сценарий: все линии благополучно, во всех смыслах, завершаются. Но от фильма этого режисёра ожидаешь большего.


«Нелюбовь» Андрея Звягинцева (2017)
обычный
a_fainshtein
В этом фильме всё плохо, полная безнадёжность, абсолютная «нелюбовь». Нелюбовь — это когда женятся по залёту, когда смотрят не друг на друга, а в айфон, когда новую семью заводят, чтобы православный начальник не уволил с работы, когда родители с детьми не разговаривают, когда дети убегают от таких родителей, когда в новых семьях — всё то же самое, по второму разу. В жизни так, может, и бывает, тем более, в нашей теперешней жизни. А в искусстве? Должен быть какой-то выход из тупика или нет? В фильме выхода нет. Есть волонтёры — молодые люди, которые добросовестно, профессионально и совершенно бесплатно ищут пропавшего ребёнка. Но они, кажется, существуют в параллельной реальности, они приходят на помощь, когда случается беда, а в «небедной» жизни — ни помощи, ни осознания того, что беда уже случилась, герои по-другому жить просто не умеют.

Всё-таки в советском искусстве «что-то было»: автор знал, что зрителю нужно дать надежду – фильм потом могли всё равно положить на полку, но «дать надежду» было внутренней потребностью автора, независимо от условий существования в кино. Собственно, «дать надежду» — это синоним слова «любовь». Теперь те условия отменены, новые — не имеют отношения к художественным задачам, «нелюбовь» заполняет жизнь.

Нелюбовь1

"Индокитай" (1992) : история в костюмах
na_shpilke
Мы часто слышим, что одежда умеет говорить. Но никто не знает это и не умеет пользоваться этим лучше, чем художники по костюмам. Наряды героев и бессловесной массовки способны многое рассказать: о времени и месте действия, передать настоение сцены. Костюмы же главных героев часто оказываются не менее красноречивы чем их диалоги. "Индокитай" (1992) один из отличных тому примеров - не просто история несчастливой любви, не просто метафор истории Вьетнама, но и показальный пример, как художники по костюмам [Gabriella Pescucci и Pierre-Yves Gayraud] смогли при помощи костюмов не только передать дух места и эпохи, но и дописать все, что не досказано между героями.


добро пожаловать в Индокитай!..Collapse )

Единожды солгав… (1987)
McD
oleg_butenko
Оригинал взят у oleg_butenko в Единожды солгав… (1987)
Режиссер: Владимир Бортко. В ролях: Юрий Беляев, Елена Соловей, Сергей Яковлев, Евгений Весник, Юрий Кузнецов, Николай Гринько, Алексей Булдаков и др.

Забытый перестроечный фильм Владимира Бортко, вышедший на экраны за год до «Собачьего сердца».

Посмотрев недавно этот фильм, я пришел к выводу, что он чрезвычайно актуальный. Но взявшись писать рецензию и углубившись в тему, я понял, что фильм чудовищно архаичный. Итак, актуальный он или архаичный – попробуем разобраться.

Read more...Collapse )




Памяти главного редактора российского журнала «Искусство кино» Даниила Дондурея
d_desyateryk
СВОБОДНЫЙ ЧЕЛОВЕК
dondurey
Не стало главного редактора российского журнала «Искусство кино» Даниила Борисовича Дондурея.
Пишу — и сам не верю.
Read more...Collapse )

КИНО ПОСЛЕ ОСВЕНЦИМА. «Час волка», Ингмар Бергман
d_desyateryk
ОСЛЕПЛЕННЫЙ
(глава "Галлюцинации")

p_F
Место развязки – лес. Нападают пятеро. Наносят мгновенные резкие удары, тело атакуемого, художника Юхана Борга (Макс фон Зюдов), покрывается кровавыми следами. Жена Юхана, Альма (Лив Ульман), будто в дурном сне беспомощно наблюдая за расправой, беззвучно кричит, отворачивается в отчаянии. Юхан падает, с большим трудом встает. Его веки странно трепещут. Это почему-то успокаивает чудовищ, они, чуть заметно усмехаясь, отступают. Чаща поглощает и их жертву. Альме остается засвидетельствовать бесповоротность его исчезновения. Read more...Collapse )

"Бассейн" режиссёра Жака Дере ("La piscine", Jacques Deray), Франция, 1968
s_zelin

         Совместимы ли в едином шедевре наука и искусство? Нет, речь идёт не об учёных, развлекающихся на заслуженном отдыхе написанием детективов. Ни, тем более о художниках, неожиданно ощутивших страсть к научному поиску. Речь идёт о синтетическом жанре, где художественное совершенство иллюстрирует торжество объективных законов. Вы скажете: любое достойное кино зиждется на этом. Отнюдь... Однако, лента "Бассейн" из них.

          Многое сказано о тонком психологизме постановки, о выверенной графике образов, не говоря уж о блестящей игре ансамбля, составленного Аленом Делоном, Роми Шнайдер, Морисом Роне, Джейн Биркин. А сталкивались ли вы с нестандартным взглядом на это кино? С точки зрения идеи Ницше о воле к власти.
          Трудно вообразить ситуацию более модельную, чтобы проиллюстрировать этот легендарный постулат, понимаемый по большей части вульгарно, в стиле "слабого подтолкни!" Субъекты-носители этой воли к власти в лице Гарри и его - нет! не антагониста, а товарища по несчастью в несении тяжёлой ноши - Жана-Поля, слепо направляют её на успех, карьеру, обладание тайной женщины, да и на само право на жизнь. Смерть - свидетельством, что ноша невыносима! Аллегорически, объекты приложения воли материализованы на экране великолепными Роми и Джейн.
          Провозвестники - да! да! - идеи о воле к власти - Пушкин, в его "Пиковой Даме" и Достоевский с его "Преступлением и наказанием", просто не дожили до окончания естественной эволюции её в формулу: "Мораль - лишь точка зрения на средства сохранения и приумножения ресурса..." - поэтому они обрекли своих героев на мучения совести. Жак Дере - продукт западной цивилизации, заквашенной на плохо переваренном ницшеанстве. Результат - совместная страшная тайна лишь цементирует отношения главных героев. Есть, правда, надежда: не навсегда...
          Результатом правильно абсорбированной философской идеи, сублимированной вовне с высокой степенью художественного дара, является Драматургия! С большой буквы.

«Любят только раз» / «Samo jednom se ljubi» (Грлич, 1981)
eiuia
юг Поразительное кино.
Бывший партизан, победитель усташей, после войны - рыцарь соцреволюции. Милосердный начальник тайной полиции в хорватском городке, верный друг, положительный герой довольно социалистической Югославии. Как положено, влюбляется в возвышенную балерину, дочь поверженного классового врага. Красиво, со спичками ухаживает.
И тут начинается невиданное.Read more...Collapse )
Tags: ,

Астрологический аспект фильма Франсуа Озона «Ангел» (2007)
realcinema
Сразу после выхода на экраны фильм "Ангел" замечательного французского режиссера Франсуа Озона разочаровал многих почитателей его мистического таланта: и простые зрители, и кинокритики сочли его слабым. И действительно, на первый взгляд, экранизация плоской английской мелодрамы начала XX века – вряд ли достойна уровня Франсуа Озона.

Однако астрологический анализ фильма "Ангел" ('Real Life of Angel Deverell') с уверенностью квалифицирует его (наряду с кинокартиной "Под песком") как вершину творчества французского мастера, вполне достойную его мистического дарования.

В центре фильма – судьба писательницы Эйнджел (Ромола Гараи). Будучи рожденной под знаком Льва, эта особа не только сочиняет романы и пьесы, но и имеет свойство всю свою жизнь творить как подобное произведение искусства, как некую высокую и важную игру с собой в главной роли. В "пьесе" её жизни важнейшее место занимает устроенный ей особняк Парадиз («Paradise», "рай"). Туда, в частности, она перевозит свою мать (Деву по знаку) из провинции на роль "великой пианистки".

Read more...Collapse )

До глубины души. Феллини. Амаркорд
kino_punk



Амаркорд. Amarcord

(1973)

С каждым годом картины Феллини становятся только лучше. Так могут сказать многие, посмотрев «Амаркорд», в котором повествуется о жизни города, раскрывается его подноготная. Главный персонаж сего шедевра – это сам город, который раскинулся на побережье моря. Феллини сделал живой фильм, с этим не поспоришь. Вот смотришь на картину Айвазовского «Девятый вал» и, кажется, что волна вот-вот захлестнёт корабль, то же самое в «Амаркорд», выдуманная история на экране приобретает крайне реалистичный характер. Актёры, оператор, костюмеры – об этом и мысли не возникает, как будто Феллини явился в провинциальный городок Италии, расставил там по разным углам камеры, а мы просто наблюдаем за происходящим.
На самом деле, показывать жизнь города – излюбленная тема итальянских постановщиков. Так ещё ранее «Амаркорда» были сняты не менее популярные фильмы «Вчера, сегодня, завтра» Витторио де Сика и «Дамы и Господа» Пьетро Джерми.

Эту ленту можно назвать исторической. Там не только показан быт обычных горожан, но и политический порядок Италии тех времён. Так, чем могла увлекаться обыкновенная уличная шпана? Ведь тогда не было интернета, компьютерных игр и т.д. Их излюбленные занятия: 1. Издеваться над преподавателями и одноклассниками в школе. 2. Разглядывать женские телеса. Сделали два пункта и жизнь удалась.

Эпизод прихода Муссолини в город особенно интересен и комичен. Поневоле задаёшься вопросом: Кто же он, Феллини? Он смеётся над религией, он смеётся над политикой - кажется, любой институт, выдуманный человеком, ему чужд. Однако итальянские фашисты показаны в радужном цвете. Кстати, а ведь 99% жителей Италии тогда входили в партию фашистов. Никто не страдал. Все жили благополучно. Да и военные проводили допросы с усмешкой. «Ещё чуть-чуть, и мы бы тебя кофе угостили» - говорит офицер, отпуская узника из-под ареста. Можно ли скинуть все обвинения в жестокости режима на Гитлера? Однако, и Феллини мог приврать забавы ради.

На фоне городских пейзажей, проходят жизни людей. Но одна семья всё же выделяется. Зрители наблюдают за их бытовыми перипетиями, криками – хотя итальянцы все говорят громко, тут не разберёшь, когда они ссорятся, а когда нахваливают друг друга – и несчастьями.

«Амаркорд» - это воспоминания из детства, воспоминания о родном городе любого из нас. Неважно, где мы родились в Италии или нет, мы все когда-то были детьми.

"Жажда жизни". Страсти и триумф Винсента ван Гога
Lissa
shaherezada
Фильм "Жажда жизни" (1956) по роману Ирвинга Стоуна посвящён художнику Винсенту ван Гогу. Он поставлен знаменитым режиссёром Винсентом Минелли, тёзкой героя фильма и отцом ещё более знаменитой Лайзы Минелли, сыгравшей главную роль в фильме "Кабаре". Фильм смотрится как абсолютно современный. Ощущения устарелости нет вообще. Вполне современный антураж, темп и философия. Весь эпизод с шахтёрами в посёлке Патюраж сделан, как мне кажется, в эстетике трагических офортов Гойи.

Актёрский ансамбль невероятной высоты. Кирк Дуглас потрясающе похож на ван Гога, оставаясь при этом очень красивым и очень секси. Его атлетическое сложение - широкие плечи, длинные "ковбойские" ноги - всё супер, хотя это и не вписывается в астенический образ психически больного гения. Но важно то, что в эпизодах невротических припадков и в изображении депрессий Дуглас ни разу "не пережимает педаль газа". Он не щадит зрителя, но и не превращает байопик в хоррор. Достаточно сравнить лицо Джека Николсона в "Shining" с лицом Кирка Дугласа в сцене перед зеркалом с бритвой в руке, чтобы оценить огромный спектр актёрских перевоплощений в примерно одинаковой сюжетной ситуации. Правда, Оскара присудили Энтони Куину за роль второго плана (Гоген). Хотя я его игру восприняла по большей части просто как присутствие: вошёл в кадр - и всё. Затмил всех. Больше ему ничего делать не надо. Джеймс Дональд в роли Тео Ван Гога замечательно передаёт взаимную зависимость между обоими братьями, их почти что симбиоз. Смерть Тео полгода спустя после гибели брата выглядит вполне логичной на фоне той эмоциональной зависимости, которая связывала его с Винсентом.Read more...Collapse )

"Зеркало", 1974, А. Тарковский
misa_bond
Это мое первое осознанное знакомство с творчеством Тарковского. Из детстве помню его Солярис, но скорее всего смотрели взрослые, а я просто была рядом. Что я могу сказать о Зеркале;. Говорить на самом деле трудно. Конечно это очень необычный фильм, даже для наших дней, не то что для 70-х гг. Он очень качественно сделан: все, что касается композиции, цвета, крупных планов. Но, с другой стороны, эту работу сложно охарактиризовать, как художественную картину. Это скорее напоминает семейную видеохронику (не по качеству, а по содержанию), без какого-либо сюжета. Только Автор- не человек, а потусторонний персонаж. Например, Время или Память. Они являются свидетелями всего того, что с нами происходит, как мы растем, любим, стареем, умираем. И материал записывается не на пленку, а на зеркально отражающую поверхность окружающего нас мира. Тысячи, а может миллионы зеркальных пластинок, из которых постепенно скадывается мозаика человеческой жизни. Фильм действует на подсознание, потому что я несколько раз ловила себя на мысли о том, что в детстве видела нечто похожее в своих фантазиях и вспомнила о давно забытых ощущениях. Коктейль из благоговейного ужаса при виде призраков прошлого и сладко-терпкой, чуть щемящей ностальгии по навсегда ушедшему времени.

Неправильные копы/Wrong Cops
кино
barikripke
Этот фильм так и просится попасть в какое-нибудь жутко снобское сообщество типа «Другое кино».
Творение небезызвестного в своих кругах режиссера-тире- электронного музыканта – тире – француза – Квентина Дюпье изначально отдает жгучим артхаусом со смачно подожженными шинами здравого смысла. Шлейф дымящих покрышек сюжета обволакивает зрителя не запахом резины, но угаром марихуаны с привкусом мертвечины и тухлой рыбы. Название удачно выражает глубинную концепцию картины. Копы здесь действительно неправильные и даже более того, неправильные в квадрате. Дабы убедиться в том, что чутье не обманывает нас и перед нами действительно «Другое кино» взглянем на копа номер один.Read more...Collapse )

7e5cae10-c499-11e3-993d-be6b8399fc92