?

Log in

No account? Create an account

ДРУГОЕ КИНО

Смотрим. Пишем. Обсуждаем.


Entries by category: архитектура

[sticky post]СКАЗКА ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ И НЕ ОЧЕНЬ
bw
lookaround
4-ый #КинофестивальНаСтрелке закрылся показом новой ленты Ксавье Долана СМЕРТЬ И ЖИЗНЬ ДЖОНА Ф. ДОНОВАНА. Лучшей картины закрытия и не придумать!

the-death-and-life-of-john-f-donovan-trailer

Это седьмая лента режиссера, видимо, до конца своих дней обреченного на клеймо "кино-вундеркинда", несмотря на уже 30-летний возраст. Очень основательная и серьезная работа - один монтаж только длился около двух лет, из-за чего, в частности, премьера фильма состоялась не на престижнейшем Каннском кинофестивале в мае 2018, а только в сентябре и на "домашнем" фестивале в Торонто.

История знает массу примеров, когда подобный долгострой "рожал мышь", но в данном случае ответственно заявляю - кино случилось! Шикарная картинка, обалденный саундтрек, замечательный актерский ансамбль и многослойный сюжет, современный и немного волшебный. С энергией первых кинолент Долана, за которые мы в основном его любим и ценим, но также с глубиной и остротой взгляда последующих его работ.

Перед нами история многолетней переписки английского школьника со звездой американских телесериалов Джоном Донованом, внезапно нашедших друг в друге родство душ. На фоне такой нетривиальной и несколько неправдоподобной завязки развиваются вполне житейские отношения каждого из героев со своими матерями и также буднично вырисовывается непростая жизнь и одиночество "других" людей - темы, идущие сквозь всю фильмографию канадского режиссера.

5969953
Однако, не только в завязке, но и по ходу действия фильма не покидает ощущение нереальности и даже сказочности - местами оно вызвано музыкальным фоном, кое-где обыграно антуражем, а в одной сцене так и вовсе нас ожидает появление персонажа, сильно-сильно похожего на волшебника Дамблдора. Из чего можно сделать вывод, что обращение к жанру сказки всё-таки неслучайно.

В конце концов, именно сказки учат нас главному - добру и смелости, свободе и честности. И, конечно, любви. Об этом и фильм.



#прокино, #strelka, #strelkafilmfestival, #strelkasummer

promo drugoe_kino июль 15, 16:23 1
Buy for 10 tokens
Начинание прошлого года не оказалось единичной акцией, и вновь московское лето украшает отличный Кинофестиваль на Стрелке с ОККО. Старт уже в эту пятницу, 19 июля. Последний сеанс в воскресенье, 28 июля. Каждый вечер в летнем кинотеатре на Стреке будем смотреть один, а где и несколько фильмов.…

«Боль и слава» Педро Альмодовара (2019)
новый
a_fainshtein
Вероятно, этот фильм во многом автобиографичен. Не знаю, были ли в жизни Альмодовара болезни, депрессии, увлечение наркотиками, но безусловно, как у всякого художника, у него были кризисы.
[Спойлер]Режиссёр получил приглашение на показ фильма, прославившего его тридцать лет назад. Получил приглашение и актёр, сыгравший главную роль, но сыгравший не так, как хотел режиссёр, что привело их к разрыву. Теперь, спустя тридцать лет, они оба вне искусства и, пожалуй, вне жизни: один — курит героин, другой — мучается от болезней и пытается спастись тем же героином. И вот они возвращаются друг к другу и каждый к самому себе: актёр играет спектакль по рассказу режиссёра, на спектакль приходит человек, которого режиссёр любил всю жизнь, намечается выход из болезни, как-то всё восстанавливается. Замечательно, что на показ фильма, оба не являются, наплевать им на зрителей, которые их ждут, им важнее прийти к самим себе.
В фильме есть ещё многое. Картины детства, властная мать, неграмотный художник, рисующий портрет мальчика, который режиссёр находит спустя много лет. И при этом знойный испанский колорит картины: белые домики на побережье, женщины, стирающие бельё в реке, ожившие портреты Веласкеса и Гойи. Дай Бог Альмодовару ещё много фильмов, но этот смотрится как подведение итога.

images (1) images

«Человек в высоком замке» (2015 – сезон 1), или Штирлиц рыдает в голос
macroud
Человек в высоком замке 1-09.avi_20190124_212838.777

По мотивам одноименного романа Ф. Дика. По мотивам – потому что сериалу не видно конца: сезон следует за сезоном.

Странная картина. И чего народ так возбудился? Ах, культовая?! Ну, да, ну, да…

Первые четыре-пять серий – нудь нудная, но далее действие как-то оживает.

Первое, что бросается в глаза – мрачная тусклость. Или тусклая мрачность… Впрочем, эстетически вполне сбалансированно, даже выверенно. Второе – дебилизм, дебилизм всех – и главных героев, и членов Сопротивления, и японских/немецких оккупантов, и вообще всех.

Итак, 1962 год, США. Вернее, ША без «С» – потому что восток – доминион Германского рейха, запад – доминион Японской империи, а горный центр – нейтральная зона. Альтернативная реальность, в которой победили фашисты.

Read more...Collapse )


Монах и бес, 2016
look_y
Вот, взял из википедии фотографию автора фильма досталя:

Nikolay_Nikolaevich_Dostal

Там ещё интересно про его происхождение сказано, что он сын ПЕРСИЯНКИ и пасынок особы царских кровей. Оцените слог! Чётко, да? Главное дерзко и статусно! Но давайте перейдём к фильму.

Я до середины картины был уверен, что нам показывают будни монастыря в наше время! Потом появился какой-то лубочный царь и я подумал, что это чьи-то грёзы - так инерция моего восприятия сопротивлялась видимому на экране! Собственно теперь о том, почему у меня создалось такое впечатление.
Read more...Collapse )

Остров (2006)
McD
oleg_butenko
Режиссер: Павел Лунгин. В главных ролях: Петр Мамонов, Виктор Сухоруков, Д. Дюжев и др.

Антураж фильма переносит нас в некий островной мужской монастырь на Севере, в самую трясину застоя - в 1976г. (Съемки велись на побережье Белого моря в Карелии). Приглядимся к главному герою фильма, отцу Анатолию. Чем он занят? Он знахарничает, общается с мертвыми, вещует будущее, проводит психоаналитические сеансы с братией и, наконец, почти в финале фильма, на закуску, совершает обряд (сеанс) экзорцизма. Он несколько раз читает молитвы на церковнославянском языке, но функция этих молитв - заклинание или даже заклятие. Таким образом, перед нами не православный монах, а

Read more...Collapse )


«Культпоход в театр» / «Mesenaatti» (Рубинчик, 1982)
eiuia
культ В районном драмтеатре лишь только читают столетней давности пьесу о будущем мире без львов, орлов, людей и куропаток, окружающая же русская провинция уже вовсю репетирует её, погружаясь в топь.
В деревне Белые Озёра остаются лишь маковка колокольни и руины барской усадьбы – приюта сельского ДК, где самодеятельный композитор Тихомиров исполняет песню о свадьбе, потерявшей свою музыку. Оброненные цимбалы вкупе с прочими инструментами, подобно эловой арфе на блудном ветру подзванивают мелодии сфер, эквиваленту всемирной души из пьесы о куропатках.
Воспарить к ней пытается местный шут-Кулибин, сделавший картонный дельтаплан из фильмовых декораций(«Андрей Рублёв»), коих много разбросано по болотным кочкам.
Наверх, к чуткому сарайному флюгеру цепляет намыленную петлю влюбленный колхозник Пехов, бросив серую половину ради залётной рыжей модистки.
К небесной России стремится и зыбкий барак райдраматурга Скоробогатова в пятнадцатирублевых башмаках. Вавилонские фундаменты укрепляет на основной работе композитор-тракторист, так что к писателю впархивает и композиторская дочь, возвышенная муза. Но когда тесть подсаживает творца на тайный кошт, равновесие вещей в природе нарушается, искрит инфарктная вспышка в фотобудке и все герои перемещаются в запредельный амфитеатр, откуда уже в олимпийском состоянии наблюдают за социалистическим реализмом.

"Замок" (Алексей Балабанов)
dream circles
annum_per_annum


Как-то раз, в середине 90-х, довольно поздно вечером, я включил телевизор. Ну и, как вы правильно догадались, там шёл этот фильм. (Потом выяснилось, что пропустил я совсем малость). Помню, творящееся на экране весьма поспособствовало моему глубокому нырку в это гипнотическое зрелище, как торжествующий там абсурд заставлял моё рацио работать на повышенных оборотах, подыскивать хоть какие-нибудь киношные аналогии. Двумя годами ранее моя юношеская психика уже была необратимо покалечена изменена недюжинной силой воздействия сериала "Твин Пикс", поэтому, например, те же свинячьи забеги хоть и произвели сильное впечатление, но необратимого разрыва шаблона восприятия не произошло. Картина, скорее, поразила именно своей сермяжной, что ли, эстетикой, вот этой давящей SNAFU-атмосферой, раскрытием полной бессмысленности мышиной возни серых мышек в эдаком филиале чистилища на Земле, обитатели которого ещё при жизни были обречены отрабатывать по полной программе разнообразнейшие нормативы и упражнения, предуготовляющие к адским мукам.

Некоторые рецензенты пеняют Балабанову за "отсебятину" в последние 20 минут фильма. При этом они прекрасно осведомлены, что роман "Замок" Франц Кафка так и не закончил, оборвал повествование самым неподходящим образом. Какие же тут могут быть претензии подобного рода? По моему скромному мнению, создатели фильма довольно успешно завершили картину, круг замкнулся, и эта карусель безысходной бессмыслицы и глупости (а против глупости, как известно, сами боги бороться бессильны) может наматывать новые круги ещё очень долго, вечность-другую, только вот смысла всё это показывать нет уже никакого.

Как любопытный факт можно отметить, что музыка к фильму написана Сергеем Курёхиным.

Гордон по пятницам. Постскриптум.
bw
lookaround
Итак, друзья.

Напоминаю, что на этой неделе мы опробовали формат совместного просмотра и обсуждения фильма в нашем сообществе. Смотрели киноленту Педро Альмодовара "Кожа, в которой я живу" в онлайн-кинотеатре, а обсуждали у себя в сообществе.

Обсуждение, в массе своей, завершилось, посему, в комментариях к этому посту, как и было обещано, предлагаю обсудить обсуждение (привет постмодерну!), а именно
1. Несмотря на обилие комментариев, наличие интересных вопросов и трактовок, полноценного обсуждения, на мой взгляд, не произошло. Большинство комментаторов, как многие справедливо отметили, просто делились своими впечатлениями. Мне же изначально этот формат виделся более дискуссионным. В связи с этим вопросы. Довольны ли вы результатом? Как думаете, чем можно было бы оживить данный формат? Или может и так всё нормально, и не стоит требовать от жэжэшечки большего?

2. Те кто пользовался ivi.ru, всё-таки скажите, нормально ли в нём было смотреть? Если нет, укажите регион и, конкретно, что не так?. (Пожалуйста, про рекламу и заграницу писать не надо, понятно и так) Если смотрели на других площадках, напишите где? (торренты указывать тоже не надо)

3. Самое главное. Стоит ли продолжать подобные обсуждения? Как часто вы готовы в них участвовать? Какого рода кино хотели бы обсуждать? (пожалуйста, сформулируйте общее описание, без конкретных названий) Готовы ли сами взяться за организацию и проведение?

От себя.Collapse )

Спасибо всем, кто принимал участие!

«Господин оформитель»: места съёмок
aquila
aquilaaquilonis
Одному из лучших фильмов в истории русского кино скоро исполняется четверть века, а о нём так и не написано сколь-либо серьёзного исследования, проливающего свет на обстоятельства его создания. Несомненно, что в своей сути эта картина навсегда останется загадкой, но на некоторые вопросы, которые возникают у её зрителей, ответить всё-таки можно. Например – где происходили съёмки. Поиск в сети свидетельствует, что эта тема обсуждается, называются точные или предположительные адреса, однако до сих пор никому не пришло в голову попытаться составить единый реестр всех мест съёмок. Ну что же, я решил исправить это досадное упущение, и результаты моей работы оказались довольно неплохими – удалось точно идентифицировать почти всё.


Прогуляться по Петербургу «Господина оформителя» Collapse )

Кожа в которой я живу. Сюжет
lady
ledjanja_lady

В фильме  понравилось все. Перечислять почему фильм получил признание не имеет смысла, критерии известны. Если пишут что это стоит смотреть только по тому что это Альмодовар - это глупость. Почерк режиссера великолепен. Он как будто играет со зрителем - возьмет несколько сюжетов из мировой истории, мировой литературы, собственных работ  и смешает все во времени и пространстве. И глаз не отвести.
Сюжет: талантливый врач и любитель японского бонсая жестоко и виртуозно мстит подонку из-за своей дочери. Но не смертью, а последовательным и методичным уничтожением вначале формы, а затем и сущности своего подопытного.
Но это не из сарая дворец построить по сопромату и расчет тут должен быть скурпулезным.
Сделав все безупречно с хирургической точки зрения, до уровня творца хирург не дотянулся. Да и просто флору с фауной перепутал.
Биологическая модель сохранила свою суть. Простенько так, без затей - по книжке йоги, наивно ( а что вы хотите от кино? а то и кино бы не было) , а то смысл расправы и парадигмы жертва - палач вызывал бы слишком много вопросов.
А вот Альмодовар действительно творец и фильм стоит смотреть обязательно!



«Кожа, в которой я живу» / La piel que habito (Педро Альмодовар, Испания, 2011)
d_desyateryk
название рецензии: В СТАРОЙ КОЖЕ



Этих испанцев знает весь мир: Педро Альмодовар заслужил статус живого классика кинорежиссуры; актер Антонио Бандерас умножает число поклонниц почти каждой новой ролью. Бандерас дебютировал именно в фильме Альмодовара «Лабиринт страстей» 29 лет назад, потом было еще несколько совместных работ. В фильме «Кожа, в которой я живу» (исп. La piel que habito, по мотивам бульварной повести ужасов «Тарантул» Тьерри Жонка), они вновь сошлись на съемочной площадке. Казалось бы, сейчас, когда они оба стали зрелыми мастерами, результат должен быть безупречным Read more...Collapse )

Размышления о творчестве Альмодовара и мини-рецензия на "Разомкнутые обьятья"
gorodvkotorom
 
 
Разомкнутые обьятья
Los abrazos rotos
Режиссер Педро Альмодовар 
Испания 2009 год

В главных ролях: Пенелопа Круз, Льюис Омар, Хосе Луис Гомес, Бланка Портильо

Педро Альмодовар – художник.
Человек с уникальным взглядом на мир, с потрясающей способностью создавать картины, сочетающие в себе, казалось бы, несовместимые вещи. Заметная театральность его работ, в соединении с подкупающей чувственностью, интимностью и искренностью создают неповторимых ансамбль.
Отличительной особенностью Альмодовара является то, что ты видишь сюжеты, которые могут казаться запутанными, но на деле оказываются очень банальными. Но вместе с пониманием, что сюжет банален к тебе приходит другое понимание – он великолепен. Но становится таким он только благодаря Альмодовару. То, как у него играют актеры, как подобрана музыка, как двигается камера. Все эти вещи делают из заурядного сюжета фильмы, которые трогают до глубины души.
Особого упоминания заслуживает Пенелопа Круз. Именно Альмодовар сделал из Пенелопы ту актрису мирового уровня, которой она является сейчас. Не коммерческие проекты с Сальмой Хайек, не одноплановая (но оттого не менее сногсшибательная) роль у Вуди Аллена не позволили бы назвать Пенелопу прекрасной актрисой. И только Альмодовар дал Пенелопе шанс проявить свой драматический талант во всю силу.
Новая актерская работа Пенелопы  выше всяких похвал. В "Разомкнутых объятьях" она обворожительная, страстная, нежная, любящая, страдающая, искрящаяся. Невозможно передать, как Альмодовар любит и умеет снимать Пенелопу, как прекрасна она в каждом кадре его фильма.
Бесспорно, Альмодовар умеет снимать женщин. Но в этом фильме ведь главный герой – мужчина. Получилось ли у него снять кино о мужчине? На мой взгляд – нет. Получилось ли у него снять кино о мужчине, который любит женщину? Однозначно да.
Можно сколько угодно сетовать на то, что фильм похож на мыльную оперу, на обилие красок и предсказуемых сюжетов. Но вспомните культовый фильм режиссера "Все о моей матери", и вы увидите мастер работает все так же. Другое дело, что теперь это смотрится, не так интересно, так и хочется сказать: Педро, да ведь мы это уже видели.
К сожалению, как бы я не любила стиль Альмодовара, то, как он снимает Пенелопу, музыкальное оформление его картин и много чего еще, не могу не признать, что на данный момент, лучшим фильмом режиссера для меня остается "Возвращение". А "Разомкнутые обьятья" это всего лишь проходной фильм.
Можно с уверенностью сказать, что фильм понравится поклонникам стиля Альмодовара и игры Пенелопы Круз. Но, Если вам хочется слезливой мелодрамы, выберите другое кино. Если хотите ознакомится с квинтэссенцией работы Пенелопы и Альмодовара, смотрите "Возвращение".
И пусть этот фильм не принес нам ничего нового, а дал лишь возможность в очередной раз насладиться магией кино – альмадоваровского и пронзительными глазами Пенелопы на весь экран. Не самый дурной результат, не правда ли?

"Дурное воспитание" Альмодовара (2004)
michal lukasiewicz
mme_bufo
Вчера я посмотрела фильм Педро Альмодовара «Дурное воспитание» (2004). С первых кадров создается ощущение яркости. Яркие цветные стены, разноцветные рубашки и платья главных героев, их выразительные лица, их мимика и полные чувств глаза притягивают с первых моментов. О чем этот фильм? О судьбе красивых мальчиков, о пути трансвестита, о том, как можно потерять веру, любовь, о страсти и запрете, о любви двух мальчиков, воспитывающихся в интернате при католической церкви, о любви пастора к мальчику, о продаже тела... На обложке диска стояло — драма, да это так. Этот фильм и о смерти. Хотя в начале фильма все было и непредсказуемо: к режиссеру молодой артист принес свой сценарий...

Пока смотрели этот фильм, у мужа возникла мысль, что Альмодовар снял этот фильм частично и о себе. Сегодня я стала искать информацию об этом фильме, в некоторых статьях стояло, что этот фильм «автобиографичен»...

Гаэль Гарсия Берналь прекрасен: с экрана смотрит на нас красивый юноша, тут же он перевоплощается в красивую женщину.

Афиша к фильму и некоторые фото здесь Read moreCollapse )

Серые сады / Grey Gardens (2009)
wright82



На днях в Америке раздавали награды Эмми (телевизионный Оскар). Лучший телевизионным фильмом названа картина компании HBO Films "Серые сады" и на мой взгляд вполне заслуженно. Вчера, посмотрев эту постановку, пришёл к выводу, что это лучшее, что я видел в этом году.
Реальная история двух женщин - Эдит-матери и Эдит-дочери, которые были родственницами самой Жаклин Кеннеди. Действие растягивается больше чем на 40 лет. Мать и дочь, живущие в имении Серые сады, не желают замечать того, что из аристократок медленно превращаются в никому ненужных старух, становятся банкротами и всё, что у них остаётся это особняк, который медленно превращается в ветхое жилище и становится приютом для огромного количества бездомных кошек. Эдит-старшая ни за что не желает продавать особняк, а младшая мечтает уехать от матери в город и стать актрисой. Так бы они и жили, если бы дамочками не заинтересовалось министерство здравоохранения, которое пришло в ужас, увидев, во что превратились Серые сады - куча кошек, бродят по остаткам былой роскоши, мочатся где попало, от вони режет глаза, а женщины будто и не замечают всего этого. Они привыкли. Благодаря родству с Жаклин Кеннеди, старухи попадают на первые страницы таблоидов и наконец-то становятся центром всеобщего внимания.

В главных ролях актрисы, которые выложились на все 100% - Дрю Бэрримор и Джессика Лэнг. По большому счёту каждая из них сыграла по две роли, потому что в течение фильма можно наблюдать за тем как Эдит-мать из эксцентричной аристократки, развлекающую гостей своим пением превращается в немощную беззубую ворчливую нищенку, а Эдит-дочь из милой леди, мечтающей стать актрисой и имеющей для этого все предпосылки, в чокнутую старую деву, которая стремительно теряет не только свой разум, но и ... волосы.

Версаль / Versailles (реж. Пьер Шоллер, 2008)
d_desyateryk
ПОСЛЕДНЯЯ РОЛЬ ГИЙОМА

10.38 КБ

Французский фильм «Версаль» является дебютом режиссера Пьера Шоллера, однако в это трудно поверить, ведь с первого кадра становится понятно, что перед нами совершенно зрелая работа.
Действие происходит на околицах современного Парижа. Молодая мать с ребенком спят на ступенях. У Нины (Юдит Челма) нет ни работы, ни связей. Ее сыну Энцо (Макс Бассетт де Мальглев) пять лет. Скитаясь, они попадают в город-музей Версаль. Read more...Collapse )

"Поговори с ней" Педро Альмодовар, 2002
rubaduba
Совсем недавно в данном сообществе мне предложили дать свое определение настоящего (не обязательно «другого») кино. Кино с большой буквы. Я подумал, что всегда жду от настоящего фильма того же, что ждут некоторые тетки от некоторых мужчин. Я жду, чтобы красиво обманули, убедительно соблазнили, качественно поимели и остались в памяти сладкой дрожью на долгие времена. Чтоб вспоминать, краснеть и «мечтать еще раз пережить налет». Уж простите за вульгарную аллегорию :)
Так вот трогательный, кощунственный, жестокий, нахальный и ласковый толстяк Педро Альмодовар умеет это делать в совершенстве. Его сюжеты, если пересказать их в в трех предложениях – абсурдны и нелепы. Моментами они выглядят просто худшими сценариями для мыльных опер. Но сами фильмы при этом настолько убедительны, правдивы и жизненны, актеры настолько точно перевоплощаются в своих героев и настолько будничны и привычны атмосферы их судеб, что поневоле покупаешься целиком, попадаешь во все режиссерские ловушки и сопереживаешь и плачешь и смеешься и вздыхаешь осчастливленный. Кинофильм «Поговори с ней» мой любимый у Альмодовара. И есть за что.

Hable con ellaCollapse )

Возвращение / Volver. Режиссер: Педро Альмодовар
plaksa_jesus
Испания 2006

 

Будучи истинно испанским по темпераменту фильм достаточно спокойный.
Картина начинается сценой, в которой родственники при сильном ветре ухаживают за могилами близких. Мгновенно шокирует то, что некоторые прибирают собственные могилы. Одинокие люди заранее покупают себе место на кладбище и еще до смерти следят за порядком будущего дома.


"Версия 1.0" / "One Point O"
Это я
artemt
Мрачная психоделическая фантастика с элементами киберпанка. Близкие по духу фильмы - "Куб", "Число Пи", а также не-экшеновые куски "Авалона".

Главный герой - Саймон Джей - программист, проваливающий все сроки. Думаю, некоторая часть читателей разделит его боль как свою =), но с каждой минутой проблема дедлайна отступает все дальше перед куда более серьезными неприятностями. Непонятным образом в его квартире появляются аккуратно перевязанные коробки - совершенно пустые - и никакие замки не в силах остановить невидимых взломщиков. Герой начинает испытывать болезненное пристрастие к молоку, и выясняет, что у каждого из его соседей свой продуктовый "пунктик" - мясная вырезка, сок, кола. Чем дальше, тем больше - в США фильм вышел под названием "Паранойя 1.0": полутемные квартиры, нищие районы, садомазохистские игры в виртуальной реальности, дающий советы робот (голова пластмассовой куклы), загадочные надписи на дисплее, стильные ночные клубы, галлюцинации, убийства с последующим изъятием мозга у жертв и прочее.
Read more...Collapse )

Призрак Замка Моррисвилль, 1966
dobriakov


1966 г., 86 мин., Чехословакия

Режиссер Борживой Земан

Актеры Квета Фиалова
Олдржих Новый
Ярослав Марван


В 1965 году начался и в 1968 году завершился удивительно краткосрочный, но плодотворный для советской прокатной политики период приобщения зрителя к мировой культуре - не отдельные, неизвестно как попавшие значительные картины, а попытка дать зрителю адекватное представление о реальном течении современного кинопроцесса. Настоящих, современных фильмов ужасов, равно как и вестернов и шпионских триллеров, в 1966 году советские люди видеть не могли. Недоступные эмоции компенсировали чешские пародийные комедии: вместо Джеймса Бонда зрителей услаждал "Конец агента", вместо вестернов Серджо Леоне - "Лимонадный Джо", а Поланского заменял "Призрак замка Моррисвиль".
Ударник симфонического оркестра во время концерта не только играет свои редкие партии, но и читает английский детектив, который он разместил среди нот на пюпитре. И эта книга производит на него такое впечатление, что он представляет себя ее героем, сэром Моррисом Ганнибалом, владельцем средневекового готического замка, который собирается обвенчаться с красоткой леди Кларенс.
Фильм «Призрак замка Моррисвиль»
Одни считают «Призрак» пародией на фильм ужасов, другие - на английский мистический детектив, но мне он представляется как «два в одном». Его детективный аспект сделан по образу и подобию «герметического» детектива. «Герметический» означает, что действие происходит где-то в изолированном месте (в замке, на яхте), где волею судьбы герои отрезаны от цивилизации. «Случайно» там оказывается сыщик и подозрительная личность.
Одна из «изюминок» фильма - способ введения в фильм призрака: он дан по принципу 25-го кадра, то есть в нормальное действие впечатывается один кадр с изображением чего-то ужасного, и потом он время от времени повторяется. В результате мы это ужасное еще не видим, но уже ощущаем. Это фильм по-прежнему способен доставить удовольствие благодаря хорошему знанию того, что пародируется. Ну, и наконец, то, что произвело на мою неокрепшую нервную систему особое впечатление - спящий на гвоздях индус и банджо-пулемет Мануэля Диаса».

Цитаты:

- Замок так и кишит тайными ходами…Несколько лет назад засорилась канализация и водопроводчику пришлось спуститься вниз, чтобы ее починить. Больше его никто не видел. Не исключено, он блуждает там до сих пор, одичавший.

***
- Он на меня бросился!
- Кто - сэр Ганнибал?!
- Нет, тигр. Их там две штуки.
- А где же сэр Ганнибал?
- У них в желудках.
- Так, сегодня их больше не кормить.

***
- Итак, преступника следует искать, во-первых, в саду, а во-вторых, учитывая, что он бежал сломя голову, и за пределами оного.

Мост в Терабитию. Режиссер: Габор Ксупо
plaksa_jesus

Дети должны становиться взрослыми?

 

На обложке диска можно увидеть несколько сказочных чудищ, волшебный замок и сияющие рыцарские доспехи. Каждому, кто не первый день живет на свете, после одного только взгляда на такую коробку покажется, что внутри очередное забавно-философское детское фэнтази по типу «Хроники Нарнии» или «Джумаджи». Однако главное противоречие заключается в том, что картинки на коробке DVD имеют весьма опосредованное отношение к фильму. Никаких гоблинов и эльфов в картине практически нет, зато полно правды жизни, причем такой, что и взрослым от нее может стать не по себе.


Несчастны все, и все в одинаковой степени, только по-разному. «Мост в Террабитию» – это эдакий Ларс Фон Триер для детей: нет хэппи энда, зато есть всеоправдывающие колокола, которые обязательно будут звучать с небес в финале истории. Так что, не смотря на странный осадок в душе после просмотра картины, работа некоего Габора Ксупо представляет собой один из немногих новых коммерчески успешных фильмов, который производит впечатление законченного художественного произведения.