ДРУГОЕ КИНО

WW3 и северное полушарие уже накрыло.
через 5 месяцев все, кто собрались в Австралии, тоже погибнут.
причем все и скопом. и никто при этом не шутит.

интересная модель ( а что это еще может быть): как реагировать на то, что через пять месяцев, все закончится и для всех.

предложено решение самое естественное: удовлетворение последних желаний- выиграть в автогонке, выпить все вино, любовь на краю могилы и т.п.,- но все сводится к панике: ну как же всего пять месяцев!

но возникает вопрос: а чем собственно предложенные пять месяцев отличаются от обычного срока жизни лет в семьдесят.
ведь всем известно, что по истечении семидесяти лет следует ожидать тот же результат, что и после установленных в фильме пяти месяцев. И это считается нормальным- все привыкли.

Значит всего навсего дело в привычке.
Можно заставить привыкнуть и к одному дню.
Вон мотылек.

- Можно автограф?
- Конечно.
- Только дату поставьте.
- А дату зачем?
- Ну, может, это ваша последняя гонка.


Я «Формулу-1» не люблю. Не люблю, не в смысле, ненавижу, а не люблю, в смысле того, что нет у меня к ней сокровенного чувства)

И мне от этого всегда было немного грустно, потому что умом-то понимаешь, что эти гонки что-то масштабное, что-то грандиозное, а тебе ни холодно, ни жарко.

И надо же, именно «Гонка» мне многое объяснила.
«Формула-1» в то время, когда я еще мог в неё влюбиться, уже не могла меня привлечь.

( Collapse )</div>

Оригинал взят у julija_welboy в Святые моторы( Collapse )

Il sorpasso

В ролях: Витторио Гассман, Жан-Луи Трентиньян, Катрин Спаак, Клаудио Гора, Лучана Анджолилло и др.

http://www.imdb.com/title/tt0056512/

Пустые улицы Рима, по которым на белом кабриолете гоняет мужчина в поисках телефонного автомата. Это обаятельный и дерзкий делец Бруно Картона (Витторио Гассман). В стране праздники, жители покинули Рим, и раскаленные улицы совершенно безлюдны. В одном из окон он замечает живую душу — студента юридического факультета Роберто Мориани (Жан-Луи Трентиньян), который остался в опустевшем городе, чтобы подготовиться к экзаменам. Пользуясь его безотказностью, Бруно наконец-то звонит из его квартиры. А так же принимает душ и находит в лице студента компанию на последующие два дня. Бруно приглашает Роберто пообедать вместе, но за два дня, которые они проведут вместе, с ними случается, что угодно, кроме обеда. То на пути встречаются симпатичные немки, преследование которых Бруно предпочитает обеду, то обнаруживаются старые кредиторы Бруно, которым он не вернул долг, и встреча с ними нарушает планы остановиться и наконец-то поесть.

Роберто — робкий, неуверенный в себе человек, который не может ни подойди к девушке, в которую он влюблен, ни сказать, что он не хочет ехать дальше с Бруно. И благодаря своей нерешительности он проживает два самых счастливых дня в своей жизни в компании Бруно. В ходе этой стремительной поездки они навещают родственников Роберто, и под острым глазом Бруно разрушается идиллический детский мир Роберто. На месте дяди, хозяина дома, горячо любимого всеми и прежде всего обожающей его женой, обнаруживается сильно сдавший старик, сын которого оказывается сыном управляющего. Малыш, мальчик-слуга, оказывается гомосексуалистом, а красавица тетя Лидия, недосягаемый объект желания юного Роберто, — увядающей старой девой с нерастраченной страстью. Мир Роберто меняется с такой же скоростью, с какой Бруно ведет свой кабриолет, обгоняя все попадающиеся на пути машины: это вопрос чести — он не может быть вторым, потому что рожден победителем.

Но Бруно и Роберто — существа разных видов. Скорость, с какой живет Бруно, слишком контрастна для Роберто, слишком неестественна. И уместив в два дня события, которых без вмешательства Бруно, возможно, хватило на всю неспешную, размеренную жизнь Роберто, он быстро оказывается в конце дистанции.

Вечный мотив героев Каракса –бег, неостановимое движение здесь становится вырезкой из
фильмов Жюля Марэ, частью истории кинематографа. История, которая бродит в крови, в
растая намертво, становясь собственной биографией. Входишь в фильм как к старым знакомым.
Значит, нету разлук? Ну, здравствуй, добежали. Лео Каракс, Оскар, Александр Дюпон, ты моя
радость, ты моя сладость, ты моя нежность. И чайки отчаянно плачут, удачи- удачи, удачи.
И девочка в красном прижимает руку к стеклу иллюминатора. Жизнь большая, а я маленький.
Мне не успеть ее перекатить полем, перекатить телом. Божественные механизмы: старости,
похоти, преступления и отцовства. Вечные и бродячие сюжеты человеческих жизней.

Оскар сбивается с ритма, Алекс не успевает. Если раньше лирический герой Дэни Лавана мог
останавливать телом машины, теперь он идет под дождем и ноги его не держат. Эта усталость
сродни тоске по утраченному, по большим камерам и большим чувствам. «Visit my website»
на французском погосте –постоянная ирония Каракса по поводу виртуализации сегодняшней жизни.
«Ну что такое жизнь сегодня? Родился, посидел в интернете и умер».

Все позабыто, растеряны навыки бега под дождем, не разбирая пути, когда пули проходят
насквозь и не задевают. Глотания огня и прыжков с парашютом, они не умеют. Как будто пришли
испанцы и выкупили все золото за стеклянные бусы. Колония для пораженцев. Только Лео
все знает. Только взгляд через окно и слепые глаза в зрительном зале, только красота,
которую нужно прятать в пещере, и засыпать у нее на коленях без штанов. Жрать цветы,
рвать ткань. Нищим клошаром жить под мостом, вымаливать любовь как милостыню, умирать
на чужих незнакомых руках, и снова воскресать. Это все от жадности. Чудо вовсе не бранное
слово в пустоте, в простоте, не в обиде. Каракс- это, конечно, собственная ностальгия,
проплыванье баржи по реке, убиванье былого. Память о том, как поджигают портреты
любимых и режут живот тупой бутылкой, заверено нотариально: только так и можно. Потому
что все прочие формы зрелой, половой, взаимной, они аморальны, они законны, от этого умирают.

И все многообразные личины Дэни Лавана –не более чем коспирация, попытка в последний
раз выразить восхищение перед этой густой и непроходимой жизнью. Той жизнью которая
была и вот –раз! Чуть вся и не вышла. Уместилась в пять с половиной фильмов, в прощальный,
такой щемящий титр «Катя, -тебе», наконец, в скромные буквы «LC», которыми обозначил
себя режиссер в списке автомобильных голосов. Почему в последний? Кажется, так. Смотришь
из заброшенного отеля на разрушенный мост, а на его месте уже другой, и все новое. И новые
люди расскажут о новой любви, пока допоется «Revivre».

Красота жеста! Даже если никто не смотрит. Как мальчик который кружится в пустом окне дома
напротив, как бессмысленные фигуры перед зеркалом. Как знание о том, что в антракте мелодию
аккордеона подхватит улица. И даже лимузины в гараже шепчут «аминь» перед сном.

режиссёр - Эмир Кустурица, США, Франция, 1993 год.

Вчера смотрели безумнейший фильм "Аризонская мечта". Этот фильм сплетение из мечтаний юных и взрослых, снов, желаний и полётов, полётов внутренних и настоящих, фильм несколько сюрреально выглядит, реальность теряет свою власть над героями, или герои теряют реальную почву под ногами, когда хотят взлететь не во сне, а на яву.



( Collapse )

Казалось бы, отечественный кинематограф не может сделать ничего хорошего. А тут – раз – и почти за бесплатно сняли киноальманах для ГИБДД.

Но начну с начала. Шесть режиссеров (Бондарчук, Буслов, Лунгин, Осипьян, Котт, Хлебников) сняли пять короткометражек на тему скорости. Каждый по-своему. Есть история и про сотрудника Госавтоинспекции (но всего одна), а есть и про бабушку с внучкой, совсем, казалось бы, не относящаяся к делу. Предваряется всё драматичной статистикой (белым по чёрному), но на этом связь с ГИБДД заканчивается. Дальше идёт чисто режиссёрское видение темы.

( Collapse )

Режиссер: Дэнни ДеВито
В главных ролях: Джек Николсон, Дэнни ДеВито, Арманд Ассанте и др.

Некоторым людским судьбам поражаешься, некоторым завидуешь, некоторым сочувствуешь, некоторым не веришь. Есть совсем уникальные – они объединяют в себе все вышеперечисленное и добавляют еще пару неупомянутых реакций. Джимми Хоффа как раз из таких, из последних. К шестидесяти двум годам (именно в этом возрасте он бесследно исчез) он оставил след в истории США, который можно сравнить с колеей, оставленной грузовиком, настолько он глубокий. Метафора с грузовиком верна еще по одной причине – Джимми Хоффа известен как профсоюзный лидер, требовавший улучшений условий труда для дальнобойщиков в 30-е годы прошлого века. Организованные им забастовки водителей грузовиков привели к столкновениям со штрейхбрейкерами и владельцами грузоперевозочных компаний. «Международное Братство Водителей Грузовиков» возымело реальную силу спустя всего три года после начала его работы.

Естественно, что в 30-50-ые годы прошлого века подобная организация не могла существовать без определенных связей с мафией. Точнее могла. Уверен, что могла. Но не долго. Хоффа имел тесные связи с мафией, за что и сел в тюрьму в 1967. Однако, спустя четыре года был помилован президентом Ричардом Никсоном.

Режиссер Денни ДеВито изобразил Джимми Хоффу как бескомпромиссного борца за права, добивающегося своего всеми доступными на данный момент способами, руководствуясь принципом «цель оправдывает средства». Общепринятые нормы морали отвергают Хоффу как героя, во главу угла ставившего простого работягу, так как его финансовые махинации с пенсионным фондом показывают и жажду получения собственной выгоды. Однако, если вы хорошенько пороетесь в интернете и прочтете материалы, где о лидере профсоюзного движения высказываются те, о ком он заботился, то поймете, водитель – простой американский трудяга –практически причисляет Джимми Хоффу к лику святых, несмотря ни на какие обвинения.

Отдельного внимания заслуживает Джек Николсон в роли Хоффы — он бесподобен. Наверное, начало 90-х можно назвать временем лучшей формы Николсона.

С именем Джимми Хоффы связана одна из американских легенд, по которой убитый мафией профсоюзный лидер «Международного Братства Водителей Грузовиков» был закатан в асфальт на стадионе команды Giantsв Нью-Джерси. В начале 00-х эта теория опроверглась. Вторая распространенная теория относительно места захоронения Хоффы — недалеко от завода GeneralMotors— пока не подтверждена.

 

Поездки на старом автомобиле

Режиссер: Петр Фоменко

Сценарист: Эмиль Брагинский

Оператор: Всеволод Симаков

Композитор: Сергей Никитин

Художник: Ирина Шретер

Производство: МОСФИЛЬМ

Год выпуска: 1985

Актеры: Людмила Максакова, Андрей Болтнев, Лариса Удовиченко, Елена Караджова, Лев Перфилов, Людмила Аринина

Рецензия звучит так:

     «Режисер народного театра Зоя Павловна, милая обаятельная женщина, провожает сына в Антарктиду и получает от его бывшей жены Лили отказ на встречи с любимым и единственным внуком Алёшей. Наступают мучитильные дни одиночества. Но однажды приходит Даша, давно влюбленная в сына Зои Павловны, и предлагает свой план действий по воссоединению родственных связей. Даша знакомит Зою Павловну с новым свекром Лили, чтобы через него повлиять на бывшую невестку, - и тем самым начинает новую историю любви...»

      Всё верно, сюжет именно таков, но слова эти лишь скелет, основа. Они не передают ощущение фееричности, лёгкой  и чистой радости, которое оставляет после себя фильм. Почему я вдруг решила написать об этом фильме? Нет, я не посмотрела его. В том то и дело, что я очень давно его не видела (лет 5 точно), а очень хочется!
     Максакова – удивительная, волшебная актриса, я всегда была в восторге от неё. Да и все актёры, что участвуют в постановке, оригинальны и наделены талантом (что само по себе делает картину выдающейся, а если вспомнить, что режиссёром является Пётр Фоменко – тем паче). В фильме есть то, чем т.н. «наши» фильмы отличаются, выгодно отличаются, от любых других – «западных», «пост-наших» и т.д. Нечто неуловимое, как дуновение ветерка, как солнечный зайчик, как интонация…. «…Ну что вы за человек!...» - и каждый раз по-разному. Взгляд, прикосновение, зарождение чувств, целомудренное обращение от сердца к сердцу… Всё это на фоне хрупких и изящных песен Сергея Никитина «…Тихое счастье с окнами в сад…», чудо какое-то!  Иероглиф счастья, высыхающий на асфальте.  Любовь.

 

Эврика / Eureka / Yureka

 Год выпуска: 2000

Страна: Япония

Продолжительность: 218 мин

Режиссер: Shinji Aoyama

Неожиданный фильм, основная тема которого трое людей переживших захват автобуса психически больным человеком. Большая часть фильма снята в коричневой цветовой гамме, сюжет развивается не спеша… показывая судьбы выживших двух детей, но потерявших в последствие родителей…дети живут одни в большом доме и не разговаривают просто живут. Водитель автобуса переживает оттого, что его не убили тогда вместе с четырьмя пассажирами того злополучного рейса. Все три персонажа этой драмы в итоги собираются в одном месте, чтобы начать новую жизнь, отправившись на купленном по дешевке автобусе в путешествие. В городе, в котором живут наши герои, происходят убийства молодых девушек и эта история тоже из жизни наших персонажей.

Путешествие Одиссея или Уиллиса или трех японцев это посвящение это нахождение себя в мире. В итоге один из персонажей попадает в тюрьму за серийные убийства, а «водитель» и маленькая девочка обретают внутренний покой…

 О чем этот трех часовой фильм?

Я думаю о нахождение своего человеческого начала внутри себя.