"Аталанта" (1934) Жана Виго и новая французская волна.

Это история про двух молодожёнов, которые отправляются в свадебное путешествие на барже по Сенне в сторону Парижа из Гавра. Путешествие  романтическое отчасти, так как у них есть груз, который нужно доставить в пункт назначения. Более того, баржа "Аталанта" - их дом и муж (Жан) - капитан. Он женился на девушке из добропорядочной семьи зажиточных крестьян, которая никогда не была в Париже и вообще не выходила за пределы своей деревни. У молодожёнов не всегда все хорошо. Жан неоправданно ревнует жену (Джульетту). Ей тоже не всегда нравится его обхождение, в добавок она не знает чего хочет, так как первый раз оторвалась от родного дома и так далеко забралась. Когда на её пути в городе встречается торговец-искуситель, который соблазняет её подарком - платком, она сбегает в Париж. Моментально разбивается вся романтика утопического быта молодожёнов, но благодаря вмешательству самого колоритного персонажа фильма - папаши Жюля удается вернуть Жульетту на борт. Влюблённые падают (в буквальном смысле, видимо, подскользнувшись)) друг другу в объятия, и "корабль плывет  дальше. История простая, основанная на сентиментальном романе писателя Риера Гишена ,но по сути, сказка. Если бы это была не сказочная поэтическая кинолента, то они бы расстались и никогда бы не встретили друг друга. Бывает, что  не получается найти человека в большом городе, не говоря уже о том, чтобы  сделать это во всей стране, не имея сотовых телефонов и интернета.
.

.
.

Жанр картины - поэтический реализм. Сочетание одновременно трезвого и мечтательного- эскейписткого (от слова  "escape") взгляда на мир .  Это кино не метафор и символов с какой-то излишней многозначительностью, под которым сейчас понимают словосочетание поэтическое кино (Тарковского и его последователей).

.

Хэппи - энд фильма как бы подмигивает , что в жизни все по - другому. Вряд ли в этом финале Виго пошел на поводу у продюсера в погоне за коммерческой концовкой. Режиссёр серьёзно отнесся к сценарию, он его переделывал, переписывал, исправлял. Очаровательные сценки с граммофонам  с кошками были придуманы самим Виго. Он сделал все как хотел. Весь фильм о противостоянии поэтического идеалистического взгляда на мир и реальности. Конечно, здесь мы не видим страшной приземленной действительности, иногда она выглядит даже шаржировано ..И рядом с этим -  абсолютно детский мир людей, плывущих на этом кораблике. Есть несколько сцен, связанных с мечтами и все очень красиво и здорово подано. Финал - победа мечты над реальности. Хэппи-энд, который Виго осознанно хотел показать.

.

Свадебная процессия, довольно карикатурно, почему -то в чёрном (видимо, они уже "похоронили" девушку предполагая её тяжёлую жизнь в скитаниях), провожают эту Джульетту сами не знают куда (а уже стоя на пристани даже не машут, будто отправляют в "последний путь")), но влюблённые Жан и Джульетта  спешат вперед и не слышат о чем говорят  многочисленные  родственники. Молодожёны идут , как будто никого не замечая, чтобы поскорей придти к пристани и уже отчалить от прежней холостяцкой жизни в новую семейную...Не случайно Аталанта созвучно испанскому ADELANTE (что значит вперёд!)
.

.
У героини есть выбор - бытие на барже вместе с кошками и в каком - то хламе, но с любимым человеком, настоящими чувствами или же побег в Париж с его соблазнами, капитализмом и витринами. Она делает выбор в пользу баржи (правда, после неудачного погружения в Париж) и это при том, что  в 34 году соблазн витрин был не меньше, чем сейчас, особенно для деревенской девушки. "Аталанта" один из немногих  фильмов, который романтизирует окраину, а не центр, хотя действие большинства  французских картин той эпохи происходит в столице, создавая  романтический образ Парижа в кино.

.

Режиссёр визуализировал  идею жизни в движении с постоянно меняющимися пейзажами (как корабль, плывущий по воде). Фильм - "роуд муви" на воде. И направление  движения совершенно не важно. Важно, что они после воссоединения снова плывут, значит, эта история продолжается , она не имеет финала. Последние кадры - парящие над водой. Превозносится жизнь как течение, не имеющее начала и конца, истока и устья.

.

Жан Виго был сыном воинствующего анархиста Эжена Бонавентура де Виго — его псевдонимом было имя Мигель Алмерейда (Miguel Almereyda), анаграмма выражения «это дерьмо» (фр. y'a la merde). Отец выпускал сатирическую газету под названием «Красная шапочка», затем за поддержку Германии был обвинен в измене и заключен в тюрьму, где его задушили при невыясненных обстоятельствах. Жан с детства отличался слабым здоровьем и поэтому был вынужден подолгу пребывать в больницах и санаториях. Так как его родители были вовлечены в политику, он воспитывался родственниками и друзьями семьи и учился в школах-интернатах под вымышленным именем Жана Сале. Из этих заведений вынес впечатления, которые воплотились в картине "Ноль за поведение".  Незавидная история для ребёнка, но зато у человека появилась "биография")

.

Испытывая интерес к кинематографу, Виго в 1928 году работал помощником у известного кинооператора Леона-Анри Бюреля, помогая ему на съемках картины «Венера». Затем, унаследовав после смерти родственника 100 тысяч франков, он приобрел подержанную кинокамеру и в 1930 году приступил к работе над своим первым фильмом. Это была немая документальная короткометражка под названием «По поводу Ниццы», которая выявила способность Виго улавливать естественную красоту реальности и придавать банальным сценам стилизованное поэтическое звучание.
.

.

Вторым фильмом режиссёра стала документальная сюрреалистическая короткометражка «Тарис, или плавание», выпущенная в 1931 году, где главным героем был пловец-чемпион Жан Тарис. Далее в 1933 году последовала полнометражная картина «Ноль по поведению». Она повествовала о жизни школы-интерната для мальчиков и её учениках, взбунтовавшихся против школьных порядков и преподавателей, чьи карикатурные образы явно были позаимствованы Виго из детских воспоминаний. Этот фильм цензура отправила на полку, и ограничения к показу были сняты только в 1945 году. Один из первых случаев в истории кино, когда абсолютно художественное произведение, сделанное без всякой политической подоплёки, аллюзий и фиг в кармане было запрещено не по эстетическим, а  политическим причинам. Фильм прозрачно намекал о том, что творится во Франции и ,вообще, в Европе.

.

В 1934 году режиссёр снял свою четвертую и последнюю картину, неспешную мелодраму «Аталанта». Этот фильм очень важен для истории кинематографа. Его "реанимировали" люди, которые придумали европейский кинематограф в послевоенную пору (так называемая новая французская волна). Первым был Анри Ланглуа, глава парижской синематеки,  который впервые перемонтировал фильм, вернул ему название и исходную длительность полтора часа ( в прокате был 65 минут). Именно в этой версии его смотрели Франсуа Трюффо, Жан-Люк Годар, Эрик Ромер, Клод Шаброль, Жак Риветт. Эти люди работали кинокритиками на созданный Андре Базеном и его соратниками влиятельный французский журнал «Cahiers du cinéma» и восхваляли фильмы таких режиссёров, как Жан Ренуар, Жан Виго, Джон Форд, Альфред Хичкок и Николас Рэй. Посредством критики и интерпретаций пионеры французской новой волны заложили фундамент для концептов, которые позже (в 1970-х) были объединены в кинематографическую теорию под названием "Теория авторского кино". Согласно этой теории, режиссёр должен быть автором кино и принимать участие во всех этапах производства фильма, чтобы выработать свой собственный стиль. Таким образом, фильмы должны стать более индивидуальными, и не подвергаться оценке по отдельности, но в свете всех работ режиссёра в целом.

.

Началом французской новой волны было, в некоторой степени, упражнение кинокритиков из журнала Cahiers du cinéma в воплощении их философии и теорий в действительность, путём создания собственных фильмов. «Красавчик Серж» Клода Шаброля (1958) считается первым фильмом новой волны. Франсуа Трюффо (с фильмом «Четыреста ударов», 1959) и Жан-Люк Годар (с фильмом «На последнем дыхании», 1960) имели неожиданный большой международный успех как с точки зрения критики, так и финансов. Это обратило внимание мировой общественности на происходящее во французской новой волне и позволило движению бурно развиваться.Среди прочих режиссёров, работавших в то же время, но не обязательно напрямую связанных с новой волной, были Луи Малль, Ален Рене, Аньес Варда и Жак Деми. Во Франции приз Жана Виго присуждается лучшему  молодому режиссёру. И Клод Шаброль и Жан - Люк Годар его получали. Приз был учреждён примерно в те же годы, как  заново открыли Виго и существует до сих пор. Вот тогда - то его назвали гением, фильм вошёл во все учебники, его стали изучать, о нём писать и думать.

.

Особенное свойство старых фильмов в том ,что если это талантливое произведение, то  с каждым годом у него постоянно появляются новые смыслы. Искусство на месте не стоит, а вещь остается и обрастает  интерпретациями, как дно корабля ракушками.
.

.

34 год - время между двумя воинам и современный зритель понимает -  скоро оккупация Парижа, вся эта идиллия закончится. Тем не менее,  фильм, со всеми его угрожающими обертонами, выглядит счастливым  безоблачным. Фильм эмоциональный, не интеллектуальный, в котором  эмоции отмерены скупо и точно. В этом гениальность Жана Виго - никакой слащавости, мелодраматичности. Есть юмор и зыбкость счастья. Тема стабильности двух людей очень важна. Финал тоже настораживает - неизвестно, как сложится  судьба героев дальше.

.

Картина снята невероятно смело. Неожиданные ракурсы, неортодоксальный  монтаж. Присутствует дух свободы, независимость от каких - либо ограничений, но не анархия (придумываются свои правила), которые отменяют хаос, выстраивая режиссёрский космос. Сцены смотрятся довольно современно, нафталина ну разве чуть - чуть))«Среди натурных кадров имеется несколько, которые можно отнести к самым прекрасным в кино, — пишет биограф режиссёра П.-Е. Салес-Гомес. — Таковы кадры, где мы видим Джульетту в белой, словно вечерней, дымке, или грустный вид серой набережной, где Джульетта не обнаруживает баржу. И эта красота не скрыта от нас, она выставлена напоказ и словно составляет часть наших эмоций. А как прекрасны чистый песок, море и небо, которые мелькают в глазах бегущего к воде Жана!»

.

Важно отметить единство формы и содержания. Форма очень свободная. Фильм рассказывает о независимости от всех условностей (Жан капитан, может уплыть и от Парижа и из деревни), чтобы молодожёны смогли быть сами по себе. Эта свобода и независимость маленького судёнышка - та же самая тема, которая интересовала, и ,видимо, унаследована от отца -анархиста. В  ранних фильмах про спортсмена - пловца, про Ниццу, свобода  выражена формально. Но в двух его игровых картинах - "Ноль за поведение" и "Аталанта" - фильмах об освобождении, кристаллизуется идея, что воля  к свободе ничем не  может быть сломлена, она - основной инстинкт человека. Не зря Франция ассоциируется с падением Бастилии (14 июля 1789), революцией, Марсельезой и т.д.  Новая волна, которая реанимировала и прославила Жана Виго провозглашала эту же идею.

.

Главная звезда фильма - Мишель Симон - выдающийся французский  артист. Продюсеры, по легенде, навязали режиссёру двух "звёздных актёров" - Мишеля Симона, играющего папашу Жюля ,пожилого моряка, и Диту Парло, которая тоже была звездой в то время. Позже она снималась у Ренуара в "Великой иллюзии" (1937).


.
На роли Жана и юнги Виго взял своих друзей Жана Дастэ и Лефевра.

.

Папаша Жюль - единственный человек старшего поколения на шаланде, но именно он олицетворяет анархистскую свободу.Он сам по себе, фрик и отщепенец, что-то среднее между бомжом - алкоголиком и юродивым шутом. Его дурачества, которые ни к чему  не имеют отношения, нарушают субординацию и здравый смысл. То он вытворяет танец живота и ведет классическую борьбу с тенью, то забавляется со сломанным граммофоном. Так же он кошатник и коллекционер разного хлама. Как персонаж несёт в себе идею креативности и возможности преображения мира из ничего.
.

.
.

Персонаж Мишеля Симона - эксцентричный старик, живущий в каком-то невообразимом космосе, созданном из барахла и отходов; искуситель с барабанам за плечами...есть в этом что-то филиниевское. И неореализм Федерико Феллини и новая волна испытали влияние Виго. И советские щестидесятники тоже многое у него взяли. Шпаликов посвятил свою картину Виго. То, что мы связываем с именем Шпаликова - неожиданная, освежающая свобода для советского человека, каким -то образом было унаследовано от французского режиссёра.

.

Оператором картины был Борис Кауфман , который снимал все фильмы Виго. Он - один из первых великих операторов в кино. Человек, создавший свой стиль, уехавший потом в Америку и снимавший там  очень много выдающихся фильмов ,в частности , картину  "В порту" с Марлоном Брандо. Работая со звёздами в Голливуде он говорил, что настоящим раем и счастьем для него было только работа с Виго. Важен факт, что оператор "Аталанты" был младшим братом Дзиги Вертова и Михаила Кауфмана. Интересно сопоставить служение разным целям и задачам. Виго прославлял свободу маленького человека, а  Дзига Вертов строил монументальный несуществующий образ человека, жителя советской страны, сконструированного искусственно, но гениально. В "Аталанте" мы видим полную противоположность "совкам"- людей другого рода , по сути слабохарактерных, слабых, не встроенных и желающих встраиваться в какую-либо систему.

.

Композитор фильма - Морис Жобер. 34 год -  самое начало звукового кинематографа. Виго был один из тех гениальных людей, которые в полной мере поняли, что такое звук в кинематографе и как его креативно использовать, хотя многие корифеи были не в состоянии адаптироваться к звуковому кино (например Чаплин). В "Аталанте" важны звуковые сцены - с граммофоном, когда папаша Жюль ставит палец на пластинку и она вдруг начинает играть  а на  самом деле юнга музицирует на аккордеоне вне кадра. Тема живого сопровождения, которое было свойственно немому кино переходит в плоскость фонограммы, у Виго ещё и обыграно. Музыка звучит почти весь фильм. Обилие музыки в фильме часто говорит о беспомощности режиссёра, который не знает как связать картину в единое целое и вызвать необходимые эмоции.  "Аталанта" - один из первых случаев, когда музыка на 100% подходит , задает тон, не заслоняя визуальный образ.
.

.