?

Log in

No account? Create an account

ДРУГОЕ КИНО

Смотрим. Пишем. Обсуждаем.


«Цезарь должен умереть» / Cesare deve morire (Паоло и Витторио Тавиани, Италия, 2012)
d_desyateryk wrote in drugoe_kino
ТРАГИЧЕСКИЙ НАИГРЫШ



Выход в наш, пусть и ограниченный прокат фильма «Цезарь должен умереть» (Cesare deve morire, режиссеры – Паоло и Витторио Тавиани, Италия) можно только приветствовать. Постсоветский зритель крайне редко видит новые картины производства одной из лучших кинематографий мира; во-вторых, Тавиани — патриархи итальянского неореализма, давшего миру Феллини, Пазолини, Висконти, де Сика.

Оставаясь верными приемам, выработанным полвека назад, Тавиани попытались соединить психологическую, социальную и историческую драмы. «Цезарь должен умереть» — о заключенных итальянской тюрьмы строгого режима "Ребибия", ставящих трагедию Шекспира «Юлий Цезарь» под руководством театрального режиссера Фабио Кавалли.

Сюжет о театре за решеткой не нов, и свежих средств для его воплощения у Тавиани также не нашлось. Если прямолинейный реализм еще как-то подходит для изображения тюремных будней, то шекспировский текст такому подходу явно сопротивляется. Конечно, преображение отпетых уголовников в актеров вызывает глубочайшее уважение. Но актеры они, по правде говоря, посредственные. Уже в эпизодах предварительных прослушиваний это заметно: когда будущих участников труппы просят назвать свои имя и приговор с гневом, впадают в совершенно одинаковую ярость, когда тот же текст нужно сыграть с жалостными интонациями, показывают ту же ярость.

Как следствие, и Шекспира, и самих себя вне сцены они играют столь же монотонно, с массой пафоса и крика – а такая склонность рвать страсть в клочья - первейший признак дурного театра. Вместо трагических котурн режиссеры (и Кавалли, и Тавиани) предлагают актерский наигрыш и надрыв, вместо глубины первоисточника — набор постановочных штампов.

Логика неволи обретает на провал любую имитацию. Тюрьма – это царство документа, и потому, например, кажется, что жесткая неигровая драма о том, как постановка «Цезаря» изменила жизни заключенных, с кропотливым всматриванием в выбранные характеры, была бы намного интереснее. Тавиани поставили перед собой иную задачу. И, похоже, не справились с ней.

Однако старомодная режиссура в сочетании с социальным колоритом очаровала жюри последнего Берлинского фестиваля — итогом стало присуждение «Цезарю...» «Золотого медведя», а также приза экуменического жюри. При этом не покидает ощущение, что главной причиной обоих решений было желание отметить заслуги едва ли не последних оставшихся в живых представителей великого поколения неореалистов.

Дмитрий Десятерик

promo drugoe_kino july 15, 16:23 1
Buy for 10 tokens
Начинание прошлого года не оказалось единичной акцией, и вновь московское лето украшает отличный Кинофестиваль на Стрелке с ОККО. Старт уже в эту пятницу, 19 июля. Последний сеанс в воскресенье, 28 июля. Каждый вечер в летнем кинотеатре на Стреке будем смотреть один, а где и несколько фильмов.…

"Мелкий бес" (1995)
ivanden wrote in drugoe_kino

Через 17 лет после экранизации «Мелкого беса» я таки добрался до экрана и ознакомился. Послевкусие неоднозначное.

С одной стороны, режиссёр Николай Досталь старательно визуализировал книгу (вероятно, чувствуя за спиной тяжёлое сопение Фёдора Кузьмича), с другой – по градусу мрачной абсурдности фильм до первоисточника не дотягивает.

Шизофрения главного героя весь фильм находится на одном уровне. Он и в начале дурак, и в конце дурак, найдите пять отличий. В принципе, убийства в финале могло и не быть. Я поверил бы, если бы Передонов бредил ещё час экранного времени.

Посмотрите первоисточник – как задорно и динамично сходит с ума Ардальон Борисович! Чего стоит один только образ княгини, живущий в больной голове:

Read more...Collapse )

«Выбывший из игры» (Odd Man Out)
ancox wrote in drugoe_kino
1947. Великобритания. Режиссер Кэрол Рид. В главных ролях: Джеймс Мейсон, Роберт Ньютон, Сирил Кьюсак.

Считается, что лучший фильм Кэрола Рида – «Третий человек», обласканный критиками и воспетый киноманами. Но, ребята, «Выбывший из игры» - вот подлинный завораживающий шедевр, самый мрачный нуар из виденных мною. История безоглядной любви, отчуждения и тотального одиночества.

В центре истории – раненый лидер ирландских националистов Джонни, который после неудачного ограбления случайно убивает человека, и теперь вынужден прятаться в городских трущобах. Его ищут соратники по движению, любимая женщина и полицейские. На улицах дети играют «в Джонни». А встречные взрослые, к которым его заносит судьба, стараются побыстрее отделаться от опасного гостя. Они, вроде бы, и готовы ему помочь, но что потом? Путей много: помочь, успокоить, убить, сдать полиции и заработать на этом деньги… И Джонни, истекая кровью, в бреду продолжает идти по ночным, промозглым улицам, по огромному городу, который вдруг стал для него пустынным.

Отдельного упоминания заслуживает потрясающая операторская работа Роберта Краскера, который создал мрачные пейзажи городских улиц, воспел их тягостную, едва ли не инфернальную отчужденность. Особое значение он уделил свету и тени, потому использовал специально разработанные к этому фильму осветительные установки.

Роли второго плана исполняли в основном артисты театра Дублина. И каждый из них создал яркий, запоминающийся образ. Один из самых впечатляющих – безумный, спивающийся художник, который готов помочь беглецу лишь для того, чтобы запечатлеть образ смерти в глазах умирающего.

Фильм произвел настолько мощное впечатление, что цензоры потребовали снизить созданное напряжение.

Кстати, Роман Полански называл «Выбывшего из игра» своим любимым фильмом: «Я все еще считаю его одним из лучших фильмов, которые я когда-либо видел. Фильмом, который повлиял на мой выбор карьеры больше, чем что-либо еще... Я всегда мечтал о создании подобных вещей. До некоторой степени я должен сказать, что так или иначе увековечиваю идеи того кино в том, что делаю сам».