?

Log in

No account? Create an account

ДРУГОЕ КИНО

Смотрим. Пишем. Обсуждаем.


Павел Лунгин - "Дирижёр"
anarchistjester wrote in drugoe_kino

В сообщвество drugoe_kino я писал несколько раз с целью привлечь дополнительное внимание к той или иной новинке, которую мне действительно хотелось порекомендовать.

И этот мой пост – не исключение. Единственное отличие заключается в том, что рекомендуемый фильм мне не понравился.

Я не люблю негативно отзываться о произведении искусства – вдруг я просто чего-то не заметил, не уловил? Возможно, именно так и случилось с «Дирижёром». И если кто-нибудь из читателей сообщества укажет мне на мою ошибку – я буду благодарен.

Фильмы Лунгина – не из тех, о которых можно судить с первых кадров. Все они очень «сюжетны» - по их мотивам можно писать романы, в них картинка является инструментом способом историю, а вовсе не наоборот. «Дирижёр» - фильм такой же. С первых кадров становится очевиден профессионализм съёмочной группы, однако выносить какое-то суждение о фильме исходя из этого кажется явно преждевременным. И зритель ждёт.

И я ждал. И очень скоро фильм мне жутко понравился: оригинальное сочетание бытописания и величественной музыки, очень «живые» персонажи, наконец – сцена, которая чуть не заставила расплакаться.

И по мере развития сюжета таких сцен становится всё больше. Фильм потрясает раз за разом, поглощает меня целиком. Но вдруг я понимаю – что-то не так. Изображённые в фильме взаимоотношения, ложь, смерть – это всегда порождает в человеке ту или иную эмоциональную реакцию. И эмоции во мне бушуют, однако хоть сколь-нибудь более тонкие чувства явно дремлют. Есть ли вообще эти чувства в «Дирижёре»? Я не заметил. Но в фильме явно есть претензия на них – и ещё какая. Я уже написал выше о сочетании бытописания и величественной музыки. Однако это сочетание, как вскоре становится очевидно, не сливается в общее, а потому остаётся просто интересной находкой. Актёры играют потрясающе, их характеры ужасно достоверны – сказывается и профессионализм, и жизненный опыт Лунгина, накопленный им за шестьдесят лет жизни. Однако и это «не стреляет» само по себе – «достоверных» людей мы видим каждый день и без всяких актёров. В фильме много сцен, которые явно требуют расшифровки – однако и работы для ума у нас хватает без кинематографа, а если у меня всё-таки возникнет желание порешать ребусы, я скорее прибегну к соответствующим печатным изданиям, чем к фильмам.

Смотря «Дирижёра», я получаю удовольствие, но всё же не могу преодолеть ощущение, что этого удовольствия мне мало. Начинает казаться, что Лунгин, как культурист на сцене, играет своими мышцами, демонстрируя зрителю: а я ещё и вот так могу! Мне как зрителю ничего не остаётся, кроме как признать: да, здоровый мужик! Ничего себе! – какой кадр красивый. Вот так поворот сюжета! Фильм кончается, идут титры. Я понимаю, что увидел нечто потрясающее. И чуть было не забываю о том, что хотел-то я посмотреть кино, а не соревнование по бодибилдингу.


Здесь же мне остаётся написать странный вывод. Лунгин – не просто талантливый и профессиональный режиссёр. В этот раз он снял действительно отличный фильм. И всё же, несмотря на всё это, фильм этот никуда не годится.

promo drugoe_kino july 15, 16:23 1
Buy for 10 tokens
Начинание прошлого года не оказалось единичной акцией, и вновь московское лето украшает отличный Кинофестиваль на Стрелке с ОККО. Старт уже в эту пятницу, 19 июля. Последний сеанс в воскресенье, 28 июля. Каждый вечер в летнем кинотеатре на Стреке будем смотреть один, а где и несколько фильмов.…

Что гложет Гилберта Грэйпа?
пионы
kate_marmalade wrote in drugoe_kino

Что гложет Гилберта Грэйпа — американский фильм 1993 года режиссёра Лассе Халльстрёма. Фильм является экранизацией одноимённого романа Питера Хеджеса. Автором сценария так же выступил сам Питер Хеджес.

Действия фильма разворачиваются в маленьком городке Эндора, и главный герой говорит про свой городок, что жить в Эндоре, это как танцевать без музыки. Этот город становится ловушкой для молодого парня, работающего в местном супермаркете, имеющего двух сестёр  и больного аутизмом брата, мать, которая не выходит из дома много лет и историю об отце, который впал в депрессию и повесился в собственном подвале. И Гилберт даже не задаёт себе вопроса сможет ли он когда - нибудь уехать из этого города, никто не сомневается, что он останется тут навсегда. Он встречается с замужней женщиной и как - то уже привык жить так, что больше ничего ему и не нужно, пусть нет музыки, танцевать, то и не хочется. Но случайно в Эндору попадает проездом молодая девушка, которая напротив много путешествует и её ничто не держит.. и тут происходит столкновение двух миров..



фильм понравился очень, это определённо драма, но с юмором и отличной режиссёрской работой. цвета картины тоже радуют. А ещё, наверно, лучшая роль Ди Каприо. Депп лично выбрал его из множества молодых талантов. Правда очень натурально и живо у Ди Каприо получилось передать мир аутиста, я просто восхищена его перевоплощением и в целом очень натуральный и искрений фильм, советую посмотреть.


Ари Леман: письма с Кристального Озера
Счастье
elhombresombro wrote in drugoe_kino
бесплатный хостинг картинок
Представляю вашему вниманию интервью Ари Лемана, исполнителя роли Джейсона Вурхиза в первой части знаменитого киноцикла "Пятница, 13-е".
Интервью было опубликовано в одном из недавних номеров журнала DarkCity

Главный антагонист бесконечного киносериала «Пятница, 13-е», Джейсон Вурхиз стал за годы своей экранной жизни не объектом не просто культа, а самого настоящего масс-культа. Его портреты набивают себе на кожу в виде тату, ему посвящают стихи и песни – и чаще всего это песни в жанре хэви-метал…
Культура ужасов и метал-сцена настолько тесно связаны между собой, что порой бывает трудно определить, где же именно пролегает граница. Уникальный человек, интервью с которым представлено вашему вниманию на этих страницах – один из тех, кто постоянно носит эту границу внутри себя. Ари Леман, фронтмен американской метал-группы First Jason не просто является выдающимся деятелем современной хоррор-культуры. Он был первым, кто воплотил на экране один из ее главных символов – Джейсона! Само собой разумеется, что журнал DarkCity не мог проигнорировать такого человека и при первой же подвернувшейся возможности сделал с ним интервью. Склоните головы, жители Тёмного Города! Впервые в истории журнала с его страниц будет вещать не просто деятель авангардной культуры, а само воплощение ужаса, неподражаемый Джейсон Вурхиз!



Read more...Collapse )



L'heure d'été (2008)
wertasd wrote in drugoe_kino
L'heure d'été (2008), Летнее время, реж. О. Ассаяс.

Фильм можно оценить по тому, как в кадре показано стекло, как решен вопрос траектории - как сюжета, так и камеры. Если первое казалось предсказуемым - предсказуемость лежит и в основе решения судьбы дома, одного из героев фильма, - то второе оказалось глотком воды. Воды из кувшина.
Этот фильм наполнен безграничием воздуха, ощущений, ностальгии без времени. Художественное решение фильма оттеняет грусть до самого последнего момента. В конце скорый на руку режиссер затянул бы узлы. Конец мог бы стать невыносимым; чуть больше драматизма - и вуаля, получился бы уксус. Но с эмоциями режиссер соблюдает меру: летом нельзя скорбеть, ветер мягко уносит печаль.
Режиссер - автор одной из новелл "Париж, я люблю тебя" (Paris, je t'aime), но его Третий округ как будто бы не остался в памяти широкого зрителя.  "Париж..." - по сути, нечто вроде карты, проспекта, - не место для художника больших полотен. Для такого художника больше подходит формат полуторачасового кино. Собственно, вот оно.
Уже который раз вижу в главных ролях Шарля Берлина (Charles Berling). Он играет честно, легко, как подобает, наверно, французу. Хозяйку дома сыграла француженка Эдит Владимировна Скобелицына (Édith Scob) Упущением будет не сказать о Бинош, но пускай будет упущение.

PS. Скоро понятие "перевод на летнее время" и у нас станет чем-то вроде поэтической фигуры. Такие дела.

Топ-100 российских мультфильмов.
artcinema wrote in drugoe_kino
В честь 100-летнего юбилея российской анимации (в качестве отправной точки признается анимационная картина "Прекрасная Люканида, или война усачей с рогачами" Владислава Старевича, публично показанная в 1912 году) сто профессиональных режиссеров, художников и критиков в области анимации составили свой список ста лучших фильмов, созданных за период с 1912 г. Всего было названо 600 картин, а саму "Золотую сотню" огласили 1 марта 2012 года на церемонии открытия XVII фестиваля анимационного кино в Суздале. Возглавил "Золотую сотню" российских мультфильмов анимационный фильм "Жил-был пес" Эдуарда Назарова. Второе место списка досталось "Ёжику в тумане" Юрия Норштейна, а третье - "Винни-Пуху" Фёдора Хитрука.
 
Список лучших...Collapse )