?

Log in

No account? Create an account

ДРУГОЕ КИНО

Смотрим. Пишем. Обсуждаем.


Люсия и секс / Lucí a y el sexo
Exbely
exbely wrote in drugoe_kino
Смотрел с год назад. Очень неординарно и впечетляет ... лично мое.
Забыл про него, незаслуженно, наткнулся где то и вспомнил ...
Франция Испания 2001 год Режиссер: Хулио Медем

Люсия, молодая официантка из ресторана в центре Мадрида, уезжает на тихий и спокойный остров в Средиземном море после того, как она узнает об исчезновении своего возлюбленного, с которым прожила шесть лет. Там среди восхитительной природы, свежего воздуха и под ярким солнцем, Люсия начинает узнавать самые темные уголки ее прошлого, проведенного с любимым, как если бы это были запрещенные отрывки из романа, которые автор, находясь вдалеке, ей позволяет теперь прочитать.


promo drugoe_kino july 15, 16:23 1
Buy for 10 tokens
Начинание прошлого года не оказалось единичной акцией, и вновь московское лето украшает отличный Кинофестиваль на Стрелке с ОККО. Старт уже в эту пятницу, 19 июля. Последний сеанс в воскресенье, 28 июля. Каждый вечер в летнем кинотеатре на Стреке будем смотреть один, а где и несколько фильмов.…

Токио! \Tokyo! (2008)
chuch666 wrote in drugoe_kino
Очень приятно неожиданно наткнуться на хорошее кино. Ещё более приятно, когда это не просто хорошее кино, но и необычное. Мне часто хочется сравнивать фильмы с едой. Вот если еда может быть вкусной, как домашний борщ, ну просто вкусной, то этот фильм вкусный, как какое то изысканное экзотическое блюдо. Причём не просто экзотическое, а такое что и не ожидал о его существовании. Ну надеюсь понятно мысль выразил. Более-менее.

Об этом кино хочется поговорить. Каждую из трёх серий хочется обсуждать. На ум приходят разные, так сказать концепции.

Вот с одной стороны этот фильм об одиночестве человека в огромном мегаполисе. О потерянном поколении. О тех, кто как бы вне общества, хотя и очень хочет быть его частью.

С другой стороны очень ясно понимаешь, что аналогии европейца относительно перенаселённой столицы Японии различаются с видением самого японца. Чего ты мы явно не понимаем или видим это совсем не так. Хотя и в наше время культура Японии достаточно сильно влилась в повседневность, как в моде, еде, одежде, так и в кинематографе, но надо жить в Японии, надо быть японцем, что бы понять, что например хикимори - это не просто какой то диковинный элемент, но городская легенда и часть жизни.

Ещё мне почему то с одной стороны очень странно, но с другой и не удивительно, что режиссёры фильма не японцы. Удивительно, потому что я бы подумал, что фильм всё же снимали японцы, а нет потому что на мой взгляд Французы наиболее близко из европейцев стоят к японской культуре. Южная Корея, конечно ещё ближе.

А вообще интересно было бы почитать историю создания этого фильма.

Ещё одна концепция - это моё отношение к целостности общности серий, как к трио из позиций: любовь, ненависть и безразличие. Мне кажется это очень изящным.

Теперь о самих фильмах, которые сюжетно между собой совершенно не связаны. Ну кроме того что всё в Токио происходит.

Первая короткометражка на мой взгляд о роли женщины в Японии. Вообще традиционно в Японии, да и не только, если честно, женщина выполняет второстепенную роль в жизни мужчины. Это то что в глаза бросается. Ещё другая идея, что у каждого человека есть своё предназначение и что плохого, если ты при этом счастлив, но на твоём месте многие бы не захотели оказаться. Потом явная тема одиночества. Но даже в этом одиночестве человек может найти свою активную роль. Тут вообще в каждой серии человек в своём одиночестве находит активную роль. Я вот такими сухими отрывками выбрасываю свои мысли, но поверьте, что их на самом деле рождается куда больше. И они более красочные. Эта серия самая метафоричная на мой взгляд. И эта серия о безразличии.

Второй фильм о ненависти. Ещё я подумал, что этот фильм об отношении японцев к иностранцам. Ещё о тех страхах, которые порождают чудовищь, которые могут быть смертельно опасными. Ещё кино опять же об одиночестве. Но самодостаточном таком одиночестве. Но главная идея - это страхи мегаполиса. Самая жёсткая и агрессивная серия. Наверное самая шокирующая и жестокая. Серия просто просится, что бы её растащили на цитаты.

Третий фильм о любви. Опять же об одиночестве. О том, что всё может разрушиться. Сам человек строит свою жизнь и ложно строит барьеры от всех опасностей, а потом наступает момент прозрения, когда уже поздно что то вернуть. И всё. Счастье потеряно. Но если существует любовь, то весь мир встанет на колени. Самая эпичная вещь. Не просто легенда, но факт из жизни японцев. Да и не только японцы вгоняют себя в добровольную изоляцию и становятся паразитами, которые даже сами не понимают зачем они живут. Люди-растения. Самая грустная вещь. Но и самая жизнеутвержадющая.

Коротко выплеснул эмоции. Не все. оставил себе ещё много. Обязательно посмотрите этот замечательный образчик современного киноабсурда. Это действительно стоящее кино.

Все режиссёры известны кинолюбителям и ценителям умного кино. Режиссёры выступали и как сценаристы к своим работам.

Автор первого фильма о девушке нашедшей свой своеобразный способ самодостаточного одиночества приносящего пользу хорошим людям - Мишель Гондри. Снял такие картины как Вечное сияние чистого разума и Наука сна. За Вечное сияние чистого разума получил Оскара в 2005 году в номинации Лучший сценарий.

Автор второго фильма, про страх порождающий жестокость - Лео Каракс. Автор такого хорошего фильма, как Любовники с Нового моста.Приз молодежного жюри (французское кино) за фильм Парень встречает девушку в 1984 году на Каннском Кинофестивале и приз Европейской конфедерации художественного кино - почетное упоминание. а так же Приз Альфреда Бауэра за фильм Дурная кровь в 1987 году на Берлинском Кинофестивале.

Третью серию про любовь хикимори, которая закончилась неожиданным не скажу чем снял Джун-хо Бон. Автор потрясающего фильма Мать и очень хорошего Воспоминания об убийстве. Получил награду Азиатской киноакадемии, 2010 год за сценарий к фильму Мать и несколько наград за фильм Воспоминания об убийстве на кинофестивале Сан-Себастьян, 2003 год.

Некоторые актёры известны широй публике кинолюбителей, например Нао Омори (Куклы, Ахиллес и черепаха), Кен Митсуйши (Тонкая красная линия, Интимный дневник), Рё Касэ (Письма с Иводзимы, Не сдавайся, Беспредел, Никто не узнает).

Музыка к фильму так же очень хорошая и подходящая. Композиторы Этьен Шарри и Бьюнг-Ву Ли.

страна Германия, Франция, Япония, Корея Южная
режиссер Джун-хо Бон, Леос Каракс, Мишель Гондри
сценарий Джун-хо Бон, Леос Каракс, Мишель Гондри, ...
продюсер Энн Перно-Савада, Маса Савада, Мичико Ёситакэ, ...
оператор Каролин Шампетье, Джан Фукумото, Масами Иномото
композитор Этьен Шарри, Бьюнг-Ву Ли
художник Мицуо Харада, Хироши Хаяшида, Тошихиро Исоми
монтаж Нелли Кветье

В главных ролях:
Аяко Фуджитани Рё Касэ Аюми Ито Нао Омори Сатоши Цумабуки Кен Митсуйши Юно Иригучи Rie Minemura Бен Химура Кендзиро Ишимару ...




</div>

Death of a Superhero | Смерть супергероя
gordon_lachance wrote in drugoe_kino


Томас Сэнгстер не в первый раз сбрасывает волосы, чтобы, покрытый мертвенной бледностью, раствориться в белизне больничной постели, переживая подписанный недугом смертный приговор в самом расцвете ранней юности, не согласной с обречённостью, но и бессильной что-либо предотвратить.Со Святыми упокой?Collapse )

"Ноль градусов Кельвина" (Kjærlighetens kjøtere) (1995)
orangegnedich wrote in drugoe_kino
Двадцатые годы XX века. К двум мужикам-полярникам — охотнику Рандбеку (Стеллан Скарсгард) и учёному Якобу (Бьорн Сундквист) присылают поэта Хенрика Ларсена (Гард Эйдсвольд). Сначала молодой человек слышит, что «прислали сосунка, когда нужен мужик», а потом начинает переваривать яд начальника станции Рандбека, авторитарного гада, пошляка, мужлана и уже почти дикаря. Первым сбегает Якоб, казавшийся всю дорогу эдаким «человеком-якорем», голосом разума, который, бывало, снимал напряжение между двумя самцами одним фактом своего присутствия. Новичок и охотник-тролль остаются один на один.

Заполярный норвежский триллер, который наверняка видел режиссёр Попогребский. Одновременно герметичный (закопченный домик с грязными койками), бескрайний (загнать собак здесь легче лёгкого), ледяной и горячий. Когда Ларсен выгружается на побережье Гренландии и впервые возникает лицо доголливудского Скарсгарда, понятно, что рассказ про то «как я провёл этим летом» снова ничем хорошим не закончится. Пускепалис, конечно, молчит совсем о другом, чем практически незатыкающийся герой Скарсгарда, но, в принципе, схема та же — правилам общежития сильно мешает желание съесть зашедшего на твою территорию самца. Идеологически норвежская редакция чуть сопливее «нашей», Рандбек действительно что троллит, будучи элементарно недолюблен и мерзко воспитан. Крепкое североевропейское кино с сильной фактурой, которой, кажется, хватит и на менее захватывающую историю.

Витторио Де Сика «Подсолнухи» (1970)
с самого начала жж
klizardin wrote in drugoe_kino
Часто в далеком-далеком юношестве тот, кто пел во дворе песни под гитару, произносил перед отдельными песнями, с легкой улыбкой, слово «антивоенная». Да, далеко-далеко это было, почти сразу после распада СССР, в то время, когда все хорошо помнили, что такое шагать строем, и когда еще все лозунги были пропечатаны в головах граждан страны советов. Антивоенным в СССР было очень многое. Та же киностудия «Беларусьфильм» до сих пор в народе именуется «Партизанфильм». Но не насмешки ради дворовой Высоцкий (а позже дворовой Цой, Кинчев и т.д.) произносил «антивоенная». Война здесь шире, глубже, за рамками лозунгов, и действительно в сердцах. И не только дело в наших дедах или теперь уже в наших прадедах, которых нужно чтить, уважать и главное помнить.

Фильм «Подсолнухи» Витторио Де Сика начинается с того, что герой Марчелло Мастрояни должен идти воевать на вторую мировую войну. Он должен идти на африканский фронт, но женившись герой Мастрояни получает отсрочку. Позже он всеже попадает на фронт и на один из наиболее ужастных фронтов – руссский. Еще позже действия фильма затрагивают и события после войны. Если так можно сказать, то война в душах всех героев фильма оставила свои неизгладимые раны.

И перед этим фильмом Витторио Де Сика можно произнести слово «антивоенный».

Когда-то большая часть, собиравшихся во дворе, слушала своего дворового певца под гитару из-за этих самых «антивоенных» песен.Collapse )


Огонь, мерцающий в сосуде
Alex_P
alexander_pavl wrote in drugoe_kino


Имя литовского кинорежиссёра Арунаса Жебрюнаса вряд ли на слуху у современных синефилов, да и предыдущее поколение им особо не интересовалось. Зато простые советские тётки, вероятно, помнят теленовеллу «Богач, бедняк» по Ирвингу Шоу. Она была чрезвычайно популярна. Я, впрочем, её не смотрел. Зато я смотрел забавный и поверхностный фильм Жебрюнаса «Приключения Калле-Сыщика», типичную качественную советскую телепродукцию «про заграницу». Приятно было, что упор был сделан не на «загранице» (более поздние «Мери Поппинс, до свидания» и «Честный, рыжий, влюблённый» раздражали подчёркиванием того, что дело происходит «не у нас», в сказочной условной Инострании), а на детских играх и взаимоотношениях детей. Как всегда у Жебрюнаса, особенно хорошо получилась девочка, Ева-Лотта, которая сосредоточенно и довольно успешно учится «быть женственной», но и другие дети тоже вышли очень даже живые. Гангстеров и полицейских играли литовские театральные режиссёры и дирижёры симфонических оркестров, и это тоже было хорошо.
Однако сегодня я вспомнил не «Приключения Калле-Сыщика» и даже не культовый для меня «Последний день каникул» (в союзном прокате «Девочка и эхо») с Линой Бракните, а намного менее известное кино – «Красавица». Неведомый шедеврCollapse )