April 5th, 2011

Мартин Гал

Андрей Тарковский об искусстве кино

Зачем люди ходят в кино?
Что приводит их в темный зал, где они в течение двух часов наблюдают игру теней на полотне?
Поиск развлечения?
Потребность в особого рода наркотике?
Действительно, по всему свету существуют тресты и концерны развлечений, эксплуатирующие и кинематограф, и телевидение, и многие другие виды зрелищ. Но не из этого следует исходить, а из принципиальной сущности кино, связанной с потребностью в освоении и осознании мира.
Я думаю, что нормальное стремление человека, идущего в кино, заключается в том, что он идет туда за временем – за потерянным или упущенным, или не обретенным доселе.
Человек идет туда за жизненным опытом, потому что кинематограф, как ни одно из искусств, расширяет, обогащает и концентрирует фактический опыт человека, и при этом не просто обогащает, но делает длиннее, значительно длиннее, скажем так. Вот в чем действительная сила кино, а не в «звездах», не в сюжетах, не в развлекательности.
promo drugoe_kino июль 15, 2019 16:23 1
Buy for 100 tokens
Начинание прошлого года не оказалось единичной акцией, и вновь московское лето украшает отличный Кинофестиваль на Стрелке с ОККО. Старт уже в эту пятницу, 19 июля. Последний сеанс в воскресенье, 28 июля. Каждый вечер в летнем кинотеатре на Стреке будем смотреть один, а где и несколько фильмов.…
  • fishma

"Бьютифул" (Biutiful) 2010, режиссер Алехандро Иньярриту

"Есть только миг между прошлым и будущим"- пело про жизнь радио на кухне во времена моего советского детства. С тех пор эта фраза переросла в банальность, в междометие, в бессмысленную смазку между членами предложения - употребляя ее, я вовсе не задумывалась над смыслом. Глубину этой мысли ураганным ветром вернул Алехандро Иньярриту фильмом бьютифул.
Жизнь коротка, в судьба предопределена. Зная, что душа наша вечна, мы живем как хотим, не задумываясь о последствиях наших поступков и скоротечности физической жизни. Насколько долог миг под названием жизнь - решать не нам. В наших силах лишь сделать работу над ошибками, при условии, что у нас есть на это время.
У Уксбаля - героя Хавьера Бардема - всего несколько недель на то, чтобы привести в порядок свою жизнь - распутать клубок нерешенных проблем и сделать пару добрых дел, чтобы уйти в вечность со спокойной душой. Но судьбу не переспоришь, подобно цунами, которое за считанные мгновения слизывает с лица земли столетние жилища, она за секунды обращает в ничто старательно воплощаемые нами планы.
Мы - часть вечности. Наша судьба сильнее нас. Перед лицом вечного спокойствия наши усилия ничтожны, а пребывание на Земле мимолетно.
Пронзительное повествование Иньярриту обрушивает на зрителя эти вечные истины. Как Достоевский, он ищет спасения в красоте, которая с триумфом побеждает уродливый быт, болезни и смерть в каждом кадре этого потрясающего фильма - Бьютифул!
Чувак денсинг

Непредсказуемые ощущения.

Побольше бы таких нетривиальных задач ставили перед нашими перспективными режиссерами.
Ведь не секрет что главная задача любой рекламы это передать настроение, заряд бодрости, горстку позитива за короткий промежуток времени.

А в данном случае всё чуть более изящно: целью великоленой пятёрки режиссеров было передать ОЩУЩЕНИЯ.

И сделать это имея в качестве точки отсчета один на всех эпизод-пролог.
Из недр фотоаппарата фирмы Polaroid на свет выползает снимок, кладется в конверт и...дальше у кого как.

Звягинцев решил что в конверте снимки, сделанные частным детективом по заказу (предположительно) обманутой жены. Вкусно снято, отлично сыграно, и главное по идее показан редкий в нашем кино момент, красивая женщина принимает истинно мудрое решение, и как говорится лишает сюжет сериального развития. Отличный мостик у режиссера между первыми двумя работами (Возвращение, Изгнание) и с новым фильмом «Елена», позволяет надеятся на бОльшую жанровость.

Буслов решил сублимировать свои ощущения от нескольких лет проведённых им на Гоа в период между двумя Бумерами и работой на сложной картиной «Высоцкий. Спасибо что живой». Получилось наиболее невнятно из всей 5-ки по сюжету, но все равно красиво, атмосферно, со вкусом моря и шумом прибоя, и главное что глядя на экран вовсе не сразу понимаешь что снято нашими. Это всегда приятно. Плюс в кадре актер (папа режиссера Клима Шипенко) с удивительно не русской, а скорее итальянской внешностью.

Велединский решил поиграть в стилистически близкую к эстетика Города грехов форму, картинку и даже некоторые ракурсы съемки. Но вышло к сожалению пустовато по содержанию, хотя отдельные кадры также потянут на распечатать и гордится что это тоже часть родного кинопрома.

Волошин снова удивил своим жанровым разнообразием, сняв полумистическую историю о блуждающем сквозь время сигнале SOS c тонущего Титаника, который на далекой станции (или маяке-затерянном где-то в Атлантике) ловит радист в исполнении Дэни Лавана. Мрачная, но стильная новелла, которой Игорь тоже умело пользуется дабы показать что он может не только играть с яркой формой как в «Нирване» и «Я», но и быть достаточно взрослым драматургом с разномастным стилем.

И настоящим венцом этого проекта неожиданно для всех (и наверное для себя) стала работа Алексея Попогребского, снятая к тому же в модном трехмерном формате. Кто бы мог подумать, что первым режиссером кто реально поймет как именно использовать 3D для решения именно драматургическиз задач в расказываемой истории, а не в показе внешних бу-эффектов, будет именно автор «Простых вещей», «Коктебеля» и «Как я провел этим летом».

Но режиссер на то и нужен чтобы удивлять. История в пятой новелле хоть и проста в описании, человек проникая в плоскость картины на стене, делает её обьемной ненадолго, и успевает выскочить из неё (не с пустыми руками) прежде чем рулон (2-х мерный) свернется, но довольно сложна в производстве. Пятиминутка снималась несколько недель, но результат превзошел все ожидания. Изящно, детально, очень стильно и реально трехмерно.
Истиннное украшение всей этой затеи с Experiment 5ive.
Посмотреть все коротыши можно тут http://5gum.ru/
му-у-у-а

Лулу, Морис Пиала, 1980

"Лулу", Франция, 1980
Режиссер: Морис Пиала
В ролях: Изабель Юппер, Жерар Депардье, Ги Маршан




Буржуазная молодая женщина уходит от своего мужчины, с которым она прожила 3 года, к безработному и неблагополучному, но очень сексуальному парню по кличке Лулу.. Из кровати в номере отеля, который она для них снимает, они практически не вылезают, но и окончательно разорванными предыдущие отношения тоже нельзя назвать. В кадре всем привычный любовный треугольник, но какой!

Очень интересный фильм, как с точки зрения актерского союза, так и подачи довольно банального сюжета. Миниатюрная 27-летняя Юппер выглядит на 17, а молоденький Депардье, периода «Папаш», смотрится рядом с ней еще более огромной скалой, нежели обычно. Они вдвоем бесподобны, что тут говорить — безупречно сыгранные роли! Во время просмотра даже в голову не приходит задуматься о правдивости происходящего, а общая атмосфера позволяет погрузиться не только в любовные страсти героев, но и отчетливо прочувствовать все тонкости французского быта. В этом смысле фильм мне напомнил советское кино — так же тонко подмечены детали и выписаны неоднозначные образы героев.

Спустя 30 лет с момента выхода фильма на экраны, «Лулу» не то что не устарел, мне кажется, что даже приобрел какую-то большую актуальность.

Любит – не любит (À la folie… pas du tout), Laetitia Colombani, 2002


У того, кто гадает по ромашке по-русски, в запасе всего два варианта: любит – не любит, то есть вероятность удачи 50 процентов. У того, кто предусмотрительно делает это по-французски, вариантов пять, из которых только один не в пользу гадающего: с вероятностью 80 процентов побеждает любовь. Во французском варианте градус нарастает постепенно: любит слегка – сильно – страстно – безумно – отнюдь не любит. Именно два последних варианта – крайние степени любви и нелюбви – стали названием изящной провокации, прикинувшейся романтической комедией.

 

Collapse )

Студентка художественной академии (Audrey Tautou) влюблена в женатого кардиолога (Samuel Le Bihan). Друзья девушки, а вместе с ними и зритель, решительно его осуждают: взрослый человек, чья жена беременна, морочит голову хрупкой девочке-подростку. Зритель, привыкший к формату «Ее версия vs Его версия», ожидает, что во второй части злодей попытается перед нами оправдаться, однако ему вовсе не придется этого делать, поскольку сама история, смонтированная иначе, с блеском его оправдает.

 

Этот фильм особо хорош для подростков, у которых правые всегда правы, неправые неправы, а справедливость побеждает в гостях с разгромным счетом. Он оставляет ощущение задачки, решившейся красиво и неожиданно. Двойственность запрятана в каждом кадре, каждом диалоге. Не спешите стрелять в Людоеда: Принцесса может оказаться ужаснее погоды.