March 17th, 2011

СВАЛКА. Вик Мунис и его мусорный опыт


Государственная галерея на Солянке, продолжая вспахивать борозду экранной культуры (проект галереи СОЛЯНКА ВПА – видео, перформанс, анимация – посвящен искусству, которое надо смотреть на экране), показывает выставку вокруг одного фильма, одной знаменитой «Свалки»  (реж. Жоао Жарджим, Люси Уокер, Карен Харли)

Документальный фильм о волшебной силе современного искусства, номинант на премию «Оскар»-2011

Сначала в самой нищей фавеле Рио де Жанейро на главной в мире помойке были катадоры. Люди, сражающиеся с кондорами за мусор. Их было 200 тысяч. А потом пришел художник. Привел с собой съемочную группу. И сказал: привет, меня зовут Вик Мунис, я самый известный бразильский художник в мире. Я здесь, чтобы вам всем помочь.
 

Collapse )

Государственная галерея на Солянке показывает «Свалку» в залах «Шоколад» - нонстоп, каждый день (с 18 марта-10 апреля), кроме понедельника, с 14 до 22, по пятницам с полудня до полуночи, а в выходные – с 12 до 22

Вдобавок к инсталляции от Кати Бочавар и «Свалке» Государственная галерея на Солянке вместе с Посольством Бразилии в Москве, компанией «Кино без границ» и Галереей Гари Татинцяна придумала целую программу мусорных событий.

подробнее о выставке - http://solgallery.ru/exhibitions/221
promo drugoe_kino july 15, 2019 16:23 1
Buy for 100 tokens
Начинание прошлого года не оказалось единичной акцией, и вновь московское лето украшает отличный Кинофестиваль на Стрелке с ОККО. Старт уже в эту пятницу, 19 июля. Последний сеанс в воскресенье, 28 июля. Каждый вечер в летнем кинотеатре на Стреке будем смотреть один, а где и несколько фильмов.…
cote

"Бьютифул"/Biutiful - не ищите в нем красоты, но он прекрасен

 

Фильм "Бьютифул"/Biutiful (в российком варианте - "Красата") Алехандро Гонсалеса Иньярриту я ждала давно, поскольку возможность насладиться его творчеством последний раз была довольно давно ("Вавилон" - 2006). А после "Вавилона", когда я открыла для себя творчество Иньярриту, я стала ярой его поклонницей))
"Бьютифул" не просто оправдал мои надежды: все тот же узнаваемый стиль, те же мысли о глобальности людского счастья и горя ( в том смысле, что все люди, где бы они не жили, одинаково радуются и одинаково грустят), такая же щемящая музыка, съемка камерой "с плеча" (отдельный респект - Родриго Прието, неизменному оператору, с которым Иньярриту работает) и все та же неприкрытая "красата" жизни, ее обыденность, которая завораживает и трогает. И то же щемящее чувство после просмотра: как же не ценим мы каждое мгновение жизни, сколько в нем прекрасного!
Герой фильма Уксбаль (Хавьер Бардем) - отец двоих маленьких детей - узнает, что неизлечимо болен и жить ему осталось от силы пару месяцев. А столько нужно всего успеть: позаботиться о детях, о бывшей жене, о подопечных нелегалах, которых он пристраивает на работу. При этом еще приходится постоянно бороться с приступами боли и стараться, чтобы дети запомнили тебя не бессильным уродом, а жизнерадостным заботливым отцом. Уксбаль умирает на руках у собственной маленькой дочери, рассказав ей перед смертью историю бриллиантового кольца - единственной цещи, оставшейся ему от отца, которого он никогда в жизни не видел. В финале герой встречается с умершим отцом и разговаривает с ним.  
Хавьер Бардем прекрасен в этом фильме! Ему удалось мастерски передать все эмоции, которые испытывает его герой, невыносимые порой страдания, физическую и душевную боль. Это, несомненно, одна из лучших его ролей. И видя, с каким мужеством герой борется и пытается продлить, хоть ненадолго, свою не слишком успешную и удачную жизнь, начинаешь понимать, что все твои проблемы ничтожно малы и не стоят страданий.
Иньярриту, как обычно, показывает жизнь без прикрас. Как и в других его фильмах, актеры почти без грима, а декорацией служат самые обычные, даже неприглядные жилища. Кроме того, реалистичность фильмов Иньярриту подчеркивают мастерски, я бы даже сказала, виртуозно сделанные съемки на улицах, где снята не массовка, а действительно самые обычные люди, случайные прохожие. В "Бьютифуле" также на второстепенных ролях задействованы непрофессиональные актеры. Например, для роли беженки-сенегалки  нашли женщину, которая и в самом деле приехала в Испанию из Сенегала и работала в какой-то парикмахерской. Может быть, именно благодаря такому стилю фильмы Иньярриту смотрятся на одном дыхании, невзирая на их продолжительность ("Бьютифул" длится более 2 часов). 
А "красата" жизни (по Иньярриту) - это взаимопонимание, сострадание и взаимопощь. Эти вопросы он затрагивает во всех своих фильмах, а в "Бьютифул" показывает, что несмотря на все мерзости, жизнь все-таки прекрасна))

Полет над гнездом кукушки

 Роман К. Кизи, по которому поставлен фильм, вышел в 1962 году и стал одним из культовых в рамках психоделического движения. Фильм М. Формана "Полет над гнездом кукушки"в 1975 году завоевал 5 Оскаров. Идеология фильма ясна, увлекательна и попадала в точку в эпоху популярности хиппи и марихуаны. Фильм воспринимался (и воспринимается) как призыв к свободе и бунту против подавляющей личность авторитарной системы.

Все детали специфической больничной среды воспроизведены очень точно: съемки проходили в настоящей больнице, с участием настоящих пациентов и персонала, роль главного врача исполнял действительно главный врач больницы.
Герои и среда.
Главный герой – Макмерфи осужден за хулиганство на 3 месяца и, стремясь облегчить участь, симулирует помешательство, полагая, что больница комфортнее тюрьмы. В отделении он пытается жить привычной жизнью, а когда это не получается, начинает бунтовать, вовлекая и других пациентов.
Медсестра Ретчет, основной противник Макмерфи – это воплощение тотального контроля системы, действующего не только по отношению к поведению и имуществу, но в отношении мыслей, оценок, воспоминаний, используя приемы психотерапии.
Мерфи выступает против Ретчет. Кажется, что это борьба за освобождение от контроля и подавления личности, но все не так просто. Collapse )
Фильм устроен так же, как и бунт Макмерфи, усиливающий власть психиатрии. Обличая власть психиатрии и психотерапии, Форман показывает, что отказ от психиатрии и психотерапии вообще и отрицание психической болезни как таковой приводят к смерти и усилению зависимости.
медведь

Пепел и снег

Зачем мы путешествуем?
Чтобы узнать новое
Чтобы включить в свой список еще одну страну
Чтобы рассказать о том, что видел
Чтобы открыть себя
Чтобы помочь открыть себя другим

Если бы каждый из нас, путешествующих, создавал такие фильмы (фотографии, картины или писал книги, делал что-то творческое - неважно), то мир определенно был бы иным.

Пепел и снег (Ashes and snow), документальный арт, 2005, режиссер и сценарист: Грегори Кольбер / Gregory Colbert
Оператор: Асасио Альмейдо, Йоргос Авантис, Грегори Кольбер, Коджи Накимура, Филипп Вене
Композитор: Майкл Брукс, Патрик Кэссиди, Дэвид Дарлинг, Лиза Жерар, Йохан Йоханссон

Кольбер работал документалистом и фотографом. Затем он исчез на почти 14 лет, которые провел в Индии, Шри-Ланке, Египте, Эфиопии, Кении, Намибии, Антарктике….
Он привез оттуда не только километры пленки.
Не только знание о красоте этих мест.
Он привез пережитое им понимание гармонии человека и животных, человека и окружающего его древнего мира.

Это не просто красиво.
Монохромное пространство картины, подобно живой текучей реке, по капле входит в тебя, и в какой-то момент ты уже вплетаешь себя в ноги слона и поворачиваешься спиной к гепарду, не сопротивляясь потоку, несущему тебя к знанию о том, что одно подобно другому для совершения чуда единства.

Collapse )



Collapse )