February 16th, 2011

полглаза

Я соблазнила Энди Уорхола / Factory Girl


Год выпуска: 2006
Страна: США
Жанр: Биографический, Драма
Бюджет: 7.000.000$
Режиссер: Джордж Хикенлупер / George Hickenlooper
В ролях: Сиенна Миллер, Хейден Кристенсен, Джимми Фэллон, Мена Сувари, Гай Пирс...


В 60’х я знал одну особу, которая вызывала у меня восхищение.
Полагаю, это восхищение было наиболее близким к некоему проявлению любви.
Энди Уорхол.

- Я думаю, люди забыли, какими должны быть эмоции. Так сложно проявлять сочувствие. То есть гораздо проще просто забыть об этом. Проще абстрагироваться.
- А как насчет Иди?
- Мы с ней не виделись уже много лет.
- Вчера она скончалась.
- Правда?
- Вы думаете, это стало следствием вашего разрыва?
- Это не был разрыв. То есть вы говорите, будто мы… Это все слишком сложно… Это… Это было так давно. Я с трудом ее помню.
(«Factory girl»)


Ну что сказать. В начале немного фраз из этого фильма. Но их понять, не посмотрев фильм, довольно сложно, я думаю. Но они теперь передают для меня весь глубокий смысл, который был в этом фильме. Андеграундное кино, стильное кино, умное кино, нестандартное кино, кино с глубоким смыслом. Для тех, кто знает, в ночь с субботы на воскресенье по СТС идет передача «Модное кино». Она начинается ровно в полночь. В это время показывают действительно сильные ленты. Не ширпотреб. Это кино не популярное. Это кино малоизвестное. Но это сильное кино. И фильм «Я соблазнила Энди Уорхола» именно из этой серии. Способ съемки, постановки кадра, подача… Это все вызывает восхищение! Это именно то кино, которое надо посмотреть. И даже сидя дома, в одиночестве. Без пива, чипсов и попкорна. Внимательно следить за каждым действием, каждым моментом, каждым словом… Потому что только так ты сможешь понять и задуматься. Измениться. Я не могу передать словами все то, что сейчас чувствую! Я не кинокритик. Я зритель. И меня действительно очень сильно зацепило.
promo drugoe_kino july 15, 2019 16:23 1
Buy for 100 tokens
Начинание прошлого года не оказалось единичной акцией, и вновь московское лето украшает отличный Кинофестиваль на Стрелке с ОККО. Старт уже в эту пятницу, 19 июля. Последний сеанс в воскресенье, 28 июля. Каждый вечер в летнем кинотеатре на Стреке будем смотреть один, а где и несколько фильмов.…

Берлинале, 15-16 февраля. Пересекли экватор. Опять затишье.

Берлинале, 15-16 февраля. Пересекли экватор. Опять затишье.
После феерического понедельника событий было негусто. С утра 15-го показали два фильма с претензиями – причем из стран с совершенно разными кинематографическими традициями.

14.33 КБ
Первый – иранский «Надер и Симин, развод» (режиссер – Асгхар Фархади). Collapse )

Лиля навсегда (Lilja 4-ever 2002)


Фильм вызывает очень противоречивые чувства. С одной стороны уровень исполнения порою просто ужасен, а сцены и диалоги натянуты и неправдоподобны. С другой героям искренне сопереживаешь и даже думаешь: «Дура, не верь, он врёт!», то есть фильм пробуждает в зрителе чувства.
История вполне реальна для 90-х годов. И атмосфера фильма великолепно передаёт тоску и серость того времени. И в некоторые моменты начинает казаться, что такое же уныние в сознании всех, кто живёт в том мире. Это весьма сильно угнетает.
Основой сюжетной линии служит дружба между уже почти взрослой девушкой Лилей и пацаном Володей. Сначала она вызывает недоверие. Но со временем становится ясно, что Лиля несмотря на свой возраст ещё настоящий ребёнок, а их жизнь в холодной неуютной и серой квартире — это яркий оазис с отрезвляющей холодной водой настоящей дружбы и взаимовыручки.
В фильме есть элементы мистики и символизма, но они вписаны не так пошло, как это зачастую делают в современных фильмах и мыльных операх. Напротив они выполняют здесь служебную роль: они здесь, как более глубокое я, которое помогает разобраться в себе. А Лиле это нужно сделать: к концу фильма на её счету предательство и неверный выбор. А Володя оказывается гораздо умнее своих лет. И взгляд его на мир на поверку оказывается трезвым и мудрым.
Фильм довольно тяжело воспринимается психологически. И главный вывод, который можно сделать, — это, пожалуй, что за свои ошибки зачастую расплачиваемся не мы одни. Вроде бы, и истина прописная, но нам так свойственно о ней забывать.
Впечатление после просмотра схоже с тем, что оставил в своё время в детском сознании «Белый бим черное ухо» — ощущение несправедливости и обиды.

Берлинале. Где все это происходит? Фестивальные места.

Чтобы не угнетать вас исключительно обзорами и рецензиями, решил немного показать, где же, собственно, сам фестиваль проходит.
В целом фестивальных городок - это несколько кварталов зданий между площадями Потсдамской, Лейпцигской и Марден Дитрих. Самый главный зал, конечно - Дворец Берлинале на Марлен Дитрих Плац.Это сердце фестиваля, здесь проходят все официальные премьеры с красными дорожками, проходами звезд, истериками фанатов и прессы.

247.54 КБ Collapse )
bw

"Пина" (реж. Вим Вендерс, 2011)


Театр, которого у нас никогда не будет.
Хореография, которой у нас никогда не будет.
Кинематограф, которого у нас никогда не будет.
Фильм, который, верю, мы всё-таки увидим.

Самая ожидаемая мной картина этого года.
Думаю, не ошибусь, если сразу, не видя целиком, назову её шедевром. Она просто обязана таковым быть. И судя по отзывам с Берлинале таковым и является.

Фильм Вима Вендерса "Пина" снятый в соавторстве с Пиной Бауш. Фильм посвящённый Пине Бауш. Фильм-прощание и фильм-признание в любви.
То невообразимое, полное внутренней динамики, драматизма, безумной пластики действо, которое танцовщица и хореограф Филиппина Бауш создавала на сцене Вуппертальского театра Вендерс сумел перенести на сцену внешнего мира.

«Меньше всего я интересуюсь тем, как люди двигаются, меня интересует, что ими движет.»
Пина Бауш.


PS: Пина Бауш, кстати, снималась у Феллини в "И корабль плывёт..." и у Альмодовара в "Поговори с ней".
4

Ложе девы (Le lit de la vierge)

Режиссер: Филипп Гаррель (Philippe Garrel)
Год: 1969



Одна из вершин творчества французского режиссера Филлипа Гарреля – ЛСД-интерпретация жизни Христа. Иисус в исполнении Пьера Клементи (любимого актера Бунюэля и Бертолуччи) блуждает по пустыне с громкоговорителем, в который безуспешно зовёт своего отца, а затем знакомится с Марией Магдалиной…
«Ложе девы» – одна из первых работ Гарреля, которую он снял всего лишь в 21 год. Это ключевой для режиссера период. Во-первых, он знакомится с певицей Нико (знакомой многим по сотрудничеству с Velvet Underground), которая станет его музой и соавтором на ближайшие десять лет; именно в этом фильме впервые звучит её песня – The Falconer. Во-вторых, ещё живы воспоминания о студенческих восстаниях, в которых Гаррель принимал активное участие. «Ложе девы» – зеркало этой революционной эпохи и в частности мая 68-го года, о котором Гаррель снимет 35 лет спустя своих триумфальных «Регулярных любовников». Кроме того, это одна из первых попыток режиссера реформировать французский кинематограф под впечатлением от поездки в Америку и знакомства с творчеством Энди Уорхола.
Collapse )