?

Log in

No account? Create an account

ДРУГОЕ КИНО

Смотрим. Пишем. Обсуждаем.


"Волчок". Реж. В. Сигарев. 2009
alexanil wrote in drugoe_kino
Доброго времени суток всем. Я надеюсь, что попал в общество любознательных и творческих людей.)

Так как я здесь впервые, прошу указать, есть ли ограничение по количеству рецензий на один фильм, ибо я такового не увидел просматривая информацию сообщества. Вполне может быть, на "Волчок" что-то уже писали.

Также вопрос: принимаются ли рецензии на старые фильмы, и если да, то при каком условии? Должна ли это быть "классика", надо ли это обговаривать с модератором, надо ли сводить параллели с чем-то современным, или же (невиданное дело), мне как критику дается полная свобода?

Итак, недавно показывали на "Закрытом просмотре" фильм "Волчок". Точнее, с тех пор прошло много времени, но фильм стоящий, поэтому и позволю себе дать краткую на него рецензию. Хочу сказать, что я никогда не встаю на позиции одной стороны, если речь идет о подобных передачах. Чаще всего можно услышать нечто важное от обеих сторон. Так или иначе, у меня всегда есть свое Личное Мнение.)

Подчеркну напоследок, что я не любитель описывать детали сюжета, если они не особо умопомрачительны. В конце концов, это отбивает охоту смотреть. Я пишу о проблемах и идеях, атмосфере и качестве "картинки". Личную оценку давать иногда сложно (да и субъективно это дело), но, пожалуй, я буду писать только об удавшихся фильмах, заслуживающих оценку не ниже твердой "четверки".

* Режиссер: Василий Сигарев
* Сценарий: Василий Сигарев
* Продюсеры: Роман Борисевич, Рубен Дишдишян
* Оператор: Алексей Арсентьев
* В ролях: Яна Троянова, Полина Плучек

В ходе просмотра поймал себя на том, что забываю о фильме, думаю о том, как же позже придется его оценивать. Сюжет не слишком гениальный, фильм есть бытописание отношений матери с дочкой. Спасают сцены, хорошо проникающие в психологию ребенка. Там, где сияют эти чудесные глазки, где восприятие мира от лица девочки, все идет гладко. Но к концу фильма чутких вылазок в мир ребенка становится меньше, и идет история матери, которая не тянет на героиню - так, смесь обыкновенной провинциальной шлюхи с эдакой постсоветской Бонни (Клайдов вот только у нее много). То есть внятный герой в фильме один - девочка.

Некоторую проблему составляет традиционный для современного русского кино низкий уровень присутствия идеи, отказ от возведения проблемы к абстракции для нащупывания ее истинных социальных корней. Чувствуется таким образом некоторая недосказанность. В то же время, если представить, что фильм шел бы дальше 88-й минуты, это стало бы довольно тяжким испытанием для зрителя: слишком уж акцент сдвигается на маму под конец... Зато диалоги прекрасно прописаны, они глубоко реалистичны, оригинальны и одновременно в высшей степени проникновенны. Чувствуется, что режиссер хороший сценарист.

Если начало эпохи очертил "Груз 200", то такой фильм, как "Волчок", описывающий кульминацию ее падения (что может быть худшим признаком развала общества, чем крах материнства?) в то же время может связать ее с прошлым России и русского искусства.

promo drugoe_kino april 21, 12:37 1
Buy for 100 tokens
Посмотрел вчера три шикарных картины, все три - криминальные, но совершенно непохожие друг на друга. Начну с наиболее зрительской. ПИРАНЬИ НЕАПОЛЯ - чистый праздник: лихо закрученный сюжет, динамичные съемки и, конечно, мега-харизматичный главный герой, 15-летний парень Нико. Мафия умирает,…

Полустанок
eugene_kryloff wrote in drugoe_kino
Сегодня утром я пережил катарсис невиданной силы. Я словно увидел дивный сон, словно погрузился в мечты и переживая юности, когда произошло в моей душе открытие, что кино – это искусство.
Я посмотрел получасовую черно-белую картину режиссера Сергея Лозницы «Полустанок» - кинематографический бриллиант чистейшей воды, в котором ничего не происходит, нет, слава Богу, никаких актеров и актрис, никаких декораций. Есть только чудо рождения кинематографических образов.
Лозница вернул мне первозданное чувство открытия кино, а Бертон - дурак, что не дал ему пальму.


Последняя жизнь во Вселенной / Ruang rak noi nid mahasan (Ратанаруанг)
chechevic wrote in drugoe_kino

Есть такой очень малоизвестный у нас таиландский режиссёр - Пен Ек Ратанаруанг. Снимает он очень красивые завораживающие фильмы. И, на мой взгляд, центральное место среди них занимает великолепный фильм "Последняя жизнь во вселенной". Он уже давно пополнил мою коллекцию время от времени пересматриваемого кино, которое не хуже медитации помогает откинуть всё лишнее и прочувствовать настоящую красоту этого мира.

Фильм рассказывает о последней жизни во вселенной - молодом одиноком японце. Он живёт в чужой стране, его дом напоминает библиотеку, из его головы не выходят мысли о самоубийстве, а его любимая книга повествует о ящерице, у которой когда-то было много неприятностей от других, которую задирали в школе, и которая однажды, проснувшись, обнаружила, что она - одна во всей вселенной, и думала: зачем жить, когда не осталось никого, даже врагов? Но главному герою ещё предстоит жить, и происходить с ним будет множество завораживающих и волшебных вещей. С ним и зрителем. Очень красивое, плавное, спокойное, вызывающее целый калейдоскоп эмоций кино.

В нём есть небольшая отсылочка к предыдущему фильму Ратанаруанга - "Шесть девять". Но смотреть его перед этим совсем не обязательно, ничего существенного это не принесёт. Однако, стоит отметить, что и "Шесть девять" - гениальное кино:)

Злосчастье моё? (фильм Сергея Лозницы «Счастье моё»)
я
vetkinjury wrote in drugoe_kino

 

 

Самая распространенная метафора жизни у славян дорога, движение, путь (дао). (жизнь прожить - не поле перейти, хочешь жить умей вертеться, и тот кто с песней по жизни шагает, эх, дороги пыль да туман, направо пойдешь коня потеряешь, прошел Крым и Рым и т.д.) Это сближает нас с Востоком и немного отдаляет от Запада, где главная метафора жизни  - игра. Игра, лицидейство, маски, шоу, карнавалы не для нас, мы не играем - у нас все по-настоящему.

Термин road movie  был придуман на западе (Энеида, Одиссея и только потом Дилижанс, Беспечный ездок и вплотную до главного мувщика Джармуша Мертвец, Путь самурая, Сломанные цветы, Предел контроля, и т.п.) только лишь потому, что у них склонность все систематизировать. Систематизировать нашу жизнь не возможно, так же как невозможно понять русскую душу (попытка Ерофеева всего лишь попытка). И вот от этих самым попыток и получаются у нас фильмы, литература, искусство, революции и т.п.

Счастье мое фильм, представивший Украину в конкурсной программе на Каннском кинофестивале одна из таких попыток. Почему Сергей Лозница представил фильм, от имени Украины упустим, хотя это очень занятная культурологическая тема. Родился он в Барановичах Брестской области, с 1981 по 91 год учился в Киевском политехе, потом во ВГИКе, работал в Питере, с 2001 эмигрировал в Германию, где и живет себе подальше от русской реальности.

Главный герой фильма, Георгий, земную жизнь пройдя до половины и рассорившись с женой (измена?) уезжает в рейс, везет на автомобиле товар из точки А в точку Д. То есть следуя нашей главной метафоре живет дальше. Но вот только двигаться по жизни в режиссерском виденье можно лишь по кругу и то преимущественно по дантовому, постепенно снижаясь по спирали все ниже и ниже. По мере развития сюжета нам представляется возможность понять кармические причины тех аморальных поступков, которые сегодня уже являются обыденными, через исторические экскурсы в военное прошлое героев (почему то, только до Великой Отечественной войны). Все это для попытки понять (нет не  оправдать) действия на грани сюрреализма и гротеска, героев кругов Лозницынского ада. Эффект усиливают колоритная внешность (ну просто нет ни одного нормального лица) жителей глубинки, безнаказанность (только ли в связи с отдаленностью?) представителей власти, совсем не грубый мат, хаос человеческого рынка, лесная глушь, физическая или духовная калечность. Эпиграфом для всего этого служит сцена бетонирования трупа неизвестного (вполне возможно и главного героя повествования).

 Обыденная жестокость, цинизм, безнравственность настолько обыденная что ее просто начинаешь принимать как данность. То есть другого исхода просто не существует, есть только такой. Безысходность во всем. Нет ничего впереди. Попытка разорвать внешний круг ада ввергает героя в свой собственный внутренний ад из которого вообще нет выхода.

Ответ на внутренний  вопрос главного героя, почему он очутился в сумрачном лесу, лежит в монологе другого автомобилиста-жизнебойщика и резюмируется одним вопросом  - не надо было ни куда соваться, чего тебе больше всех надо? Но есть же в фильме герои которые ни куда никогда и не совались, однако они в таком же положении. На это режиссер отвечает кармическими историями из прошлого, очень эмоциональными, но забывает ответить откуда у тех людей такие морально-нравственные предпочтения. И по всей видимости, что бы не самому не ввергнуться в пучины изысканий, могущие поглатить ея, не замораживается предпочитая оставаться в балабановской реальности.

 

Мафия в кино. Зарождение жанра
miransfilm wrote in drugoe_kino

Самое приблизительное к реальности объяснение которое можно было найти в справочниках интернета наверное этот:
ГАНГСТЕРСКИЙ ФИЛЬМ (от англ. gangsterгангстер, бандит) — разновидность приключенческого жанра. Из названия ясно, что героями гангстерских картин является банда преступников для совершения каких-либо противозаконных действий.”
Но, если посмотреть глубже на этот вопрос, можно понять, что - это нечто другое…

Источник: BandFilm

Венди и Люси (2008; реж: Келли Рейхардт)
supergogorchik wrote in drugoe_kino
 Девушка по имени Венди едет по северо-западу США. Она надеется добраться до ближайшего порта, сесть на корабль и уплыть на Аляску, где, как она слышала, люди вроде нее, без опыта и образования, могут найти приличную работу. Денег у Венди в обрез, и она, пытается сэкономить украв из магазина еду для своей собаки Люси. Однако продавец ловит девушку, она попадает в полицию, платит штраф… И, вернувшись к супермаркету, обнаруживает, что Люси пропала. Мало того, машина Венди сломалась, а денег на ремонт нет.

Венди и Люси — третья по счету полнометражная работа американки Келли Рейхардт. Главным достоинством этой картины является простота повествования и визуальный аскетизм. Реалистичность и социальная актуальность еще более усиливают трагичность описанной ситуации. Этим, как и, например, отсутствием музыкального сопровождения (есть лишь печальная мелодия, которую Венди себе напевает), картина Рейхардт в первую очередь корреспондирует фильмам не американских, а европейских мастеров: от Брессона до Дарденнов, Ханеке и Мунджиу.

Read more...Collapse )

Интервью с многолетним руководителем кинофестиваля «Молодость» Андреем Халпахчи
d_desyateryk wrote in drugoe_kino
Андрей ХАЛПАХЧИ: «Без куража невозможно что-либо делать»

44.50 КБ

Киевский кинофестиваль «Молодость» за последнее десятилетие стал одним из наиболее заметных на территории бывшего СССР. Ниже - интервью с человеком, который фактически создал «Молодость» заново, — генеральным директором фестиваля Андреем Халпахчи.

— Почему вы взялись за такое хлопотное дело, как кинофестиваль? Read more...Collapse )