?

Log in

No account? Create an account

ДРУГОЕ КИНО

Смотрим. Пишем. Обсуждаем.


"Зимние каникулы/HAN JIA" (реж. Ли Хунци, 2010)
bw
lookaround wrote in drugoe_kino
Я другой такой страны не знаю,
Где так вольно,                       
смирно              
и кругом
Северо-китайский, а точнее внутренне-монгольский сюр. Комедия абсурда, в лучших традициях скандинавского кино а ля "Ты, живущий". С присущим шведам минимализмом, режиссёр Ли Хунци, снял очень сильную картину практически без национальной специфики. В заснеженном маленьком городке вы без труда узнаете и русскую глубинку. Те же, кто постарше, вспомнят и коммунистический колорит (состоящий как раз в отсутствии колорита).

Долгие статичные кадры, скупые реплики, занудное звуковое сопровождение, апатичные лица на экране, ни одной улыбки — вот рецепт успешной артхаусной комедии от обладателя "Золотого леопарда"(Локарно, 2010).

Потрясают редкие, но очень меткие диалоги:

— Мальчик, кем ты мечтаешь стать, когда вырастешь?
— Сиротой! — отвечает мальчик, которому родственники то и дело твердят, что его дядя побьёт его.

— Дедушка, можно я пойду гулять с ребятами?
— А ты разве вчера не гулял?
В маленьком городке на севере Китая ничего не происходит. Кончаются зимние каникулы — а делать нечего.
Настолько нечего, что появившаяся в эпизоде зелёная шерстяная шапочка становится центром внимания и развлечением для пяти подростков (а за одно и зрителей) на пять минут экранного времени. Настолько нечего, что любые действия давно уже утратили свой первоначальный смысл, превратившись в ритуалы, исполняющиеся с завидной регулярность и по одному и тому же сценарию. "День сурка" с точностью наоборот — дни меняются, но ничего нового, ни шанса. Именно поэтому в разговоре подростков, главных героев фильма, всплывает фраза: "Учиться бесполезно". Нет ни будущего, ни развития. Дети в фильме умнее и мудрее родителей, их речь наполнена высоким слогом и философскими откровениями. Порядок вещей устроен таким образом, что взрослый — тот же ребёнок, только забитый условностями и отупевший от бессмысленности происходящего. Русские в таких случаях пьют, а жители северо-китайского городка потихонечку сходят с ума. Вот и учитель биологии в первый день после каникул вместо лекции о моллюсках вдруг начинает проповедовать о ничтожности и никчёмности человека.

Конец закономерен. Панк-рокерский крик, клич, протест от группы "Top Floor Circus"
Английская версия фильма легко могла бы закончиться пинкфлойдовским "We don't need no education", а русская — цоевским "Перемен!"

- - -

Следует отдать должное устроителям фестиваля "2morrow", где я и увидел "Зимние каникулы", за отбор фильмов — и конкурсная, и дополнительные программы не только расчитаны на очень разнообразные зрительские предпочтения, но и достигают самой высокой художественной планки.

- - -

update: На фестивале "2morrow" фильм "Зимние каникулы" получил приз за лучший звук (очень заслуженно - звук в картине играет далеко не последнюю роль, и понимаешь это с первой же сцены), а также приз молодых кинокритиков.

promo drugoe_kino april 21, 12:37 1
Buy for 100 tokens
Посмотрел вчера три шикарных картины, все три - криминальные, но совершенно непохожие друг на друга. Начну с наиболее зрительской. ПИРАНЬИ НЕАПОЛЯ - чистый праздник: лихо закрученный сюжет, динамичные съемки и, конечно, мега-харизматичный главный герой, 15-летний парень Нико. Мафия умирает,…

Тото-герой (1991; реж: Жако Ван Дормель)
supergogorchik wrote in drugoe_kino
Дебют бельгийского режиссера Жако Ван Дормеля однозначно удался. Аналогичное мнение по поводу этой картины было и у жюри МКФ в Каннах, удостоившего ее создателя Золотой камерой — наградой за лучший дебют.

В самом начале ленты мы видим труп, лицо которого от нас скрыто. Далее действие переходит в дом престарелых. Нам показывают старика по имени Тома, планирующего убийство. Сразу становится понятно, что это месть. Но за что? За то, что жизнь предназначенная ему была прожита другим.

Во время просмотра зритель путешествует по разным уголкам памяти и воображения главного героя. В процессе познания, а также отрицания самого себя участвует не только сознание Тома, но и его подсознание. Перед нами, то его молодость, то детство, то младенчество, а парою и воображаемый Тома — Тото-герой. Но, несмотря на этот калейдоскоп из вымысла и реальных воспоминаний, режиссер не теряет нить повествования, и собирает мозаику воедино.

В молодости Жако Ван Дормель был цирковым клоуном. Видимо именно этот опыт позволяет ему создавать фильмы в которых сочетается несочетаемое. «Тото-герой» пропитан счастьем и горестью, радостью и печалью. Финал, хоть в каком то смысле и трагичен, но даже тут режиссер изображает свою веру именно в положительные качества человека. Дормель будто использует в качестве своего ориентира знаменитую поговорку: «все что ни делается, делается к лучшему».

Enter The Void
tylerdurdenru wrote in drugoe_kino
Неплохая психоделика от Гаспара Ноэ. Потрясающие картины, некоторые сцены за гранью.
Для любителей погружаться неплохой колодец на почти 3 часа
Думаю по вступительным титрам желающий да оценит


крушение Грегга Араки
orangegnedich wrote in drugoe_kino
Несколько дней назад пережил крушение идеалов, которые, если честно, не падали только потому, что к ним никто не прикасался. Когда был моложе, почитал Грегга Араки за очень самобытного и, главное, хорошего режиссера. Он здорово ложился на меня-подростка, предлагая невиданную мне молодежную культуру, которая рифмовалась с моими музыкальными вкусами и интересом к фрик-кинематографу.

Еще недавно рекомендовал Араки своим более молодым товарищам (я не старый, просто, когда мне было 15-17, им - 5-7). Советовал то, что любил сам - "Doom Generation" и "Nowhere". Про "Mysterious Skin" всегда забывал, потому что увидел ее значительно позже и поставил в своей голове на другую полку, нежели две упомянутые выше картины. "Smiley Face" с Анной Фэрис, оправдывающей свое существование только работой в "Entourage", я намеренно замалчивал, потому что считал его какой-то математической погрешностью или недоразумением.

И вот я добрался до "Splendor", который в свое время (конец 90-х) не посмотрел. Помню рецензию в Premiere, которая говорила о фильме, как о проходном, вялом, банальном, а журналу этому тогда я доверял (на пропуск картины статья не повлияла).

Выдержал полчаса, которые закончились гневным нажатием кнопки STOP. Возвращение в 90-е закончилось провалом.

Теперь выводы. "Splendor" стилистически продолжает рассказ Араки о молодежи. Кэтлин Робертсон разрывается (но не сильно от этого переживает) между двумя молодыми людьми один другого краше (Мэтт Кислар и Джонатон Шэх), и все трое суетятся, дуют щеки и таращат глаза на фоне каких-то стен-инсталляций в тамошнем общепите. Что было дальше, я не знаю (то есть здесь я уязвим, если кто-то скажет, что надо было досмотреть, мол, все самое интересное позже).

А дальше началась паранойя. А действительно боюсь пересматривать "Doom Generation" и "Нигде", и я не уверен, что они заслуживают рекомендации (IMDB, как назло, рейтинг дает so-so). Вывод у меня возник следующий: Араки - дитя своей эпохи и может рассматриваться, только в той системе координат, когда Трент Резнор назывался журналом Time новым Элвисом (они это обосновывали, и выглядело это заявление солидно), а Эдди Веддера - голосом поколения (небезосновательно). "Загадочная кожа" - объективно хороша, но выбивается из общего ряда. Аракивский арт-хаус у меня отчего-то рифмуется с провинциальным экспериментальным театром, хотя ход это, уверен, обдуманный и легко Греггом объяснимый.

Обращусь к тем, кто прочитает этот пост. Грегг Араки - хороший режиссер? Или вот так. Вы посоветуете его фильмы (не "Кожу", ее можно сувать как демку актерского способностей Джозефа Гордона-Левитта) человеку, если он попросит вас подкинуть ему пару ХОРОШИХ фильмов?