?

Log in

No account? Create an account

ДРУГОЕ КИНО

Смотрим. Пишем. Обсуждаем.


Роллинги, Годар и стёб
eugene_kryloff wrote in drugoe_kino
Место действия – Лондон. Время – 1968, год студенческих революций. Площадка – Olympic Studio, в которой Rolling Stones записывают композицию Sympathy for the Devil. Молодой Мик Джаггер считает себя Воландом.

Репетиции время от времени прерываются фантасмагорическими игровыми вставками: шутовские боевики из «Черных пантер», брутально вожделеющие и расстреливающие невинных белых женщин на почве расовой ненависти, чтение вслух и запись на магнитофон бредовых манифестов Леруа Джонса и Элриджа Кливера – идеологов черного расизма, съемки интервью в каком-то парке, пародирующем райский сад, героини по имени Eve (Ева) и по фамилии Демократия, этакой Праматери демократии (роль исполняет жена Годара Анна Вяземски), чтение хипповатым владельцем книжного магазина текстов из Mein Kampf, рисование на заборах и автомобилях лозугов-каламбуров на темы молодежного бунта (напимер CINEMArxism).

Все это как-то избыточно и вычурно. Хоть молодежный протест и центральная тема Годара (Вольтера парижского мая 1968-го), однако игровая часть картины сегодня выглядит как стёб. Режиссер, может и хотел все это сказать серьезно, а получился именно стёб. Над чем же стебается едкий швейцарец? Черный расизм как изнанка расизма белого, Маркс и Мао, коммунизм и троцкизм, студенческие бунты и сексуальная революция, СМИ и их неизбежное сползание к порнографии, феминизм, практически все, что противопоставлялось буржуазному обществу в бурном 1968-м. Ирония становится понятной в историческом контексте, молодежный бунт окончился ничем. Сам Джаггер, певец баррикад 1968-го, через тридцать лет скажет с уютной улыбкой мультимиллионера, что в юности считал себя коммунистом, а затем осознал - «нужно быть более «прагматичным».

Если все это стёб, то о чем тогда эта странная картина? Мне кажется, что фильм о том, что настоящее освобождение дает творчество, творческий поиск, как средство внутренней эмиграции. Невозможно оторваться от Джаггера и его команды, когда они играют. Потрясающая энергетика. Есть забавный эпизод в финале – режиссер сам прикуривает роллингам сигареты – крутой знак внимания со стороны такого законченного сноба, как Годар.


promo drugoe_kino april 21, 12:37 1
Buy for 100 tokens
Посмотрел вчера три шикарных картины, все три - криминальные, но совершенно непохожие друг на друга. Начну с наиболее зрительской. ПИРАНЬИ НЕАПОЛЯ - чистый праздник: лихо закрученный сюжет, динамичные съемки и, конечно, мега-харизматичный главный герой, 15-летний парень Нико. Мафия умирает,…

Облако - рай
Ума палата
zur_zvezdochet wrote in drugoe_kino

Такой простой фильм, а я до сих пор взволнован. Хотя это и звучит, будто я тринадцатилетняя девочка на пионерской дискотеке. Какая простая жизнь, и как чертовски сложно разобраться в ней.

Лейт-мотивом фильма стала песня «Облако-рай», автор которой исполнитель главной роли. Поэтому, кажется, актёр не сыграл роль, а прожил жизнь и свою песню. И когда я листал в интернете фильмографию Андрея Жигалова, челябинского паренька, признанного лучшим актёром 90-го года, расстроился – всего лишь 7 фильмов. И «Облако-рай» самый известный. И показалось, будто это фильм про него «Колю» Андрея Жигалова. Но это нет так. Оказывается Жигалов профессиональный цирковой клоун. И, как вещает интернет, вполне успешный.

Фильм очень смешной, хотя называть его комедией как-то странно. Да и ничего трагичного, но ужасно печально. Особенно, когда ты понимаешь, что хрущёвка на улице Труда, комната с тахтой и старым шкафом – твой дом. И пасмурное, резиновое воскресенье – твоя жизнь.

Посмотрев, я не мог понять, почему «Облако-рай» не стал таким популярным фильмом, как некоторые вполне шаблонные, но которые крутят ежегодно по телеку, не смущаясь их потасканности. Ведь этот фильм смешнее, чем большинство советско-русских комедий 90-х и глубже (хоть это и дурацкое определение) большинства мелодрам.

Может потому, что это тихий фильм, с шёпотом пыльного ветра, лаем облезлых собак, и стука вилок о тарелки, когда Колю провожают в путь в другую жизнь? Или просто люди не захотели смотреть на себя, на своё отражение, которые «год за годом идут, как чья-то тень».

Странный, странный фильм. И странная у нас жизнь.





Сексуальные фантазии Вуди Аллена
main
eazzzy wrote in drugoe_kino
Любители ли вы Вуди Аллена, как люблю его я? Не любите ли вы Вуди Аллена, как я его не люблю?

До просмотра его двух последних фильмов, я абсолютно чётко знал, как я его любил и за что, собственно, я его не любил. Я любил его, как режиссёра - создателя одних из самых моих любимых фильмов: Bullets Over Broadway, Match Point , The Purple Rose of Cairo  и некоторых других. Общее у всех этих фильмов - они не вудиалленовские, они имеют бОльшую идею - неместечковую, они не только о сексе и как бы его бесплатно получить, они не только о улицах Манхеттена и глобальном пессимизме. Но это всё не главное - главное в них не играет актёр Вуди Аллен.

Потому что неврастеничный актёр Вуди Аллен мне очень мешает своим появлением на экране, сразу же становится тяжело воспринимать шикарный текст сценариста Вуди Аллена, а у режиссёра Вуди Аллена все силы моментально уходят на работу с актёром Вуди Алленом. Это правило из которого имеются исключения, но их так много, что это - таки правило.

Во всех фильмах (и в плохих и в хороших), что интересно, режиссёр Вуди Аллен любит женщин. Любит их очень сильно, самозабвенно, не без извращений, нo красиво. И женщины отвечают ему взаимностью: недаром столько номинаций и наград они получили за главные и второстепенные роли в его фильмax. За что же любят его женщины? Этого я не знаю, но думаю, что женщины его любят ушами, за жалость и за роли. И какие же это женщины! Вот галерея  его увлечений из двух и более, последних фильмов.  Read more...Collapse )

«Тристана» / Tristana, 1970, реж. Луис Бунюэль
Лис
olivka_s wrote in drugoe_kino


Если бы меня спросили, какой фильм сильнее всего выражает безысходность и тоску, я бы наверное назвала «Тристану» Луиса Бунюэля. Такого звенящего чувства погребенности заживо я не ощущала ни при одном просмотре.

Главная героиня фильма, Тристана (Катрин Денев), после смерти матери переезжает жить к своему опекуну дону Лопе (Фернандо Рей). Дон Лопе – пожилой рантье, охотно волочащийся за юбками, не может обойти своим совсем не отеческим вниманием и молодую девушку. Он не считает это чем-то неприличным или зазорным, она живет в его доме, стало быть, принадлежит ему. Это, конечно же, не может пройти бесследно для Тристаны.

Read more...Collapse )

Франклин/Franklyn
*
podkap wrote in drugoe_kino
Страна: Великобритания, Франция
Год: 2008
Режиссер: Джеральд МакМорроу
Сценарий: Джеральд МакМорроу
В ролях: Ева Грин, Райан Филлип, Сэм Райли, Ричард Койл

  Достаточно странное кино, чтобы его с легкостью можно было назвать другим. Есть в фильме и этакий ироничный постмодернизм, когда графика и антураж комикса становится декорацией для задумки режиссера, но не несут нагрузки сами по себе. 
  Честно признаться, я мало что понял с первого просмотра. Последний раз такое случилось после фильма "Фонтан" Арановски. Второй заход, может быть в силу менее глубокого погружения, оказался более удачным. Во-первых, Франклин, оставаясь фильмом неоднозначным и на любителя, кино интересное. В фильме есть динамика, созданная за счет медленной, тягучей завязки и ускорением по ходу ленты. В-вторых, Франклин не обделен оригинальными идеями, как режиссерскими, так и операторскими. Сцена самоубийства в качестве само-perfomance - это для меня что-то новенькое. Идея мира, в котором люди без религии вне закона и каждому полагается верить, пускай не нова, но, как мне видится, интересна. И, в-третьих, Эва Грин!
Она прекрасна, она чувственна, она удивительно театральна. Больше писать смысла нет - начнется раскрытие сюжета. Посмотрите и не думаю, что пожалеете. 

фильм 'Я тоже'
я люблю кино
shamahanskaya wrote in drugoe_kino


Режиссер: Антонио Нахарро, Альваро Пастор
Пр-во: Испания, 2009 г.
                                                                       

Даниэль - открытый, чувствительный, великодушный, с великолепным чувством юмора и самоиронии. 
Трудно поверить, что этот юноша с университетским образованием, прекрасно разбирающийся в живописи и литературе имеет синдром Дауна. Устроившись на свою первую работу, он встречает Лауру - отчаявшуюся, эксцентричную, уже не молодую женщину, запутавшуюся в сетях своего прошлого и отчаянно пытающуюся забыться сигаретами, алкоголем и сексом со случайными мужчинами. 
Будучи такими разными (не только по количеству хромосом), они оба отчаянно нуждаются в одном - тепле.
Мир смотрит на них с любопытством, но они замечают только друг друга. Каждое слово, взгляд и каждое прикосновение делает их ближе. И, согревая друг друга любовью, каждый из них становится собой: Лаура нежной заботливой женщиной, а Дэниел обаятельным мужчиной, в которого трудно не влюбиться. Обретая друг друга, две половинки становятся полноценным целым, подтверждая то, что только другой человек может дать нам полноту себя.   



Фильм необычайно трогательный, а его герои подкупающе откровенны. Любовная история аккуратно вплетена в канву социального подтекста. Задаваясь вопросами об отношении общества к инвалидам и попыткам изолировать таких людей от естественных жизненных проявлений вопреки природе, авторы милосердно позволяют этой природе восторжествовать, а героям вырваться за пределы созданных для них границ, но уже с помощью этого же общества. И, глядя на то, какой полной жизнью начинают жить герои, как они умеют любить и радоваться, невольно задумываешься: может быть нам всем не хватает этой 47-й хромосомы?

Эта история уникальна, как уникален Пабло Пинеда-исполнитель главной мужской роли. Будучи носителем синдрома Дауна, Пабло фактически играет в фильме самого себя, свою уникальную историю. Обладая завидным упрямством и волей к жизни, ему удалось выйти за рамки своей болезни, получив высшее образование и став первым в мире актером, раздвинувшим границы для людей с ограниченными возможностями.