?

Log in

No account? Create an account

ДРУГОЕ КИНО

Смотрим. Пишем. Обсуждаем.


все очень очень реально
kino-mimino
kinomimino wrote in drugoe_kino
 
Ярон Шани и очень реальное кино "Аджами"



- В основу создания этого фильма легло наше желание передать по-настоящему волнующую историю. И конечно, мы хотели контролировать и сценарий и поведение актеров и методы съемки, но при этом мы решили, что все в фильме должно выглядеть как можно более реалистично. Именно поэтому, мы и решили использовать не профессиональных актеров, а подобрать людей которые живут как раз в том месте, где будет сниматься фильм. А для этого, нам понадобилось искать будущих актеров среди настоящих жителей Аджами, настоящих полицейских и обычных людей с улиц этого города. Эта идея положила начало громадному процессу репетиций и уроков сценического мастерства буквально для сотен людей. Собственно, они и стали персонажами фильма. Мы помогли им почувствовать друг друга, стать братьями, матерями и отцами. За месяцы обучения они реально вжились в свои персонажи. И когда настало время съемок, мы создали совершенно настоящие условия, в которых разворачивалась история фильма, совершенно никто не знал, что произойдет дальше и все наши актеры буквально проживали, а не играли по сценарию. Потому, когда вы видите в фильме кого-то плачущего, он плачет не потому что мы сказали ему - сейчас разыгрываем сцену плача, а потому, что он реально переживает происходящее. В этом и заключается секрет нашего метода, фильм имеет ту энергию, которую никто не может прописать или сыграть, имеет персонажей, которых никто даже выдумать не может. все очень очень реально.


Скандер Копти  и очень реальное кино "Аджами"


- Мы потратили два с половиной года, работая над сценарием, прописали всё до последнего диалога. Но потом поняли - чтобы создать по-настоящему оригинальное кино, мы должны работать с непрофессионалами. мы решили, что будем давать уроки всем кто нам подходит на роли в фильме, будем учить их на выдуманных ситуациях, но тем не менее на ситуациях близких к их жизни. Итак, мы решили снимать в хронологическом порядке сразу двумя камерами, но сценария никто не знал. Никто из актеров не знал, какую следующую сцену мы будем снимать дальше.

Мы оба, Шарон и я, творчески отталкиваемся от идеи, что реальность намного интереснее нашего ограниченного воображения. Поэтому, наш фильм полностью основан на реальности, как бы, на нашем личном опыте. Я сам работал целых три года в ресторане, в котором мы снимали фильм. И почти все истории мы взяли как раз из этого ресторана. Так что, в нашем фильме отображена, та самая реальная жизнь. К тому же и полицейский в фильме - самый настоящий полицейский, и 13ти летний подросток простой парень, который живет неподалеку в Аджами.. вообще всех актеров мы подобрали соответственно их реальной жизни



  

promo drugoe_kino july 15, 16:23 1
Buy for 10 tokens
Начинание прошлого года не оказалось единичной акцией, и вновь московское лето украшает отличный Кинофестиваль на Стрелке с ОККО. Старт уже в эту пятницу, 19 июля. Последний сеанс в воскресенье, 28 июля. Каждый вечер в летнем кинотеатре на Стреке будем смотреть один, а где и несколько фильмов.…

"Начало" и конец Нолана
makekaresus wrote in drugoe_kino
 «Начало» - явственный показатель того, как грубо и дерзко ломаются мейнстримом первичная одаренность и художественная самобытность. Кристофера Нолана, того по-британски нюансированного экспериментатора с композицией кинотекста, не стало. Это следует признать и не надеяться на будущее с "неформатностью" его продуктов. Вершина «Мементо» останется недостижимой. Ибо выйдя из узкоспециализированной проблематики кинематографической самореференции (ранний Нолан был озабочен структурой, а не повествованием фильма, вовлечен в своеобразную стратегию подачи кинотекста, оборачивающуюся этическими дилеммами), режиссер вдарился в отупляющую монолинейность форматного кино. «Помни» был построен как «открытое произведение», поигрывающее с ожиданиями и предпочтениями аудитории, - это исключительная киношная вещица, сумевшая обличить "греховность" зрительских симпатий, выставить на свет непристойность скоротечных трактовок и оценочных суждений, ошибочность коих была обусловлена не кривотолками событий, а их странной диспозицией, хитроумным расположением. Структура оказалась этически значимым фактором, ведь мы солидаризовались с «маньяком без кратковременной памяти» по воле авторской комбинаторики кадров. В том и заключалась сверхординарная режиссерская техника Нолана. Это доморощенное «технэ» было погребено под гигабайтами спецэффектов и титаническими стараниями человекочасов в «Начале». Нолан, какой уже раз (претенциозно вялые "бетменты"), пытается провести иронично гибридный акт с членом и рыбкой и соорудить новый типаж интеллектуальных блокбастеров. Урвать у господ Вачовски сегмент «культовости» и стать, наконец, сверхрентабельным леятелем на фундаменте умного, мифологического кино.

И, действительно, «матричный» бэкграунд не перестает давить на целостное «импрессио» от фильма, когда сталкиваешься с довольно «реалистичными», то бишь не надуманными философскими камео, благодаришь за плавное вхождение в сложносочиненный сеттинг, радуешься за "приемлемое" (по неписанным законам «формата») чередование экшен-сцен и лирически-драматических отводов, и прочее. Хотя чересчур объемная «вселенная» с множеством уровней связана скорее не со сценарной необходимостью или своеобразием повествовательных перипетий, но с голливудски дорогостоящим приемом «зажечь-и-потрясти». Что несколько охлаждает заинтересованность аудитории. В целом здесь ощущается даже не «холодность» непонимания, а теплохладная дистанцированность к «новому-качественному-высокобюджетному» продукту киноиндустрии. Не чувствуется той искренней вовлеченности зрителя в «киновселенную», как это было с «Матрицей». Вроде бы все умозрительные акценты в веской корреляции реальности-сна расставлены правильно (хотя соседство двух сквозных целей – ликвидации энергетической монополии и возвращение на родину главного героя – абсурдны, не когерентны, даже комичны), но включенности не происходит, эффект бездумной заинтересованности отсутствует. Ну, нет достойного сопереживания фильму, если никто не попытается проверить с кольтом в руки собственное наличие "во сне". По старой «долговременной» (?!) памяти в начале и в конце фильма происходит эксцесс «раннего Нолана», когда режиссер демонстрирует довольно отвратную рожицу ди Каприо, не соотносящуюся с общим позитивным впечатлением от главного героя. Прошлые мастерские игры с композицией кинотекста обернулись куцым двумерным стоном финала. И всё.

Dark, Darker, Darko
come as you are
il_sun wrote in drugoe_kino

Донни Дарко / Donnie Darko

режиссер: Ричард Келли
США, 2001
112 мин.

“Why are you wearing that stupid bunny suit?”
“Why are you wearing that stupid man suit?”


вскрывать себе вены - это для других,
потому что для других подвиг - умереть,
а для меня подвиг - жить.
(с)

      Если бы мы жили во вселенной, где было бы только хорошее кино, касса мирового проката выглядела бы совершенно иначе. Но это не так, о чем свидетельствует статус этого фильма, который фактически провалился в прокате – позиционировать его как молодежный триллер – что может быть глупее? В итоге на него пошла совсем не та публика и зритель был, что называется, глубоко разочарован.
      Хорошая новость в том, что если бы мы действительно жили в таком перевернутом пространственно-временном континууме, Донни Дарко, снятый с низким бюджетом за 28 дней, просто не появился бы – дебютом 26-летнего режиссера Ричарда Келли стал какой-нибудь другой фильм, потому что Донни Дарко – реакция на именно на существующую вселенную, которая не всегда действует честно, где добродетель и невинность уязвимы и где талант не всегда превосходит в пользующиеся успехом банальности.
      Нам показана история подростка, который не в состоянии выбраться из «обычного» кризиса переходного периода. Донни имеет все для того, чтобы стать полноценным членом общества – семья, девушка, школа, а также таблетки и регулярные посещения психолога. Но откуда тогда лунатизм, галлюцинации и все признаки шизофрении? Ах да - Донни перестал принимать лекарства.
      Несмотря на это (или, возможно, именно из-за этого) Донни оказывается не только свободомыслящим человеком, которому удачно получается выводить из себя родителей и учителей, но и эмоционально глубоким. Большинство же его проблем – из-за неспособности смириться с тем, что из него всеми способами стараются сделать «нормального» человека. Фильм полон сарказма, главная составляющая которого – правда: по большей части для окружающих ненормальность Донни в том, что он не только мыслит независимо, но и высказывает свое мнение.
      Джек Джилинхаал превосходно передает непостоянный характер Донни: уязвимый подросток, спорящий с сестрой и озабоченный тем, как бы поцеловать свою девушку, и в другой момент – пытающийся разобраться в устройстве вселенной парень, исследующий темные платы своего ума, запросто беседующий с психотическим кроликом, который открывает ему дату конца света.
      Фильм очень многослойный, многожанровый, причем здесь как раз тот самый случай, когда разнообразие жанров подчиняется общей задаче и не выглядит беспорядочным нагромождением. Д.Д. – гипнотическая смесь черной комедии, внутренней драмы, мистической научной фантастики, в которой вопросов гораздо больше ответов; все настолько противоречиво, что не стоит надеяться списать происходящее на безумие главного героя. Так что если вы собрались посмотреть шаблонное кино про подростков – вам стоит выбрать другой фильм. Если же хочется чего-то по-настоящему стоящего – вы знаете, что делать.

кадры >>Collapse )