?

Log in

No account? Create an account

ДРУГОЕ КИНО

Смотрим. Пишем. Обсуждаем.


Власть Инфернальная. "Царь" Лунгина.
И это тоже пройдет.
god_sersy wrote in drugoe_kino
Власть инфернальная, всезнающая, вот принцип поклонения власти русской истории. И даже когда мы ее критикуем, и тогда остается это желание ее боготворить, видеть что-то больше, чем людей, чем некую организацию управления. Понять, что власть от человека, это выходит за рамки российского менталитета. Менталитета в котором почитание власти вросло вместе с русскими царями. Их инфернальность и божественность продолжение желания народа. В желании царя на земле, могущественного также как бог. Ведь как уже говорил Достоевский, если бога нет, тогда существует вседозволенность, а вседозволенность это беззаконие, это не европейская свобода в рамках законов, это возможность убивать и грабить без вины.


Попытка подумать о власти вместе с Лунгиным в фильме "Царь" здесьCollapse )

promo drugoe_kino april 21, 12:37 1
Buy for 100 tokens
Посмотрел вчера три шикарных картины, все три - криминальные, но совершенно непохожие друг на друга. Начну с наиболее зрительской. ПИРАНЬИ НЕАПОЛЯ - чистый праздник: лихо закрученный сюжет, динамичные съемки и, конечно, мега-харизматичный главный герой, 15-летний парень Нико. Мафия умирает,…

Замена №4 / Traitement de substitution n°4 (2002)
Мiнскi Гаон
minski_gaon wrote in drugoe_kino



В сфере искусства западный мир шагнул реально далеко. Настолько далеко, что хочется спросить: а куда дальше? Есть один французский художник, мультипликатор, режиссер, работы которого очень радикальны. Его фильм  Traitement de substitution n°4
на грани гениальности и безумия. Хотя безумия в этом фильме больше. Основной художественный прием, использованный Кики Пикассо, -- разложение формы, её разрушение, своеобразная её деконструкция от тотальной до косметической.

Смотря Traitement de substitution n°4, я ловлю себя на мысли, что эти зрительные образы, которые обрушивает на меня режиссер, могут родиться только в жестокой шизофрении. Причём от этой шизофрении должен страдать не простой человек, а супергений, Будда! Я постараюсь прояснить эту свою ассоциативную связь.

В буддизме есть учение о трёх мирах: (1) чувственный мир, (2) мир форм, (3) мир неформ. Чувственный мир -- это мир, в котором мы живём, мир форм -- это мир, в котором нет осязания, обоняния, вкуса, и, наконец, мир неформ -- это мир, в котором вообще нет сенсорных ощущений, а есть только мои управляемые эмоции. Будда -- человек, который достиг мира неформ. Все предметы в этом мире утратили свои очертания и превратились в сплошной узорный ковёр, узоры которого синхронны с моими эмоциями, поэтому постоянно текут и меняются. В этом мире я утрачиваю своё тело и растворяюсь в узорном ковре. Я становлюсь кавром, я сливаюсь с миром, лишённым очертаний и объёма.

Как мне кажется, Кики Пикассо своим фильмом иллюстрирует, что случится, если Будда (достигший мира неформ) сойдёт сума. Тогда обрывки из чувственного мира и мира форм станут хаотически просачиваться в сознание/мир Будды и сводить его сума. При этом никакой опоры не будет, ведь Будда -- это тот, кто утратил своё тело, стал узорным ковром. Шизофрения Будды -- это тотальная шизофрения, от которой не может быть спасения! Это великий интеллект, обуздавший эмоции, но немотря на это впавший в безумие. Зрительный ряд фильма Traitement de substitution n°4 -- не более чем сны Будды-идиота. Образы Будды-шизофреника.

Так кто же Кики Пикассо -- Будда-шизофреник или мистификатор? Хотя возможно всё гораздо хуже и современный мир, современная культура в целом -- это Будда, неотрватимо впадающий в сумасшествие!

Read more...Collapse )

Не хочу спать один (вариант -одна) / I Don't Want to Sleep Alone (Hei yan quan) (Цай Мин Лян, 2006)
d_desyateryk wrote in drugoe_kino
ДВА ЧАСА ДО ПРОБУЖДЕНИЯ
36.43 КБ
Смотреть этот фильм в жару кажется неуместным, поскольку люди на экране сами страдают сначала от нее, а потом еще и от густого горького смога от многочисленных лесных пожаров неподалеку от Куала-Лумпура, где все и происходит.
А впрочем, мало-помалу «Не хочу спать один» вовлекает в свой неспешный ритм и, в конце концов, в состояние кинематографической очарованности, которое делает внешние обстоятельства, вроде жары, неважными. Read more...Collapse )

фильм «Когда Ницше плакал» (When Nietzsche Wept)
я люблю кино
shamahanskaya wrote in drugoe_kino

Вена в ее культурной доминанте - конец IXX века. На фоне интеллектуального вызревания будущей эпохи модерна происходит воображаемая встреча незаурядного пациента - будущего величайшего философа Европы и талантливого доктора - одного из отцов основателей психоанализа.

Наша главная проблема - время.
Не ставя жизненных целей - мы позволим жизни быть случайностью, но достигнув их остаемся неудовлетворенными.  
Они оба – больной и доктор, страдают одним недугом. Осознавая конечность жизненного пути, путая и подменяя роли, оба ищут ответ на вопрос: что может дать чувство безопасности от бренности?

Ответ простой. Это любовь - спасение от ловушки времени, ‘да!’ каждому мигу - лучшее средство останавливать время.
В поиске истины, один спасает другого, чтобы спастись самому.
Тонко переплетая в канве сюжета правду и вымысел, автор создал глубокую психологическую сагу, в которой есть ответы на важнейшие вопросы бытия: судьба, любовь, воля, долг, свобода, выбор.


CLOSE UP by KIAROSTAMI
aydinchik wrote in drugoe_kino
Сюжет фильма прост : режиссер Аббас Киаростами со своей съемочной группой следит за судебным процессом над неким Гусеином Сабзияном который выдав себя за известного режиссера Мохсена Махмальбафа вливается в одну семью с целью снять с их участием фильм. Глава семейства - азербайджанец уличив "режиссера" во лжи вызывает полицию. Так Сабзиян попадает в тюрьму.

Посмотрев этот фильм который в начале 90-ых сделал Аббаса Киаростами всемирно известным, можно начать сомневаться в правильности того что он относится к категории художественных. Фактически весь фильм снят в документальном стиле с одним лишь но, что он снят на кинопленку. Но ведь документальный фильм это не только высота и широта, то есть не только метод съемок, но и еще глубина - то что там показывается и самое главное как это все показывается. А Close-Up именно тем и примечателен что не смотря на стилистику в нем нет сухости, строгости присущих документальным фильмам. Даже герои в нем поступают так, как не поступали бы обычные люди в реальной жизни. В жизни у Сабзияна были бы плохие намерения, его бы суд (тем более шариатский) не оправдал и чудесный конец был бы совершенно другим.

Главный герой относится к такому типу людей у которых "море внутри" ( если можно так выразиться). Которые живут своими идеями, воображениями, своей любовью к главной любви всей их жизни(в его случае к кино), которые живут благодаря искренней вере в то, что не смотря на трудности их мечта когда-то осуществится. Когда главный герой оправдывается на суде, камера длительно показвает его в крупном плане, и это неспроста. Та длинная сцена суда и есть знакомство зрителя с главным героем "в крупном плане" его же словами предложениями.

Финал фильма - один из самых красивых что я видел. Может быть даже самый красивый. Но термин самый красивый сам по себе так несовершенен тем что он не вечен, что пусть он останется в ранге пониже. Можно его интепретировать и как полет птицы которую только что выпустили из большой клетки, к своему будущему, можно интерпретировать как очищение совести, или по-иному. Главное не это. Главное эту сцену увидеть.

В 1991-ом году в самом популярном в мире журнале о кино Cahieurs du Cinema, этот фильм вошел в 10-ку самых лучших кинолент прошедшего года.


"Лабиринт Фавна", Гильермо Дель Торо, 2006
serg_chazov wrote in drugoe_kino
Классная недетская сказка получилась у Гильермо дель Торо. История, придуманная им, сама по себе, на уровне сказок Андерсена, Линдгрен, братьев Гримм; да, я считаю - это новая сказочная классика. Режиссерское кинематографическое исполнение на высочайшем профессиональном уровне. Мрачноватая, и одновременно яркая, запоминающаяся стилистика картинки погружает в атмосферу мира, в котором переплетаются времена, судьбы, отношения к жизни. Мастер ни на секунду не дает усомниться в себе и рассказе. Этот фильм - один из немногих примеров очень удачного применения "графики" и спецэффектов, настолько все, что называется "в тему". Про звуковое решение сложно что-либо писать, все очень органично и удачно. Смотреть.

Дикие травы Алена Рене
onik
novserale wrote in drugoe_kino
Les herbes folles / Wild Grass (Франция 2009)

музыка - Марк Сноу
в ролях:
Андре Дюсолье
Сабин Азема
Эммануэль Дево
Матьё Амальрик
Ан Консиньи
и другие...


Мам, а когда я стану кошкой, я смогу есть сухой корм?

На недавно прошедшем московском международном фестивале, была отдельная программа, посвященная Годару и Рене, "Двое на волне". Оба режиссера сняли в 2009 году по новому полнометражному фильму. Мне удалось попасть, в рамках фестиваля, на годаровский "Фильм Социализм". Зал был переполнен, сидели даже на ступеньках. Новый полный метр мэтра мне понравился. Годара надо все таки пересматривать, потому что первый раз его воспринимаешь только глазами. Правда в таком стиле он снимает последние лет тридцать, но ничего, это не мешает ему оставаться на волне.
Итак, второй фильм, который я не успел посмотреть "Дикие травы" Алена Рене вышел в прокат. Его раннюю работу "В прошлом году в Мариенбаде" смотрел давно и не помню. Надо пересмотреть, а заодно перечитать одноименный кинороман Алена Роб-Грийе. Последнее время люблю смотреть картины именитых режиссеров в оригинале, с субтитрами. В этот раз тоже сложилось. Бывают иногда, правда, маленькие трудности, в частности текст был желтого цвета и периодически он пропадал. С подобной проблемой я столкнулся еще на фильме "Белая лента" Ханеке (черно-белая пленка с белыми субтитрами - целые монологи-диалоги проезжали мимо), но это не так важно, когда работа цельная, будет все понятно. Поначалу картина "Дикие травы" может показаться перегруженной текстом, постепенно привыкаешь. Сразу заметна интересная операторская работа, вроде над фильмом трудилась большая группа. Я не буду пересказывать сюжет фильма, для того чтобы Вы все таки сходили на подобное классное кино. Его, на самом деле, очень мало осталось. В конце сеанса случился маленький механический  конфуз. Видимо это был первый показ в этом кинотеатре и киномеханик за пять минут до конца врубил свет. Кто посмотрит фильм, поймет почему. Вот такой нестандартный подход режиссера.
В общем подобные киноленты (хотя в наш цифровой век немного неуместно так говорить) я называю стихами. К сожалению поэтов от кино становится все меньше и меньше. Последним, на мой взгляд, был Лео Каракс. Надеюсь он еще порадует нас своими работами.
Оставайтесь на "волне".


Необычайные приключения Адель (Л. Бессон, Франция, 2010)
talynx wrote in drugoe_kino
Фильм "Необычайные приключения Адель" снят по мотивам известного во Франции комикса Жака Тарди про журналистку Адель.
Популярность комиксов во Франции настолько велика, что их создание и выпуск находятся под контролем и управлением Министерства Культуры.
Экранизация французских произведений этого жанра - не новинка. Стоит вспомнить хотя бы приключения Астерикса и Обеликса или Пифа и Геркулеса.
Все эти фильмы легки и приятны, обладают неподражаемым французским шармом.
Видимо, не смог устоять перед этим обаянием и такой маститый режиссер, как Люк Бессон.
Его вариант "Адели" безусловно заслуживает внимания.
В фильме задействованы как известные и всеми любимые актеры (Амальрик, Лелюш, Рув), так и совсем новые для нашего зрителя.
В роли Адель уверенно начинающая кинозвезда - Луиза Бургуан, которую вскоре можно будет увидеть в новых французских фильмах, выходящих в прокат осенью.
Ну а пока советую понаблюдать за ее блестящей игрой в фильме про юную журналистку.


ВНУТРЕННЯЯ ИМПЕРИЯ: загадка для Фрейда или какие сны снятся Линчу
nastifun wrote in drugoe_kino
Фильм: ВНУТРЕННЯЯ ИМПЕРИЯ (INLAND EMPIRE)
Режиссер: Дэвид Линч
Год выпуска: 2006
Жанр: Экспериментальное кино/триллер, детектив, драма.
Страна: США, Франция, Польша
В ролях: Лора Дерн, Джастин Теру, Джереми Айронс, Джулия Ормонд, Каролина Грушка, Йен Эберкромби, Карен Бейрд, Беллина Логан, Аманда Формен, Питер Дж. Лукас  


         
         Однажды Дэвид Линч взял в руки цифровую камеру, освободил пространство вокруг себя от громоздкого киноинвентаря, а также большого количества ассистентов и остался один на один со своей идеей. И получилось у него 3 часа экспериментального кино.
         Описание фильма: 
 актриса Ники Грейс получает желанную роль в фильме «Высоко над печальными днями». На первой репетиции Ники узнает, что это не оригинальный фильм а ремейк, съемки которого не были закончены из-за смерти двух главных актеров. По сюжету персонажи актрисы и ее партнера по съемкам Девона Берка должны вступить в любовную связь, что так же происходит и в реальности между актерами. И тут грань кино/жизнь для Ники и зрителя окончательно стирается.      
          В одном интервью Линч рассказал, с чего началось создание ВНУТРЕННЕЙ ИМПЕРИИ: « Я вдруг понял, что хочу сделать картину с самой маленькой, насколько только возможно, съемочной группой. Картину без яркого света – потому у меня в штате почти не было осветителей. Не-ве-ро-ят-но замедленную по ритму. При этом большую по метражу, кажущуюся тяжелой. И напоминающую в целом ночной кошмар.» (Источник: http://www.film.ru/ );
        По словам Линча, чтобы правильно оценить его фильм, не стоит заранее иметь какую-либо информацию об этой картине, а при просмотре полностью полагаться на интуицию.
Фильм чертовски напоминает настоящий сон техникой съемок, сменой мест действий и странными деталями.
        Можно добавить еще то, что Дэвид Линч уже несколько десятилетий увлекается трансцендентальной медитацией и видимо это повлияло на его восприятие и понимание мира. 
        Фильм для тех, пожалуй, кто любит смотреть сложные, не сразу поддающиеся осмыслению картины.

Статья, объясняющая многое в фильме Внутренняя Империя http://forum.kinonews.ru/tema59/

Русскоязычный сайт о творчестве Линча http://www.david-lynch.info/