?

Log in

No account? Create an account

ДРУГОЕ КИНО

Смотрим. Пишем. Обсуждаем.


Город жизни и смерти (Лу Чань, 2009)
kamenez wrote in drugoe_kino
   В оригинале название фильма китайского режиссера Лу Чуаня "Nanking! Nanking!" звучит менее пафосно и более выразительно, чем адаптированное европейское "The City Of Life And Death".

   Сюжетной основой фильма служат известные события японо-китайской войны 1937-1945 годов. В конце 1937 года японские войска вторглись во временную столицу Китайской Республики город Нанкин, уничтожив самыми изобретательными  способами более 300 тысяч жителей. Джон Рабе, глава немецкой дипломатической миссии в Нанкине, пользуясь своим положением, давал кров и защиту на подведомственной ему территории тысячам китайцев  до тех пор, пока не был отозван своим правительством в Германию. Он и его секретарь являются одним из центров повествования, все время меняющем свой фокус с китайской стороны на японскую и обратно.

   Черная-белая картинка усиливает эффект присутствия, однако Лу Чуаню удалось избежать соблазна превратить фильм в документальную хронику "изнасилования Нанкина". Китайский режиссер пользуется общечеловеческим набором средств истребления себе подобных - закапывание и массовое сожжение еще живых людей, расстрел. В общем, ничего нового в этом смысле для подкованного в вопросе европейского зрителя нет.  Исторические же хроники гораздо более красноречивы. Соревнования, кто из японских солдат быстрее наберет определенное количество жертв, 80 тысяч изнасилованных женщин всех возрастов и прочие жуткие зверства. 

дальшеCollapse )

promo drugoe_kino april 21, 12:37 1
Buy for 100 tokens
Посмотрел вчера три шикарных картины, все три - криминальные, но совершенно непохожие друг на друга. Начну с наиболее зрительской. ПИРАНЬИ НЕАПОЛЯ - чистый праздник: лихо закрученный сюжет, динамичные съемки и, конечно, мега-харизматичный главный герой, 15-летний парень Нико. Мафия умирает,…

Джулия и Джулия - готовим счастье по рецепту.
natalia_odegova wrote in drugoe_kino
Это фильм  не про кулинарию, это фильм про путь блоггера - вплоть до писательской карьеры и интервью с ведущими изданиями..

Смотрите, вот что я заметила:

Блог посвящен определенной теме: "Если браться за дело всерьез, буду по книге Джулии Чайлд готовить все подряд - и писать об этом"

Тема блога очень близка автору
: "Знаешь, почему я люблю готовить? Мне очень приятно, что после дня полной неопределенности можно вернуться домой и точно знать, что если добавить яичные желтки в молоко с шоколадом - смесь загустеет. Это такое облегчение..."

Блог  "эксплуатирует" уже раскрученную тему
- книги Джулии Чайлд по кулинарии выдержали десятки изданий с 60х годов и имеют очень много приверженцев. "Это женщина, которая научила Америку готовить"

У блога четко определенная аудитория
: "Блог для кулинара-любителя, не имеющего прислуги".

У блога четкая задача:
365 дней, 524 рецепта. Задача эта реально амбициозная, и многие читатели хотят как минимум понаблюдать за реализацией этой идеи - как в кинотеатре, в первом ряду с попкорном.

У ведущей блога есть и совсем сложная задача:
извлечь скелет из утки. "Джулия, я сделала это!"

Блог ведется с живым человеком, у которого есть сложности, эмоции - и она об этом искренне рассказывает:
"Много интернета, мало секса".

И Джулия не сдается: "Это комментарий от твоей мамы. Похоже, тебя никто не читает, кроме меня"

Джулия Чайлд не всегда была Джулией Чайлд - самая важная фраза.

Отличный получился чек-лист :)

Дочери Короля
volna
fleurneige wrote in drugoe_kino
Дочери Короля. 2000 г. Бельгия, Германия, Франция.
Режиссер: Патриция Мазюя.
Сценарий: Ив Данжерфилд, Ив Тома, Патриция Мазюя.
Актеры: Изабель Юппер, Жан-Пьер Калфон, Симон Реджианни, Жан-Франсуа Балмер, Анни Марев, Ингрид Хейдершейдт, Нина Мериссе, Моргана Море, Бернар Вавер, Жереми Ренье и др.

Жанр: классика, драмы.



В VII веке в эпоху Людовика XIV (Короля Солнце) дворяне, участвующие в войнах обеднели, королевская казна была обескровлена. Благодаря маркизе де Ментенон (Прекрасной индианке), фаворитке короля, на которой он женился в 1683 году, была открыта школа Сен-Сир для дочерей бедных дворян. Эта школа послужила образцом для Екатерины II, при создании Смольного института.

Наставницы Сен-Сир составили «Институт дам св.Людовика», которые давали клятву целомудрия, бедности и благочестия. Прививание юным девам хороших манер, уроки музыки, театральные постановки и уроки словесности попадает на благородную почву и приносит свои плоды. Если бы не эти мужчины, рыскающие в поисках руки невинных созданий.

В пансион приглашают священника, наставника для юных леди. Начинается борьба за свободу выбора, остаться собой или отдать себя богу и служению государству. Для некоторых воспитанниц вопрос жизни и смерти, истязание плоти и духа. Аскеза приводит к смерти одну из воспитанниц.
Слывя фавориткой Короля-Солнце, маркиза де Ментенон получила прозвище «Черная Королева», за строгий характер, мрачный нрав и нетерпение к светским развлечениям. Атмосферу школы определяют ее педагоги, детищем маркизы стала школа Сен-Сир.

*Особая военная школа Сен-Сир (École spéciale militaire de Saint-Cyr) — высшее учебное заведение, занимающееся подготовкой кадров для французского офицерства. Выпускником этой школы был Жорж Дантес.

Цветное и черно-белое
хитрая
arkh_ann wrote in drugoe_kino
После просмотра "Белой ленты" Ханеке возник вопрос. Вопрос такой: "Почему современные режиссеры, имея возможность снимать цветные фильмы, продолжают снимать черно-белое кино?"
Первое, что нашлось ответить, так это то, что черно-белый кадр обладает необычайной выразительностью. Ведь черно-белый кадр, волей-неволей, воспринимается подобно черно-белой фотографии. И композиция такого кадра может быть решена так же, как могла бы быть решена в фотографии. Вспомнились невероятно долгие кадры Тарковского. Кадры напряженного внимания, потом отвлечения, повторного погружения, размышления.
Есть "Сталкер", в котором чередование черно-белых и цветных участков фильма выполняет определенную функцию - разделение Зоны и реальности. И другие фильмы, в котором используется подобный прием, прием разделения повествования, например "Небо над Берлином" (и наш"Иван Васильевич", кстати). В фильме "Европа" фон Триера смена монохрома и цвета служит примером усиления воздействия на зрителя, провоцирования, обострения его восприятия. Вероятно, можно привести гораздо больше примеров. В любом случае, смена цветных и черно-белых фрагментов несет смысловую нагрузку и мастерами используется как отдельный выразительный элемент.
Насколько сам цветной кадр, благодаря своей цветности, может быть выразительным элементом? Как это используют режиссеры и в каких кинокартинах? Если ли разница у Вас в восприятии цветных и черно-белых фильмов? Интересно было бы прочитать Ваше мнение и обсудить, если сложится дискуссия.




и еще однаCollapse )