?

Log in

No account? Create an account

ДРУГОЕ КИНО

Смотрим. Пишем. Обсуждаем.


Шестиструнный самурай
llmorrow wrote in drugoe_kino

 Видать, когда вместе употребляют наркотики режиссёр со сценаристом, рождаются вот такие фильмы

   Read more...Collapse )

promo drugoe_kino july 15, 16:23 1
Buy for 10 tokens
Начинание прошлого года не оказалось единичной акцией, и вновь московское лето украшает отличный Кинофестиваль на Стрелке с ОККО. Старт уже в эту пятницу, 19 июля. Последний сеанс в воскресенье, 28 июля. Каждый вечер в летнем кинотеатре на Стреке будем смотреть один, а где и несколько фильмов.…

Аньес Варда-2: Маленькая энергичная старушка и переворот в истории кино.
Ich
shaherezada wrote in drugoe_kino
(ПРОДОЛЖЕНИЕ. Начало см. http://community.livejournal.com/drugoe_kino/1943514.html
На художественные и документальные фильмы Аньес Варда можно разделить только очень условно. Я делаю это исключительно в рамках своей прагматической задачи: найти критерий для группировки материала в трёх-четырёх постах. Её дебютный фильм - LA POINTE COURTE (1954). Он считается стартовой точкой Nouvelle Vague, невзирая на то, что официально временнЫе границы этого течения: конец 50х - начало 70х годов. На сюжете и на визуальном антураже фильма ещё заметно влияние итальянского неорелизма. La Pointe Courte – это маленькая рыбацкая деревушка. Сюда, к себе на родину, возвращается из Парижа главный герой (дебютная роль для театрального актера Филиппа Нуаре), а через неделю к нему приезжает на уик энд его жена, с которой они гуляют, обсуждают кризис своих семейных отношений, пытаются осмыслить прошлое и понять, есть ли у этих отношений будущее.

Жизнь рыбаков показана как бы документально, но на самом деле это художественная стилизация. По первой профессии Аньес Варда - театральный фотограф. Почти всё время камера движется по горизонтали. На экране сменяются стилистически безупречные визуальные композиции: улицы посёлка, пересеченные верёвками с трепещущими на ветру белыми квадратами простыней; узор из сходящихся и разбегающихся рельс на ж.д. станции; скульптурные лица героев фильма, вылепленные ночным освещением; брейгелевская композиция пляшущих на своём празднике рыбаков - их крупные тела теснятся на узком освещённом пространстве, камера смотрит на деревенскую площадь немного сверху, дистанция то сокращается, то увеличивается, и вся сцена выглядит иногда как бы в чёрной космической пустоте. Композиция кадров и минималистская черно-белая эстетика фильма настолько доминируют в восприятии, что сюжет, по сути, и не очень-то нужен. LA POINTE COURTE вполне мог бы быть немым фильмом.

Известность принёс Аньес её второй большой фильм: CLEO DE 5 A 7 (Клео с 5 до 7), 1961 г. Его основная тема – объективное и субъективное протекание времени. Клео – начинающая певица. У неё подозревают рак. Ожидая результатов медицинского обследования, она бесцельно бродит по Парижу. В фильме регулярно появляются часы - ожидание показано в режиме реального времени. Клео впадает то в отчаяние, то в суеверие, пытается вытеснить страх смерти кокетством, отвлечься пением, покупкой шляпки, убить время в кинотеатре. Но страх и ощущение полного одиночества никуда не деваются... Фильм был номинирован на золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля.Read more...Collapse )

Душка Стеллинг и маргинальные кинофестивали
eugene_kryloff wrote in drugoe_kino
Когда я поступал на Высшие режиссерские курсы, там было нехитрое задание - перед коллоквиумом по общим вопросам нужно было назвать 10 самых любимых фильмов. В этой десятке я записал "Стрелочника" Йоса Стеллинга. Помню, как Андрей Плахов спросил: "а где Вы все это видели?". Это был 90-й год. И мы еще жили в Советском Союзе.

Вчера я наконец-то поcмотрел "Душку". С первого кадра картина вызывает волну возмущения - какие-то уроды в немыслимых костюмах, характерных для западного стереотипного представления о русских (тулупы не по сезону, шерстяные платки, венки из ромашек) едут в задрипанном автобусе по зеленеющей cельской глуши и под баян горланят: "Что стоишь качаясь...". Толстуха с невообразимым причесоном начинает душераздирающе орать и рожает до крайности некрасивого желтушного младенца, которого остальные пассажиры тут же называют "душкой". Роды по ходу дела принял пожилой водитель. Словом, "русские люди"...

Я уже хотел вычеркнуть Стеллинга из списка, (как такой умный и тонкий режиссер может снимать подобную дрянь и пошлятину!!!) и прекратить смотреть эту муть, но кадры, которые последовали за этим прологом остановили меня. Забегая вперед, скажу, ужасное начало оказалось фильмом внутри фильма, причем фильмом как бы снятым неким русским режиссером и показанном на одном из многочисленных маргинальных фестивалей, одно название которого говорит само за себя – Международный фестиваль фестивалей фестивалей. Стеллингу удалось-таки наступить русским на больную мозоль – невероятную местечковую пошлость и провинциальность наших киносмотров, где спесь соседствует с глупостью.

Началась камерная история про сценариста Боба, стареющего одинокого интеллектуала, который ходит в затрапезный маленький кинотеатр напротив своего дома исключительно, чтобы смотреть на молоденькую красавицу-кассиршу. Боба играет бельгиец Джин Бервутс, напоминающий чем-то самого Стеллинга. Его мастер снимал в серии забавных корокометражек про сексуально озабоченного стареющего мужика (об этих фильмах, может быть, стоит написать отдельно).

История начинает напоминать "Смерть в Венеции", разве что без висконтиевского эстетизма и гомосексуальных мотивов. Я уже приготовился страдать вместе с Бобом от невозможности этой любви. Но и здесь Стеллинг обманул меня. Влюбленному старикану чудом удается затащить красавицу к себе в дом (она поссорилась со своим дружком) и… раздается звонок. На пороге… Маковецкий (!) в ушанке (час от часу не легче) и говорит: «Это я – Душка»… Боб на том самом маргинальном кинофестивале в России познакомился, как сейчас говорят, «по приколу» с бомжеватым персонажем без роду и племени, которого назвал «душкой» - именем из пошлого фильма про роды в автобусе.

Душка просто поселяется в доме у Боба, выгнать его невозможно, он не ведает о чувстве собственного достоинства. Он кладет в чашку с кофе 12 ложек сахару, чавкает, облизывает ложку, я опять закипаю от возмущения, но… останавливаю себя, а разве наши соотечественники не ведут себя подобным образом в европейских отелях? Потом я вспоминаю, как у Стеллинга в старых фильмах показаны сами голландцы – с угловатыми грубыми лицами – чертами этакого «деревенского идиотизма» на лицах, как у Брейгеля и Босха. Боб хочет избавится от Душки, можете представить себе, как он достал! И, вместе с тем, Бобу жаль этого нелепого и трогательного проходимца. Спросите себя, вы смогли бы терпеть такое?

И вдруг, я понимаю, что кино о любви и одиночестве. И я прощаю Стеллингу все благоглупости этой картины – и пролог, и смертельно пошлые сцены с кинофестивалем (то, что я не могу простить поздним картинам Муратовой, особенно «Двум историям»).

В «Душке» есть одна сцена, которую обошли вниманием все рецензенты. Строительная машина сносит кинотеатр, в который Боб ходил любоваться юной кассиршей. «Смерть кино» - этот мотив, который давно не дает покоя большим европейским режиссерам. Еще Вендерс в «С течением времени» показал пустой кинотеатр с красноречивым названием «Белая стена». У Вендерса кинотеатр пустует, у Стеллинга его сносят.

Иван Охлобыстин пишет в «Снобе»: «…год от года полнометражное кино медленно, но верно сдвигается в нишу «костюмных, выходных утех» типа балета, оперы, театра…».
Выходит моя жизнь – это несбывшаяся «костюмная утеха»…


Микибо и я (Mickybo and me). Великобритания, 2004
ex_bonita_t wrote in drugoe_kino
Режиссер: Терри Лоан, в ролях: Джон Джо МакНейл, Найэлл Райт, Джули Уолтерс, Киаран Хиндс.

Говорят, детей и собак не переиграешь. Но если дурацких собак на экране приходится видеть не часто (может, мне просто везёт?), то фальшивых детей - постоянно. Я не говорю о голливудском мыле, но даже у приличных режиссёров дети нередко пассивны, скучны и неинтересны. "Микибо и я" - приятное исключение.
Перед нами два парня - одному восемь, второму девять. Один - живчик и непоседа, выдумщик и задира, второй - идеальный товарищ, который поддержит любую выдумку и подстрахует в трудную минуту. Мальчишки словно живут в двух мирах: мире своих фантазий (который режиссёр воспроизводит с удивительным тактом и мастерством) и реальном мире, в котором ох как неспокойно.
В Белфасте семидесятых католики и протестанты никак не могли договориться, кто из них лучше и как им жить дальше. Враждовали взрослые, а сказывалось всё это нередко на подрастающем поколении. Но несмотря на драматическую ситуацию маленькие герои умудряются оставаться нормальными детьми: непоседливыми, очаровательными, забавными и живыми. По крайней мере, до поры до времени...

Фильмы про Учителей
уроборос
c_inquisitor wrote in drugoe_kino
Здравствуйте!
Очень рассчитываю на вашу помощь.
Очень бы хотелось найти Фильмы про Учителей.
Таких Настоящих Людей, Любящих учеников и свой предмет, пытающихся не навязать "программу", а открыть в ученике свой голос, свой мир, учащих учиться и заинтересовывающих , каждый урок с которыми - маленькое чудо и большое открытие себя...

Сама порекомендую:
"Общество мертвых поэтов" с Робином Уильямсом.
Учитель Литературы, Поэзии, который заставляет мальчишек вырывать страницы из учебника, в которых Поэзию раскладывают на запчасти, и вдохновляет их собираться вместе, читать вслух, открывать для себя мир Литературы и творить самим.

"Учитель года". Не очень известные актеры. Но - Учитель истории погружает детей в саму историю, разыгрывает с ними исторические события и открывает им, что историю творят они сами.


"Хористы".
Скромный учитель музыки, который открывает в детдомовских мальчишках настоящие таланты и переключает их внимание с хулиганств на Музыку.


"Заплати другому" (или "Плати вперед" )с Кевином Спейси.
Этот Учитель на первом занятии задает ребятам придумать Идею, которая сможет изменить мир, и реализовать ее в жизни. И один мальчишка, Хэйли Джоэл Осмент, придумывает, что добра в мире будет больше, если когда тебе в чем-то помогут, ты сделаешь три добрых дела для трех других людей, и попросишь их сделать три добрых дела еще для трех...

Поделитесь, пожалуйста..
Спасибо!