?

Log in

No account? Create an account

ДРУГОЕ КИНО

Смотрим. Пишем. Обсуждаем.


Особенности российских наци-скинхедов (О фильме «Россия 88»)
halkons wrote in drugoe_kino
Честно говоря, проявляя определенный интерес (исследовательский, но не идейный) к истории национал-социализма и его современным субкультурным воплощениям, не мог пройти мимо фильма «Россия 88». Те, кто будут смотреть «Россию 88», уже также наверняка «подкованы» либо исторически, либо идейно (фильм, кстати, могут смотреть радикалы всех мастей, как левые, так и правые, и даже зеленые, если последние достаточно радикальны, чтобы устраивать акции прямого действия и летом организовывать летние лагеря для обмена опытом). И уж точно аудитория фильма подготовлена его культовым предшественником «Romper Stomper»; и именно здесь скрывается подвох или, если угодно, интрига – повторит ли российский аналог поистине шедеврального австралийца его успех хотя бы отчасти. В этом – и главная интрига фильма, и ловушка, в которой оказался режиссер, так как последний, кажется, поставил перед собой цель «догнать и перегнать».
Оружием такой гонки кинематографических вооружений стал практически беспроигрышный прием, опробованный в свое время А. Невзоровым в «Чистилище», натуралистичность которого привела к тому, что по центральному ТВ его показатели один-единственный раз. Ту же чашу, казалось бы, предстояло испить и «России 88». Однако не тут-то было: скандал, связанный с намерением запретить фильм по причине «экстремистскости», лишь прибавил тому популярности и выглядел вполне продуманной PR-акцией.
Стилизация фильма под документальный входит в противоречие с сюжетом фильма в тот момент, когда сестра главного героя лидера банды наци-скинов по кличке «Штык» начинает встречаться с «кавказцем». Здесь создатель фильма пытается увести зрителя от малейшей доли сочувствия герою-«отморозку». Потому-то поклонник его сестры – это не тот стереотипный кавказец, который учится на престижной специальности в московском вузе и гоняет, не соблюдая правила дорожного движения, на иномарке, а обычный (хочется сказать -- «советский») работяга с Черкизовского рынка, средство передвижения которого – убогий мопед. Такая связь в глазах зрителя должна представляться чем-то чистым и возвышенным, и потому драматический конец фильма, полностью согласующийся с шекспировской трагедией «Ромео и Джульетта», призван убедить зрителя в том, что в мире ненависти любовь неизбежно гибнет, а у ненависти нет ни друзей, ни единомышленников – никого, и ее конец – это абсолютная пустота, безысходность и одиночество.
Если предположить другой финал фильма, короче минут на 10-15, на том моменте, когда соратники Штыка обвиняют его в гибели руководителя их военно-патриотического кружка и оставляют его в одиночестве. Такая концовка открывала возможность для сочувствия тем, кого по версии создателя фильма следовало лишь ненавидеть.
Повествование строится силами видеокамеры еврея-полукровки, мелодией вызова его мобильника служит гимн НСДАП «Die Fahne Hoch». (Вспоминаются строки Игоря Губермана «Еврей в России больше, чем еврей, поскольку он еще антисемит».) Его приверженность нацизму скорее эстетическая, вернее сказать -- эстетико-невротическая. Он представляется эдаким наци-Нарциссом, глубоко пораженным Эдиповым комплексом. Это второй тип наци, который выведен в фильме; и если первый – бритоголовый ПТУшник-неудачник, сидящий у родителей на шее, то второй – невротический эстет, хрестоматийный образ которого мы можем найти у З. Фрейда, В. Райха, Э. Фромма и многих других.
Очень субъективный вывод:
1) Переплюнуть «Romper Stomper» не удалось
2) Проект «Документальность и реалистичность» провалился
3) Смотреть? Можно, но не больше одного раза, в чисто ознакомительных целях.
P/S Тема противостояния с антифа не раскрыта, поэтому мне показалось очевидной заказухой иначе автору пришлось бы занимать чью-нибудь сторону, что уже пахло бы неполиткорректностью.

promo drugoe_kino april 21, 12:37 1
Buy for 100 tokens
Посмотрел вчера три шикарных картины, все три - криминальные, но совершенно непохожие друг на друга. Начну с наиболее зрительской. ПИРАНЬИ НЕАПОЛЯ - чистый праздник: лихо закрученный сюжет, динамичные съемки и, конечно, мега-харизматичный главный герой, 15-летний парень Нико. Мафия умирает,…

Candy/Кэнди
ikskimo
ikskimo wrote in drugoe_kino

Сценарист: Нил Армфилд, Люк Дейвис
В ролях: Хит Леджер, Эбби Корниш, Джеффри Раш, Нони Хэзлхерст, Тони Мартин, Том Бадж, Дэймон Херриман, Тим МакКензи, Тэра Морис, Джейсон Чан, Ноэль Херриман
Производство: Renaissance Films (Австралия), 2005
Жанр: драма
Продолжительность: 116 минут

Кэнди, красивая юная художница, влюбляется в Дэна, поэта от случая к случаю. Их любовь опьяняет: они стремятся к бесконечному наслаждению. Раздвинуть границы возможного им помогает героин.
Когда они вместе, они не боятся будущего. Но вскоре у любовников кончаются деньги на наркотики. Кэнди идёт на панель. Дэн ей не мешает, и незаметно для себя они покидают пределы своего Рая. Зависимость от героина становится всё сильнее, и в это время Кэнди и Дэн решают скрепить себя узами брака. Свадьба пролетает в наркотическом дурмане.
Родители Кэнди в ужасе. На их глазах дочь летит в пропасть, навстречу чему-то, чего они страшно боятся, но не могут понять. Проходят дни и ночи. Для Кэнди и Дэна любовь неразрывно связана с наркотиками ...
 

Без сочувствия к грубым
come as you are
il_sun wrote in drugoe_kino
Без сочувствия к грубым /
No Mercy for the Rude / Yeui-eomneun geotdeul


режиссер: Чхол Хи Пак
2006 г., Южная Корея
113 мин.

СинопсисCollapse )

Несмотря на то, что фильм наполнен кровавым насилием и удивительно откровенными сценами секса, Без сочувствия к грубым на самом деле очень смешной, с соблюденным Паком до самого конца идеальным балансом черного юмора, что делает фильм удачным примером в принципе не нового жанра «не-такого-уж-и-плохого-киллера». Пусть Килла и не может говорить, но закадровая озвучка его мыслей — саркастичная и остроумная, хотя и местами по-забавному идиотская, как в начальном представлении его персонажа (которое, к счастью, заканчивается прежде, чем закончится терпение зрителя). Юмор исходит из абсурдных ситуаций и эксцентричных персонажей, которые наполняют фильм. Сцены с наемниками смотрятся легко: они не настолько тошнотворно крутые, как в Голливуде, но и не нелепые, как в индийском кино. Юмор иногда вычурный, но не настолько, чтобы перестать быть смешным. Флешбеки (кадры из прошлого) получились тоже довольно милые.

Все это противостоит (или лучше сказать — дополняет) основным сюжетным линиям, в которых и женщина с бездомным мальчиком, играющие одну и ту же «я-люблю-тебя-несмотря-на-то-что-ты-меня-отталкиваешь» роль, и красивый друг-ассасин, и даже гангстер с извращенными сексуальными наклонностями.

Наряду с разоблачением лживости и лицемерия в лице жертв Киллы — респектабельных снаружи и моральных монстров на самом деле, Пак также использует деньги как средство для отображения характеров условно-положительных персонажей: та цель, для которой каждый наживает деньги, есть призма, через которую они видят себя и оправдывают свои поступки.

К счастью, все персонажи хорошо прописаны и представляют собой не просто стереотипы чокнутых и чудаков, у которых не все в порядке в жизни, а каждый несет за собой свою собственную грустную историю и мотивы. Это помогает обеспечить эффективную эмоциональную основу фильма, делая его душещипательным, постепенно вовлекая зрителя в суть фильма, которая практически противоречит хладнокровной и аморальной внешней подаче. Благодаря подобного рода контрастам, фильм умело выходит за рамки жанра.

С самого начала фильм напоминает Олдбоя Пак Чхан-ука, с тем же пристальным всматриванием в странные детали и использованием голоса за кадром, не говоря уже об одно и том же актере, исполняющем роль немого. Но, несмотря на то, что эти два фильма похожи стилистикой и определенно нигилистическим тоном, Без сочувствия к грубым — в меньшей степени кинематографический пазл и в большей — пособие по изучение эксцентричных персонажей, и, если такое вообще возможно, более циничный в видении мира, чем Олдбой.

Пока режиссура Пакa впечатляет. Фильм вышел динамичным, а меланхоличная, поэтическая сущность, которая, несомненно, является самой сильной стороной фильма, должно быть и есть составляющая, которая возвышает его над тем, что бы быть вульгарной попыткой имитировать успех Олдбоя.

Превосходный как по форме, так и по содержанию, Без сочувствия к грубым привлекает к себе на многих уровнях и являет собой один из лучших корейских фильмов за последние несколько лет. И если маловероятны те же международные овации или высокий статус, как у классики Пак Чхан-ука, в профессиональных кругах, то, по крайней мере, фильм будет по достоинству оценен любителями хорошего кино.

"Спасайся кто может" / "Sauve qui peut (la vie)" (реж. Жан-Люк Годар, 1980)
dm_bondarenko wrote in drugoe_kino

С этого фильма в творчестве Жана-Люка Годара начался период который именуется некоторыми кинокритиками «Второй волной». И действительно впервые со времен фильма «Все в порядке» Годар возвращается к более привычным кинематографическим формам.

Сюжет фильма сложно рассматривать как единое целое, его лучше рассматривать как сюжетные линии главных персонажей.

Первой сюжетной линией является история Пола Годара, кинорежиссера и разведенного отца. Как понятно из фамилии, этот персонаж — своеобразное альтер-эго автора. И в какой-то степени Жан-Люк Годар этим персонажем высмеивает самого себя, достаточно привести цитату: «Я снимаю фильмы чтобы чем-нибудь занять себя, были бы у меня силы ничего не делать я бы ничего не делал. Потому что у меня нет сил ничего не делать, я и снимаю фильмы, других причин нет…».

Вторая сюжетная линия посвящена Изабелле которая является проституткой для клиентов с «особыми запросами». Она мечтает переехать в город и поэтому спокойно удовлетворяет желания своих клиентов и параллельно учит свою сестру проституции. Через этого персонажа Годар показывает рыночные отношения которые становятся все более и более механизированными. Это выражается в «сексуальных» сценах, в которых нет ни малейшего намека на чувство и желание.

И последней сюжетной линией является история Дениз, работницы телевидения и подруги Пола. Она наоборот бросает работу и хочет уехать в деревню. Этот персонаж можно охарактеризовать как «переходной» между двумя эпохами.

Таким образом этим фильмом автор подводит черту «бунташным» 60—70м. Социального взрыва не произошло, устои общества остались прежними и уже надвигаются консервативные 80е. Люди в фильме, прежде всего, озабочены самими собой, а не идеалами и близкими. Деградации подвергся даже социальный институт семьи, как мы видим из сцен с участием Пола и его семьи.

Также нельзя не упомянуть оригинальный монтаж фильма с частым использованием замедленного действия, который Годар использует для того чтобы заострить внимание зрителя на деталях. И оскароносный композитор Габриэль Яред создает свой первый саундтрек, который прекрасно дополняет фильм.

И фильм наполнен скрытым цитированием предыдущих работ Годара: разделение фильма на части взято из «Мужского-женского», финальная сцена с участием Пола является выражением цитаты философа из «Жить своей жизнью».

Подводя итог скажу что Годар блистательно вернулся в большой кинематограф и я полностью согласен с изречением Ричарда Броуди: «Спасай кто может (жизнь)" является вторым великим «первым» фильмом Годара».

20 сантиметров
Кристи
newgoodday wrote in drugoe_kino
Посмотрела я фильм "20 сантиметров".Кино о том, что трансвестит по имени Мариэта мечтает стать полноценной женщиной, и у него есть все шансы, если бы не одна проблема- лишние 20 сантиметров. Бедная девушка копит на операцию работая проституткой и, подрабатывая в огромном магазине ночным уборщиком. В фильме очень много колоритный персонажей, которые сами по себе хороши и про каждого можно снять свое кино. Больше всего меня поразило как представлена жизнь в Испании, а именно там все происходит. Я никогда там не была и не могу знать выдумка это или правда, но как-то все базарно и грязно,вульгарные одежды проституток на панели, хамоватые люди, при этом простые и легкие. Какие бы у них не были проблемы -они не унывают. Наверно солнце и много фруктов в этом им помогают, но ощущение наслаждения жизнью и счастья присутствует. На фильм стоит обратить внимание хотя бы из-за любовника главной героини. Очень хорошенький мальчик. :) И мне искренне не понятно, что он нашел в Мариэте -очень страшненькой девушке. Конечно, все хорошо заканчивается и Мариэта оказывается на операционном столе и главный герой погиб в неравном бою. Ох, уже и не знаю, как можно жить и функционировать, когда тебя всю жизнь ненавидят! Но героя жалко :)

В главных ролях:
Моника Сервера
Пабло Пуйоль
Мигель О'Доэрти
год выпуска 2005
страна Франция, Испания
режиссер Рамон Салазар



Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...