?

Log in

No account? Create an account

ДРУГОЕ КИНО

Смотрим. Пишем. Обсуждаем.


Little Ashes / Отголоски прошлого (2008)
ratoncillo wrote in drugoe_kino


Little Ashes / Отголоски прошлого (2008)
Director – Paul Morrison
Cast – Javier Beltran, Robert Pattinson, Matthew McNulty, Marina Gatell, Arly Jover

Очень художественное кино, в смысле больше похожее на fine art, Little Ashes в полной мере созвучен картинам Джулиана Шнабеля, Энтони Мингеллы и немножко Альфонсо Куарона времен Big Expectations, то есть тем. Кто либо непосредственно является всемирно признанным художником, в смысле создателем fine art, либо не так далеко ушедшим от мира живописи.

Read more...Collapse )

promo drugoe_kino апрель 21, 12:37 1
Buy for 100 tokens
Посмотрел вчера три шикарных картины, все три - криминальные, но совершенно непохожие друг на друга. Начну с наиболее зрительской. ПИРАНЬИ НЕАПОЛЯ - чистый праздник: лихо закрученный сюжет, динамичные съемки и, конечно, мега-харизматичный главный герой, 15-летний парень Нико. Мафия умирает,…

Накипело! “Все умрут а я останусь”
Mongolia
rysslandsson wrote in drugoe_kino
Просмотрев фильм Валерии Гай Германики “Все умрут а я останусь”, хочу поделиться своими мыслями и впечатлениями.

Фильм рассказывает о нескольких днях из жизни трёх подруг, учиниц 9-ого класса абсолютно обыкновенной Московской школы. Кульминация фильма- школьная дискотека после которой жизнь каждой из подруг должна поменяться навсегда.



Сам фильм и его режисёр В.Г. Германика подверглись, как мне показалось, к слишкой жёсткой критики со стороны общественности, влючая различны телешоу, статьи в газетах и блогсфере. Фильм ругают за неправдоподобность событий и одновременно за откровенно документальный характер съёмки (ручная камера, освещение близкое к естественному и пугающее отсутствие музыки, за исключением той что на самом деле присутствует в кадре). Так же критики неготивно отнеслись и к моральному аспекту фильма. В первую очередь критикам не понравились взаимоотношения межди “детьми” и “взрослыми” (кавычками хочу показать взаимозаменяемость этих понятий). Далее досталось открытому использованию ненормативной лексики, попытке самоубиства одной из гланых героинь, отталкивающей сцене секса в подвале, пугающе-реальной и поэтому очень брутальной сцене драки между девушками. Самому режисёру досталось не меньше, чем фильму: начаная с обвинений в непрофесиональности, связанной скорее всего с возрастом режисёра (если не ошибаюсь, Валерии было 23-24 года на момент съёмок), заканчивая откровенными оскарблениями личного характера. Многие озвучили достаточно странную для меня идею о том, что такие фильмы вообще не должны ни сниматься, ни показываться!

Заранее могу сказать, что мне фильм запомнился как раз тем, за что его многие и ругают. Фильм действительно получился очень грубым, таким сырым, и реалестичным. Вспоминая то время когда я сидел за партой, которое, казалось бы так недавно закончилось, я действительно могу провести определённые паралели между школой Германики и той моей в середине 90-х. Вспомнилось много того, что так сложно было забыть. Но разве реалистичьность в кино это плохо? А как же Триерский манифест “Догма 95”, первая лента которого “Торжество” реж. Т. Винтерберга тоже, к стати, как и “Все умрут, а...” получила спец приз в Каннах? На мой взгляд российскому зрителю как раз и не хватает именно этой перспективы- реалистичности. Неужели все эти критики, да и вообще зрители не устали от американских хэппи эндов, от псевдо духовных “Царей” с “Островами” или интересных, но пустых “Дозоров”? Или они, госпола критики, действительно так сильно разбогатели, что не могут поверить в существование вот таких вот простых грустных историй? Михаэл Ханеке тоже снимает достаточно грустные истории, хотя он и из Австрии, из страны с низким уровнем насилия по сравнению с Россией.

Фильм достоин внимания хотя бы из за того, что главные героини- это три совершенно обыкновенные девушки (не парня!) и вся история рассказана через призму их мировосприятия. Хочу заметить, что проблематика в “Я умру а...” чувствуется даже острее, чем в тех же “Fucking Åmål” или “Лилия forever” Лукаса Моодиссона. И скорее всего это благодоря тому факту, что Валерия в отличии от Моодиссона, девушка, которая сама не так давно могла бы быть на месте героинь своего фильма!

В заключении стоит отметить замечательную, на мой взгляд, игру актёров, а критикам посоветовать сконцентрировать своё внимание на, например, пагубноем влиянии скрытой рекламы на молодого зрителя или вместо того, что бы активно критиковать фильм о школе сконцентрировать своё внимание на проблемах образования в стране. Может тогда и фильмы более веселые будут сниматься!

"Ледяной ветер" (1997) Энг Ли
fight
na_obochine wrote in drugoe_kino

"Ледяной ветер" показывает жизнь двух несчастный семей. На протяжении фильма, почему - то вспоминается фраза Толстого о семьях которые несчастны по разному - в Ветре, напротив, обе семьи несчастны каким - то похожим несчастьем. Действие происходит в Коннектикуте 73-го года.
Отзвуки сексуальной революции конца шестидесятых, отчётливо слышны в глубинке - взрослые буржуа играют в "ключевые вечеринки" (разновидность свинг-партиз), дети в 12 - 13 лет "показывают друг другу пиписьки" и ложатся в кровать в попытке быть "как взрослые", а дети постарше начинаю искать первого партнёра...Тема сексуальности переплетается в Ледяном Ветре с темой отношений, и их отсутствия в браке .Пара живущая без разговоров друг с другом приходит к началу развала, или оледенению в отношениях, а сексуальный мотив ведёт к измене - муж в одной из пар ищет взаимопонимания в постели жены второй пары.
Одну из главных ролей (той жены которая изменяет) прекрасно сыгрaла Сигурни Уивер. Если на время появления Ветра её помнили в основном как отважную Рипли из "Чужих" тут перед нами предстаёт леди -- холодная и где-то бесчуственная и вместе с тем женственная и сексуальная - эдакая Снежная Королева Америки начала семедисятых.
Все грустные события фильма сопровождаются ледяным штормом идущим по штату... Шторм, на мой взгляд дополняет лёд в отношениях пар. Если в здоровой семье тепло и можно укрытся от холода жизни, то наши герои из холода в холод и обратно. Иногда ...(а об этом уже в фильме) ...

"Палата № 6", 2009, - почти гениальный фильм
isaak_rozovsky wrote in drugoe_kino
29-е, нет, уже 30-е генваря. Полпервого ночи. В "Закрытом показе" Александра Гордона фильм Карена Шахназарова "Палата № 6".

4.33 КБ Режиссер Карен Шахназаров

Read more...Collapse )

"Граница рассвета" (Франция, 2008)
Lucy in the sky
st_kristy wrote in drugoe_kino
“La frontière de l'aube”
Режиссер: Филипп Гаррель
В ролях: Луи Гаррель, Лаура Смет, Клементин Пуадац, Оливье Массар
Сценарий: Марк Холоденко, Арлетт Лангманн
Страница на IMDB

Фильм можно читать по-разному, в отзывах выделяются две основные линии, из которых одна мне кажется более верной, но думаю, что стоит сказать пару слов о них обеих.

Тема бесконечной любви между двумя людьми, которая не прерывается даже со смертью одного из них, - этот сюжет видит большинство смотревших, и это большинство оценивает фильм достаточно высоко, считает его очень глубоким, наполненным и вызывающим массу интересных мыслей и эмоций.

Вторая тема, которую для себя выделило значительно меньшее число людей, - "хочу быть любимым, но не хочу ответственности", по моим ощущениям, безусловно ближе к реальности, но вряд ли можно считать, что ею сюжет исчерпывается. Хотя бы потому, что эта тема привязана, в первую очередь, к персонажу Гарреля и обсуждается в контексте его действий, а он в этом фильме далеко не единственный, у кого есть своя история.

продолжение под катомCollapse )

"Синий бархат" . 1986г. Дэвид Линч
kamargy wrote in drugoe_kino
«Синий бархат»- главный фильм моего детства, хотя что я там понимала свои 9 с небольшим? Тем не менее, смотрела его много раз и с большим удовольствием, каждый раз удивляясь этой способности Линча переплетать ужасное и прекрасное.
Информация о фильме взята с сайта kinopoisk.



Несмотря на отрицательное отношение к неудавшейся экранизации фантастического романа «Дюна», кинофирма Дино Де Лаурентиса всё-таки позволила Дэвиду Линчу реализовать ещё один проект — менее дорогостоящий ($6 млн.), но более амбициозный, эстетизированный, невероятно странный. «Синий бархат», конечно, не вызвал большого интереса у зрителей, которые не приняли художественные поиски режиссёра и были крайне раздражены рядом шокирующих, скандальных, кажущихся патологическими сцен. Но критики превознесли этот опыт создания эротико-мистического формалистского триллера, позднее включив его в десятку лучших американских фильмов 80-х годов.
Юноша Джефри Бомонт из благообразного, респектабельного городка Лэмбертона, чей отец после неожиданного приступа попал в больницу с неясным диагнозом, однажды, прогуливаясь по пустырю, нашёл в траве… отрезанное человеческое ухо, о чём сообщил полицейскому Уильямсу. Его дочь Сэнди тоже проявила любопытство, делясь с Джефри подозрениями, что к этому может быть как-то причастна Дороти, красивая певица из кабаре, коронным номером которой является песня «Синий бархат» в стиле блюз. Юноша не в состоянии удержаться от искуса самостоятельно разузнать о тайной жизни певицы. Проникнув в её квартиру, он становится случайным свидетелем садомазохистских действий подонка Фрэнка Бута, который издевается над Дороти и принуждает её к половым актам. Охваченный внезапной страстью к певице, Бомонт при поддержке Сэнди, влюбившейся в него помимо своего желания, начинает расследование преступной деятельности Фрэнка.



"Мелодия для шарманки" 2008 Украина реж. Кира Муратова
Олимп, вершина
dmitrykogan wrote in drugoe_kino
Этот фильм нужно показывать по телевизору перед каждым рождеством, и православным, и католическим - такая празднично-шоковая терапия под видом рождественской сказки. Как сказала моя спутница: "Диккенс нервно курит в сторонке". Интересно, какой будет рейтинг. Ибо много званых, но мало избранных. В смысле тех, кого интересует истина и то, как на самом деле устроен мир и зачем.

Двоих маленьких детей, брата и сестру, после смерти матери собираются разлучить социальные работники, отправив в разные интернаты. Не со зла - просто мест подходящих нет. Вот детишки и отправляются в большой город искать отцов в частности и лучшей доли вообще. Результат поисков угадает любой, трех раз не понадобится. Отсюда следует, что никаких Америк Муратова не открывает. В сюжетном плане. Но она в ярких образах раскрывает психологические и социальные механизмы, которые вращают жернова нашей жизни и делают из нас то, что мы есть. Ведь никто не хочет зла, особенно детям, даже наоборот. Только происходит все так, чтобы и добра никому не досталось. А если досталось, то не тем и не то. И чтобы поймать свои крохи счастья, нужно нарастить достаточно толстую шкуру. Не все успевают.

Но не следует думать, что фильм мрачный и его трудно смотреть. Напротив, многочисленные персонажи фильма комичны и забавны независимо от пола, возраста и социального статуса. Их искрометные диалоги, феерические монологи и оригинальные поступки превосходят воображение Ионеску и Беккета, вместе взятых - при всем уважении к классикам. Комедия, короче, каких поискать. Разговоры и фразы отдельных персонажей можно смаковать - иногда подобные можно услышать на улице, а здесь они собраны, как на ярмарке.

Кира Муратова в кино - величина примерно такого же масштаба, что Шекспир в литературе или Бах в музыке - гениев много, а рядом поставить некого. Она работает, как естествоиспытатель, непредвзятый исследователь человеческой природы, и немногим удается так ясно, остро и беспощадно ее показать. Обычно это происходит за счет разнообразия и глубины подтекста, который стоит даже за самыми незначительными эпизодами. Иногда фильмы Муратовой напоминают абстрактные картины - когда различные фрагменты, нелепые и абсурдные сами по себе, вместе создают печальную, смешную и величественную картину мироздания, в котором нет места богу.