December 27th, 2009

"Юрьев день"/Кирилл Серебренников, Россия, 2008

Список русских режиссёров, снявших по-настоящему страшное кино о «неизвестной России», пополнился именем Кирилла Серебренникова.

Многие зрители негативно относятся к подобным лентам. О фильме «4» мне довелось услышать: «Пусть он это Путину покажет!» О «Юрьеве дне»: «Если кому-то не хватает ТАКОГО видения мира - пусть купит 3-4 бутылки водки, по 40-50 руб., найдёт ближайшую стройплощадку и выпьет со строителями». Мне же кажется, что выход таких картин вполне оправдан в современной русской действительности. Эти фильмы – долетающее до нас дыхание огромной страны, которая не заканчивается благополучными мегаполисами, но начинается за их пределами.

Серебренников, кстати, вовсе и не пытается претендовать на то, что он снял кино о провинциальной России. Он честно признаётся, что снял фильм «о своём страхе перед провинциальной Россией».

«Юрьев день» - высокохудожественное произведение, полное символов, смысла, аллюзий, цитат. За окном автомобиля мелькает среднерусский серебряный зимний пейзаж, величественная музыка сменяется тревожной. Машину ведёт Люба – всемирно известная оперная певица, на много лет уезжающая заграницу. Она едет на прощание с «малой родиной». Сразу же на первый план выступает сын Любы Андрей – неприятный двадцатилетний юноша, судя по всему, ещё не до конца переживший переходный возраст. Он на каждом шагу пытается самоутвердиться и спорит с Любой по всякому поводу. Именно по его настоянию она меняет музыку в машине. Андрей – из той молодёжи, которую принято называть uprooted, «лишёнными корней». Люба, очевидно, понимала, что просмотрела сына, и затеяла поездку в свой родной, пропитанный «русскостью», город, по-видимому, в надежде хоть что-то поправить. Но сын открыто ей говорит, что эта поездка «ему не нужна», его нисколько не интересуют ни место, где стоял дом прадеда, ни название речки, на которой стоит город, ни экскурсия в Кремль, ни запах капусты, жарящейся на комбижире. Будь его воля, он бы, «как французы», построил вокруг города кемпинги и жил на доходы от них.

Collapse )
promo drugoe_kino july 15, 16:23 1
Buy for 100 tokens
Начинание прошлого года не оказалось единичной акцией, и вновь московское лето украшает отличный Кинофестиваль на Стрелке с ОККО. Старт уже в эту пятницу, 19 июля. Последний сеанс в воскресенье, 28 июля. Каждый вечер в летнем кинотеатре на Стреке будем смотреть один, а где и несколько фильмов.…
солнечные очки

Мой ангел-хранитель (США, 2009), режиссер Ник Кассаветис

My Sister's Keeper

В ролях: Эбигейл Бреслин, Кэмерон Диаз, София Васильева, Алек Болдуин
Сценарий: Джереми Ревен, Ник Кассаветис, Джоди Пиколт

На что вы были бы готовы ради выздоровления смертельно больной дочери?  Даже родить еще одного ребенка и сделать его донором? Одно дело решить за себя и отдать девочке здоровую почку, но совсем иное  - принять сложное решение за другого маленького человечка, рожденного только для того, чтобы вылечить сестру.

Первая драматическая и, бесспорно, очень хорошая киноработа  Кэмерон Диаз: роль матери троих детей, готовой разорвать в клочья любого, кто выступит против ее больной дочери(София Васильева). Младшая дочь(Эбигейл Бреслин, запомнившаяся мне прежде всего в фильме "Маленькая мисс Счастье") решает подать в суд на своих родителей и выиграть право самостоятельно распоряжаться своим телом. За помощью она идет к адвокату(Алек Болдуин).

Одновременно очень сложное и очень трогательное кино: то,что происходит не с нами и не с людьми из нашего окружения, по телевизору и в газетах, в отличие от данного фильма, кажется таким далеким и нереальным..



свобода

"Идиоты и ангелы"

Только что посмотрела анимационный фильм независимого американского режиссера Билла Плимптона, широко известно по всему миру. Его короткометражки долгое время создавали лицо каналу MTV – да и сегодня остаются любимым зрелищем для обитателей Интернета.

Фильмы «Твое лицо», «25 способов бросить курить», «Еда», «Как заняться любовью с женщиной» - давно стали классикой. Куда хуже известны длинные фильмы Плимптона, хотя их у режиссера тоже немало: «Я вышла замуж за странную личность», «Мутанты-пришельцы», «Волосы дыбом». Впрочем, даже самые дотошные специалисты по творчеству Билла, знающие наизусть всю его фильмографию, будут удивлены фильмом «Идиоты и ангелы», который не похож ни на одну из предыдущих картин режиссера. Критики говорят об этом фильме, как об «этапном», намекая на то, что режиссер отметил «Идиотами и ангелами» свой 60-летний рубеж, да и сам Билл признается, что сделал совершенно новое для себя кино.

Collapse )

"Китаянка" / "La Chinoise" (реж. Жан-Люк Годар, 1967)

Авторитетные исследователи «Красного Мая 1968» поставили дату выхода «Китаянки» (24 июня 1967 года) в хронологию важнейших событий которые предшествовали этому знаменитому социальному кризису.

Этот этапный для парижского студенчества фильм является историей пятерых молодых людей: Гийома (актер), Ивонна (маргинальный элемент: или горничная, или проститутка), Вероник (выходец из семьи банкиров), Серж (рабочий) и Анри (химик). На время университетских каникул они все живут в одной небольшой парижской квартире и пытаются постичь идеи Маркса, Ленина, Мао и через это изменить себя и общество.

Этот фильм можно рассматривать как вольное прочтения произведения Достоевского «Бесы». Годар позаимствовал из романа фабулу и некоторые сюжетные линии (имя одного из героев — Серж Кириллов, а это прямая отсылка к Сергею Кириллову, сюжетная линия химика Анри перекликается с линией персонажа Ивана Шатова), но его целью не была экранизация этой книги, для Годара это только оболочка.

«Китаянка» доводит до абсолюта все те кинематографические приемы, которые были начаты еще в «Безумном Пьеро» и других более ранних работах режиссера. Во-первых, принесенный Годаром из театра прием «разрушения четвертой стены» (стирание грани между искусством и жизнью) тут выражен в серии «интервью» которые персонажи дают съемочной группе, периодически мелькающей кинематографической хлопушке. Также эстетика киноколлажа, начатая в «Безумном Пьеро» здесь также получила свое дальнейшее развитие (вставка в эпизоды цитат, съемок деревни, парижской жизни и т. п.).

Но, несмотря на свою политизированность и идеологизированность, этот фильм прекрасно раскрывает сущность левой молодежи. Это выражается в театрализованности действия (примером является разыгрываемая героями Вьетнамская война) «Они были детьми по отношению к марксизму-ленинзму» — сказал один из героев и через это режиссер говорит что марксизм — это не игра. Но ключевой момент — это диалог Вероник с ее преподавателем философии Франсисом Жансоном, который легко опровергает все их тезисы («Вы знаете только то что существующая система вам ненавистна… По тому как вы взялись за это я полагаю что вы не продержитесь и недели».). Также на протяжении фильма звучит песня «Mao Mao» текст которой примерно таков («Во Вьетнаме гибнут люди, а я все твержу: Мао, Мао,..») И как история показала Годар оказался прав (Лидер «Красного Мая» Даниэль Кон-Бендит сейчас депутат Европарламента от «зеленых» и противник экстремизма). И также Годар предугадал появление леворадикальных террористических организаций (RAF, Красные бригады), в фильме это показывается через подготовку покушения на советского министра культуры Шолохова.

Подводя итог я не буду ставить оценку этому фильму, потому что он не может быть оценен стандартно. Но лучше перед просмотром изучить политическую историю Франции 60х годов, чтобы разбираться в огромном потоке имен (Мендес-Франс, Миттеран, Дебре и т. п.).

"Дипломная работа" (Испания, 1996), Алехандро Аменабар


Фабула:
Студентка факультета киноведения пишет дипломную работу на тему «аудио-визуальное насилие». Её научный руководитель (Фигероа) обещает постараться достать в кинотеке факультета фильмы на данную тематику, для одной из глав работы. Тем временем Анхела обращается с такой же просьбой к своему сокурснику - Чеме, он, после долгих колебаний, приглашает её домой для просмотра фильмов с насилием.   Вскоре Фигероа умирает при странных обстоятельствах. Анхела первая находит его труп и догадывается о том, что он перенес инфаркт при просмотре видеопленки. Она ворует запись, но в одиночестве не решается её просмотреть. Вместе с Чемой, они просматривают видеозапись и делают ужасное открытие – речь идёт о снаффе, незаконном фильме, в котором крупным планом, без особого монтажа, снимают убийства и издевательства над невинными людьми. Анхела и Чема начинают подозревать, что на факультете существует некая индустрия этого типа фильмов. Но кто её ответственное лицо? Начиная вести собственное расследование, они не подозревают, какой кошмар их ждёт впереди…

Потрясающая кинолента, на мой взгляд. "Дипломная работа" - дебютный фильм Аменабара, который подарил  миру таких актёров, как Феле Мартинес и Эдуардо Норьега, прославил режиссёра (который также писал и музыку к фильму). Тема "Снаффа" раскрыта максимально возможно. Сюжет безумно запутан. поэтому интрига и любопытство не отпускают зрителя ни на мгновение. Я пересматривала его раз шесть, ловила новые детали и тонкости. Несколько фрагментов из фильма вырезаны, но на лицензионном диске они есть в приложении. Не побоюсь его посоветовать всем... всем, кто старше 18.

Награды: 7 национальных кинопризов «Гойя» - за фильм, режиссёрский дебют, оригинальный сценарий, актёрский дебют (Феле Мартинес), звук (Даниэль Голдстейн, Рикардо Стеймберг, Альфонсо Пино - Daniel Goldstein, Ricardo Steimberg, Alfonso Pino), монтаж (Мария Элена Сайнс де Росас - María Elena Sáinz de Rozas) и премия исполнительному продюсеру Эмилиано Отеги (Emiliano Otegui), главный приз на МКФ фантазийного кино в Брюсселе в 1997 году.

Trailer

Collapse )

yahoo

"Случай" Кеслёвского

Друзья, есть вопрос по этому относительно старому прекрасному фильму. Скажите, как кто понимает то, что третий вариант судьбы Витека закончился для него принципиально иначе, чем первые два (пытаюсь избежать "спойлеров", на случай, если кто не смотрел), хоть сошлись они, в какой-то момент, все в одной точке (подготовке к отлету)? Видите ли вы в этом критику конформизма, отсутствия активной социальной позиции, проявленных Витеком в "третьем варианте", или просто "иронию судьбы", зависевшей от случайности на перроне, нечто, не столь важное для общего замысла - показать меняющуюся Польшу и поразмыслить о жизни и роли выбора и случая в ней? Может, Кеслёвский как-то это комментировал? Жаль, что спрашивать у него уже поздно...

Заранее спасибо за соображения по этому поводу.
Гармонь
  • garibas

Светлая личность

Фильм снят в 1989 по мотивам одноименной сатирической повести Ильфа и Петрова и рассказа Клооп.
http://ru.wikipedia.org/wiki/Светлая_личность_(фильм)
Сатира без перегибов, ведь еще 89 год. Но основа на классике дает себя знать, в сюжете есть надлом. Филюрин становится невидимым! Надлом, которого так не хватает в современном кино... Прекрасные актеры Караченцев, Польских, Светин, Брондуков и другие. А еще удивительные декорации - корпус санатория Горького в Одессе, ранее имени Бродского, еще раньше дача Бродского, красивое здание в два этажа с львами у входа:



Фото взято здесь:

http://world.lib.ru/s/shtern_l_i/odessaprod7.shtml
По-моему это первое использование данной натуры в кино и далеко не последнее, с тех пор
фасад здания мы видели не раз. Не так ли?