December 17th, 2009

影武者 (Kagemusha, 1980)

Эта историческая лента Акиры Куросавы завоевала "Золотую пальмовую ветвь" Каннского фестиваля, "Сезара" за лучший иностранный фильм, номинацию на "Оскар" и ещё кучу наград.



Название переводят по-разному - "Тень воина", "Тень-воин", "Теневой воин" и т.д. Кагемуся - это двойник военачальника, который должен замещать его на всяких мероприятиях, дабы сберечь жизнь хозяина, сэкономить ему время, обмануть врага насчёт его местоположения и проч. Именно об этом и фильм.
Collapse )
promo drugoe_kino july 15, 16:23 1
Buy for 100 tokens
Начинание прошлого года не оказалось единичной акцией, и вновь московское лето украшает отличный Кинофестиваль на Стрелке с ОККО. Старт уже в эту пятницу, 19 июля. Последний сеанс в воскресенье, 28 июля. Каждый вечер в летнем кинотеатре на Стреке будем смотреть один, а где и несколько фильмов.…
половина меня

И.Бергман "После репетиции"


"После репетиции" Ингмара Бергмана фильм о театре, и о "театральных" людях. Он показывает театр в разрезе, но не театральное здание, и даже не технологию процесса создания спектаклей. Это тоже есть, но это - антураж, всего лишь заданность места, времени и обстоятельств, и Бергман не открывает тут никаких секретов, все "тайны профессии", о которых рассказывает молодой актрисе пожилой и титулованный режиссёр Хенрик известны любому режиссёру-первокурснику. Это не важно - для Бергмана важнее - отследить амплитуду движения душ людей, избранных театром, и театр избравших. Широта этого движения даже страшна - начинаясь с высшей точки "кристальной чистоты царящей, в лаборатории искусства" - она заканчивается на низшей - там где грязь, обман, недолюбовь, где в жертву искусству приносят не только себя, но и других - потому что "Театр это единственное подлинное наслаждение", и это падение оправдывается (но оправдано ли?) тем взлётом, который за ним последует.

Но тема Театра на поверхности, а если присмотреться, то можно разглядеть ещё одно "это не важно, на самом деле". Без этого "на самом деле" фильм мог бы превратиться в замочную скважину, через которую зрители от театра далёкие подглядывают, как там "они" - "творят, спиваются, ссоряться и сходят с ума". Но фильм не "о них", он о человеке --- о людях --- о каждом. Об играх - в жизни. Тут "обычные" люди играют ничуть не меньше, профессионалов сцены, только игра последних заметнее - слишком привыкли к широте и выразительности жестов на сцене. Мир театр, и театр плохой, потому что режиссёра нет и каждый актёр играет свою пьесу, отвечая на чужие реплики невпопад. Как отказаться от "роли" и стать собой? И нужно ли отказываться от "своего маленького театра"? "Люди любят, когда их обманывают. Ты должен радоваться подаркам, тепло отвечать на дружеское внимание, сочувствовать, иногда нужно выглядеть смешной, растроганной, сексуальной". Эта шелуха крадёт у нас нас самих. Мешает слышать и понимать тех, кто рядом, кто любит нас. Кажется, чуть ли не всё человечество заражено "болезнью под названием хочу быть хорошим". Бергман не даёт рецептов - как излечиться. Он только ставит диагноз.

Впрочем, что при пристальном просмотре этого кино можно ещё минимум один раз сказать "...а на самом деле..." И я уже хотела рассказать, что же там на самом деле, но вспомнила о тех, кто, может быть, фильма ещё не видел. И решила не лишать их возможности сделать некоторые открытия самостоятельно.

Лучший фильм Озона

Особенный потрясающий фильм - фильм "Время прощания" Франсуа Озона.
Большинство фильмов Француза - Каннский кинофестиваль, любящий останавливать время, в отличие от скандалистки Венеции.
В центре повествования - один человек. Он хорош. Он красив. Он живет как хочет: у него есть бойфренд, у него есть семья, говорящая о другом, есть страшный диагноз, который заставяляет пересмотреть. Расставить точки, наконец-то выделить самое важное в своей жизни.
Это оказывается тишина. Остановка времени. Расстановка сил.
Главный герой наверное умрет, не буду спойлерить, но успеет ли главный герой оставить себе надежду. Успеет найти то, что поможет ему сказать "все было не зря"?
Фильм "Время прощания" - фильм-конспект. Скомканный лист надежд.
кепка

Пределы контроля (The limits of control)

2009
CША-Япония

режиссёр Джим Дармуш
оператор Кристофер Дойл
композитор Boris
в ролях: Исаак де Банколе, Тильда Суинтон...



Досмотрела до конца. Кроме того, уже неделю под впечатлением. Причём, не понимаю, от чего именно. "Завораживает" - самое точное слово. Да, конечно, блестящая работа оператора. Да, необыкновенная музыка. Особенная эстетика. Но ведь и есть, о чём подумать.

Если человек идёт к своей цели, никуда не сворачивая. Если он не разменивается по мелочам. Если чётко выполняет свою работу (даже такую, как главный герой). Если он способен отмести всё лишнее, что ему для этого мешает. Если он не позволяет себе расслабиться ни на минуту (этот застёгнутый наглухо пиджак и сон с открытыми глазами), то даже самая недостижимая цель будет им достигнута.
Человек -робот. Ни у кого не возникло такой ассоциации? Он не живёт, он чётко выполняет указания. Философские монологи людей, которые ему встречаются, чтобы поменяться коробком спичек (замечательный приём и удачно придуманный способ передачи) никоим образом не меняют его мировоззрение, не задевают, не находят отклика. Он абсолютно непроницаем. Невозможно узнать,о чём он думает, что чувствует.
Так хотелось взять его за грудки и потрясти немного. Думаю, что он бы вежливо отстранился, одёрнул пиджак, поправил рубашку и пошёл дальше. Никто не сможет ему помешать.
Такое бывает только в кино. К сожалению? Или к счастью?
Зато в конце фильма, когда дело сделано, он наконец-то может себе позволить переобуться в кроссовки, облачиться в затрапезный спортивный костюм и слиться с толпой в подземке. Сделал дело? Гуляй смело!

Кстати, про две чашечки эспрессо. Герой фильма "Пакет" зажевал целый приказ, и ничем не запивал вообще.
:)

(no subject)

                                                  
 "Федора" ФРГ — Франция, 1978. Режиссёр: Билли Уайлдер.         В ролях: Фрэнсис Стернхэйген, Хильдегард Неф, Марта Келлер, Хосе Феррер, Уильям Холден, Майкл Йорк, Генри Фонда, Марио Адорф.
"Федора умерла. Легендарная кинозвезда погибла прошлой ночью в окресностях Парижа. Она  бросилась под поезд". Кажется, таким новостийным стендапом начинался фильм БиллиУайлдера "Федора", который Староверов умудрился посмотреть тридцать лет назад. Как выяснилось позже, "Федоре" присвоили рейтинг PG, а это значило, что некоторые сцены родители посчитают неприемлемыми для детей, поэтому в СССР на этот фильм маленьких мальчиков пускали только с романтичными бабушками, а буква G в аббревиатуре значила Granny и ничто иное. Кроме того, рейтинг PG предполагал, что дети не увидят сцен сексуального характера, но по отношению к "Федоре" это, конечно же, оказалось неправдой. 
Collapse )Collapse )
noise

Страна приливов.

режиссер - Терри Гиллиам. 2005, Канада, Великобритания.



Самое что ни на есть Другое Кино. Арт-хаус. Не для широкой публики.

Этот фильм я смотрела, случайно наткнувшись на него по телевизору, когда уже собиралась спать, в полшестого утра. Я смотрела его и не могла поверить своим глазам, я смотрела его и думала, что мне все это очень не нравится, я испытывала колоссальное отвращение. Каждый раз с началом рекламного блока, я переводила дыхание и думала, что дальше смотреть не буду. Но досмотрела до конца.

Не знаю, как это объяснить. Не то что было интересно: «а чем же закончиться?", нет. Я каждую секунду хотела, чтобы это безумство поскорее прекратилось, но не могла сама его выключить. Никогда я не испытывала такого при просмотре.

Я не хочу, не могу и не буду ничего говорить о безумном сюжете, о психическом здоровье (скорее нездоровье) и больной фантазии автора книги. Это все не укладывается в голове. Это просто нужно видеть.

Это один из немногих фильмов (а может и единственный), о котором нельзя судить «понравился/не понравился». Мне кажется такая оценка абсолютно неуместной.

В общем, если хочется смотрите. Но я бы многим порекомендовала его не видеть. Особенно слабонервным и впечатлительным. Смотрите и понимайте, как хотите. Его нужно понимать, как вам хочется.

Хочется узнать ваше мнение.