October 12th, 2009

Рерберг и Тарковский. Обратная сторона «Сталкера». 2008. Игорь Майборода.

Начнем, пожалуй, с того, что эта лента входит в цикл фильмов «Рерберг». И с того, что это документалистика. И дебют Игоря Майбороды.

Наше поколение не застало того конфликта, который разразился на съемках «Сталкера».
Андрей Арсеньевич Тарковский – режиссер, один из самых ярких в российской кинематографии. Для многих – гений.
Георгий Иванович Рерберг – талантливейший оператор, который работал с Тарковским над проектом «Зеркало». Оценить можете сами.
Они вновь объединились на съемочной площадке «Сталкера». А вот дальше картинка расфокусировалась. В СМИ было сказано только о том, что Рерберг отстранен от работы над проектом.
Слухи – начиная от того, что Тарковский обвинил Георгия Ивановича в профессиональной непригодности, и заканчивая тем, что у последнего случился запой, из-за которого якобы и проявился брак при проявлении пленки – лились рекой.

Именно образ Рерберга и их взаимоотношения с Тарковским до, во время, и после съемок картины и являются сюжетом данной работы.
И ответ на главный вопрос – из-за чего же начался конфликт – так и не дан. Хотя – несколько наметок показаны. И натянутые отношения с Ларисой Тарковской (которая хотела играть жену сталкера, а Рерберг был против). И изначально негативный настрой Рерберга перед началом съемок (ему категорически не нравился первоначальный вариант сценария). И все тот же пресловутый брак.
Был он на самом деле, или это была всего лишь сфальсифицированная причина для ухода Рерберга – вопрос спорный. И сейчас найти единственно верный ответ на него не представляется возможным. 
Но вот главной причиной неприятия рерберговской версии «Сталкера» Тарковским, по мнению Майбороды, является желание начать все с чистого листа и с изрядно переделанным сценарием. Плюсом к этому версия с браком давала возможность получить дополнительное финансирование. И Андрей Арсеньевич его получил. А Рерберг в данной ситуации стал всего лишь разменной монетой. 

Такова позиция автора. На мой взгляд, доля правды в ней есть, хоть она и немного утрирована. Но это можно простить, зная о том, что Майборода и Рерберг действительно хорошо общались, и в 1997 году последний даже выразил согласие поработать с Игорей над данной, автобиографичной, лентой. Но – не сложилось.

Еще стоит отметить, что линия отношений Рерберга и Тарковского, хоть и является одной из главных, по ходу развития действия, немного теряется.
Ибо, если рассматривать ленту именно с данной позиции, то она кажется немного сумбурной. Слишком много в ней замешано. 
Но вот образ Георгия Ивановича раскрыт полно. При помощи высказываний о нем его друзей и коллег, отрывков из его работ, домашних бесед, и дневников.
Визуальная картинка интересна. С точки зрения построения композиции. Ну и операторская работа тоже на высоте.

Вывод: 
1. Автор изначально занимает позицию Рерберга. Но не делает из Тарковского безумного Сальери, пытающего загубить гения. Что плюс, разумеется.
2. Майборода не зацикливается только на раскрытии темы конфликта. И плюс, и минус. С одной стороны – интересная задумка, с другой – хаотичность настораживает.
3. Техническая сторона ленты – радует. Смотреть приятно.
4. И, все-таки, хочется отметить то, что впоследствии ни Рерберг, ни Тарковский не распространялись о подробностях конфликта. И не поливали друг друга грязью. Максимум - «Судьба нас развела». Хотя на эмоциях было высказано многое (аудиозаписи бесед Андрея Арсеньевича – тому подтверждение).

Да, именно эта ситуация привела к тому, что Георгий Иванович во многом был потерян как оператор. Да, именно после нее Рерберг очутился у Марка Захарова на телевизионных "Двенадцати стульях" и в дальнейшем хоть и сделал несколько пристойных картин, среди них не было ни одной, соразмерной его дару.
Да, все это так.
И работу Майбороды стоит оценить по достоинству хотя бы потому, что он попытался встать на защиту этого действительно талантливого человека, один поворот в жизни которого сломал его судьбу. 
И пусть все это немного желтовато, но все-таки – работа значима, именно как вклад в культурное наследие, и восстановление справедливости в отношении человека. 

Георгий Иванович и Андрей Арсеньевич, светлая память Вам. Вы покорили наши сердца, и ушли покорять небеса.
promo drugoe_kino july 15, 16:23 1
Buy for 100 tokens
Начинание прошлого года не оказалось единичной акцией, и вновь московское лето украшает отличный Кинофестиваль на Стрелке с ОККО. Старт уже в эту пятницу, 19 июля. Последний сеанс в воскресенье, 28 июля. Каждый вечер в летнем кинотеатре на Стреке будем смотреть один, а где и несколько фильмов.…

Покажи мне любовь!

"Покажи мне любовь" Швеция. 1998 г. реж. Лукас Мудиссон.
Есть фильмы, в которых актеры переигрывают, играют так, будто их заранее смазали медом. Противные тягучие монологи о жизни, смерти, о любви, яркие неестественные поцелуи, лоснящиеся лица... У Мудиссона все иначе. при просмотре "гребаного Омоля" (второе название фильма) создается впечатление, что его снимали со скрытой камеры, или что герои - не актеры. Топорные диалоги, малодинамичный, но вместе с тем какой-то настоящий сюжет, захватывает сразу. Все происходит так, как могло бы происходить в реальной жизни. Нет ничего лишнего.
Это кино о любви двух девочек-школьниц. живущих в шведском захолустье. И вместе с тем это не порно, не эротика, а настоящая драма...
Первый просмотр фильма, случившийся благодаря умершему телеканалу ТВ6 был просто шоковым: романтическая история о девчачьей любви показана красиво, без переборов, но и без недосказанности: если и бывает в школе романтическая любовь между девочками - она происходит именно так. С сомнениями, с истериками, с дневниками и презрением одноклассников.
Кстати этот фильм до сих пор считается одной из самых кассовых лент, сделанных в Швеции. А Ребекка Лильеберг, сыгравшая главную героиню впоследствии сыграла в "Медвежьем поцелуе" Сергея Бодрова.
  • Current Music
    Каста - Радиосигналы

"Внуки" чугунных богов

Недавно разговаривали о чудеснейшем фильме, снятом Томашем Тотом по сценарию Петра Луцика и Алексея Саморядова, называющемся «Дети чугунных богов». Ну, собственно, не исключительно о нем, - о фильмах Луцика-Саморядова вообще, просто с обсуждения этого фильма разговор начался.
И договорились до следующего (далее мысли в двух словах).
Практически все фильмы, снятые по сценариям этих гениальных людей (и даже в чем-то последний - «Дикое поле», режиссер которого Михаил Калатозишвили недавно умер…), вне всякого сомнения, имеют одну общую характерную черту – это социалистический реализм из которого аккуратно и методично выскребли всю социалистическую идеологическую подкладку. Удалили основную идею, раствор, скрепляющий кирпичи, из которых построено «здание». И это «здание» начало шататься, но пока еще не свалилось. Вот этот момент шатания «здания» из которого почему-то не выбегают люди, и зафиксирован в их фильмах. Камера направляется прямо в окна рушащегося дома, а там – о боже, никто не хватает вещи и не «рвет когти»: жители пьют чай, смотрят телевизор, любят друг друга, дерутся и ругаются. И не зовут управдома, и не звонят в ЖЭК, потому что управдом умер, а ЖЭК снесли.
Бац – убрали идеологию из фильма о крестьянах – на выходе имеем не «Председателя», а «Окраину». Хренакс – убрали идеологию из фильма о рабочих – на выходе имеем не «Высоту», а «Дети чугунных богов» (и еще раз: убрана только (!) идеология - остальные значимые элементы "стилистической мозаики" советского кино оставлены). Герои стали страшны, так как потеряли все и всяческие ориентиры. Это те же простые парни, что и в прекрасных советских фильмах, только им сказали – все, теперь живите как хотите, потому что всем на вас плевать (хотите – воруйте, хотите – убивайте, нам/миру/государству НАСРАТЬ). У них не осталось ничего, чем бы они могли руководствоваться в своей жизни, как неким правилом. И они показали свое истинное лицо (не очень красивое, мягко скажем). Герои подсознательно чувствуют, что «здание» рушится, их мир рушится, поэтому они пытаются действовать – осмысленно и жестоко, как в «Окраине», или бессмысленно и бессистемно, но менее жестоко, как в «Детях чугунных богов». Действия приносят только иллюзию результата (даже не положительного результата, а просто результата). Забавно – они мыслят еще «старыми» категориями (и выражают свои мысли соответствующими речевыми оборотами), но поступают уже совершенно по-другому.
Получается такая параллельная реальность – вольница в самом диком и примитивном понимании этого слова, но с «социалистическим лицом». Стенька Разин скрещенный с Иваном Бровкиным, хе-хе. В этом и прелесть фильмов Луцика-Саморядова. Они страшны, местами реалистичны, местами мифологичны. Они – это отрешенный взгляд на кусочки нашей жизни тех самых Чугунных Богов, которые однажды бросили всех нас и ушли. Но иногда поглядывают на нас, без особой, правда, заинтересованности. А мы разные – кто-то озверел окончательно (потому что, когда убрали все ограничители идеологического свойства, в нем остался только зверь), а кто-то остался человеком (потому что без идеологии или с ней – человек в нем всегда доминировал).
Что же, нам, внукам чугунных богов, смотреть эти фильмы очень интересно.