September 10th, 2009

Картинка

"Буффало 66" (1998). Реж. Винсент Галло

 

Название: Баффало 66
Оригинальное название: Buffalo '66
Выпущено: США, Lions Gate Films Inc.
Год выхода: 1998
Продолжительность: 01:50:03

Режисcер:
Винсент Галло
В ролях: Винсент Галло, Кристина Риччи, Бен Газзара, Микки Рурк, Розанна Аркетт, Жан-Мишель Винсент, Анжелика Хьюстон, Кевин Поллак, Алекс Каррас

Сюжет фильма следующий: парень выходит из тюрьмы, звонит матери что сейчас приедет, врет ей с три короба, попутно приплетая несуществующую жену, хватает проходившую мимо Кристину Риччи, говорит ей что она его заложница, объясняет суть (сыграть роль жены, после чего идти на все четыре стороны) и они выдвигаются. Параллельно у парня есть цель пришить человека косвенно повинного (как он считает) в его заточении. Ну и самое главное - между ними возникает любовь. По крайней мере так оно выглядит. Collapse )
promo drugoe_kino july 15, 2019 16:23 1
Buy for 100 tokens
Начинание прошлого года не оказалось единичной акцией, и вновь московское лето украшает отличный Кинофестиваль на Стрелке с ОККО. Старт уже в эту пятницу, 19 июля. Последний сеанс в воскресенье, 28 июля. Каждый вечер в летнем кинотеатре на Стреке будем смотреть один, а где и несколько фильмов.…
vuho_bw
  • kinouho

Антрихрист | Antichrist

Наконец-то добралась, все уже отстрелялись, но все же...
"Антрихрист" - типичный случай терапевтического кино. Терапевтического для автора, а не для зрителя. К чести автора надо отметить, что ничего особо травматичного для зрителя в свой фильм он не заложил. То есть ужасные в пересказе сцены на экране выглядели очень сдержанными – такими технически-деловыми, без смакования кровавых и неэстетичных подробностей.  В результате рассказывать и слушать об этом страшней, чем смотреть – удивительный случай для кино и для Ларса фон Триера. Что и подтверждает подозрение – не для зрителей этот фильм был снят. Ларс фон Триер так лечил самого себя. Избавлялся от навязчивых идей и фобий.
Collapse )

"Сказка про темноту" Николая Хомерики



В день выхода фильма Николая Хомерики "Сказка про темноту" хочу поделиться своим мнением о картине, которую мне повезло посмотреть чуть раньше, когда она участвовала в конкурсной программе "Особый взгляд" 62-го Каннского кинофестиваля.

«Сказка про темноту» безусловно, точный образец новейшей волны российского кинематографа – здесь и повествование о прозябающей обшарпанной провинции, о моральной промозглости и монотонности жизни, здесь и социальная и экзистенциальная драма главной героини.

Однако несмотря на точные географические координаты, пароли и явки, отчетливо понимаешь, что Хомерики удалось добиться полной универсальности сюжета. Будь-то удаленная деревня где-нибудь в Ирландии или восточный край России во Владивостоке – события могли разворачиваться в равной степени везде. Точно также, героиня Алисы Хазановой Геля могла быть вовсе и не сотрудником детской комнаты милиции, а, могла быть, скажем, медсестрой, буфетчицей или школьной учительницей. Все эти детали – профессии, города и страны – их можно облечь в любую форму, но содержание и режиссерский посыл останутся такими, какими их и задумал Хомерики. Суровая драма о беспросветном одиночестве, об отчаянно одинокой молодой и привлекательной женщине, которая пытается написать жизненным почерком финал своей сказки про темноту, найти, наконец, свет в конце туннеля. И вроде бы кажущиеся всполохи света дарят надежду, но финальная фраза фильма оказывается слишком беспощадной точкой, обнажающий, пожалуй, главную авторскую мысль.

Надо отдать должное - Хомерики прекрасно удалась работа с актерами. Очень правдиво и документально выглядит персонаж Бориса Каморзина. Вероятно, именно за эту правдивость и документальность жюри XX-го фестиваля "Кинотавр" присудило актеру приз "За лучшую мужскую роль".

А в образе милиционерша Геля Алисы Хазанова продемонстрировала свой большой актерский потенциал. Хазанова, профессиональная балерина, в одной из сцен,  когда ее героиня Геля, отчаявшись найти партнера по танцам, вынужденно танцует одна со своим отражением в зеркале, мастерски входить в роль и изображает человека, который только учится танцевать. Движения Гели у зеркала неловкие, неуклюжие, неуверенные - словно Хазановой неведомы многолетние ежедневные репетиции, хореографические этюды и пр.

Искренне советую посмотреть "Сказку про темноту". Фильм Хомерики стимулирует к внутреннему монологу с самим собо, что, мне кажется, бывает очень ценным.


 

На крыше

"Вечное сияние чистого разума" и "День Сурка"

Эпиграф:
Сиять всегда, сиять везде, сиять и... никаких сурков! :-)
(спонтанная народная мудрость)

Люди постоянно сочиняют ответы на вечные вопросы.
Даже можно сказать настырно в них ковыряются: ищут на ответ нечто универсальное, будто такой вариант действительно возможен.
Нет, кто бы спорил - идея соблазнительная: стоит приложить мега-ответ к нужному месту, и всё вокруг заживёт, расцветёт и засияет. Особенно человечество беспокоят странности любви: хотя уж где-где, а в этой щекотливой области разброс точек зрения просто на все вкусы и фасоны :-)
Два из горячо любимых мной фильма оказались как раз о странностях и разностях любви, главная из которых: в споре голов и сердец противоположные позиции в конечном итоге парадоксально и гармонично дополняют друг друга :-)

"Вечное сияние чистого разума"
и "День сурка" - всего лишь мелодрамы да ещё и с комическо-фантастической "подстёжкой".



"Фу!" - скажут интеллектуалы: "Тоже мне - нюни-откровения о тонких материях!", - и будут правы, потому, что нет там никаких откровений :-) Но благодаря абсурдности сюжетных обстоятельств и актёрскому составу обеих картин, обычные истории отношений превратились в нечто неподражаемое.
Collapse )

Новое индийское кино

Десять историй о любви

"ПарижИндия, я люблю тебя" - 10 историй снятых разными режиссерами и даже не то чтобы именно о любви т.к. в оригинале это просто "Десять историй", но все таки пожалуй основной мотив это человеческие чувства. Некоторые истории выглядят наивными, но в большинстве своем все очень интересно смотрится и главное почти не танцуют, а если и танцуют то к месту.
picasso

Союз Каламари.



Длительность:1:17 мин. Дата выхода: 1985 г. Режиссер:Аки Каурисмяки

Актеры:Тимо Эранко /Timo Eranko/,
Кари Хайсканен /Kari Heiskanen/,
Асмо Хурула /Asmo Hurula/,
Сакке Ярвенпаа /Sakke Jarvenpaa/,
Сакари Куосманен /Sakari Kuosmanen/,
Даве Линдхолм /Dave Lindholm/


 

Замечательный фильм финского режиссера Аки Каурисмяки.
Фильм о людях не усвоивших ценности современного общества. У них детский взгляд на вещи, взгляд вне контекста, гротесковые непосредственность и простота делают из них людей каменного века, которые могут себе позволить всё до чего могут дотянуться рукой. 
Всех их зовут Frank, и они путешествуют из одной части города в другую. Для этого они угоняют поезд в метро, попрошайничают чтобы купить автобус, угоняют машины. Их убивают одного за другим, но это ничего не меняет.   В самом конце двое оставшихся Франков садятся в одноместную пластиковую лодченку, по тому что им захотелось переплыть финский залив, и оказаться в более тёплых странах чем Финляндия.
Фильм очень смешной но формально не комедия. Такой тихий юмор есть в фильмах Джима Джармуша, с которым Аки Каурисмяки являются старыми друзьями, и даже менялись актёрами, так в фильме Джармуша - Ночь на земле, последний эпизод в Хельсинки играют актёры работавшие с Каурисмяки.

 

Страница на русском фан сайте Аки Каурисмяки.
aki-kaurismaki.ru/films/calamari.htm