September 6th, 2009

black, sleep

Голем, Петр Шулькин


Производство: Польша, 1980
Жанр: фантастика
Режиссер: Петр Шулькин
В ролях: Анатолий Егоров, Иван Ганжа, Людмила Козловская

Полная среднего черного юмора и сепии – стилистического маркера утопий и постапокалиптики, картина «Голем» (понятно, что снятая по мотивам одноименного произведения Майринка) рассказывает о непростой доле тех, кто претендует на право называться человеком.

По легенде, которую, в свою очередь, использовал Майринк, голем – неодушевленное существо, с помощью магических пассов наделенное подобием жизни – механистической и бессознательной, чтобы исполнять обязанности куклы-помощника для своего создателя. Нетрудно представить, какой степенью отчаяния и униженности оценивается существование голема. Отсутствие любого намека на живой импульс и полная подконтрольность – превозмогшая себя вещь, что за горькая участь? Вместе с тем, зыбкая грань между существом-функцией и одушевленным существом, отсутствие четких критериев для идентификации (и самоидентификации), сомнительность положения человека в целом, - все это заставляет бешено пульсировать фантазию авторов определенного склада, и Петр Шулькин не становится здесь исключением.
Collapse )
promo drugoe_kino july 15, 16:23 1
Buy for 100 tokens
Начинание прошлого года не оказалось единичной акцией, и вновь московское лето украшает отличный Кинофестиваль на Стрелке с ОККО. Старт уже в эту пятницу, 19 июля. Последний сеанс в воскресенье, 28 июля. Каждый вечер в летнем кинотеатре на Стреке будем смотреть один, а где и несколько фильмов.…

"Впусти меня" ("Låt den rätte komma in"; реж. Томас Альфредсон, 2008 г.)

Писать субъективные заметки пытаясь передать в словесной форме собственное впечатление от просмотра кинокартин подобных «Впусти меня» занятие фантастически неблагодарное. Потому как невозможно описать словами полное отсутствие эмоций и чувств, которые мог бы вызвать фильм. Если кино не нравится об этом можно сказать прямо, а также попытаться подробно расписать почему. Пусть кто-то и считает, что это лишняя трата времени. Если нравится – также сказать прямо и также расписать почему. Хотя порой объяснить, почему фильм нравится бывает куда сложнее, чем почему НЕ нравится.

Но к кинополотну шведского режиссёра Томаса Альфредсона это не относится ни к коей мере. Потому что кино не вызвало во мне практических никаких чувств. Потому что было скучным и унылым. Потому что время потраченное на его просмотр как будто бы выпало из жизни. Точнее выпало бы, если бы не парочка по-настоящему впечатляющих сцен, никоим образом, впрочем, не изменяющих общее впечатление от картины. Которое, как я уже сказал, нулевое. Абсолютно.

Пойдём по порядку. Collapse )
tibet

Такеши Китано "Сцены у моря", 1991 г.

С приходом Такеши Китано в кинематограф что-то неуловимо изменилось. На экран проник особый, "китановский", взгляд на жизнь, исполненный спокойствия, какой-то простой человечности, едкого но доброго юмора, фатализма и лёгкого налёта печали на всё, так характерного для японского искусства. Китано имеет какой-то особенный дар снимать кино на, казалось бы, простые сюжеты, видеть в них красоту, находить в них динамику и драматизм. Его фильмы неторопливы и полны молчаливого созерцания.

"Сцены у моря" (родное название "Тем летом было самое спокойное море") — третий фильм Такеши Китано как режиссёра.
Сюжет очень прост. Обычный парень, не говорящий ни слова на протяжении всего фильма, зарабатывающий себе на жизнь уборкой мусора, встречающийся со смешной лопоухой девушкой, день за днём осваивает искусство скольжения по волнам.
Однако, несмотря на кажущуюся примитивность сюжета, фильм получился очень тонкий. Именно за это многие ценители Китано упоминают "Сцены у моря" в числе лучших работ режиссёра.

Фильм не стал широко известен европейскому зрителю (как станут известными в 1993 "Сонатина" или 1997 "Фейрверк"), но получил солидное количество наград на родине.

Начиная с этой картины, в фильмы Китано пришла музыка Джо Хисаиши. Их тандем, режиссёра и композитора, можно считать едва ли не самым удачным за всю историю кинематографа.

PS: Кому нравится тема сёрфинга, советую сравнить "Сцены у моря" с другими культовым фильмами — "На гребне волны" Кэтрин Бигелоу и "Волна страсти"("В руках господа") Залмана Кинга.
PPS: для меня лично, фильмы "Сцены у моря" и "Ребята возвращаются" позволили заново для себя открыть Такеши Китано (после "Фейерверка", "Кикуджиро" и "Кукол"). А я уж было начал забывать, как люблю этого режиссёра, с прямым печальным взглядом и немного по-детски простодушным лицом.
PPPS: Вот здесь хорошая рецензия на "Сцены у моря" и азиатский кинематограф в целом. Но рекомендую её читать уже после просмотра.