August 28th, 2009

"Зелёный Слоник"

Год выпуска: 1999
Страна: Россия


Режиссер: Светлана Баскова


В ролях: Сергей Пахомов, Александр Маслаев, Владимир Епифанцев, Анатолий Осмоловский

Существует если не жанр, то как минимум направление в умах - строить параллели отечественной действительности с цивилизованым миром.
Например: "Форд" - американские "Жигули". Глупость такого подхода не подлежит обсуждению, но приносит известное удовольствие поклонникам метода.
В этом ключе можно заявить: "Зелёный Слоник" - это наши "Розовые Фламинго". Там копрофагия - и у нас копрофагия. У них расчленёнка - и у нас расчленёнка. У нас некрофилия - и там ребята непростые.
А частности - уже национальная специфика, особый путь.
В "Розовых Фламинго" изображена жизнь сытых американских обывателей; наш же слоник проистекает в армейской среде. Есть такая профессия - Родину любить, понимаешь.
Начинается всё с того, что молодой офицер попадает на гауптвахту.
Гауптвахта, толи из-за ремонтных работ, толи для усиления педагогического эффекта устроена в подвале с трубами. По одним трубам течёт говно, по другим моча почему-то. Эти сантехнические подробности становятся известны благодаря тому, что трубы сильно протекают. В подвале уже сидит неопределённое время один воспитуемый - тоже младший офицер, хоть и чрезмерного возраста. Он слегка малохольный и хронический неудачник. После прибытия товарища по заключению престарелый лейтенанат окончательно сходит с ума и превращается в персонаж под названием, собственно, Зелёный Слоник(ЗС).
Стерегут узников начальник гауптвахты, тоже с некоторыми психическими особенностями, и непосредственный так сказать надзиратель. Он ничем кроме заурядного армейского садизма не выдаётся. В его арсенале каноническая чистка унитаза неподходящим инструментом и, что куда жёстче, политзанятия, на которых он излагает своё вИдение нюансов Пёрл Харбор. Ну и стандартное рукоприкладство.
Кончается всё серьёзно, по-сорокински.
Когда Светлану Баскову спросили, а зачем это было снято? она как-то заметавшись, отетила, что типа в знак протеста против чеченской войны. Гуманная женщина. Если человеку непонятно и неинтересно, как прорвавшаяся канализация становится привычным бытом; во что превращается сознание в армейском и любом другом концлагере; как система ценностей всем этим ужасающе легко калибруется - беседовать с таким бессмысленно. Такой с улыбкой осознания собственной правильности ткнёт пальцем, ну не знаю, в Саграду Фамилию и спросит "а что так криво?"
Несмотря на то, что фильм снимался ручной камерой, одной, практически без света, без всякой чепухи вроде там костюмов и декораций, это произведение искусства куда более, чем например дур-фильм "Непобедимый", в котором главную роль сыграл сокамерник ЗС, актёр Епифанцев. Пускай трахея, ставшая ЗС хоботом, не человеческая, а от КРС(крупного рогатого скота). В конце концов, сцена расстрела в "Розовых Фламинго" тоже не идёт в сравнение с компьютерной графикой "Матрицы".
Ну вот, опять пошли параллели.
Значит, есть самостийное в нашей Родине, родине Слоников, хоть бы и зелёных, да хоть бы и цвета хаки.
"Und das ist gut!", как говорил Хельг Шнайдер.
promo drugoe_kino july 15, 16:23 1
Buy for 100 tokens
Начинание прошлого года не оказалось единичной акцией, и вновь московское лето украшает отличный Кинофестиваль на Стрелке с ОККО. Старт уже в эту пятницу, 19 июля. Последний сеанс в воскресенье, 28 июля. Каждый вечер в летнем кинотеатре на Стреке будем смотреть один, а где и несколько фильмов.…

«Мертвец» – фильм Джима Джармуша

 


Мертвец / Dead man
Режиссер: Джим Джармуш /Jim Jarmusch/



«Ты убил того, кто убил тебя?» Джим Джармуш открывает перед нами ворота в мир мертвых. Мертвецов – полных жизни. Бухгалтер Уильям Блейк уезжает от своей прошлой жизни в Кливленде приняв приглашение на работу в далеком городке Машина. Дорога живого в мир мертвых. Джармуш снимает для нас глубокую сцену в поезде, где меняющаяся публика является неким пророчеством будущих изменений самого Блейка. А диалог с запачканным машинистом – как последняя исповедь перед неминуемой смертью. «Ты сам роешь себе могилу» – фраза человека подкладывающего дрова, чтобы разогнать поезд последней остановкой которого будет «ад». Все что дальше – тонкая грань жизни и смерти. Режиссер представляет перед нами свое видение метаморфоз смерти. Вызывает нас на длительную беседу о гранях неизведанного. Женоподобный слабый, но еще живой Уильям Блейк и мертвец-Блейк, чьим пером становиться оружие. 

Никогда не путешествуйте с мертвецом. Эпиграф фильма. Живым с ним не по пути. Все кто встречается с «убитым» Блейком становятся мертвецами. Авторский стиль Джармуша весьма прост – не сильно насыщенная картинка, короткие диалоги, но все это смотрится очень глубоко. Великолепная игра актеров, потрясающе эмоциональный саундтрек от Нила Янга, тонкая операторская работа и терпеливое раскрытие основного посыла фильма – все это приводит к логичному результату. Мы проникаем в созданное на западе Америка Джермушем царство Аида, где преследующие смерть её неминуемо обретают. Проводником Блейка становится индеец Никто, потерявший себя в жизни и блуждающий в одиночестве. Единственный участник этого пути, кто знает конечный результат. Характерная для Джима параллель – обращение его творчества к творчеству великих (в похожем ключе в будущем он снимет «Пса-призрака..»). В данном случае, оппонентом является теска главного героя английский писатель Уильям Блейк. Его ремарки к этому фильму произносимые индейцем, еще один безупречный ход Джермуша, но уже как сценариста. Он как бы показывает нам – вечность смерти есть во всем. Но её нужно достигнуть. В «Мертвеце» она находится там «где небеса встречаются с морем» -последняя остановка на пути Блейка. Именно к ней с начальной сцены в поезде вел нас режиссер. И именно личное понимание каждого зрителя того, что есть «водяное зеркало» – главный месседж Джима Джермуша.



P.S.

Inglorious Basterds

По сути дела, фильм Тарантино является экранизацией схемы анекдота, который, например, азербайджанцы любят рассказывать про армян. В этой версии анекдот такой: Collapse )

Психологический кино-клуб, нужны ваши мнения...


Уважаемые участники сообщества, обращаюсь к вам за советом, несколько раз встреча сообщения в которых люди просят вас покопаться в закромах вашего опыта и отыскать там важное, полезное, ценное…

Суть: Я психотерапевт. Веду второй год психологический кино-клуб и потихоньку оттачиваю формат.

На этот сезон решила проводить его в таком виде – закрытая группа (т.е. участники постоянные). Четыре экзистенциальные темы, четыре данности. В течение всей жизни человек решает так называемые экзистенциальные проблемы т.е. проблемы сущностные, определяющие его бытие в мире:  смерть – свобода – одиночество – бессмысленность. Два фильма для каждой данности, всего восемь вечеров с просмотром фильма и обсуждением того, как я вижу фильм, а главное, что в моей жизни происходит, что я так вижу этот фильм.

И сама просьба: Мне важно было бы получить мнение участников сообщества, какие фильмы вы подобрали бы для каждой из тем. У меня есть свой список, но мне очень важно узнать еще мнения людей, которые умеют и хотят тратить время своей жизни на кино.

 

Collapse )
  • clicr

В эту секунду. Начни с клика.

В эту секунду, в эту минуту, в этот день, 28 августа люди по всему миру смотрят этот ролик на 16 языках. 60 секунд твоего внимания. Чтобы увидеть и услышать необычный призыв к немедленным и решительным действиям. Призыв голливудского актера Гаэля Гарсиа Берналя и людей из разных стран мира ко всему человечеству.

Почему сегодня? 28 августа – 100 дней до главного события, климатической конференции ООН, которая состоится в г.Копенгагене, в декабре 2009г. Лидеры 192 стран встретятся на переговорах, чтобы выработать меры по предотвращению величайшей угрозы человечеству – климатической катастрофы.



 

Collapse )

 


калигари

Т. Шимицу "Маребито" (2004)


Молодой японский режиссер Такаши Шимицу не боится многого: эксплуатировать типичные ходы жанра ужасов, заигрывать с трэшевым видеорядом, оставлять (думается, намеренно) логические неувязки в сценарии… Он не боится риска остаться непонятым и невостребованным. Его ужасы – это не традиционные японские кайданы, не трэш-проекты смеха ради, не коммерческие блокбастеры. После просмотра одной из его самых известных работ – «Маребито» – складывается впечатление, что на поделенной между поджанрами поляне он пытается выгородить себе участок для философского киноисследования, для притчи и мистерии… По похожему пути шел тридцать лет назад Дэвид Кроненберг, ставший уже священным чудовищем независимого кино.

Как и канадский мэтр, Шимицу не стесняется показаться угловатым и неловким. Его «Маребито» спасает не лощеная картинка, не уход в напряженный малопонятный авангард, а глубокая философская концепция, игра культурологическими схемами, на которую работают и техника съемки, и сценарий, и проработка образов героев.

Collapse )

  • gobzev

Джонни Д.

Новый фильм «Джонни Д» Майкла Манна выглядит как попытка повторить успех его знаменитой картины «Схватка» с Робертом Де Ниро и Аль Пачино в главных ролях, за счет применения уже проверенных приемов. Налицо та же оппозиция ярких актеров, только в этом случае схватка происходит между Джонни Деппом и Кристианом Бейлом. Интересно, что в оригинале фильм называется «Public Enemies», что буквально переводится, как «Враги общества». Из рекламных соображений российским прокатчикам понадобилось искалечить оригинальное название, сменив его на нелепое «Джонни Д» и приблизив таким образом к имени известного актера, исполняющего главную роль.
Collapse )