August 9th, 2009

(no subject)

Смотрел вчера некий абсурд под названием "Призраки Гойи". Гойю увидел, призраков не очень. Посмотрел ради Бардема. Сыграл он замечательно, как всегда.

Правда фильм отдает какой-то жалкой тривиальностью. Вот те и карикатурная святая инквизиция, размахивающая крестом направо и налево. Вот те и гордый революционнЭр, осознавший всю низость религии. Нет, безусловно, инквизиция подчас злобствовала, Боже упаси, оказаться бы мне у нее в лапах, но делать из нее в очередной раз пугало - зачем? В интервью замечательнейший режисер (без всякой иронии)) сего фильма Милош Форман заявил, что мол инквизиция для него как коммунизм или нацизм. После подобных фраз все вопросы отпадают.

Гойа получился типажным. Возникает ощущение, что у Голливуда и Гойа, и Рембрандт - все как один. Это некая форма великого художника - морды разные, а в остальном одно и тоже. Атмосферы как таковой нет, есть красивые декорации, красавица Портман, пол-фильма загримированная под жертву "злобствующих попов", соответсвенно до банальности  лицемерные  "церковники" и ищущий себя герой Бардема, но духа во всем этом нет, разве что в последней сцене казни возникает осмысления замысла режиссера, но  не совсем ясно причем здесь Гойа?


С другой стороны весь современный синематограф впал уже давно в социальную пропасть и вместо глубокого психологизма, попытке раскрыть душу (в данном случае гениального испасного живописца) намного легче показать внешнюю канву и миновать внутреннюю.
promo drugoe_kino july 15, 16:23 1
Buy for 100 tokens
Начинание прошлого года не оказалось единичной акцией, и вновь московское лето украшает отличный Кинофестиваль на Стрелке с ОККО. Старт уже в эту пятницу, 19 июля. Последний сеанс в воскресенье, 28 июля. Каждый вечер в летнем кинотеатре на Стреке будем смотреть один, а где и несколько фильмов.…

Луч "света" в тёмном царстве.


Не думаю, что каждый взрослый сможет понять и прочувствовать этот фильм , а про детей и говорить не стоит. Нельзя назвать эту картину - сказкой для маленьких и не зря во многих  государствах перед показом 'Лабиринта Фавна' на постеры вывешивали ограничения по возрасту для входа на сеанс.

Пересмотрела это кино уже три раза. И каждый просмотр словно первый -  при виде монстра с глазами в руках - пугаюсь, прикрываю глаза на сценах насилия, все так же плачу в конце...Как можно назвать фильм, который держит в напряжении зрителя уже в который раз?
Шедевр.

Да, к этому произведению кинематографического искусства не страшно применить такое громкое слово. В этой картине переплетены поразительно - несовместимые вещи: сказочная история про девочку - фантазёрку и реалии жизни фашистской Испании во время Второй мировой войны. Эта маленькая девочка по имени Офелия очень несчастна - мать вышла замуж за сурового и безжалостного капитана, который ни в грош никого не ставит, а вокруг нового дома - склады, сараи и строгие люди в форме, охраняющие это всё. И совсем не странным кажется то, что Офелию привлекает лабиринт, стоящий поодаль от этого  страшного лагеря.

Сложно передать словами, что испытываешь, когда видишь с каким желанием и упорством девочка выполняет все испытания Фавна, как хочет добиться этого права на счастливую жизнь в волшебной стране, и еще труднее осознать то, что именно серое, ужасное настоящее довело ее до фантазий (или не фантазий) о феях, лягушках и больной смаковнице.

Но все же было ли все, случившееся с ней, лишь игрой воображения?

С одной стороны, Гильермо Дель Торо оставляет зрителю подсказки, которые доказывают, что волшебный мир существовал - предметы, которые связывают две реальности (мел и корень мандрагоры), но с другой стороны, насилие и отсутствие веры других людей в Фавна говорят, о несуществовании этого второго фантазийного мира.

Фильм очень многогранен. Каждая сцена заставляет испытать новую эмоцию, в картине нет бесцельных кадров. Отличная операторская работа Гильермо Наварро   и прекрасная мелодия Хавьера Наваррете - колыбельная, которая сопровождает действие весь фильм, заставляют зрителя до мурашек прочувствовать весь ужас реальности и волшебство сказки. И к настоящему времени, аналога этому кино нет.

Думаю, что каждый зритель выберет для себя свою концовку и решит, верить ли ему в счастливый финал.
Вне оценок.

Творить - моя задача

Андалузский пес 1929г. Режиссер: Л.Бунюэль, С.Дали

Я ставлю пятёрку за грамотно достигнутые цели.

Сюрреализм подвергает сомнению любые упорядоченные конструкции культуры. Задача художников-сюрреалистов заставить мир разорвать парадигмы восприятия, разрушить логику, пошатнуть здравый смысл и закостенелую нравственность. И этот фильм является прорывом сюрреализма в кинематограф. Здесь не надо искать смысловую и сюжетную линии - все образы лишь воплощения снов Дали и Бунюэля. Каждый следующий кадр воздействует шокирующе-сильно даже на искушенного зрителя, а начальная сцена взрезания глаза до сих пор (а ведь прошло 80 лет) является одной из самых жестоких в истории кинематографа.
sratim

"Токийская соната" Киёси Куросавы

"Токийская соната" Киёси Куросавы интересна прежде всего взглядом изнутри на дезинтеграцию жесткой патриархальной системы, объединяющей японское общество, и девальвацию понятий, которые традиционно ассоциируются с японской культурой - стыд, закрытость, родительский авторитет, японский национализм и т.п. Это все действительно любопытно, как и попытка построить фильм в соответствии с ритмической структурой классической сонаты. Но - увы и увы - в целом фильм не удался, а некоторые из средств, выбранных режиссером, оказались ниже всякой критики. Если первая часть фильма еще неплоха, а местами вполне удачна (скажем, образ Токио и Японии вообще как места всеобщего и полного отчуждения), то вскоре после середины он скатывается в театральщину самого низкого пошиба - именно ту, где все громко и помногу кричат и каждую минуту клянутся начать жизнь сначала. Так они, в общем-то, и делают, вполне банально и предсказуемо. К чести режиссера, он избежал соблазна закончить фильм совсем уж слащавым финалом, оставив его открытым. Это плюс, но общего впечатления он не спасает. Жаль - фильм мог бы быть лучше, умнее и интереснее.
цветы, музыка, дарить, отдавать, ambient

Еще раз о "Кислороде" - кино для тех, кому не дышится

Арт-хаус может превратиться в хаос, когда кино снимает театрал-сценарист с клиповым сознанием. Именно это получилось у уважаемого мной по спектаклям в любимом театре "Практика" Ивана Вырыпаева с новым фильмом "Кислород".
"Кислород" сам по себе сделан по пьесе, которая когда-то принесла провинциальному автору известность. После неё были и "Эйфория", и работа в модном театре. И всё получалось как-то чересчур противоречиво и амбициозно. То ли театральные герои слишком быстро читали текст, как будто тренировали дикцию скороговорками, то ли спектакли были излишне минималистскими, то ли действующие лица получались эпатажно жестокими. А может, всё это вместе давало такой эффект. Хотя, не скрою, спектакли нравились, потому что было в них что-то новое и шли они в теплой атмосфере крохотного зала.
Перейдя второй раз на язык кино, Вырыпаев, конечно, сохранил свой фирменный стиль, дополнив его, как и в "Эйфории", невероятно красивым видеорядом. Рецепт сам по себе хороший, ведь кино, собственно, и есть видеоряд и фирменный стиль подачи своей идеи.
Фактически, сюжет картины - любовь быдла Саши к «девушке-кислороду» с точно таким же именем. Эдакая современная интерпретация Квазимодо и Эсмеральды. Все необычно и жестоко, как и должно быть у Вырыпаева. Однако кино не зацепило и виноват в этом очень расплывчатый сюжет.


Collapse )

Collapse )

Половина Нельсона (Half Nelson, 2006)

реж. Райан Флэк
в ролях - Райан Гослинг, Шарика Эппс, Энтони Маки, Моника Карнен, Карен Чилтон
США,
106 мин.
 


Дэни Данн работает учителем Истории и Физры в средней школе, а на переменках, пока взрослеющие обамы и чегевары играют в баскетбол, плавно догоняется свеженьким крэком, чтобы с новым жаром возобновить дискуссию о правах черных, растений и инопланетян, очень забавляя своими наркоманскими телегами ничего не подозревающих детишек. Торчок очень легко находит общий язык с черными октябрятами, потому что молод, приколен и разговаривает на их языке. Дети доверяют ему и с радостью подставляют свои наивные ушки для учительской лапши. Но среди них есть одна, не по годам смышлённая, тринадцатилетная черная девочка, которая любит поразмыслить о тяготах жизни в гетто, томно посасывая своими огромными губищами продолговатый леденец на палочке. Однажды, девочка застаёт своего учителя в пустом женском туалете за его любимым занятием. Чувак настолько обдолбан, что не успевает вовремя заныкать крэкерскую трубку. 


 

 

Collapse )