July 7th, 2009

vuho_bw

Гонзо: Страх и ненависть Хантера С. Томпсона | Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson

Удивительное дело: для того, чтобы с удовольствием посмотреть этот фильм, совершенно не обязательно знать, что такое «гонзо», любить культовый фильм «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», быть фанатом Хантера С. Томпсона и являться поклонником документального кино. Нет, «удовольствие» - плохое слово. Документального фильма «Гонзо …» может не хватит на то, чтобы перевернуть вашу жизнь, но – расширить восприятие действительности, сделав его (восприятие) более многомерным, углубив ваши знания о мире, человеке и потенциальном противнике – или оплоте мировой демократии, каковыми были есть и будут для нас Соединенные Штаты Америки.
Собственно говоря, расширение сознания и выход за рамки – это то, что и делал всегда всякими чудными, парадоксальными и попросту противоправными методами герой фильма Хантер С. Томпсон при жизни, так что не удивительно, что это так хорошо удается ему и после смерти – теперь уже с помощью бесконечного числа родственников и знакомых.
Да, еще: если вы ничего не принимаете (ну, ни в каком виде) - тоже не беда – это не помешает вам понять … Ну, получить то сообщение, которое посылает автор фильма «Гонзо: Страх и ненависть Хантера С. Томпсона» оскароносец и умница режиссер Алекс Гибни. Потому что не зря совсем еще не седовласый старец (а по-молодежному брито-лысый) Алекс Гибни уже в этом году стал обладателем премии «За  вклад». Потому что он вкладывает. Он средствами документального кино исследует человеческую природу и общество. Власть. Политику. Психику. И как они связаны.
Collapse )

promo drugoe_kino july 15, 16:23 1
Buy for 100 tokens
Начинание прошлого года не оказалось единичной акцией, и вновь московское лето украшает отличный Кинофестиваль на Стрелке с ОККО. Старт уже в эту пятницу, 19 июля. Последний сеанс в воскресенье, 28 июля. Каждый вечер в летнем кинотеатре на Стреке будем смотреть один, а где и несколько фильмов.…
alef

«Догма» (Dogma, 1999)

Силы небесные

Режиссер: Кевин Смит
Cценарий: Кевин Смит
В ролях: Бен Аффлек, Мэтт Дэймон, Линда Фиорентино, Сальма Хайек, Джейсон Ли, Джейсон Мьюз, Алан Рикман, Крис Рок, Дэн Этеридж, Кевин Смит, …

Не знаю, какой вывод сделали бы вы, а мне ясно: вера, основанная на мифических постулатах, разрушает внутреннюю сущность человека.
(Из фильма)
 
В начале – немного предыстории. Этот фильм подкинули мне друзья. Люди в общем неверующие (по крайней мере в то, что я), но духовно сочувствующие. Проявляя деликатность и, видимо, не желая оскорбить мои религиозные чувства, они заранее извинились, и, улыбчиво щуря глазом, заметили, что, дескать, не надо принимать близко к сердцу, а если не пойдет, то в любой момент можно выключить, и т.п.
 
Понятно, такая прелюдия возымела совершенно обратный эффект, так что фильм был отсмотрен в первый же свободный вечер со смешанным чувством любопытства и духовного долга…
 
Сразу скажу, что эта история о приключениях двух падших ангелов (Бен Аффлек и Мэтт Дэймон), которые решили вернуться на небеса и тем самым бросили вызов всемогуществу Божьему, а небесное воинство, вмешавшись в земную жизнь, решило им воспрепятствовать, мне в общем понравилась. (Кажется, вопреки ожиданиям друзей.)  Только ее надо правильно воспринимать.Collapse )

"Теорема" Пазолини, 1968



"Теорема" всегда привлекала меня больше других фильмов Пазолини. За что? Она заставляет много думать о том, что хочет сказать режиссер. Конечно, такие художники как Пазолини снимают кино так, чтобы каждый человек домысливал определенные моменты самостоятельно. В этом, безусловно, большой плюс авторского кино. Но с другой стороны, хотелось бы знать, что сам режиссер вкладывал в фильм, что хотел донести. Слышал, что когда у Пазолини спросили о чем "Теорема", то он сказал коротко и ясно (не дословно), что "буржуазия всегда не права". Высказывание вполне в духе Пазолини, который в душе был коммунистом. Когда впервые посмотрел фильм, то вообще ничего такого не почувствовал. Больше похоже на трагедию человеческой души и неудовлетворенность, непонимание людей в собственной семье.
Пазолини показывает состоятельную семью промышленника, директора крупного завода. Их жизнь течет как обычно до той поры, пока в их жизни не появляется молодой человек, незнакомец, имя которого так и остается неизвестным. Он приехал к ним погостить. Члены семьи начинают испытывают к нему чувства, которые явно нельзя назвать дружескими. Каждый из них начинает по-своему тянутся к нему и проявлять свою сексуальность. Молодой человек никому не отказывает и в начале удовлетворяет горничную хозяев, которая даже хотела покончить с собой, увидев его. Потом, вдруг, сын хозяев начинает проявлять к нему такие же не двусмысленные чувства и получает взаимность. Далее мать и дочь, которым также нехватает ласки, соблазняются перед его "чарами". Отношения с главой семейства, отцом - Паоло у них, на мой взгляд, больше отеческие. Они обсуждают произведения Толстого, но между ними также присутствует момент того, что парень как бы спасает Паоло от бездны и наполняет его жизнь смыслом. Кажется, что этот молодой человек ангел, который снизошел на эту семью и каждого одарил любовью и пониманием. Наверное, учитывая, что Пазолини сам был немного не в себе по поводу своей сексуальности, то стало быть и показывает такое в фильме.
Как гром среди ясного неба застигает семейство отъезд этого парня. Каждый из них идет и исповедуется перед ним, говоря, что до его приезда он не был счатстлив, не чувствовал полноту жизни и был одинок. С его же приездом жизнь обрела новый смысл и стала полна красок. Но вот он уезжает. После этого события жизнь героев резко меняется. Каждый из них начинает чувствовать свою никчемность и свое одиночество. Больше всего отъезд действует на горничную, которая уезжает обратно в свою деревню и становится святой, начинает есть крапиву и исцелять людей. В конечном итоге она возвышается и парит над домом. Также сильно отъезд действует на отца семейства, который отдает фабрику рабочим и на глазах у всех на вокзале раздевается до гола.
В начале фильма говорят, что хозяин фабрики (Паоло) подарил ее рабочим и стоит ли рассматривать этот факт, как превращение рабочих в мелких буржуа. Возможно, это как бы формулируется теорема, а затем уже дается ее "доказательство", потому что сам фильм завершается этим фактом, что Паоло думает "что если я разденусь на глазах у всех и подарю свой завод рабочим?". Он решается на этот шаг.
Вообще, на мой взгляд, у Пазолини жесткие и достаточно неопределенные фильмы, не исключение и "Теорема". Как-то не особенно сочитаются в Теореме его коммунистические взгляды с драматизмом человеческой жизни. Ведь, по сути, в любом обществе, каким бы оно ни было человек все равно может быть внутренне одинок. Вот это я больше всего увидел в фильме. А еще то, как проницательно отнесся молодой парень к каждому из них, отчасти вокресив в них истинные чувства, которые были порядком задавлены обыденностью жизни. В принципе, фильм не удивителен, если считать, что идолами для Пазолини были Фрейд, Иисус Христос и Маркс. По-моему, Теорема, как никакой другой фильм Пазолини отражает эти, отчасти, противоречивые взгляды.

Хэммет (Hammett), 1982


«Хэммет».
Вендерс не был бы Вендерсом, сними он (к тому же в лучшие свои годы) обычный нудноватый голливудский байопик, но и заметным явлением киноискусства фильм тоже не стал. Зато послужил важной вехой в биографии самого режиссера, впервые снимавшего в любимой им Америке, снимавшего тяжело и в постоянных трениях и прениях с продюсером по имени Ф.Ф. Коппола: последовавшей за таким опытом рефлексии (на тему «как меня лишали девственности в Голливуде») хватило как минимум на один фильм («Положение вещей») и десятки интервью.
Время действия фильма – 1928 год, и Хэммету еще далеко до широкой известности: из семьи он уже ушел, пишет рассказы (по-настоящему прославившие его романы будут позже), пьет, изводится туберкулезным кашлем, спит с симпатичной соседкой-ассистенткой и старается держаться в стороне от дел, связанных с прежним местом работы – детективным агентством Пинкертона. В Сан-Франциско между тем начинается проектирование (в будущем культового места для всех самоубийц) висячего моста «Золотые ворота»; правят бал коррупция, порнобизнес и женщины, использующие секс, как некоторые – дубинку; на улицах – тени и туманы, и от китайского квартала добра не жди. Хэммет бы и рад обличать социальные язвы совсем не эзоповым языком своих детективных новелл, сидя в своей каморке, но тут вторгается судьба в лице одного из бывших коллег писателя и требует вернуть должок.
Дальше следует действие, большей частью, списанное из романов самого Хэммета. Атмосфера и диалоги, которые в картине особенно удались, опять-таки позаимствованы из прозы самого героя фильма и ближайшего его сподвижника, Рэймонда Чандлера, и внимательно отсмотренных Вендерсом и его операторами десятков или сотен нуаров. Разумеется, «Хэммет» уже в силу времени своего производства и общей культуры съемочной команды не мог быть чем-то иным, нежели стилизацией. Стилизацией искусной и в то же время – искусственной. Вроде, и Фредерик Форрест на экране вылитый Хэммет, и диалоги чеканные, и без хэппи-энда обошлось, но жизни не хватает и  чересчур душновато, и что тому виной, – декорации выпирают, стандарты криминального фильма требуют большего «экшена» или времена бутлегеров и Богарта безнадежно позади, точно и не определишь.
И лучший эпизод – молчаливая сцена, когда Хэммет, стоя на крыльце, переглядывается с симпатичными детишками, прячущимися друг от друг, смотря то на одного, то на другую, – совсем из другого мира и другого жанра: словно усталый нуар, с легким и приятным изумлением подсмотревший эпизод из «Бумажной луны» Богдановича.


Когда мастер за работой, костюм и окружающая обстановка даже не второстепенны...: