June 3rd, 2009

promo drugoe_kino july 15, 16:23 1
Buy for 100 tokens
Начинание прошлого года не оказалось единичной акцией, и вновь московское лето украшает отличный Кинофестиваль на Стрелке с ОККО. Старт уже в эту пятницу, 19 июля. Последний сеанс в воскресенье, 28 июля. Каждый вечер в летнем кинотеатре на Стреке будем смотреть один, а где и несколько фильмов.…
my pomegranate

Хлеб наш насущный

Не самое привычное название для фильма, не правда ли? Наталкивает на мысли о чем-то архаичном, религиозном. В словаре Ефремовой – прилагательное «насущный» - имеющий важное жизненное значение, безусловно необходимый. Профессор же Ольшанский пишет, что «прилагательное насущный пришло в русскую речь из старославянского языка, в котором, отмечают этимологи, возникло в результате калькирования греческого слова epiousios. Грецизм восходит к сочетанию со значением «для проходящего дня». Последнее словосочетание гораздо ближе сути фильма.

 

Еда для проходящего дня. Технологии для проходящего дня. Сельское хозяйство для проходящего дня. Фильм, по сути, представляет собой «нарезку» кадров, которые, чередуясь друг с другом, рассказывают нам истории появления сочного бифштекса или куриных грудок на нашем обеденном столе, создания рыбных консервов, сбора соли, отжима оливкового масла, транспортировки овощей на полки супермаркета и т.д. Причем, все это происходит в полном молчании. Ничто не отвлекает зрителя от поедания глазами снеди, появляющейся на экране (ни музыка, ни комментарии режиссера Николауса Гейрхальтера, ни диалоги «актеров» - только звуки включенного оборудования, взвизгивание животных и шарканье ног). Более того, время от времени он встречается со своим двойником: работником пищевой промышленности, перекусывающим бутербродом или салатом в течение рабочего дня.

 

Абсурдность происходящего по ту сторону камеры подчеркивается не только тишиной, но также прогрессивностью и стерильностью используемых машин. Человеческий труд задействован минимально, он лишь обеспечивает бесперебойную работу стальных механизмов и следит за соблюдением гигиены в цехах, построенных по последнему слову техники... Кстати, возвращаясь к словам.

 

Название фильма сыграло шутку с потенциальным зрителем. Это тот самый случай, когда содержание фразеологизма определяется суммой значений входящих в него слов. Хлеб наш насущный. Мы вкушаем его каждый день, но мало задумываемся, что предшествовало его появлению. Безупречные механизмы, оставляющие последнее слово за собой.

 


"Обжора" (L'Outremangeur) - фильм, пробирающий до костей

Он выпил второй стакан красного вина и принялся за третий паштет, жуя без передышки, жадно поглощая дары мира сего, непрерывно работая челюстями - будто сам дьявол утолял неутолимый голод. На стене, словно в торжествующем танце вождя негритянского племени, плясала его увеличенная вдвое тень, повторяя уверенные движения рук, наклон головы...
Фридрих Дюрренматт, "Судья и его палач".

Эпиграф ПРЯМОГО отношения к фильму не имеет. Но иллюстрация хорошая.
Только что посмотрел фильм "Обжора" (Франция, 2003 год, режиссер - Тьерри Бинисти). Сказать, что нахожусь под сильнейшим впечатлением, означает не сказать ничего... Это невероятно сильное, красивое, пронзительное и тяжелое произведение. Но смотрится на одном дыхании - по крайней мере, лично на меня оно оказало воздействие сродни гипнотическому. Какое-то время после просмотра я не мог сказать ничего, кроме: "Вот ведь, блин! Вот это да-а-а...", а обретя дар речи, сел за компьютер и пытаюсь поделиться впечатлениями.
Приличия ради скажу, что жанровая принадлежность "Обжоры" - криминальная драма, и вкратце объясню, о чем кино. Действие происходит в Марселе, главный герой - полицейский комиссар Ришар Селена, наделенный недюжинной смелостью, упрямством и удивительной проницательностью. Но вместе с тем он, увы, страдает неудержимым обжорством - 160 килограммов веса и реальные шансы умереть в течение полугода, максимум года...
Убит влиятельный судовладелец Виктор Лашан. Селена расследует преступление и приходит к выводу, что в нем повинна юная племянница убитого - художница Эльза. Комиссар предлагает ей странную сделку - он скроет улики, если она каждый вечер в течение года будет делить с ним трапезу в его доме.
И вот на этом я повествование оборву. Те, кто смотрел, и без меня в курсе событий, а остальные вряд ли нуждаются в спойлерах.
Гораздо важнее другое - эмоциональный накал и переживания героев. Для меня "Обжора" - это фильм
- о том, как полученная в детстве психологическая травма может искалечить и сломать жизнь;
- о том, что это, к счастью, хотя бы иногда обратимо, и чудеса все же случаются;
- о том, что иногда приходится делать выбор между профессиональным долгом и совестью;
- о том, что даже преступнику очень трудно выстрелить в спокойно стоящего перед ним и ожидающего выстрела человека;
- о том, что любовь может возникнуть даже там, где, казалось бы, она возникнуть не может...


Collapse )

И последнее, о чем хотелось бы сказать. В фильме - в лучших традициях французского кинематографа - звучит прекрасная музыка композитора Николя Эррера. Я прослушал эту мелодию ...надцать раз подряд. Вот она:


Casablanca (1942, Michael Curtiz)

CasablancaОдин из самых известных фильмов за всю историю. К таким фильмам всегда относишься предвзято, как бы проверяя стоит ли он того. Плюс, никогда не хочется быть как все. Это очень мешает получению удовольствия. И вот максимально абстрагировавшись от этой ерунды, я приступил к просмотру.

Фильм черно-белый. Фильм про войну. Касабланка - это город-порт во французском Марокко. Перевалочный пункт для тех, кто хочет убежать из охваченной огнем Европы, в том числе из оккупированной Франции, в страну новых возможностей и свободы - Америку. Тем, кому удается попасть из Касабланки в Лиссабон - могут считать, что они попали в Америку. Но это удается сделать далеко не каждому. Этот город считается частью Свободной Франции, где установился профашистский режим Виши. Здесь французы придерживаются официального нейтралитета, но фактически помогают фашистам.

Все события происходят из-за приезда одного из лидеров сопротивления, собирающегося перебраться в Америку. И главный герой, Хамфри Богарт, повидавший виды американец, ныне преуспевающий и уважаемый владелец кафе и игорного заведения, узнает в его спутнице (Ингрид Бергман) свою некогда потерянную любовь. В общем, как оказалось, этот фильм в первую очередь любовная драма, красивая и немного печальная. Колоритные персонажи, очень контрастные образы, хорошо переданная напряженная атмосфера того времени. И потрясающая Ингрид Бергман! В ней столько свежести и чистоты, которых так не хватает современным актрисам.

Главный герой очень положительный. Весь его образ говорит о достоинстве и чести. Что-то в нем от Джеймса Бонда даже. Сразу как-то проникаешься и веришь ему.

Но фильм делают мелочи. Марсельеза в баре, монолог немецкого офицера, поведение продажного французского коменданта. Благодаря этому фильм получается цельный и располагающий к повторному просмотрю. А еще он совсем не скучный и легкий. Не могу сказать, что это шедевр всех времен и народов, но безусловно это настоящее, честное, хорошее кино.
Charrie

Удушье/Choke 2008


Год выхода: 2008
Жанр: комедия, драма

Продолжительность: 01:32:08
Режиссер: Кларк Грегг
В ролях: Сэм Рокуэлл, Анджелика Хьюстон, Келли Макдоналд, Брэд Хенке, Кэтрин Александр, Теодорина Белло, Кейт Блумберг, Йон Бобо, Уилли Бурк, Хезер Барнс
 

Трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=yMZ3Mi1vT-w&feature=player_embedded 

У вас меланхолия? Пресыщенность жизнью или стоит недопитый «Jameson»? Вам хочется продлить  состояние аморфной апатии и «букет сенсорных впечатлений»? Тогда, бросаем лёд в стакан, ставим пепельницу, грызем миндаль и качаем http://www.imdb.com/title/tt1024715/  

Collapse )
vuho_bw

Деликатесы | Delicatessen

Пересмотрела лет 5 спустя после последнего и лет 15 спустя после первого просмотра. Восторг – тот же (только перевод попался другой, в кино и на видео-кассете был более качественный, и фразы, уже оставшиеся в памяти навсегда, типа «Это – работа для австралийца» - здесь провисали и огорчали невостребованностью). То есть тысячи фильмов, отсмотренные с той поры, не сделали этот фильм вчерашним и вторичным, или хотя бы – архаичным, таким бабушкиным сундуком, из которого только – полюбоваться на старину, а носить-то ничего уже, конечно же, нельзя. Наоборот! Такая симфония актеров, такие лица, такие диалоги и сценки, такая музыка! А реквизит! И этот полумрак, эта дымка, этот монструозный дом на краю мира – а мира –то, может быть, и нет уже… В общем, восторг, что и говорить. Но поразило сейчас меня другое.
Collapse )

Питер Гринуэй: "Кино потеряло былое влияние"


Автор: Ирина Зайцева

Питер Гринуэй об авторском кино, о синтезе искусств и о своем восприятии Украины

Вы – культовый представитель авторского, личностного кино. На ваш взгляд, противостоит ли коммерческое кино авторскому? Возможны ли компромиссы?
Питер Гринуэй. Личное авторство в литературе и живописи (кроме, пожалуй, Джильберта и Джорджа) – неоспоримо. Так почему же отказывать в личном авторстве режиссерам, задействованным в величайшем из искусств ХХ века, которым считают кино? Несогласные с этой идеей возразят: кино – искусство коллективное. Но ответ на это прост. Романисту нужен издатель, типография, переплетчик; человек, который рубит деревья где-нибудь в норвежском лесу для производства бумаги; человек, который придумает и изготовит ему пишущую машинку или компьютер; человек, который отвезет напечатанные книги в книжную лавку, человек, стоящий за прилавком, и кассир, который примет плату за его книгу. Так разве производство литературы – не коллективное дело? Живописцы больше не изготавливают себе краски, не ловят белок, чтобы выщипывать из них шерсть на кисти, не ткут себе холсты. А раньше так и было. Когда-то. И это интересное наблюдение, потому что при современной технологии вся нудная работа достается механизмам и едва ли требует участия режиссера. То, что касается писателей и живописцев ушедших дней, касается режиссеров сегодняшних и непременно – завтрашних.


Collapse )