March 26th, 2009

цып
  • oz_zip

Лондон



Год: 2005

Страна: США, Великобритания

Режиссер, сценарий: Хантер Ричардс</p>

В ролях: Крис Эванс, Джессика Бил, Джой Брайант, Джейсон Стэтхэм

 



Разговоры, мысли, откровения, кокаин, эмоции, чувства, кокаин, ярость, боль, еще кокса, еще, воспоминания, сожаления, боль, боль… Ну вот, как-то так.

Несмотря на то, что большая часть фильма проходит в сортире роскошного пентхауса в Нью-Йорке, практически нет развития сюжета, одну из главных ролей играет, казалось бы, неподходящий для такого фильма крепыш и забияка Стотхэм, а слово “fuck” звучит чаще, чем в каком-нибудь третьесортном боевике, это фильм о любви.

О любви, и о жертвах любви.

Картина не получила каких либо значимых наград, провалилась в прокате, а Хантер Ричардс, режиссер и сценарист, до сих пор ничего стоящего больше не снял. Но, несморя на это, фильм хорош, фильм цепляет и держит.

Отдельного внимания в нем заслуживает Джейсон Стотхэм. К сожалению, большая часть из его ролей приходится на фильмы-“погремушки”, и основаны на брутальной морде, харизме, крепких бицепсах и британском акценте, но только не на этот раз. Абсолютно неожиданное амплуа, и – браво, Джейсон.

И мне понравился саундтрек от The Crystal Method.
  • Current Music
    Balance_014_(Compiled_and_Mixed_by_Joris_Voorn)
promo drugoe_kino july 15, 16:23 1
Buy for 100 tokens
Начинание прошлого года не оказалось единичной акцией, и вновь московское лето украшает отличный Кинофестиваль на Стрелке с ОККО. Старт уже в эту пятницу, 19 июля. Последний сеанс в воскресенье, 28 июля. Каждый вечер в летнем кинотеатре на Стреке будем смотреть один, а где и несколько фильмов.…
Гармонь

С кем бы побегать

С кем бы побегать/Mishehu Larutz Ito
Режиссёр: Одед Давидофф
В ролях: Бар Бельфер, Йонатан Бар-Ор, Цахи Град, Данни Стег, Юваль Мендельсон
Страна: Израиль
Год: 2006
Жанр: Драма
Время: 1:56

Экранизация одноименного бестселлера Давида Гроссмана

Награды:
Актриса Бар Бельфер (Тамар) получила 2 приза жюри на кинофестивале в Майами, Цахи Град (Песах) – приз Израильской киноакадемии как лучший актер второго плана.

Странное название, по сюжету это вопрос от имени одного из персонажей картины - собаки Динки...
Фильм о подростках, о трудностях переходного возраста в большом городе и в маленькой стране.
Главная героиня Тамар - 16 лет, уходит на улицу в поисках брата (или парня). Он сбежал от родителей уже несколько месяцев назад. Он уличный музыкант. Она повторяет его путь...
Другая, параллельная сюжетная линия, благополучный парень Асаф, на летних каникулах
получает поручение найти хозяйку собаки и саму собаку впридачу. У этой линии сразу
задан "собачий" ритм. И Асаф и собака сразу из "благополучного" мира попадают в проблемный,
но ни один из них не сдается...
Много откровенных сцен уличной жизни, разборки, наркотики, полиция, притон. Как и в реальной жизни везде две стороны "приличная" дневная и жесткая жестокая скрытая. Но перебора нет, расчлененки тоже, однако все правдиво. Показан мир детей, которые ушли на улицу. В фильме родители героев не видны, они существуют, дети не сироты, но в кадре родителей не показали ни разу. Детям и так тяжело. Впрочем родителям наверное тоже, но для того и фильм. Дети сами "разруливают" свои проблемы, помогая друг другу. В дело вступают и взрослые, но это не родные, а
"другие взрослые" - настоящие друзья. Именно они показывают как нужно любить, доверять
и приходить на помощь только в критический момент, а не назойливо опекать ежеминутно.
Точные диалоги, красноречивые сцены. И снова реальность города, в котором подросток
оказывается чужим даже в своей семье. И преданная дружба даже в приюте Песаха...
И собака - самый преданный друг!
Фильм добрый и сильный. Детям показан пример как много они могут сами, плюс как много
любви может исходить и не от родителей... Взрослым раскрыт реальный мир подростка,
его нужды, проблемы и его возможности.
Много страданий и испытаний, но нет безнадеги. Все разрешается положительно.
Сюжет динамичный, роли, типажи зрелые. Фильм несет созидательный зарад.
Второй план - город Ерусалим и Израиль. После просмотра туда хочется приехать,
побродить по улочкам, поискать на площадях или на набережной (действие и в других городах)
поющего тоскливую песню подростка...

Фатих Акин "Головой о стену"

Вчера в Новосибирске завершился фестиваль немецкого кино, который я бы скорее озаглавил как фестиваль кино от Фатиха Акина. Оказалось, что во все продолжение фестиваля показывали его фильмы и вчерашний день оказался не исключением. Между прочим, Фатих - турок, немецкого происхождения и герои его относятся к той же прослойке. Вот что значит - не судить о режиссере по одной картине! Предыдущая "В Июле" настолько же разнится с "Gegen die Wand" ("Головой о стену"), насколько сами фильмы являются идиосинкразическими союзами немецкой и турецкой культур. В последнем фильме это видно особенно отчетливо: музыка панк, Depeche Mode, перемежающиеся турецкими песнями, Кахит (Бироль Унел) - похоронивший себя заживо вдовец, на фоне пышущей жизнью турчанки Сибель (Сибель Кекилли), страстно желающей свободы, свободы от семьи, сексуальной свободы. Их фиктивный союз приводит к столь желанной цели для одной и душевным движениям в другом. Со временем их отношения перерастают в любовь, но происходит это слишком поздно, мораль: мы в ответе за свои поступки. Недальновидная Сибель оплакивает потерю полюбившегося Кахита, который случайно убивает одного из многочисленных любовников. Преграда вполне осязаема: Кахит в тюрьме, Сибель бежит от своей судьбы в Турцию, где пытается начать заново, но новая жизнь для нее - это все та же анархическая свобода, ведущая ко дну и закономерному финалу - Сибель на грани жизни и смерти, очень символичная поворотная точка. После заключения Кахит отправляется на поиски своей возлюбленной, позволившей ему пережить тягостное заключение. И они встречаются - у них целых два дня упоительного единения. Оба на распутье: Кахит желает начать с чистого листа - вернуться с Сибель на историческую родину, Сибель уже за мужем и у нее дочь. Оба вдохновлены этой встречей, но налет былого спадает, Сибель так и остается у изголовья кровати с собранными чемоданами, не решившись на последний шаг, Кахит уезжает в одиночестве. Они встретились и каждый исполнил свое предназначение в судьбе другого и теперь их дороги лежат порознь.
Впечатления: весьма жизненно и реалистично, начало даже отталкивающее: очень много грязи и черных тонов, но этот омут затягивает и к половине фильма настоение совершенно меняется, драма по-настоящему обретает смысл и чувственную наполненность. Заворожила одна из постельных сцен, спасибо оператору - черно-красные тона, контрастирующие с бледными телами, ведущие свою старую как человечество борьбу под минорный рок - сильно (внесу ее в свой реестр ярких фотографических безделушек). Отдельно хочется отметить успешную, на мой взгляд, попытку смешать два культурных пласта, получился яркий, горько-сладкий коктейль. Кино, безусловно, понравится далеко не всем, впрочем, оно и не предназначено для широкой зрительской аудитории.

Всё о моей матери/Todo sobre mi madre

Режиссер: Педро Альмодовар
Испания, Франция 1999 год
 
 
Альмодовар всегда снимает провакационное кино. Кто герои его фильмов? Гомосексуалисты, лесбиянки, трансексуалы, проститутки, больные СПИДом...
Педро - один из тех режиссеров, кототорые не боятся  воплощать свои задумки с помощью людей, про которых никто другой кино снимать бы не стал и не смог. Посмотрите хотя бы один фильм Альмодовара и Вы поймете, что другого такого даже отдаленно - похожего на него  в истории кинематографа нет и быть не может.

"Всё о моей матери" - второй фильм Альмодовара, который я увидела. Нажимая кнопку "play" не ожидала  ничего поразительного и впечатляющего, казалось, что я знаю всё, на что способен этот испанский режиссер. Оказалось, что его последний на период моего просмотра фильм смог ввести меня в глубокое заблуждение. Об этом режиссере, как оказалось, я не знала ничего.

Почти в каждом фильме есть катализатор - то, что служит началом действия картины. В этой ленте им стала трагическая смерть Эстэбана - сына главной героини мануэлы, которая убежав от своего мужа много лет назад, снова принимает решение вернуться в Барселону - город, который подарил ей любовь, разочарование и ребёнка.

Сами краски, легкий полумрак, придают этой картине таинственность и загадку.

Если вы хотите увидеть ту самую, настоящую Барселону, вспомните момент приезда Мануэлы в этот город. Что Альмодовар показывает зрителю? Несколько соборов, главную площадь и улицу, полную девиц легкого поведения - играет антитезой святого и пошлого, прекрасного и омерзительного. Всё это сопровождается  потрясающей музыкой Альберто Иглесиаса, которая, при таких кадрах, может слегко и непринужденно вызвать слезы.

Нет смысла восхвалять актёров.  Показателем удачного выбора может стать даже то, что именно после этой кратины карьера Пенелопы Крус, воплотившей в этом фильме образ девушки - праведницы, которая спуталась с больным СПИДом трансексуалом и забеременела от него, пошла в гору.
С выбором на главную женскую роль Сесилии Рот Альмодовар также попал в точку.

Множество наград,в  том числе Оскар за лучший иностранный фильм, ещё раз доказали волшебную способность Педро Альмодовара снимать сильное, чувственное и нестандартное кино.

«Всем актрисам, которые играют актрис, всем женщинам, которые играют, всем мужчинам, которые играют и становятся женщинами, всем, кто хочет стать матерью, моей матери».