December 20th, 2008

Версаль / Versailles (реж. Пьер Шоллер, 2008)

ПОСЛЕДНЯЯ РОЛЬ ГИЙОМА

10.38 КБ

Французский фильм «Версаль» является дебютом режиссера Пьера Шоллера, однако в это трудно поверить, ведь с первого кадра становится понятно, что перед нами совершенно зрелая работа.
Действие происходит на околицах современного Парижа. Молодая мать с ребенком спят на ступенях. У Нины (Юдит Челма) нет ни работы, ни связей. Ее сыну Энцо (Макс Бассетт де Мальглев) пять лет. Скитаясь, они попадают в город-музей Версаль. Collapse )
promo drugoe_kino july 15, 2019 16:23 1
Buy for 100 tokens
Начинание прошлого года не оказалось единичной акцией, и вновь московское лето украшает отличный Кинофестиваль на Стрелке с ОККО. Старт уже в эту пятницу, 19 июля. Последний сеанс в воскресенье, 28 июля. Каждый вечер в летнем кинотеатре на Стреке будем смотреть один, а где и несколько фильмов.…

Восхождение Л.Шепитько


Восхождение

Реж. Л.Шепитько, в ролях Б.Плотников, В.Гостюхин и др, Мосфильм 1976

По повести В.Быкова «Сотников»

Сюжет фильма незатейлив. Двое партизан, пришедших в деревню в поисках еды, попадают в плен к немцам. Гитлеровцы готовят показательную казнь для устрашения местного населения, и вот сошлись случайные, но обреченные на смерть люди - партизаны, укрывшая их мать троих детей, старик и еврейская девочка.

 

Это не кино про войну, злых фашистов, подлых предателей  и хороших партизан. Это фильм о человеке перед лицом смерти.

 Практически лишенный действия фильм смотрится так, что забываешь дышать. Это не Сотников – это ты сам идешь под конвоем по заснеженной дороге и видишь приготовленную для тебя виселицу. Это тебе надевают петлю на шею, ты стоишь на скользком обрубке дерева и обводишь отчаянным взглядом окрестности – вдруг случится чудо, вдруг наши ворвутся в деревню и спасут?.. Но чудо бывает только в кино, а здесь – жизнь, отсчитывающая последние секунды. И что значат перед наступающим небытием такие абстрактные вещи, как предательство и честь? Зачем терпеть этот животный ужас умирания, если можно сделать шаг, сказать слово – и твое существование продолжится? Разве можно устоять перед этим соблазном, разве можно требовать добровольной гибели от молодого, жаждущего жить организма? Неужели кто-то осудит тебя, если ты изобразишь покорность, дашь этим немцам какую-то информацию, которая ничего не изменит в ходе войны – но позволит тебе дышать, ходить, быть? Ведь это – не предательство, это вынужденная мера, а потом ты отомстишь им, ведь ты будешь живой, а это главное…

 

И вот выбор сделан. Четверо болтаются в петле, пятый возвращается в комендатуру. Все позади, он сохранил свою жизнь. Те мертвы, а он – он жив и здоров, он может сражаться… Вот и ворота открыты – а за воротами свобода… Но он никуда не побежит. Потому что этот страх теперь навечно с ним – страх смерти, который не позволил ему бежать, пока было можно, который заставил его по приказу врага вешать товарища, который заставляет его бояться и теперь – бояться разоблачения от своих, пули в спину – от немцев. Он сохранил себя за счет гибели тех четверых – и тем возвел важность своей жизни в четвертую степень; отныне он обречен жить, терзаясь только одной целью – продлением своего бренного существования… И плачет бывший партизан на полу немецкого нужника, потому что даже повеситься на собственном ремне у него не получилось… Страх смерти отнял у него все – даже саму смерть.

 

Потрясающая игра актеров. Потрясающий фильм о вечном.

 

Что выбрал бы ты на их месте?..


На крыше

Рамон Салазар "Любовь, которая жмёт"

Будучи натурой довольно двойственной и даже местами парадоксальной, я испытываю порочную тягу к неожиданным "выворачиванием наизнанку" любых известностей и банальностей . Ну, вот какого-то фига интересно мне забежать "за кадр" и хоть одним глазком посмотреть на ситуацию с другой стороны: "А если - так?... Или вот эдак?" :-)))

Оказалось, что фильм Рамона Салазара "Любовь, которая жмёт" в правом деле "выворачивания" - как раз самое оно, хотя сперва ничто, как говорится, не предвещало. А поди ж ты: тезис "Любовь - главная ценность жизни" опровергается здесь на каждом шагу.

Collapse )

"Париж", Франция, 2008

Режиссер: Седрик Клапиш
Сценарий: Седрик Клапиш
Композитор: Роберт Берк, Лои Дюри, Кристоф Минк
Страна: Франция



В ролях: Жюльет Бинош, Ромен Дюри, Фабрис Лукини, Альбер Дюпонтель, Франсуа Клюзе, Карин Виар, Жиль Лелуш, Мелани Лоран, Зинедин Суалем, Жюли Ферье, Оливия Бонами, Морис Бенишу, Аннелиз Эсм, Одри Марне, Ксавье Робик, Фарида Хелфа, Жюдит Эль Зэн
В фильме Седрика Клапиша "Париж" Пьер, в прошлом профессиональный танцовщик, страдает от серьезного заболевания сердца. В ожидании трансплантации, которая спасет (или не спасет) его жизнь, он коротает время, сидя на балконе и наблюдая за проходящими людьми. И даже когда к Пьеру переезжает его незамужняя сестра Элиза с тремя детьми, он решает не отказываться от новых привычек, ведь теперь весь Париж и парижане танцуют у него под балконом.
Мне понравился фильм, он сделан в привычном для меня французском стиле, к тому же содержит много поучительных и жизненноверных утверждений, о которых полезно иногда вспоминать) Посмотрите, не пожалеете...
IG

"Забавные Игры" Михаэль Ханеке (1997 Австрия)

Правила игры нужно знать, но
лучше устанавливать их самому.
Анджей Сток
Семья из трёх человек (Георг, Анна и сын Жоржи) приезжает на отдых в свой загородный дом. Половить рыбу на лодке, пособирать грибы, подышать свежим лесным воздухом, встретиться с друзьями-соседями. Во время того, как Анна раскладывает продукты на кухне, в дом заходят два, на вид интеллигентных, молодых человека. Они пришли от Герды и Фреда (тех самых соседей, с которыми хотела повидаться семья), им нужно три яйца для омлета. Всего лишь три яйца. Потом последует просьба поиграть на лужайке в гольф. А после того, как глава семейства в тоне не требующим возражений предложит им убраться, Питер и Пауль предложат сыграть в их, забавные, игры. Правила просты. Собственно, правило всего одно. Выполнять все просьбы-требования юношей (к этому моменту Георг будет лежать на полу с покалеченной ногой, а Анна с кляпом во рту). Между сторонами заключается пари - Питер и Пауль утверждают, что через 12 часов вся семья будет убита, Георг, Анна и Жоржи имеют шанс оспорить это утверждение. Это возможно только в случае полного и беспрекословного выполнения условий игры…На Каннском кинофестивале перед просмотром зрителей предупреждали о наличии почти непереносимых сцен насилия. Такого на Лазурном побережье не было со времён "Бешеных псов" Тарантино. Ещё более удивительным сей факт видится после самого фильма. В картине нет ни одной (!!!) сцены насилия. Если не считать удар по колену клюшкой для гольфа. В данном случае, всё намного сложнее. В отличие от своих европейских и заокеанских коллег, с их неистребимым желанием разрядить в любом более-менее серьёзном триллере несколько магазинов холостых, Ханеке формулирует перед нами законы бытового, экзистенциального триллера, где зритель буквально наблюдает создание жанрового блюда. В строгом смысле слова, "Забавные игры" вовсе не триллер (хотя атрибуты жанра с формальной точки зрения налицо), а, по меткому замечанию Андрея Плахова, антитриллер. По словам же самого режиссёра, его картина это "фильм о триллере". То есть, находясь в казалось бы стандартной системе координат, Ханеке умело расширяет жанровые рамки. Что может быть проще - снять фильм об очередных отморозках насилующих и убивающих очередную добропорядочную семью?! Подобного рода сюжетами современного зрителя не удивить. Зевая, опасаясь вывиха челюсти, каждый добропорядочный киноман с уверенностью достойным лучшего применения заявит, что кто-то из семьи обязательно выживет (скорее всего, это будет Жоржи), что рано или поздно в гости придут соседи или родственники, что, в конце концов, молодые подонки будут убиты или посажены в тюрьму. Всё это так, но только не у Ханеке. Семья будет действительно убита, а Питер и Пауль пойдут за яйцами для омлета в следующий (очередной) загородный домик.
До середины фильма сохраняется, пусть и хрупкое, но равновесие, когда предательская мысль: "А может всё обойдётся, и они уйдут по-хорошему?", оставляет шанс на спасение. Но после смерти Жоржи, подобных мыслей не возникает. Здесь рушится ещё один канон жанра - дети, как правило, несмотря ни на что, остаются в живых. Самого убийства мы не увидим. Зачем? Включённый телевизор, оцепеневшие от ужаса Георг и Анна, капли крови, медленно стекающие с экрана. Это намного страшнее бутафорских отверстий в голове.
Сила Питера и Пауля не только в том, что они заранее просчитали ситуацию и исполняют свой план согласно выработанным правилам. Их сила в том, что они знают, что это кино, и что мы (зрители) смотрим на них. Наиболее эффектным, в этом смысле, выглядят прямые обращения Пауля к зрителю - "Ну как Вам?", "Ещё не надоело?". Они знают, что мы хотим увидеть в триллере, и пытаются всячески задобрить нас своими действиями. Когда Анна в слезах просит прекратить, Пауль невозмутимо отвечает: "Нет, нет. Прошло всего 50 минут с начала картины. Они хотят смотреть дальше. А ведь мы не можем им отказать?!". Прямая апелляция в адрес зрителей превращает нас в действующих лиц происходящих на экране событий. В один момент Анне удаётся схватить ружьё и выстрелить в Питера; сомнений нет, он убит. Эмоции бьют через край. Вот оно, началось. Убили одного, смогут и второго. Начинаешь верить, что не всё потеряно. Пауль же начинает кричать: "Где пульт??!! Где этот чёртов пульт?!". Найдя его под подушкой, он просто перематывает плёнку назад. Питер снова жив. А Пауль знает, что Анна хочет убить Питера. Значит, надо держать ружьё подальше. И кровавая вакханалия продолжается дальше.
Ханеке не из тех режиссёров, кто думает о публике во время просмотра. Его задача - максимально вовлечь зрителя в происходящее на экране. Способы, каковыми достигается сей результат, не важны. В конце фильма, слушая рассуждения Питера и Пауля о герое какой-то картины, начинаешь сомневаться в реальности Анны, Георга, маленького Жоржи. Они плод режиссёрской фантазии. Живые, настоящие, только два обаятельных, интеллигентных, образованных и хладнокровных убийцы. Они просто любят играть в игры. Игры, где мнение зрителей не в счёт…
(с) Станислав Никулин

п.с сори что без ката. К слову, есть американская версия фильма, почти идентична европейской. Режиссёр М. Ханеке, только актеры другие, одну из главных ролей играет Тим Рот.
  • a1go

I'm Not There / Меня там нет (2007)


Вот это - просто чудесное кино. Кино с большой буквы. Оно не о чём - и обо всём сразу. Вообще-то оно о Бобе Дилане, но его там нет.
Итак, теперь по порядку.
Фильм рассказывает о Бобе Дилане, чудесном человеке и музыканте, о его непростой жизни и вечной борьбе со всем и нежелании этой борьбы. Основная идея очень понравилась - вы не найдёте в этой картине его имени, о нём напоминает всё остальное. Его роль иргают аж 6 человек - по одному на каждый период жизни - от Ричарда Гира до Хита Леджера. Впрочем, список актёров есть на обложке - сами всё видите. Правда, 11-летнего Дилана играет негритёнок, что несколько удивило, ну да не в этом суть.
Основная фича фильма в том, что это - не сборник короткометражек, а цельная картина, где разные периоды жизни пересекаются самым причудливым образом. Дальше только советую посмотреть, так не расскажешь.
IMDB: 7,2
  • Current Music
    Bjork - Leash Called Love

"Пианист" Романа Полански

Вчера посмотрела фильм "Пианист" Романа Полански. До сих пор нахожусь под сильным впечатлением. Снят на основе автобиографии Владислава Шпильмана, одного из лучших пианистов Польши 30-х гг.
На примере одного человек показана трагедия всего народа. Боль, страх, голод и неимоверное желание выжить. 
В фильме много чудовищных кадров. Страшно и больно смотреть, когда немецкие солдаты скидывают с балкона инвалида, лишь за то, что он не в состоянии встать, когда они вошли. Страшно осознавать, что все это было. 
Меня поразило, что в фильме есть положительный образ немецкого офицера. Он помогает главному герою прятаться на чердаке немецкого штаба, приносит ему еду.
Считаю, что такие фильмы, как "Пианист" смотреть надо.