November 8th, 2007

Параноид Парк / Paranoid Park

Параноид Парк / Paranoid Park
Красивый рассказ, который стал скучным романом

Тинейджерская тема не отпускает Гаса Ван Сента последние несколько лет, начавшись в 2003 году с сенсационного «Слона». На сей раз - погружение в среду скейтбордистов. Метод режиссирования — такой же, как в упомянутом «Слоне» и «Последних днях» (2005), — когда одно и то же событие показывается последовательно с нескольких разных точек зрения.Collapse )
promo drugoe_kino июль 15, 2019 16:23 1
Buy for 100 tokens
Начинание прошлого года не оказалось единичной акцией, и вновь московское лето украшает отличный Кинофестиваль на Стрелке с ОККО. Старт уже в эту пятницу, 19 июля. Последний сеанс в воскресенье, 28 июля. Каждый вечер в летнем кинотеатре на Стреке будем смотреть один, а где и несколько фильмов.…
  • robyana

La vie en rose (Olivier Dahan) 2007



Один из лучших фильмов, увиденных мной за последнее время! Ох, как рыдала!:) До его прсмотра ничего не знала об Эдит Пиаф, кроме ее обалденной песни No je ne regrette rien... А тут оказывается такая сложная судьба, такое сочетание несчастья, удачи, любви, борьбы, жизни, болезни, слабости, силы... и все это в сопровождении такого аккомпонимента... голоса, который вмещает в себя все оттенки этой многогранной судьбы! Марион Котияр на мой взгляд просто неотразима в этой роли! Игра неподражаема! Залезла в интернет почитала биографию Пиаф... Кое-что не совпадает ни по фактам ни по хронологии,а что-то и совсем не упомянуто... Но БЛИН! Какая разница???????? Режиссер выбрал некоторые моменты из ее жизни, расположив их скорее в ассоциативном порядке... Жизнь в розовом свете... Жизнь Пиаф невозможно уместить в 140 минут фильма! Но дух передан просто до мурашек по коже! А одна из последних сцен, где Пиаф выступает во французской "Олимпии" последний раз из последних сил с песней Je ne regrette rien - гениальна! И даже если она банальна, даже если сделана специально, чтобы вызвать у нас слезы на глазах (а они обеспечены), ну и что? Эдит Пиаф, проведшая детство в публичном доме, ослепшая и прозревшая, слонявшаяся по улицам и ведшая богемную жизнь звезды, попавшая в несколько автокатастроф, попавшая в зависимость от лекарств, потерявшая ребенка и потом любимого человека, который разбился в самолете, летя к ней, безрассудная, эгоистичная, любящая, испуганная, замкнутая, смелая и открытая, полная жизненной силы и уставшая, умершая в 47 лет... НИ О ЧЕМ НЕ СОЖАЛЕЮЩАЯ….. СОВЕТУЮ!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Collapse )

Если воет "Андалузский пес"

1928 год. 16 мин. Франция. Режиссер - Луис Бунюэль.

На самом деле, не нужно читать имена создателей фильма, чтобы безошибочно определить для себя, что без Дали тут не обошлось. О, этот скромняга не даст забыть о себе, он буквально-таки вопит с экрана, строит рожи и машет руками. Некоторые кадры просто просятся в рамку - и они займут почетное место в галерее Дали: защемленная дверью рука, из дыры в которой лезут муравьи; человек, тянущий за собой пианино с почившими осликами и неуспокоившимися священниками.

Я не буду врать - в этом фильме я прежде всего видела Дали, а уже потом, за ним - Бунюэля. Хотя, можно сказать, что это Бунюэль, как гениальный режиссер, точно знал, когда ему стоит как бы отойти в сторону и позволить безумцу-Дали буйствовать, собирая восторги и изумления, а он как нельзя лучше справляется со своей ролью. Когда проходит первое недоуменное раздражение вызванное отсутствием четкого сюжета, невозможностью проследить за мыслью автора от эпизода к эпизоду, заколотить все в привычные рамки "завязка-развитие-кульминация-развязка", можно либо выключить фильм, либо расслабиться и позволить себе просто наслаждаться подборкой роскошных образов. Каждый из них - вещь в себе. Цельная, законченная и прекрасная.

"Андалузский пес", как квинтэссенция сюрреализма мирового кинематографа - если и есть фильм, который больше заслуживает подобного звания, то я о нем еще не знаю - перетряхивает нашу обыденность, как старый половичок, выбивая все лишнее. Выбивая лишнее. Выбивая все. Остается чистая канва для следующих экспериментов.
waltz
  • alzh

Про психологическое кино

Вчера смотрели с подругой "Свадьбу Мюриел" Пи Джей Хогана с Тони Коллетт и Рейчел Гриффитс. Так вот, моя подруга, описывая достоинства фильма, упомянула, что он, хоть и не является психологическим, прекрасно раскрывает характеры персонажей. Тут я заскрипел зубами и попросил ее обозначить, что такое "психологический фильм". Она мне начала рассказывать про французскую киношколу с долгими затяжными планами лиц актеров. То есть, если нет затяжных планов выражений лиц, то кино не психологическое. Я парировал тем, что во французской киношколе есть направление "новая волна", но нет направления "психологическое кино", и что само понятие "психологическое кино" абсурдно и придумано гуманитарными студентками для обозначения фильмов, которые они не понимают. Так и посрались. :)
Психология - естественная наука о функционировании психики; психика - особая форма жизнедеятельности, у человека выражена через сознание. Любое произведение искусства (в т.ч. и кино) de facto - продукт сознания, функционирования психических процессов (познавательных, эмоциональных, личностных). Как тогда вообще можно называть кино психологическим?
А какие у вас мнения по поводу? Имеет ли право на жизнь термин "психологическое кино" и что оно должно обозначать?

Ирина Палм сделает это лучше (IRINA PALM)2007 . Англия

ПРОЙТИ ПО ГРАНИ.

Каждое утро миленькая английская бабушка а ля "домик в деревне"
приезжает в центр Лондона из пригорода на работу.
Она привозит с собой халатик, контейнер с обедом, термос, пару журналов, фото на стену рабочего места. Чтобы на работе в своём офисе чувствовать себя, как дома - удобно. Хозяин смотрит на неё понимающе - он сам немолодой, и видел разную грани жизни.
Всё мило - интеллегентно, вот только работа у бабушки странноватая....
Офис - это стрип бар с сопутствующими услугами
а работа - это ......как бы так сказать покорректней...ублажение мужчин рукой за их естество, которое (их естество) они просовывают через дырку в стене - то есть аккурат в руку Ирины Палм (Точнее бабушки c нежными руками, взявшей себе звучное(?) имя "Ирина". Collapse )
Штиглиц

Blow Job (1963) - Фотопреувеличение

 

Blow Job (1963) Andy Warhol
Продолжительный портретный план, прославляющий «эффект Кулешова»: если б не название, зритель мог соображать и соображать, что же на самом деле происходит с молодым гомосексуалистом на экране. Да много чего: он в состоянии любовного исступления, ему нездоровится и т.п. Опять же, кабы не название. По сути, это ещё и образец антипорнографии – нам показывают не акт, а лишь реакцию на него. 
Kiss (1963) Andy Warhol
.
Коллекция «поцелуев в диафрагму». Разнообразие пар (в количестве тринадцати штук) переступает не только гетеросексуальные, но и расовые границы.
Empire (1964) Andy Warhol
Визитная карточка «великого то ли чешского, то ли польского, то ли словацкого режиссёра»: любимое здание в любимом городе, а в качестве авторской подписи – сам Энди, чья фигура заметна в одном из окон. Туристической ценности продукт не имеет: Эмпайр Стейт Билдинг в ночи похоже непонятно на что и с почти одинаковой уверенностью может быть принято и за люстру в тёмной комнате, и за застывший фонтан и даже за сверкающую электричеством петушиную башку. Впрочем, в течение того времени, что длится эта кинофотография, в голову придёт и не такое. 

UserSiski

Париж, я люблю тебя

В надежде приобщиться к мировой Культуре, отсмотрело на днях кинофильм "Париж, я люблю тебя". Как я поняло, создатели шедевра согнали со всего мира во Францию два десятка режиссеров, отняли у них паспорта и заставили за еду снимать пятиминутные ролики о Париже.
Collapse )
так и живем)

Эмир Кустурица "Завет"

Очень забавно наблюдать, как зритель хочет от режиссера повторения старых смыслов, но осуждает повторение старых приемов. Фильмы  Кустурицы это не только мощная эстетическая составляющая, но прежде всего - мощная смысловая, которую привыкли упускать, довольствуясь цветастой "цыганской" оберткой.
Некоторые разучились (или не научились) воспринимать фильм целостным произведением, извлекать из него его собственный смысл, а не сравнивать с уже готовым кустурица-шаблоном. Кто привык воспринимать только пальбу и изнасилования - дальше и не пошли. Режиссер не дал вам того, чего вы ожидали? А что, разве должен был? Чтобы понять, что заложено в фильме, нужно "вскрывать" именно его ключевые моменты, а не сидеть и ждать, когда же появится то, что "так понравилось в прошлый раз".
Как ни странно, режиссера обвиняют в том, что он не стал повторяться - обманул ожидания, "творчески деградировал". Очень забавно.
Шум негодования обманутых зрителей - такой же смешной и гротескный, как пальба и шумиха самого фильма, за поверхностный слой которого некоторые "забыли" заглянуть.
Подобная реакция, на мой взгляд, лучшим образом свидетельствует о том, что "маленькая провокация"  Кустурицы превосходно удалась!

Образец Два (Subject Two)



Не стоит обращать внимания на обложку: это не фильм ужасов и даже не триллер. Суть фильма сложнее стандарта описанных жанров, и, в то же время, весьма проста. Студент Адам страдает редким заболеванием центральной нервной системмы. Отчаявшись найти помощь у обычных медиков, он принимает предложение некоего доктора Франклина. Он бросает всё и едет в отрезанную от остального мира горную деревушку, откуда ему предстоит своим ходом добираться к доктору в горы. Туда, куда не доехать на авто, куда не заходят люди, где нет интернета, телефона и телевидения, электричества. Добравшись, он обнаруживает маленький деревянный дом, в котором доктор ставит ему необычное условие, приняв которое молодой человек получает надежду вылечиться. Специальность доктора - крионика.

Посреди бытовой простоты, уютного деревянного домика с печкой, деревянной завалинкой, керосинками, окружённого ослепительными горными пейзажами, между двумя людьми разыгрывается драма, ставящая под сомнение саму клятву Гиппократа. Фильм течёт медленно, для людей, привыкших к определённым стандартам, он может обернуться весьма занудным развлечением. Однако, досмотревший до конца получит приз. Приз заключается в ворохе смешанных эмоций и картинке с экрана, надолго остающейся перед глазами.

"... clever... intriguing..." - Daily Variety
"... highly assured... impressively staged..." - Screen Daily
"... excellent lead performances... crisp, austere directorial style..." - eFilmCritic

http://www.subjecttwomovie.com

Collapse )

Hard candy (США, 2005)


 
Режиссер: Дэвид Слейд
В ролях: Гильберт Джон, Патрик Уилсон, Сандра О, Эллен Пейдж 
Жанр: драма
14-летняя Хейли знакомится в кафе с модным фотографом Джеффом. Мастеру объектива слегка за тридцать, у него приятные, хотя и немного скользковатые манеры, а девушка ведет себя с ним довольно фривольно и сама напрашивается к нему в гости. Джефф не прочь пофотографировать легкомысленную малолетку. Тем более если она сама не отказывается сделать пару коктейлей с водкой и слегка раздеться. В самый разгар фотосессии Джефф отрубается, а очнувшись, обнаруживает, что привязан к стулу. Надежда на то, что происходящее - лишь детская забава, исчезает сразу же. Хейли считает, что Джефф - педофил и что именно он виноват в пропаже ее подруги, которая любила посиживать в кафе, где Хейли встретилась с Джеффом. Ну а фантазии ребенка, решившего докопаться до правды, могут позавидовать инквизиторы. 

P.S. Рекомендуем. Весь фильм просмотрели на одном дыхании и молча, а после так же молча закурили...