ДРУГОЕ КИНО

"Планета страха" /Grindhouse. Planet Terror/ (2007)
Режиссёр: Роберт Родригес
Жанр официально: ужасы
Жанр на самом деле: сплав пародии на ужасы и комедийного боевика
( Collapse )

Сначала тошнит, сильно, но потом вдруг понимаешь, что прикол не потом будет, а он уже с самого начала: в самом сюжете, текстах, мизансценах, выраженьях лиц, декорациях, сценах, игре актеров.

Озон снял грандиозную пародию на английский роман, английскую живопись, английский костюмный фильм, английские представления о Первой мировой и видимо на всю английскую жизнь. Местами он будто вдруг расслабляется и с экрана звучит голос разума, а местами его по-моему заносит.

Красиво, смачно снято, прекрасно играют актеры, особенно главная героиня, но вся эта развесистая клюква длинна, избыточна и утомительна. А главное в таком формате, – 134 минуты, - шутка уже не смешна. Смотреть совершенно не обязательно.

На самом деле подозрения возникают в связи с речью Озона на представлении фильма: он произнес по бумажке коротенькую речь по-русски, а потом сказал, что «Angel» - его первый фильм по-английски, но он обещает снять фильм еще и по-русски. Ой, доберется он до нас и снимет такую же развесистую клюкву – пародию на русский роман, русскую живопись, отечественный исторический фильм, наши представления о Второй мировой и на всю нашу жизнь. Готовимся, коллеги. А пока, - если кто вдруг не видел, - можно посмотреть старого Вуди Аллена про нас.

О фильме на сайте фестиваля и на "Афише".

.
Полнометражный фильм, сделанный по тем же принципам, что «Фантазия» Диснея (это обстоятельство иронично упоминается в самом начале – «кто-то уже делал так, то ли Дисни, то ли Гризли») или «Оркестр» Рыбчинского. Набор из шести киноминиатюр, клипов на произведения популярной классической музыки. К клипам (анимационным) прилагается обьединяющий сюжет – игровое кино, черно-белый репортаж с записи музыки, снятый в духе старых комических лент (гламурный продюсер, толстяк дирижер, тщедушный художник, оркестр из старух, милая девушка-уборщица – сильный пародийный момент по отношению к Феллини, в том числе будущему – «Репетиция оркестра» еще не была снята). Игровое кино не самая сильная сторона режиссера, на мой взгляд его здесь слишком много. Но два соображения оправдывают присутствие игровых сцен – 1) необходимость свести сборный концерт воедино и 2) сразу задать легкомысленный, комедийный тон, выбранный для обращения с серьезными классическими произведениями. И действительно, в клипах комического много больше, чем лирического.

Живописный и анимационный стиль меняется от композитора к композитору.
«Послеполуденный отдых фавна» Дебюсси ярко раскрашен в духе искусства «детей цветов», «Желтой подводной лодки» или наших «Бременских музыкантов», а сам фавн это такой «старик Козлодоев» (что у него между ног художник деликатно умалчивает, зато нарисовал выдающийся красный нос).
«Славянский танец» Дворжака – сатирическая карикатура, конфликт "личности" и "масс" ("массы" победили).
Самый лирический эпизод – «Грустный вальс» Сибелиуса. По настроению предвосхищает «Сказку сказок» Норштейна - облезлый старый кот с большими грустными глазами бродит по развалинам дома и видит «тени минувшего». Очень эфектно сделано совмещение разных анимационных техник.
Одно произведение – «Болеро» Равеля - повторяется в фильмах Боцетто и Рыбчинского, любопытно сравнить и увидеть, очень много сходства. И там и там вечное движение, показанное весьма саркастично.
У Боцетто – парад эволюции, различные формы жизни рождаются из биоплазмы (из пивной бутылки заброшенной на необитаемую планету) и движимые неведомой силой устремляются по пути прогресса, венцом которого оказывается человек-монстр (а на самом деле шимпанзе).
У Рыбчинского праздничная коммунистическая демонстрация поднимается по бесконечной лестнице в светлое будущее, которое никогда не наступит, потому что лестница никуда не ведет, она получена бесконечным кинематографическим умножением одного лестничного марша.
«Болеро» это кульминация фильма. Самый изобретательный номер. Два следующих - фрагмент концерта Вивальди и «Жар-птица» Стравинского - сделаны не так эффектно, милые юмористические миниатюры, по стилю очень похожи на советские мультики.

Мохсен Махмальбаф продолжает расширять жанровые границы иранского кинематографа. Не забывая при этом соблюдать границы приличия. Секса как секса в фильме, безусловно, нет, даже нет поцелуя – лишь касанья губ. Все остальное передается символично, метафорично, намеками – как вам угодно. При этом символы, метафоры, намеки – нетипичные для нашей культуры, они, безусловно, несложно разгадываются, но экзотичность как часть эстетики фильма никуда не пропадает. Про количество философии оставлю судить вам, но разговор о сути любви с четырьмя таджикскими женщинами, с которыми одновременно встречался главный герой – своеобразны и познавательны.

Мохсен Махмальбаф будто вырвался из иранских ограничений и теперь вино нарочито шумно льется в бокалы, но, конечно, никто не пьянеет, девушки с открытыми лицами и распущенными волосами, но, конечно, никаких коротких юбок или глубоких декольте, танцевальная группа в плотно облегающих фигуру черных костюмах, но, конечно, никаких эротичных движений, свободные разговоры, но… Особенно впечатляюще было бы смотреть на контрасте со знаменитым «Мигом невинности» 1996 года, там все на полутонах, непрозрачных намеках, беспредельной скромности и такая воздушность и наивная искренность во всем, а тут… Тут тоже все тип-топ, но надо понимать что и с чем мы сравниваем.

А еще сильные ароматы гранатов Параджанова и еще чего-то полузнакомого, почти угадываемого, но ускользающего от интеллектуальных притязаний…

По Душанбе в старой белой чайке едет пока незримый главный герой, за лобовым стеклом сорок свечек, – у него юбилей, – в руке еще одна свечка, которой, капая воском на видавшую виды приборную панель, он поджигает гаснущие свечи, а на заднем сидении, отделенным стеклом и открытом всем ветрам, оттуда наверняка когда-то приветствовали трудящихся лидеры солнечной Таджикиской ССР, или все в цветах проезжали космонавты или просто с рукой у козырька принимали парады, – а теперь вот на аккордеоне играет слепой старик-музыкант и прическу ему поправляет старушка-жена, а герою кажется, что они похожи на его родителей…

А дальше танцуют в старом зале с патефоном цвета алой розы, разговаривают в баре со старым поэтом, который читает видимо на фарси, переводчик на показе его будто не слышит и нервно сопит в микрофон, потом ходят по осеннему парку и кажется, то это не в Душанбе, а на Лосином острове или в Нескучном саду, бегают под зонтом по потрясающе красиво снятым зимним улицам. В споре с одной прелестницей в красной и белой туфельках звучит сакраментальное и восторженно встречаемое залом: «Слушай, давай по-русски, мне так проще».

Смотреть стоит хотя бы для расширения собственных представлений о киноискусстве и фетишизме. Сказать «понравилось» не могу, было очень интересно, приятно, познавательно, но пересматривать или покупать и ставить на полку с любимыми фильмами пока не намерен. Описания на сайте фестиваля и суперский комментарий на imdb - очень рекомендую!

Еще меня не оставляли размышления о собственной ксенофобии vis тяги к голубоглазым блондинкам (шучу). Все девушки, с которыми он встречался или которые только танцевали в его «кружке», казались мне некрасивыми. Понимаю, что стройные, что волосы красивые и черты лица в общем-то тоже ничего, но есть в них что-то отталкивающее, а уж стоит им начать раскрыть рот… Б-р-р. Ведь странно: я же сталкивался с красивейшими девушками из Средней Азии, а что тут не так? Разность вкусов русского и иранца?


Читайте также: "Официант", "Отец в командировке", "4 месяца, 3 недели и 2 дня", "Angel", "Другой".

( Collapse )

1999, США, 150 мин.
Режиссер и автор сценария Оливер Стоун.


«Играй, или поиграют тобой».

В своей режиссерской карьере Оливер Стоун всегда любил что-нибудь поразоблачать. Могут ведь быть у человека слабости. У Стоуна она вот такая, а пристрастие это у него еще с самых первых фильмов. Будь то «Platoon» (1986), рассказывающий о войне во Въетнаме и «Born on the Fourth of July» (1989) о жизни после этой войны (Стоун сам там воевал, так что сказать ему есть что). В «Wall Street» (1987) и «The Doors» (1991) Оливер Стоун наглядно демонстрирует, что такое власть и деньги, ответственность и наоборот ее отсутствие, популярность и востребованность, а так же что делают с человеком эти компоненты, если они в изобилии для него открыты.

«JFK» (1991) и «Nixon» (1995) – фильмы сугубо политические, раскрытые, конечно, не без выворачивания жанра наизнанку. В первом речь идет о расследовании убийства Джона Кеннеди, во втором о таком противоречивом президенте США, как Ричард Никсон.

«Natural Born Killers» (1994), снятый по сценарию Квентина Тарантино, который в свою очередь всячески отплевывается от своего участия в проекте, ведет повествование о парочке влюбленных, колесящей по Америке и убивающей все встречных. На лицо типичная гангстерская история в духе Бонни и Клайд, но это только на поверхности. Если копнуть чуть-чуть глубже, то этот фильм разносит в пух и прах телевидение, выставляя его, как один из факторов, способствующих деградации всего человечества. Да и не только ТВ, но и шоубизнес, и масс-медиа, грань между которыми трудно определима.

Банально будет сказано, но и «Any Given Sunday» (1999) - это не фильм об американском футболе, а о том, как этот футбол влияет на жизни людей, каким-либо образом с ним связанных. И снова тема денег, популярности, обрушивающейся внезапно и в больших количествах, человеческих отношений, фальшивой дружбы, мимолетных связей, да и всех семи грехов играют здесь не последнюю роль. Обо всем этом Стоун говорил много раз, и не забыл рассказать вновь, только на этот раз, применив по отношению к популярному виду спорта.

Режиссерский прием Оливера Стоуна - это своеобразная репортажность происходящих на экране событий, при том неважно, фильм ли это о войне, или о повседневной жизни брокеров с Уолт Стрит. И уж понятно, что подобная техника идеально ляжет на фильм о спорте. Резкие наплывы, рваный монтаж и клиповость сцен с игрой превращают из заурядного очередного фильма об американском футболе, правил которого нам так и не дали понять, в достойное глаз зрелище. Да такое, что даже возможно получить удовольствие от созерцания игры. А гармоничные актерские работы Аль Пачино, Камерон Диаз и еще малоизвестного тогда Джэйми Фокса только добавляют этому зрелищу приятный вкус.

Сам Оливер Стоун похоже с любовью относится ( Collapse )

В этом фильме с Вендерсом видимо что-то произошло. Он решил остановиться и отдохнуть от пыли дорог, мазута рельс, выхлопов с оксидом свинца. Поэтому, фильм получился на удивление статичным. Место действия зафиксировано (ох уж эти крайности). Но при этом всё, что характеризует и прежние его работы-road movies, а именно дух космополитизма, иммигранты, физическая близость столь духовно несовместимых людей, всё перекочевало в этот фильм, в странного рода отель, населённый ещё более странными людьми.

 

Итак, место действия - отель, где живут люди, которые признаны душевнобольными и лишены страховки. Живут себе на свободе, платят низкую арендную плату и собираются в комнате на первом этаже, чтобы пообщаться друг с другом и разделить чудо XX века телевидение. И в этот гармоничный мирок людей с психическими отклонениями на любой вкус и цвет приезжает агент ФБР. Его цель – расследовать причины смерти Иззи (Израэля), который или упал с крыши сам, или ему кто-то помог.

 

( Collapse )

 

 

Кажется, это превращается в тренд. Выросшие дочки знаменитых режиссеров идут по стопам родителей.
Яблочко от яблоньки и все такое. Сначала была только София Коппола, а теперь еще и Зои Кассаветис появилась. Любопытно, что девушек объединяет не только семейная традиция. У Софии было Lost in translation, у Зои, вот - Broken English. Впрочем, на этом сходство заканчивается. Когда одной удалось создать картину, безусловно, индивидуальную, тонкую и психологичную, нарисовав актуальную драму одиночества людей и мегаполисов (кроме того, закинув в голову несколько очень сильных визуальных якорей), то вторая решила просто поэксплуатировать бесконечную тему бриджит джонс, самоиронии и "чудеса случаются". Женщина-одиночка, череда неудачных свиданий и неожиданно всплывший смешной француз, за которым хоть на край света в Париж. В результате получилось очень легкое, незамысловатое и необязательное кино. А ближе к концовке становится ясно, что Зои очень хорошо познакомилась с творчеством Ричарда Линклейтера. И на том, как говорится, спасибо.
Романтическая комедия. А что, девочкам понравится.

Нашла свою старенькую рецензию, чем выбросить, запощу...



( Collapse )