June 12th, 2007

Grindhouse: Death Proof

Экстаз наступает с первыми кадрами, проходящими перед лампой проектора. Нужно бесконечно любить кино и кинотеатры, чтобы оценить весь кайф бесподобно реалистично состаренной пленки, словно уже прошедшей все круги ада Госкинопроката, многие сотни раз прокрученной в сельских раздолбанных клубах, десятки раз порванной и склеенной скотчем, исцарапанной дерьмовыми древними кинопроекторами и с изрядно покоцанной звуковой дорожкой. И тут же накатывает вторая волна — допотопные эффекты на титрах, прямиком из заляпанных разноцветными разводами семидесятых, чуть ли не вручную прорисованные только для того, чтобы пафосно сообщить какую-нибудь помпезную чушь, вроде: «Художественный фильм».

Это можно прочувствовать в кинотеатре и только в нем. Причем, хорошо бы в каком-нибудь еще не «реконструированном» где-нибудь на отшибе. Да где ж такой теперь возьмешь, все равняются на «высшие стандарты». Но даже так ощущения просто космические. И этого уже достаточно, чтобы влюбиться в «Доказательство смерти». Дешевенький прием, правда? Сыграть на ностальгических чувствах — а ведь раньше и трава была зеленее — и завоевать этим любовь всеобщую. Дешевенький, ага, но зато какой эффективный!

Collapse )

Следите за глазами, чтобы те не выпали из орбит, следите за дыханием, чтобы не забывать делать вдохи и выдохи. Следите за эмоциями, а то невзначай можно и лопнуть.

Вот такие они, 50 процентов «того самого» «Грайндхауза». Продолжение следует.
promo drugoe_kino июль 15, 2019 16:23 1
Buy for 100 tokens
Начинание прошлого года не оказалось единичной акцией, и вновь московское лето украшает отличный Кинофестиваль на Стрелке с ОККО. Старт уже в эту пятницу, 19 июля. Последний сеанс в воскресенье, 28 июля. Каждый вечер в летнем кинотеатре на Стреке будем смотреть один, а где и несколько фильмов.…

"Тени забытых предков" С. Параджанов (СССР, Украина, 1964 г.)

     Столько слышала об этом фильме и, наконец, посмотрела. Немного фактов.
     Фильм получил кучу наград (Государственную премию Украинской ССР имени Тараса Шевченко (1991); премию Британской киноакадемии (1966); кубок МКФ в Риме (1965); вторую премию за лучшую постановку и специальную премию МКФ в Мардель-Плато, Аргентина (1965); "Золотую медаль" МКФ в Салониках (1966).
      Это один из самых известных в мире советских фильмов. Снят по мотивам произведения классика украинской литературы Михаила Коцюбинского. Сюжет, на первый взгляд, прост до нельзя. Все происходит в Карпатах, молодые гуцул и гуцулка любят друг друга с детства, хотя их семьи враждуют, как на Корсике. Юноша отправляется на заработки, а возлюбленная в это время случайно погибает в стремнине горной реки. Смерть потрясает героя, все попытки забыть об утрате, завести семью оказываются тщетными, и он в конце концов умирает от порчи, которую навел местный колдун - любовник его жены.
       Как по мне, невозможно адекватно воспринять фильм без знания исходного материала, то есть книги, потому что вся соль именно в том, в чем отличие взгляда Параджанова и стилистики Коцюбинского. Все-таки от книги осталось мало, не говорю даже о сюжетных неточностях. Для меня главное в произведении Коцюбинского - это его импрессионистическая манера, сам живописный язык. Плюс, конечно же, стержень, на который нанизаны все события, - это те самые, вынесенные в название, Тени предков. Ведь писателя потряс именно совершенно ирреальный мир, в котором даже в начале 20 века еще жили карпатские гуцулы, жизнь которых была тесно переплетена с мистическими явлениями, что и обьясняет невероятное колличество всевозможных обрядов, ритуалов, традиций, введенных автором в канву текста. Этнографизм книги был совершенно оправдан и не являлся самоцелью. А вот Параджанов, который все же смотрел на гуцульский народ извне, как на абсолютную экзотику, старается просто до мельчайших подробностей запечатлеть весь этот фольклор, то есть получается это несколько технично. Странно, что все актеры выглядят как цыгане какие-то, с загаром явно переборщили)). Оч здоровское музыкальное сопровождение, то есть со звуковым фоном режиссер попал в точку! Операторская работа тоже, безусловно, заслуживает восхищения. Представляю, какой это был арт-хаус для 60-х годов. Художественное решение смерти главного героя - вообще чистый авангард!
      Все-таки я бы говорила про фильм, как исключительно творение Параджанова, потому что от импрессионизма Коцюбинского не осталось и следа, и тогда это действительно шедевр. Если же рассматривать кино как экранизацию, не сказала бы, что блестяще. Думаю, это закономерно, гений не может пересказывать другого гения, и максимально точный экранизации, мне кажется, требуют пожертвовать собственной режиссерской индивидуальностью. А это не про Параджанова!
охота на мух

Земляничная поляна. Ингмар Бергман

-сигары идут только мужчинам, они стимулируют, расслабляют и придают мужественности.
-а что придает женственности?
-ныть, рожать детей и обсуждать соседей.



За 14 часов пути пожилой профессор Берг осмысливает всю свою жизнь, вспоминает то, что было скрыто в самых дальних уголках его памяти. Он едет на церемонию вручения почетной докторской степени. Вместе с ним едет его невестка, и компанию им составляют трое молодых людей, как отголосок тех времён, когда доктор был молодым...
Его время остановилось, на его часах нет стрелок... Впереди его ждёт только одиночество и странные сны...


-А какое будет наказание?..
-Одиночество..
-И никакого снисхождение...



И остаётся только собирать землянику на поляне его юности...

Коронуйте Офелию, дочь Заратустры!

«Ящик Пандоры» / «Die Büchse der Pandora» (1929) Георга Вильгельма Пабста

Убитый текст: [Пьеса о девочке, шокирующей поначалу бесстыдством и разнузданностью, а затем трогающей до глубины души отчаянием и обреченностью в глазах. Несмелая доброта и детскость практически идеального лица. Игрушечное самосознание фарфоровой куколки. Приносящей с красотой и смерть, и мерзость, и доброту. Нежность, мелькающая тут и там лишь по касательной сюжета – в конце концов пропитывает эту ленту как бисквит сиропом. Кино нанесло мне несколько проникающих ножевых ранений в самое сердце финальными 15 минутами. Причем сделало это изощренно, хитро, исподтишка. «Ящик Пандоры» - зияющая пропасть, внезапно разверзнувшаяся в 100 минут кинематографической похоти, разнузданной свистопляски и столпотворение эпизодических персонажей. Процесс превращения маленькой смертоносной бабочки во взрослую, зрелую особь. Ее имаго – смерть. Кончина бабочки, наколотой на сверкающую иглу в чьей-то коллекции. Красота, распятая не на всеобщее обозрение, а только для него одного – удачливого ловца. Ее сатори – достижение абсолютного нуля. Персональная нирвана имперсональной (не мужской, не женской) красоты.

Фильм раскручивается по спирали: из «выгребной ямы духовной нищеты» в слишком реальную выгребную яму. От этого контраст прекрасного и мерзостного еще болезненней. Словно катапультой девочка, приносящая со страстью вместе смерть и беды, выбрасывается в сферы небес, которые лишь по какому-то недоразумению оформлены в обитель лондонских туманов, проституции и кабаков. Полное искупление вины, превращение из моли-мотылька сначала в бабочку, чуть позже в махаона, который почти продали в рабство, а затем крылья прелестного создания лишаются пыльцы и, хрупкие, ломаются. Даже по ощущению атмосфера финала полна музыки горних сфер. Иначе дышится, фарс выливается в трагедию, толпы народа словно отпрянули от отверженной особы, скучковавшись к Рождеству по пабам. И когда ее окончательно не стало – люди, наконец, хлынули на улицу, абсолютно равнодушные теперь к красоте и ее адептам, которые после смерти злой феи могут теперь смело лететь на все четыре стороны. Только вряд ли захотят.]

Collapse )