February 7th, 2007

я
  • eleene

"Человек в футляре, человек в пальто и человек во фраке", Элина Суни, Россия, 2005



 

Впечатление от фильма остается какое-то акварельное, чуть размытое и безусловно приятное.

Сюжет его прост и наивен – в захолустный городок с его классическими обитателями приезжает романтический герой в исполнении Александра Семчева (вот уж смена амплуа достойная уважения!). Наивный демагогствующий толстяк  мечтает облагодетельствовать человечество в лице жителей этого городка, он приехал работать учителем музыки в местной школе. И ему очень везет по меркам суровой действительности – среди примечательных разве что гротескной нелепостью обывателей он находит талант. И даром, что одаренность одиннадцатиклассницы Кульковой – в самозабвенном вранье и самозабвенной любви к местному остолопу. Петь она научиться ближе к концу, но речь ведь не о том. Нужно сразу понять, что ложь в рамках этого фильма – понятие ярко позитивное, она необходима как воздух. Врет Кулькова потому, что по правде любить в ее городишке некого, и посмотреть не на что. А она придумывает, находит, воображает и фонтанирует жизнелюбием.

Collapse )
promo drugoe_kino july 15, 2019 16:23 1
Buy for 100 tokens
Начинание прошлого года не оказалось единичной акцией, и вновь московское лето украшает отличный Кинофестиваль на Стрелке с ОККО. Старт уже в эту пятницу, 19 июля. Последний сеанс в воскресенье, 28 июля. Каждый вечер в летнем кинотеатре на Стреке будем смотреть один, а где и несколько фильмов.…
цифрочайники
  • cha108

сегодня вечером "Набережная Орфевр" Анри-Жоржа Клузо, 1947, ч/б

Чайный этаж 108 (cha108)

Сегодня (в среду) вечером в восемь

На большом экране смотрим великолепный фильм Анри-Жоржа Клузо "НАБЕРЕЖНАЯ ОРФЕВР" (Quai des Orfèvres) , 1947.

Подробнее о фильме:
1947 – Франция (105 мин) • Произв. Majestic Films • ч/б • жанр - криминальная драма на грани нуара

Режиссёр АНРИ-ЖОРЖ КЛУЗО • Авторы сценария А.-Ж. Клузо, Жан Ферри по роману С.-А. Стемана «Допустимая самооборона» • Оператор Арман Тирар • Композитор Франсис Лопез •

В ролях Луи Жуве (инспектор Антуан), Сюзи Делер (Женни Ламур), Симон Ренан (Дора), Бернар Блие (Морис Мартино), Шарль Дюллен (Бриньон), Пьер Ларкей (Эмиль), Раймон Буссьер (Альбер), Рене Бланкар (начальник полиции), Лео Лапара (Марчетти), Клодин Дюпюи (Манон), Жанна Фюзье-Жир (дама в раздевалке).

Вот такие встречаются отзывы:

Collapse )

Интересующимся - ссылка на IMDB


Приходите в гости, заказав столик или место перед экраном по телефонам клуба:
Collapse )
main
  • eazzzy

Столкновение // Crash (2004)

"Crash"

В честь приблежающегося Оскара и просто от нечего делать, посмотрел победителя прошлого года.

Фильм о жизни в Авгиевой конюшне, которой я называю родным городом и в которо
й каждый приспособился жить своей жизнью, приучился как-то сосуществовать с другими расами, национальнастями, религиями и обычаями. Лучший способ - это спрятаться, уйти в себя, защититься стереотипами, поменять замок, купить пистолет, повесить на шею амулет. И ждать, надеясь, что ты не станешь героем выпуска новостей в разделe криминальнoй хроники. Фильм отслеживает один день из жизни простых Лос Анжелеcцов: полицейских, слесаря, телевизионного продюсера, похитетелей автомобилей, владельца магазинчика, медицинской чиновницы, домохозяек, главного прокурора. Чёрные, белые, китайцы, персы, мексиканцы. Нехорошие, неплохие, точно такие как в соседнем доме, машине, улице.

Очень сильный фильм, который гораздо больше нравится на следующий день после посмотра, который заставляет задуматься, глядя из окна машины.
O нём много, подробно и хорошо писали, поэтому добавлю всего несколько собственных впечатлений. Очень приятно, что такое сугубо внутре-лос-анжелесское кино нашло такой отклик за пределами города и даже страны. Видимо, показаные ситуации присущи любому мегаполису, где вместо месиканцев или персов можно вставить грузин, ирландцев, нигерейцев и.т.п.

Я нашёл в последних кадрах (падающий на город снег), как мне показалось, несколько завуалированный смысл: всё становится на свои места и жизнь продолжается, только когда "hell's freezes over" (американская поговорка про замерзающий ад), т.е. НИКОГДА. Иными словами, в южном Лос Анжелесе, скорее пойдёт снег, чем люди смогут обрести общий язык и покой.

Когда фильм закончился, я переключил телевизор на вечерний выпуск новостей, который, похоже, передавал продолжение фильма. Те же события, те же люди, та же трагедия,те же столкновения...


treehead
  • pleiad

Сестры Магдалины

The Magdalene Sisters
Великобритания - Ирландия, 2002

Режиссер: Питер Муллан
в ролях: Джеральдин МакЭван, Анн-Мари Дафф, Нора-Джейн Нун
miramax.com/the_magdalene_sisters/


Такие фильмы надо смотреть, чтобы знать.

До 1996 в Ирландии существовали приюты для блудниц под покровительством католической церкви. Блудницей, или сестрой Магдалиной считалась любая женщина, имевшая половую связь вне брака или подвергшаяся изнасилованию, родившая ребенка вне брака или просто та, которая была слишком красивой для этого мира. За свои "грехи" женщины бесплатно работали в прачечной. Разговоры были запрещены. Помимо каторжного труда за свои проступки они подвергались побоям или осмеяниям - моральным изнасилованиям, со стороны монахинь. Несмотря на сладостное обещание свободы, заключение было бессрочным, конец могла положить только смерть. Фильм показывает эволюцию личности в тяжелых условиях: кто слаб - сходит с ума или кончает жизнь самоубийством, кто силен - тому удается сбежать и заново по кирпичикам выстроить свою жизнь, на которой навсегда останется отпечаток пребывания в приюте. Этот фильме о "геноциде" против женщин. Сколько жестокости должно быть в сердце отца, чтобы подвергнуть свою дочь такому безжалостному наказанию, потому что ни один, даже смертный грех, не оправдывает жестокости.

Несмотря на множество наград (главный приз - "ЗОЛОТОЙ ЛЕВ" Венецианского кинобиеннале - 2002, награда Discovery Award на фестивале в Торонто - 2002, МКФ в Ньюпорте - Приз жюри - 2003, МКФ в Каннах - Медиа-приз ЕС - 2003г), официально фильм был осужден Ватиканом.

Collapse )
дерево бодхи

«Мертвец» (1995) Джима Джармуша.

«Мертвец»
Режиссер Джим Джармуш.
США/Германия/Япония, 1995г.
В ролях: Джонни Депп, Гари Фармер



Многие критики, говоря об авторском интеллектуальном кино, в первую очередь имеют в виду кино европейское. Это связано с сильной традицией авторского кино в Европе, начало которого было положено еще итальянскими неореалистами. Несмотря на это, существует подобное кино, представленное рядом азиатских (Такеши Китано, Вонг Кар Вай, Акира Куросава) и американских (Стенли Кубрик, Дэвид Линч) режиссеров. Но вопреки идее об абсолютном интернационализме киноязыка, культурологические различия достаточно сильно сказываются на постановочной манере режиссеров, даже такого уровня. К тому же, большинство из подобных киноавторов вырабатывают свой неповторимый режиссерский стиль, который нельзя ни с чем спутать. Джим Джармуш – великолепный пример. Его уникальный стиль, тем не менее, несет на себе груз культурного наследия Америки.
Фильм Джармуша «Мертвец» (1995) удивительным образом смешивает формообразующие атрибуты типичного американского жанра — вестерна — со своими собственными авторскими задумками. Как и подобает классическому американскому вестерну, действие происходит в Америке второй половины XIX века, в которой стреляют бизонов из окон проходящего поезда, а назначение награды в 500$ за голову провоцирует старт тотальной охоты на человека. Но так же это мир, воплощающий движение личности на пути самопознания и перерождения, где даже индеец может обладать большими познаниями в области английской литературы, нежели белый человек.
Джармуш ловко моделирует вселенную, которая позволяет ему выстраивать действие, не обременяя зрителя лишними деталями; вся информация о героях архиважна. Почти ничего мы не знаем о прошлом молодого бухгалтера Уильяма Блейка, кроме того, что сразу после смерти родителей, он покупает на последние деньги билет на поезд через всю Америку в город Машина, из которого ему пришло письмо с предложением вакансии.
Прибыв в город, он обнаруживает, что вакансия занята. В результате случая, он получает пулю в грудь, а после убивает сына самого влиятельного в Машине человека – владельца фабрики, за что тот объявляет на него охоту. Беглец ранен, но его пытается выходить случайно встретившийся индеец Никто. Никто (или Эксаботе, как называют его другие индейцы) решает, что Уильям Блейк — перевоплотившийся английский поэт.
Collapse )

"Живой" реж. Веледенский 2005г.

Пронзительность и поэтизм пацанской эстетики никогда еще не представали в российском кинематографе столь щемяще и беспомощно, как они предстали в фильме Веледенского «Живой».
«Живой» - необработанный кусок действительности – грязной и скользкой, действительности, не узнающей живых, страшной в своей невзаимности. Подросшее юношеское сознание топчется в такой действительности, обнаруживая свою напрасность.
Сознание замечает неуместность себя и поэтому вправе отказать в уместности телу. И это очень религиозный жест – жест самоотказа, добровольного исчезновения. Фильм «Живой» - такой жест, жест, обретающий не жизнь, но след ее.
Удивительно, что Веледенский сохранил в себе юношеский, однообразный и неисправимый трагизм мироощущения. Он не знает, что с ним делать и поэтому снимает кино. В кино помимо режиссера есть много других людей и важно, чтобы их партии были пропеты. Но песня Веледенского несется мимо всех, никого не ждет и никого не находит. Это – мычание. Мычание Веледенского плохо пахнет и явно тупо. Такое мычание –признак правоты, а не таланта.
Возможно история «Живого» нужна не персонажу Чадова. Есть нелепый священник «киноман», которого играет Чадов-старший. Примитивное противостояние двух братьев смешно и неловко. Но так же смешна и неловка ряса на батюшке, невымолившим себе право на сан.
История «Живого» необходима для молитвы Чадова-старшего. Пусть он видит, кого ему надо отмаливать. Пусть его прихватит на лесном кладбище, пусть он попробует вернуть реальности вкус жизни, а не смерти, пусть он там останется навсегда.
Веледенский знает – мужскому сознанию требуется поведение, а не поспешность идентификации. Для поведения нужны дороги, а с дорогами в России, как всегда - плохо. Дорога это – вера в то, что пространство может ответить человеку на его внутренний неуют, это вера в отзывчивость пейзажа.
Чадову – младшему отзываются лишь чеченские горы, а не топь среднерусских равнин. Значит ему – туда, и дорог уже не надо.
Чадов томиться по тактильным ощущениям, так же мнутся в ожидании контакта с действительностью его сослуживцы. Такой, как Чадов можно встретиться в чувствах только, как закрашиваемый медсестрой на двери мужского туалета портрет. Он взаимен, когда исчезает, его любят, когда его нет нигде. Такая эмоциональная энтропия знакома любому подростку. Веледенский тоже помнит о ней, он находит ей универсальное всероссийское звучание.
Пусто вокруг и безлюдно. Все, кто окружает Чадова, безжизненно в силу настроенности на немотивированное выживание, на холостой инстинкт самосохранения. Чадов умрет раньше, остальные позже – вот и вся разница между «жмуриками» и живыми в России, разница во времени.
Чадов хочет догнать это время смерти, поэтому и пускается искать своих погибших сослуживцев. Ему важнее быть с теми, кто был с ним, а не с теми, кто с ним есть.
Это - уникально-совестливое художественное предложение Веледенского в условиях разгульного российского кинобомонда.
Смерть в России становится привычнее жизни, поскольку жизни не к чему прицепиться – нет оснований. Смерть готова подождать еще живых. Она видит всех, ее – никто. Демобилизованный солдатик-инвалидик со своими напарниками-призраками сам ее ищет в фильме «Живой». Они и заменят нам смерть, обживут ее, нарисуют нам свою ожидаемую Валгаллу, встретят потом.
Смерть в фильме «Живой» представляется, как недостижимый образец подлинности, совершенство молчания. Грязные диалоги друзей, липкие родственные связи, лирические позывы – насквозь запачканы неправдоподобием и бесформенностью.
А смерть – идеальна, она похожа на заснеженные горы и там, возможно, обитает Россия, обитает там, где гибнет, обитает, пока гибнет. Возможно, это верное предчувствие Веледенского.
Россия очень недолго может существовать – быстро гниет. Ей нужны эти чужие снега и горы потому, что они нужны призракам. Призракам надо прийти и уйти, чтобы зрительно поверил в реальность себя. Вот, что, наверное, вымаливал Чадов-старший.
живущаямимо

Жестокость не отменяет проявлений нежности

Самаритянка Ким Ки-Дука.
Мне вспомнилось и я захотела написать. Про.

Когда эта девочка стояла на подоконнике и улыбалась перед тем как прыгнуть, я заявила: "Я тебе говорю, Сел, у нее с головой не все в порядке".
С этого собственно и начинается основное действие фильма Ким Ки-Дука “Самаритянка”.
Две девочки, чтобы заработать на билет до Европы, занимаются проституцией, одна – ищет клиентов и ведет финансовый учет, другая – спит с ними. Когда одну из девочек застает в номере гостиницы полиция, она выпрыгивает из окна и через некоторое время умирает в больнице.

Вы еще долго помните девочку, которая стоит на подоконнике и безмятежно улыбается. Суть дела в том, что она – ребенок, она не понимает что делает. Судите сами: эти два билета в Европу, на которые они с подругой собирают деньги, это странно-рассеянное ко всему отношение, широко раскрытые глаза и улыбка всем вокруг и никому, эта коронная фраза: “Мы не только занимались сексом. Он – музыкант, он даже спел мне песенку.” Она – ребенок, она верит, даже больше: она знает, что в ее мире не может случиться ничего плохого. Именно поэтому она стоит на подоконнике перед тем как прыгнуть и улыбается – ей не страшно, ей ведь ничего не будет, и это даже не вопрос.

Collapse )
moon

"Аризонская мечта" Эмир Кустурица 1993г

Иногда, становясь старше, человек обретает странную и пьянящую бесшабашность, своеобразное внутреннее детство. И жизнь тогда обретает законы игры, а вера в чудеса становится на пороге души с колотушкой, не пуская внутрь холодный рационализм в сером пальто. Это внутреннее детство подобно реке. Сдвинь камешек в плотине опыта, и она затопит всё пространство гордо именующееся «Я» и перекроит пейзаж по своему разумению
Когда, под мурлыканье Игги Попа, по экрану поползут вверх титры, можно будет наконец-то отдышаться от спуска по этой реке и ощутить каждой клеткой себя: есть жажда, которую могут утолить только её воды. А ещё: что Кустурица удивительно талантливый сказочник и, скорее всего, никогда не выбирается из них на берег. Так и живёт – каппой.
Наверное, зря переводят слово Dream в названии фильма, как «мечта». Вернее было бы – «грёза». Потому что мечта отправиться к берегам Берингова моря родилась у Акселя (Джонни Депп) из сна об эскимосе и пойманной им рыбе. А мечта встреченной им Хелен (Фэй Дановэй) взлететь – из ощущения полёта, что приходит к ребёнку за мгновение до падения в сон. Но, если кроме Хелен есть ещё и её падчерица (грезящая о бессмертии в черепашьем теле), если два человека уже давно превратились в единое целое, которому тесно в одном мире, если обе головы навеки сросшихся хвостами змей влюбятся в нью-йоркского мечтателя по имени Аксель…
Получится «Arizona Dream». История о сражении дракона с самим собой, где победа означает смерть победителя. Сказка о мире, где ветер пахнет дешёвым одеколоном торговцев подержанными автомобилями и человеке, прошедшим по дороге до самого горизонта, чтобы увидеть новую дорогу. А за ней – ещё и ещё…
  • tvindie

DUSKA/Душка Йоса Стеллинга

В Амстердаме заканчиваются съемки «голландской» части фильма «Душка» (Duska). Йос Стеллинг, классик европейского кинематографа, задумал этот проект несколько лет назад и вот наконец смог приступить к съемкам. Вместе со Стеллингом над фильмом работают его партнеры по многим известнейшим картинам – оператор Гурт Гилтай (Goert Giltay), художник Герт Бринкерс (Gert Brinkers) и бельгийский актер Жен Бервуц (Gène Bervoets); в главной женской роли – молодая голландская актриса Сильвия Хукс (Sylvia Hoeks).
Роль Душки — светлого и одновременно жалкого человека – исполняет Сергей Маковецкий. Его вклад в создание образа этого героя, помимо актерского таланта и обаяния, — шапка-ушанка и песня «Что стоишь, качаясь, тонкая рябина», которую Маковецкий исполняет в кадре и которая станет музыкальной темой Душки.

Съемки в Амстердаме продлятся до 12 февраля; идет подготовка к киевской части съемок, которые пройдут в первой половине апреля.
Butch Stein
  • alexv

Bullet



Я очень долго думал, что вообще можно написать про этот фильм...
С кем ни разговаривал - у каждого свое. Цепляет всех по-разному. Именно цепляет и не отцепляет уже никогда.
Сейчас буровить что-то мое - это вносить, резонанс никчемный и бесполезный совсем.
Это то кино, которое пересматривают и пересматривают.
Я не берусь сказать, сколько раз я его смотрел.

Здесь ни про кого нельзя сказать: "О, он отлично вжился в своего героя...", "Отлично изобразил того-то...", "О, как он хорошо здесь сыграл..."
Даже мысли никакой не возникает о том, кто и как играет.
Здесь каждый знает о своем герое все не по вызубренному сценарию, а, наверное, на молекулярном уровне.
Самое главное достоинство этого кино - честность до самого финала. Без классических хэппи-соплей на титрах.
Это то редкое американское кино, в котором нет ни одного кадра фальши.
Именно поэтому каждый находит в нем что-то свое.
Искренность. Отсутствие всякого пафоса и выпыживания чего-то.
Никто не пытается казаться кем-то другим.

Микки Рурк - Пуля (Бутч)
Очень молодой и мало кому известный в 1996 году Эдриан Броуди - Руби
Тед Ливайн - Луис
Тупак Шакур - Тэнк
Не участвовавший более ни в чем лучшем Джон Инос Третий - Лестер

Еще одно кино о потерянном поколении, проносящейся мимо жизни, об утерянных возможностях, о том, как резко все становится сложным, и о том, что у кого-то есть выход, а у кого-то его уже нет, а кому-то никакой выход не нужен.
О том, что жизнь продолжается, даже после смерти героев.

Сценарий написал Микки Рурк под своим псевдонимом Сэр Эдди Кук и в сотрудничестве с Брюсом Рубенштайном (хотя имя это ничего не скажет никому - это просто хороший друг Рурка в то время).
Музыку подобрал Микки Рурк.
Режиссер - Джулиен Темпл (хорошо известен как режиссер видеоклипов)
Рурк собрал всех своих хороших друзей.
И все вместе они оставили огромные куски своей души в этом фильме.

Ссылка на ютьюб (там в девяти частях выложили фильм полностью - это для ленивых: посмотрите первый десятиминутный кусок и сразу поймете - ваше кино или не ваше).

А здесь саундтрек к фильму. Ценители "Пули" должны понимать, какое это сокровище.
Первая часть архива (85,8 мег): http://rapidshare.com/files/15360638/Bullet_OST.part1.rar.html
Вторая часть архива (77,7 мег): http://rapidshare.com/files/15361320/Bullet_OST.part2.rar.html