January 23rd, 2007

moscow
  • blackka

А. Тарковский "Каток и скрипка"

Не смотря на то, что фильм был снят в 1960 году, сделан он всё же очень качественно. Без какой-либо цифровой обработки материала в фильме достигнут очень здоровский контраст цветов (кстати, в фильме "Сталкер" Тарковский тоже достигал офигенных спецэффектов обычной операторской работой с камерой). Два ярких цвета — красный и желтый выделяются на фоне тусклого голубого. Мальчик, с 5 лет играющий на скрипке и водитель катка, союз слабого и тонкого с сильным и грубым. Короткий, мгновенный, но очень меткий фильм, как встреча, в нём изоражённая, как капля, с плеском упавшая в лужу, в которой отражаются герои фильма.
promo drugoe_kino июль 15, 2019 16:23 1
Buy for 100 tokens
Начинание прошлого года не оказалось единичной акцией, и вновь московское лето украшает отличный Кинофестиваль на Стрелке с ОККО. Старт уже в эту пятницу, 19 июля. Последний сеанс в воскресенье, 28 июля. Каждый вечер в летнем кинотеатре на Стреке будем смотреть один, а где и несколько фильмов.…
moscow
  • blackka

4

Следующий текст составлен из комментариев a_tadjik, которыми он сопровождал просмотр фильма и моими собственными наблюдениями.

Не исключено, что в авторскую задумку это не входило, однако наблюдения есть следующие: Цифра "4" - упоминается лишь в разговоре в самом начеле фильма и позиционирует как оптимальное число ("когда в одну клетку грузят четыре хромосом-комплекта", что даёт "минимальную погрешность и самый оптимальный процент выживания"), далее по фильму она явно никак не фигурирует. Вторая половина фильма (по мнению a_tadjik, весь фильм) создаёт образ партеногенеза, когда женский принцип существует в отсутствии мужского: поедание кабана, переходящее в оргию (причём, в лесбийскую) и в агрессивное растерзание туши кабана (кабан - мужской символ во многих традициях), делать маску с лица во многих верованиях означает похищение души, а единственный мужик в деревне в итоге делает маску с себя и совершает самоубийство. Сжигание кукол на могиле, образ горящего креста - символ возрождения живой веры. Кроме того случай поедания собаками кукольных лиц - тоже сам по себе очень сильный и интересный образ. Мусульманин, торгующий "круглыми поросятами", свининой (а по мусульманскому преданию в свинью вселился злой дух - джинн, из-за чего любой съевший ее будет проклят). Бросание головы кабана на доедание свиньям. Всё это выстраивается в ряд образов, символов, однако однозначной интерпретации фильма у меня пока не сложилось, — планируется повторный просмотр.

Вдобавок к вышеизложенному я сходу нашёл пару ссылок: http://topos.ru/article/3766 (статья о фильме) и http://www.srkn.ru/texts/four.shtml (киносценарий в текстовом виде). Думаю, если поискать, то можно ещё что-нибудь найти.

В первой ссылке есть короткое, но очень интересное пояснение к фильму режиссера Хржановского (интервью А.Драгомощенко, журнал «100% Красный», март 2005): «Если коротко, то «4» – про клонированность сознания, которое намного опасней клонированности физической… иными словами, ощущение превращения себя в такого же, как все остальные, послужило началом этой истории».

Полагаю, если сопоставить изложенное выше (про мужской и женский принцип, про клонирование (как способ беззачаточного размножения)) с этой цитатой, то можно до чего-то додуматься. С выводами спешить не хочется, у кого есть какие мысли — буду рад комментам.

Казань. 27 января - фестиваль японского треша


Казань
27 января (суббота)
клуб "Татарстан"

heavy electronics party
FINIS MUNDI
фестиваль нового японского кино :



Shinya Tsukamoto - "Tetsuo : The IronMan" [1988]
Sogo Ishii - "Electric Dragon 80.000 V" [2001]
Shozin Fukui - "Rubber's Lover" [1997]


начало - 20:00
вход - 150 руб.
место - клуб "Татарстан"
ул. Баумана, 58 [бывший кинотеатр]
подробности - http://kazan.rossia3.ru/nu

Collapse )
fire

"Фантазии Фарятьева", реж. Илья Авербах

10,09 КБ
Великолепное кино, незаурядное и абсолютно нетипичное, как глоток свежего воздуха. Когда почти в каждом фильме, чтобы заинтересовать зрителя, кто-нибудь на кого-нибудь наводит пистолет или любая ситуация доводится до абсурда, предельно реалистичная камерная драма из жизни советских интеллигентов – это такой enfant terrible, который смотреть никто не станет. Даже по меркам артхауса, этому фильму не хватает самых необходимых ингредиентов – экспрессивной выразительности, пограничных каких-нибудь ситуаций, динамичного развития. И все-таки я уверен, что это один из лучших образцов кино как искусства.

Покоряет интеллигентная атмосфера фильма. Как говорят на imdb, то, чем хотело стать «Механическое пианино» (и не шмогло, в силу того что Михалков человек во всех отношениях пышный и технически грамотный, но без души). В центре фильма обычная история с отвергнутой взаимностью, и она максимально используется, чтобы показать время, людей в нем, их грустную житуху в приморском советском городке. Две серии смотрятся на одном дыхании. Художественная реализация фильма, особенно режиссерско-операторская работа и музыка – на очень большой высоте, чистейший импрессионизм.
киса

О золотом веке кино



В субботу смотрел "Золотой век" Бунюэля (1930 год) Оказалось, что я его хорошо помню, хотя не смотрел уже лет десять. Это один из первых звуковых фильмов, хотя большую и лучшую его часть занимает немая любовная сцена, очень выразительно снятая. Тем не менее факт, что Бунюэль без особого труда перешел на звук и стал снимать сразу почти в полную силу. Остальная часть фильма - веселое глумление над попами и религией, за что фильм был запрещен 50 лет. Бунюэль вскоре был вынужден эмигрировать и долго ничего не снимал. Но я не об этом хотел сказать. По моему впечатлению, с переходом на звук общий уровень кино резко упал, Бунюэль здесь редкое исключение. Только к концу 50-х, когда начал снимать Куросава, звуковое кино стало интереснее немого. Затем присоединился Феллини и настал золотой век кино, 60-е 70-е годы, когда снимали одновременно несколько гениев и еще десяток режиссеров, каждый не меньше Джармуша и больше Иньярриту (Бергман, Тарковский, Висконти, Антониони, Пазолини, Бунюэль, Баррето, далее по вкусу) К началу 80-х Феллини выдохся, а Куросава еще снимал шедевры ("Тень воина", "Сны Акиры Куросавы") Затем и он ушел на покой и настал упадок кино, хотя дым еще идет иногда. Хорошие фильмы иногда еще снимают, но бОльшая часть того, что здесь обсуждают - это только на безрыбье интересно.
мяу

"Время прощания" /Temps qui reste, Le/ (2005)

12,12 КБ

Режиссёр: Франсуа Озон
В ролях: Валерия Бруни Тедески, Жанна Моро, Мельвиль Пупо, Мари Ривер

Один из моих любимых фильмов, пожалуй, он произвел на меня неизгладимое впечатление…и после просмотра долго еще не отпускал…
Потрясающая игра Мельвиля Пупо
Вот как пишут про него в рецензии: «Главный хулиган французского кино Франсуа Озон в очередной раз проявил творческую смелость, сняв воздушно-лёгкое кино об агонии, которое на поверку оказывается гимном жизни.»
После фильма-хочеться жить…вполне возможно, что конец-это только начало…
opera
  • meleze

«The Last Movie»: Денис Хоппер в главной роли в фильме Дениса Хоппера.1971.

«Последний фильм» Дениса Хоппера должен был стать его первым, но стал последним ультиматумом, актом отчаянной мегаломании, кремацией собственной карьеры.

Канзаз (Денис Хоппер) каскадер на съемках фильма «Billy the Kid», который Сэмюэл Фуллер снимает в богом забытой перуанской деревне, остается после отъезда группы убивать время в Перу. Может быть, ждать еще одну съемочную группу, может быть, из-за местной красотки Марии - слоняться без цели и средств, пропивать вечера в диковинной компании потрепанно-развращенных гринго, питаться мечтами найти золото и разбогатеть… Пока Канзас предается старому, уже порядком изношенному easy-rider-трипу, появляются индейцы Chincheros и начинают в оставленных голливудом декорациях ритуал La ultima Pelicula, «последний фильм». Кино, making movies, для индейцев становится священнодействием, лишенной контекста мистерией, не нуждающейся более ни в продукте, ни в продаже. Кино становится ритуалом, процесс съемки - имитацией с соломенной камерой, а насилие – реальным. И Канзасу достается главная роль в игре – el muerte, мертвеца. Так как La ultima Pelicula – всего лишь игра, то есть в таком раскладе определенная закономерность в извращении вещей: Канзас постигает, когда оказывается, что ему и уготована роль Билли и смерть, что игра в фильме|в ритуале должна вестись всерьез. Канзас погибает за американские грехи (такая первая критика глобализации), но, пока кино идет, каждый из нас – индеец…
«Последний фильм» с трудом поддается пересказу - Хоппер оставляет от классического нарратива только руины, переворачивает перспективу и то и дело ставит целостность киноиллюзии на экране под вопрос. Грандиозный поток идей, образов, перспектив – как метафора внутреннего распада самого героя, всего «нового голливуда» и мифов 60-ых. Единственный, пожалуй, по-настоящему диверсионный акт, допущенный в недрах студийной системы. Возможно, это один из самых смелых и отчаянных фильмов, вообще когда-либо сделанных.
Через две недели после выхода на экраны фильм был изъят из проката, получил приз на виенале – и с тех пор пропал. Говорят, что от шедевра сохранилась всего лишь одна 35-мм копия, которая хранится в Антолоджиз в Нью-Йорке и крайне редко попадает в кинотеатры.
byrne

"Багряная императрица" (1934) Джозефа фон Штернберга

"Багряная императрица" ("Красная (Кровавая) императрица", "The Scarlet Empress") ставит меня в тупик. юная немецкая принцесса София (Марлен Дитрих) выходит замуж за русского наследника престола. немецкий доктор и он же местный палач пророчит ей будущее femme fatale. а тем временем в ужасной и дикой России жестокие бородатые люди оскалив зубы пытают, колесуют, привязывают вместо языка к колоколу. прикованы цепями к стенам темниц девушки в сарафанах и кокошниках. скачут казаки, метёт метель. да и посланник великой империи не внушает доверия - шикарный усатый и гривастый молодец Орлов проявляет открытый сексуальный интерес к покорной своей матушке фройлен. и вот под усиленной охраной её привозят в Москву. обещанный красавец-жених оказывается подавленным волей матери-императрицы Великим Князем Петром, до сих пор играющим в солдатики. что же делать юной красавице, выписаной исключительно для улучшения генофонда?


Collapse )
маршал

Американская "политкорректность" в Шекспировских пьесах

Я уже писал как-то ( http://eriklobakh.livejournal.com/25177.html ), что свою видеотеку на дачу составляю путем записывания на диски фильмов с телевизора (предпочтительней канал "Культура" - т.к. он без рекламы, но это не принципиально). На этот раз я поставил на запись американскую экранизацию Шекспировского "Венецианского купца", транслировавшегося в пятницу ночью по ТВЦ и пошел спать, не смотря фильм, т.к. приехал уставший из леса.

Просмотрел фильм только сегодня с утра и, надо сказать - был потрясен. После того, как на меня прошлый раз, когда я описал показ "Александра Невского" обрушился поток язвительной брани - типа я маленький тупица, не понимающий, что фильмы иногда "режут" в прокате - чтобы сократить временной объем показа ( http://www.kreml.org/opinions/133915233 ), и что в этом нет ничего "этакого" - я стараюсь быть осторожным в высказываниях. На всякое мое замечание, что вырезана самая важная часть, ведущая к пониманию целого - находится десяток горлопанов, утверждающих, что важно в этом произведении все, а сокращать что-то надо. Хорошо - я не буду описывать важнейшие, на мой взгляд вырезки из текста Шекспира (чтобы понять о чем я говорю - нужно хорошо помнить текст Великого Барда). Более того, я и не питал иллюзий, что "Венецианский купец" может быть снят/показан полностью, тем более в Америке - из-за ярко выраженного антисемитско-антиростовщического элемента у Шекспира. Т.к. я являюсь большим противником антисемитизма - я изначально был готов закрыть на это глаза. Достаточно было бы того, чтобы авторы фильма не довели все до такого абсурда, который имел место в десятигодичной давности постановке Михаила Казакова - где наш отечественный актер и режисер умудрился прочитать Шекспира так, что в его спектакле ХРИСТИАНЕ УМОРИЛИ ЧЕСТНОГО ЕВРЕЯ.
Collapse )