November 15th, 2006

Реквием по мечте

Когда-нибудь у меня будет все

помню, когда я посмотрела фильм вперые, то уходила из кинотеатра с ощущением тревоги и опустошенности. это был шок. на протяжении всего сеанса, особенно в моменты, когда играла главная музыкальная тема фильма, воображение переносило меня в заброшенное здание без крыши и с полуразрушенными стенами, на которые и проецировался фильм. и ощущение от картины было такое же полуразрушенное, обрывочное.
сегодня пересмотрела фильм еще раз. ощущения до сих пор остались обрывками, так и не превратившись ни во что цельное. с одной стороны это обычный фильм о наркоманах, о той дороге, которая ведет в пустоту. мрачные кадры, тяжелая музыка - обычные приемы, служащие для того, чтобы затронуть струны души. но все-таки есть вещи, которые действительно удивилии и заставили меня выделить этот фильм.
Collapse )
promo drugoe_kino july 15, 2019 16:23 1
Buy for 100 tokens
Начинание прошлого года не оказалось единичной акцией, и вновь московское лето украшает отличный Кинофестиваль на Стрелке с ОККО. Старт уже в эту пятницу, 19 июля. Последний сеанс в воскресенье, 28 июля. Каждый вечер в летнем кинотеатре на Стреке будем смотреть один, а где и несколько фильмов.…

«Кармен из Хайелитша» (ЮАР)

"Кармен" по-африкански: история о смерти и свободе

«Кармен из Хайелитша» - лента для постсоветского проката уникальная. Потому что, во-первых, трудно припомнить, когда в последний раз в наших кинотеатрах показывали оперу; во-вторых, наш массовый зритель еще вряд ли ранее видел африканский фильм. Collapse )
batou

Palindromes (2004)

Одна девочка хотела ребеночка, другая девочка случайно забеременела, третья - сделала аборт, четвертая - убежала из дома... На самом деле все вышеперечисленное произошло с одной и той же девочкой, но не это важно.

Тодд Солондз снял этот необычный, необычайный и нелегкий к просмотру фильм для того чтобы под конец вложить всю мораль в уста одного маргинального персонажа с отталкивающей фамилией Винер (сосиска): Collapse ) - но не это важно.

Эллен Баркин в необычной, эмоциональной роли, но не это важно.

Возможно фильм являет собой некую критику на пост-9/11 Америку, но это точно не важно.

Палиндромы в фильмы представлены именами героев (Авива, Боб, Отто), а имена в свою очередь характеризуют людей и это в некоторой мере имеет значение.

лемур
  • bis032

Анджело Бадаламенти

Помните титры "Твин Пикса"? С музыкой печальной и тревожной? И сам фильм, наполненый таким особым "линчевским звуком"? Грустную певицу, поющую в ночном кабаке, где-то там в американской провинции, на которую свалилось неведомое и непонятное зло? Помните эту душераздирающую грусть и безысходность, эту заранее обреченную на поражение борьбу бравого Купера против неизвестно чего? Эти багровые шторы и шахматные полы? Конечно, помните! А ведь это не только Линч! Это еще и гениальная музыка постоянного соратника великого режиссера - композитора Анджело Бадаламенти, написавшего музыку практически ко всем фильмам Линча.
Позволю себе предположить, что ни культовый "Твин Пикс", ни "Маллхолланд Драйв", ни "Затерянное шоссе", ни насквозь экспериментальные "Rabbits", ни классический "Синий бархат" не были бы тем, чем являются без музыки Бадаламенти. Нервной, изящной, тревожной и тонкой.

Кроме Линча Бадаламенти работал и с другими режиссерами. Музыка в "Долгой помолвке" и "Городе потерянных детей" Жана-Пьера Жене тоже его. Но тут она другая, не линчевская. Тут Бадаламенти романтичен, легок, игрив. Его музыка великолепно вплетается в винтажно-сказочный антураж фильмов Жене.

И еще один, совершенно забытый и недооцененный фильм, к которому Бадаламенти написал потрясающую музыку - это "The Comfort of Strangers". Трагическая история пары влюбленных накануне разрыва отправляющихся в осеннюю ветренную Венецию, где в темных и зловещих переулках они встречают странного итальянца (лучшая работа великолепного Кристофера Уокена!), сыгравшего в развитии этой истории некую демоническую роль. Музыка Бадаламенти мистически-прекрасна, нежна и печальна.

A еще он много пишет для триллеров и ужастиков. Сейчас написал музыку к американскому римейку японского хоррора "Темная Вода". Но это уже другая история.

"25-й час" Спайка Ли.


Настоящий фильм. Фильм о том, что могло быть и том, чего не произошло. Фильм о любви, взаимопонимании, доверии, дружбе, предательстве. О том, что можно в один прекрасный день обернуться назад в свое прошлое, и понять то, что жизнь прошла не так, совсем не так, как бы хотелось, чтобы она прошла. О том, что всегда приходится платить за свои поступки, рано или поздно.

Так можно сказать о многих фильмах, но Спайк Ли так правдиво рассказывает все это зрителю, что остальные фильмы, как-то затрагивающие эти темы, отпадают во время просмотра. Добавляет правдоподобия картине и превосходная игра Эдварда Нортона, который от фильма к фильму показывает все новые и новые грани своего таланта. Также хорош Филипп Сеймур Хоффман, в очередной раз изображающий закомплексованного неудачника.

История, показанная в фильме, разворачивается на фоне событий, случившихся 11 сентября 2001 года. Спайк Ли не случайно выбрал время, и первый снял кино о произошедшей катастрофе в США. Он хотел показать широкому зрителю, и, прежде всего американцам, что есть такие люди, которых почти не затронул этот ужасающий терракт. А если и затронул, то только в заголовках газет и с экрана телевизора, как героя Хоффмана. Или видом из окна квартиры, в которой проживал герой Бэрри Пеппера. Эти люди как жили до случившегося, так и будут дальше жить со своими радостями и горестями, которые они считают важней проблем, постоянно происходящих в мире. Именно поэтому, мне кажется, картина и не имела особого успеха в Америке, а в России, только если на кассетах и dvd, потому что в прокат у нас она не вышла совсем. Широкий зритель не готов был принять такой фильм, все были поглощены бедой, и не могли здраво оценить послание режиссера.

А сейчас, когда уже прошло достаточное количество времени и снято множество фильмов на эту тему, фильм воспринимается совсем по-другому. Сейчас, мне кажется, он имел бы больший успех, чем «Башни-близнецы» Оливера Стоуна или «Потерянный рейс» Пола Гринграсса, которые сняты режиссерами осмысленно. Все дело было в злободневности и показе своевременного отношения к происходящим событиям, чего и получилось добиться Спайку Ли.