August 7th, 2006

Самурай (Le Samouraï) 9.7

Самурай / Le Samouraï
Jean-Pierre Melville, France-Italy, 1967.

За 30 лет до Джармуша Жан-Пьер Мельвилль снял историю современного убийцы с честью. И если Форест Уитакер постоянным маханием меча и чтением кодекса разгонял в нас сомнения в том, что он самурай, то одного взгляда на Джефа Костелло (Ален Делон) достаточно, чтобы сомнений и не возникало. Он поправляет шляпу, и невозможно представить его в другом фильме, невозможно вообще представить себе другой фильм, есть только эта плёнка и Делон, неотделимый от каждого кадра. Он живёт кино, он вдыхает кино, он выдыхает кино, он и есть кино.

Этот фильм создан быть культовым хотя бы потому, что в нём нет ни одной некрасивой женщины. Как и ни одного поцелуя, впрочем: самурай не знает страсти; покорный взгляд и прощальные объятия, — вот всё, что даёт вожделеющим Мелвилль. Ещё в нём нет лишних слов, и это, пожалуй, лишает его культа. Нет чтений Маркса, постельних разговоров, дыма в потолок и медитативных пауз — фильм просчитан и строг, мужчины с пистолетами решают свои дела почти молча.

Перечисляя, чего нет в фильме, я пытаюсь рассказать, что там есть, и с этим фильмом всё так: «нет» в нём значит «да», а «никогда» требует замены на «всегда». «Я никогда не думаю», — говорит следователь, «я никогда не проигрываю», - смотрит в камеру Костелло, и ясно, что из головы полицейского не исчезают мысли о нём, а никогда не проигрывает тот, кому нечего терять, и значит, однажды он потеряет всё. Это не дуэль полиции и бандита, это путь одинокого волка, всегда идущего на смерть и всегда знающего это.
promo drugoe_kino july 15, 2019 16:23 1
Buy for 100 tokens
Начинание прошлого года не оказалось единичной акцией, и вновь московское лето украшает отличный Кинофестиваль на Стрелке с ОККО. Старт уже в эту пятницу, 19 июля. Последний сеанс в воскресенье, 28 июля. Каждый вечер в летнем кинотеатре на Стреке будем смотреть один, а где и несколько фильмов.…

вонг кар вай. рука


он молодой и невинный, она – прошедшая если не все, то многое и далеко не юная. куртизанка и портной, ее руки извлекают наслаждение, его – красоту одеяний. она движется извилистой дорогой, на которой падает, поднимается, снова падает, он следует за ней тенью и почти такой же бессловесной тенью остается до конца, когда ее окончательно теряет.
руки, его и ее, сплетающиеся в историю о платьях и коже, которую меняют, словно змеи, которую сдирают с лица от боли, которая стареет и укрывается за пологом прозрачных платьев, о платьях, которые прирастают к коже и становятся ее отражениями; о любви, которой не нужны слова, а только нужны руки, – унизить, подарить экстаз, поднять с земли, поддержать, когда земля уходит из-под ног.
Collapse )

Карманник (59, Брессон)

Вот и произошло мое знакомство с Брессоном. Добром оно не закончилось. Я до сих пор удивляюсь как можно снять скучный фильм продолжительностью всего 1 час и 10 минут. Вся история, которую нам рассказывают первый час, состоит в следующем: молодой человек, не хочет работать и становится карманником, ну и им, само собой, интересуется полиция. На мой взгляд, снимая подобный сюжет, можно было бы сделать акцент на изменениях в характере героя, втягивающегося в криминальный мир, показать схемы ограблений или взаимоотношения персонажа с окружающими – друзьями, полицейскими, своими коллегами по ремеслу. Брессон же настолько скуп, что умудряется не показать вообще ничего. Простейшие философствования героя на тему: «есть люди, которым необходимо позволять то, что запрещено остальным», да крупные планы бумажников, кочующих из карманов в руки героев – все что можно увидеть в этом фильме. Взаимоотношения персонажей ограничены либо уже упомянутыми философствованиями, либо репликами, мало отличающимися от «привет - пока». Схема, по которой работает Брессон, вероятно, преследует некую цель, но я даже не подозреваю какую. Мы видим лишь пустой каркас, который каждый их зрителей, наделенных воображением, у меня отсутствующим, заполняет по своему желанию, своему образу и подобию.
так

И черепахи умеют летать (Lakposhtha hâm parvaz mikonand ) - Иран, 2004

Люблю иранское кино. Очень. Простое до сложности, трогательное до боли, правдивое до слез. После просмотра этого фильма, проснулась утром и не узнала себя в зеркале: лица не видно, только распухшие глаза, губы и нос. Вот так "черепахи" на меня подействовали... Понятие не имею как режиссеру удалось заставить детей ТАК играть. Неигровое кино. Эмоции не позволяют писать внятно...поэтому предлагаю рецензию:



Это сильная картина, но сильная во многом за счет запрещенных приемов. Режиссер -- иранский курд Бахман Жобади - снял это кино в лагере беженцев на границе Ирака и Турции в канун американского вторжения и свержения режима Саддама Хусейна. Герои - дети, подорвавшиеся на минах, многие - без рук, без ног или слепые, причем никакой имитации - все настоящее: и слепота, и уродство. На этом фоне с надрывом разыграна история девочки, изнасилованной оккупантами и родившей нежеланного ребенка. Смотреть на это было бы совсем невозможно, если бы режиссер не разбавлял трагедию юмором. Забавно наблюдать, как мальчишка -- эдакий Саддам в миниатюре - успешно манипулирует ордой сверстников и даже взрослыми, как он устанавливает спутниковую тарелку, чтобы первым узнать о начале американских бомбардировок.Фильм завоевал главный приз 52-го Сан-Себастьянского кинофестиваля – «Золотую раковину».
(http://www.vremya.ru/2004/175/10/108332.html)

Режиссёр: Бахман Гобади
В ролях: Соран Эбрахим, Саддам Хуссейн Фейсал, Аваз Латиф
IMDB - http://us.imdb.com/title/tt0424227/
look
  • cravey

Клуб "Кино-стрелка".

Клуб «Кино-Стрелка» в «Открытой мастерской» Ильи Пиганова представляет новый цикл «Кино о кино».

«Кино о кино» - четыре знаменитых фильма от самых интересных мировых режиссеров для тех, кто хотел бы узнать о жизни, которая стоит по ту сторону экрана и часто оказывается не менее захватывающей, чем само кино. 

10 августа
«Американская ночь», режиссер - Франсуа Трюффо, Франция-Италия, 1973. В 1973 году картина стала лауреатом премии «Оскар» в номинации лучший фильм на иностранном языке. Это одна из лучших лент о том, как снимается кино. Франсуа Трюффо играет режиссера, который пытается удержать картину на плаву, несмотря на нестабильные ситуации, недоразумения, технические трудности, сопровождающие съемки.

17 августа
«Лиссабонская история», режиссер Вим Вендерс, Германия, 1994. В этой поэтической ленте немецкий звукооператор (Р. Фоглер) получает приглашение от своего друга-режиссера приехать к нему в гости в Лиссабон. Три недели, проведенные главным героем в городе, становятся незабываемым опытом, полным размышлений о сути кинематографа и о его соотношении с реальностью.

24 августа
«Жизнь в забвении», режиссер Том Ди Чилло, США, 1995. Еще один фильм о том, как непрост процесс создания фильма. Независимому режиссеру (С. Бушеми) приходится мириться с постоянным хаосом на площадке. Забавный, даже ироничный взгляд на малобюджетное кино.

31 августа
«Безумный Сесил Б.», режиссер Джон Уотерс, США - Франция, 2000. Это картина о том, как банда молодых людей, одержимых любовью к независимому киноискусству, объявила войну Голливуду. Лента насыщена многочисленными киноцитатами. Например, кличка главного героя – идеолога движения отсылает к имени классика американского кино - Сесила Блаунта де Милля, который начал снимать фильмы еще в начале XX века. 

Начало всех показов в 22:00, вход свободный.

Адрес: Берсеневская наб., 14, на территории фабрики «Красный Октябрь», м. Кропоткинская, тел.: 8 916 313 81 57; 741 92 67; www.artstrelka.ru, kinostrelka@gmail.com
нормален
  • 17x17

Кальмар и кит (The Squid and the Whale) (Н. Баумбах 2005 год)

Купил вчера. Не пожалел.

Очень интересная сверх-интеллигентно интеллектуальная нью-йорская семья, состощая из когда-то знаменитого нью-йоркского писателя (Д. Дэниэлс), ныне преподающего литературу в университете, и жены-писательнецы (Л. Линни), которая сейчас более успешна чем он, переживает развод вкупе со всеми вытекающими из этого обстоятельствами.
Повод для развода, на мой взгляд, очень банальный - зависть. Сначала она завидовала ему, сейчас он завидует ей. Дележка имущества до боли смешна -  даже коту приходится выбирать с кем ему жить дальше. И на самом деле все было бы довольно просто, если бы у них не было стремительно взрослеющих детей, которые с трудом представляют свою дальнейшую жизнь, будущую состоять из 3 дней дома у папы и 3 дней дома у мамы плюс чередующийся четверг, согласно гениальному плану родителей.
После разъезда, буквально на ровном месте у родителей возникают романы. У него со своей талантливой лолитообразной студенткой, пишущей дневник своей вагины, а у нее с теннисным учителем своего младшего сына (У. Болдуин). Что интересно, являясь людьми творческими и интиллигентными, они подбирают себе партнеров "ниже по уровню" или просто "обывателей", которые при всем желании не будут им завидовать и отнимать кусочки их собственного высокоинтеллектуального "я".
Это все проецируется на их сыновей Уолта и Фрэнка. Один (старший) присваивает себе песенку "Hey You" Р. Уотерса с альбома "The Wall" и выдает ее за собственную на школьном музыкальном вечере, получая приз в 100 долларов, попутно пытаясь пережить свой первый сексуальный опыт с девушкой из школы, но тайно вздыхая при этом по новой любовнице папы. Другой (младший) начинает испытывает страсть к публичной мастурбации и алкогольные напитки.
Финальный кадр, когда старший сын стоит в музее и смотрит на скульптуру "Кальмара и кита" - его страх пубертатного периода, и начинает узнавать в чудовищах папу, маму, себя, брата просто великолепен.
Также выделить превосходный музыкальный ряд, а также классную операторскую работу.
В общем фильм про нас, людей, и про эгоизм сидящий в нас где-то глубоко-преглубоко, но все-таки иногда дающий о себе знать.
  • Current Music
    atomic hooligan - shine a light (introspective mix) [botchit

Дракула по-Херцоговски.




Естественно Вернер Херцог не первый режиссер, обратившийся к теме графа Дракулы. Многие даже называют его "Носферату" римейком фильма Мурнау. По сюжету может и так, но разве сюжет самое главное, а уж тем более для такого режиссера, как Херцог? Я бы назвал фильм самостоятельным, без намеков на переделку. Но если даже переделка, то наверное тот случай, когда вторая часть лучше первой. Нет, и все же сравнивать некорректно. Кстати уникальное сочетание трех моих любимцев, режиссера, актера и актрисы. Даже создается такое впечатление, что каждый из них пытается переиграть другого. Кински, сыгравший далеко не типичную для него роль, где его варварско-параноидальный характер заменен на выстраданную судьбу вампира, просто великолепен. Аджани - наверное ее лучшая роль, очень активная роль. Ну и конечно сам режиссер, вот уж у кого в руках были все рычаги для создания яркого зрелища. И у всех это вышло на 5 баллов. Единственно невыразительная роль, как мне показалось, какая-то натянутая. недоделанная что ли - это у Джонатана, вернее у актера, его сыгравшего. Ну как-то так слабо, так зажато. Аджани на его фоне просто блистала. А может это Херцог специально так напридумал, кто знает. А заставить он мог. И его яркий оппонент, Кински, актер, с которым они постоянно ругались, но который являлся главным воплотителем творческих идей режиссера, даже он выступает здесь в роли не вампира-убийцы, графа, хозяина, а скорей сонного, замученного страдальца. Хотя это ему и не помешало вцелом произвести впечатление достаточно жутковатое. Конечно в фильме масса запоминающихся картин, и этот дикий пир во время чумы, наверное таким его себе где-то в глубине подсознания и представляю; и эта сцена самопожертвования Аджани, наполненная каким-то мрачным эротизмом. Да масса, масса интересного, широкое поле для высказывания свего мнения. А фильм понравился, очень, рекомендую.
after
  • 32f

The Squid and the Whale



The Squid and the Whale (2005)

По NPR интервьюировали режиссера, Noah Baumbach. Он отвечал про детище в свойственной творческой богеме манере - doing a lot of hand waving. Феминиствующие тетки-ведущие въедливо cпрашивали, не правда ли то, что в фильме героиня- сука, Collapse )