?

Log in

No account? Create an account

ДРУГОЕ КИНО

Смотрим. Пишем. Обсуждаем.


«Не состарится» (Never Grow Old), 2019, Ирландия, режиссёр Иван Кэвэна
crazy_reader
          Действие ирландского фильма почему-то разворачивается в далёкой Калифорнии и в не менее далёкие времена – в 1849 году. Не большой я любитель наблюдать за людьми, одетыми в нелепые, по современным понятиям, одежды, но это тот случай, когда они уместны, потому что делают историю слегка абстрактной, без якорей, притягивающих к современности и вызывающих ненужные ассоциации личного плана.



          Небольшой городок Карлоу, затерявшийся в гористой местности. Почти деревня. Режиссёр делает акцент на грязи, которая здесь везде, как у Германа-младшего в его «Бумажном Солдате». Не очень богатая и весёлая, но достаточно спокойная, устоявшаяся жизнь. Есть шериф, но, фактически, направленность жизненного уклада задаёт священник местной церкви и её активисты. Основы своего учения он излагает в своей пламенной проповеди, в назидание сомневающимся в правильности выбранного курса, и, в частности, запрету на алкоголь, игры и на женщин с пониженной социальной ответственностью. В кратком изложении проповедь звучит так:  очистив, с помощью кавалерии, землю от  дикарей, кишевших в округе (это он имел в виду индейцев, кишевших на своей земле), основатели Карлоу рассчитывали, что город станет святым местом, христианским примером для всей Америки, этой новой страны, которую в наших силах сделать раем или адом. Раем на Земле, где все будут равны, и никто не будет ни в чём нуждаться, и где все будут трудиться для общего блага, отдав свои жизни служению Господу. И начать построение американского рая этот священник призывает именно в Карлоу. Надо же где-то начинать... Сильная сцена получилась.

Продолжение здесьCollapse )
=====

promo drugoe_kino апрель 21, 12:37 1
Buy for 100 tokens
Посмотрел вчера три шикарных картины, все три - криминальные, но совершенно непохожие друг на друга. Начну с наиболее зрительской. ПИРАНЬИ НЕАПОЛЯ - чистый праздник: лихо закрученный сюжет, динамичные съемки и, конечно, мега-харизматичный главный герой, 15-летний парень Нико. Мафия умирает,…

"Шелли" 2016 Али Аббаси - мастерски пробирает до костей
MotherWare
motherware

Честно вам признаюсь, никогда я не любила унылые фильмы признанных  мэтров с долгими показами пейзажей. Скучно это, аж жуть. А в фильме  «Шелли» впервые вынуждена констатировать — тут все к месту, все создает  атмосферу. Ни капли не скучно. А жутко. Весь фильм нагоняется жуть. Но тут не обычный мистический триллер или фильм ужасов, тут другое. Тут скорее драма с элементами мистики. Не оторваться.

Постепенное развитие сюжета о суррогатном материнство приводит нас к страху при виде милейшего младенца, тихонько агукающего. Такими милыми младенцами нас еще не пугали, это зачет!

"Шелли" 2016
"Шелли" 2016
Read more...Collapse )

"Дикие" (реж. Данель Эль-Пелег и Уриэль Синай)
Я
kolobok1973
-




Есть в сетевом лексиконе такое слово   -    «милота».  Употребляется, когда умиление зашкаливает.  Так вот, зашкаливает оно в прямом смысле слова при просмотре трогательной до слез ленты израильтян  Данель Эль-Пелег и лауреата Пулитцеровской премии  Уриэля Синая «Дикие»,  победившей на внутриизраильском конкурсе докфильмов DocAviv.   Бесхитростная,  снятая без каких-либо сценарных или операторских изысков картина  о  работе приюта-лечебницы для диких животных в Галилее  стала в буквальном смысле слова памятником её главному герою   -    Шмулику, молодому израильскому доктору Айболиту,  скоропостижно скончавшемуся в возрасте Христа  сразу после съёмок.  Не знаю, насколько уместны такие сравнения применительно к людям нехристианского вероисповедания, но ветеринар Шмулик и его коллеги  действительно  выглядят всемогущими богами для страдающих собак, гиен, попавших в приют с огнестрелом, пингвинёнка, за аппетитом которого с тревогой следит вся больница,   отравленных в озере Кинерет птиц,  успешно с помощью Шмулика разродившейся оленихи с неправильным предлежанием плода, искалеченного  отморозками ёжика.  Добрый доктор Шмулик исходит каким-то внутренним свечением, когда много месяцев подряд терпеливо делает массаж газели, на которую уже все махнули рукой и рекомендовали к усыплению, и чудо происходит   -  она встает и идёт, и есть в этом исцелении подлинно библейские смысл и мораль:  доброта лечит и способна творить чудеса.  А если чуда всё-таки не произошло  (при виде тушек мёртвых птиц и мышей у зрителя предательски начинают работать слёзные железы),  то принять это легче всего тогда, когда ты сам сделал всё, что мог и что от тебя зависело. 

Казалось бы, снять такой простой по исполнению фильм легче лёгкого:  ставь себе спокойно камеру в разные операционные, да уходи по своим делам, периодически переставляя её из операционной для птиц в операционную для зверей.  Но авторам важно не просто фиксировать операции, уколы и перевязки    -    они сняли настоящую философскую притчу о божественной природе человека, который чувствует себя нужным и хочет помогать всякой живой твари.  Несколько снятых сверху планов пустынного рамат-ганского холма, где приткнулась зверячья больница, отсылают нас к фотокартинам Жана Артюса-Бертрана,  крупные и сверхкрупные планы оленьего глаза и пота над губой врача, которому предстоит принять решение об усыплении четвероногого пациента,  плавный перевод камеры с людей на братьев их меньших,      -   вот, собственно, и все приёмы  оператора и фотожурналиста с мировым именем Уриэля Синая, и в этой простоте залог красоты и ясности восприятия.   Фильм заканчивается  кадрами тель-авивского зоопарка,  где многодетные израильские семьи тыкают пальцами во вчерашних пациентов  доброго доктора Шмулика, не подозревая, какой титанический труд скрыт за пределами клеток и вольеров, а какой-то ортодоксальный папаша,  показывая дитяти антилопий рог,  важно изрекает:  «Это шофар, сынок».  Обыденное, восходящее к божественному     -    это и есть лейтмотив доброй и светлой картины Эль-Пелег и Синая.           

«Остров голодных призраков» (реж. Габриэль Брейди)
Я
kolobok1973
-




Весьма претенциозный и уже добившийся восьми побед и 12 номинаций в разных премиях и фестивалях документальный дебют Габриэль Брэйди, чьё гражданство даже после утомительного поиска установить не удалось,  «Остров голодных призраков»   -  австралийско-британско-немецкая копродукция, которая уже успела победить в документальной номинации прошлогоднего фестиваля Tribeca.  В России внимание к Tribeca-2018 было приковано потому, что среди победителей была и короткометражка с Захаром Прилепиным в главной роли, но и в остальных номинациях фестиваля наградили исключительно дебютантов.     Главная достопримечательность принадлежащего Австралии Острова Рождества в Индийском океане   -  сезонная миграция красных земляных крабов-эндемиков,  когда 150 миллионов особей разных размеров синхронно перемещаются к морю для отложения икры.  Любование  деловито  шагающими толпой по острову крабиками   (чего уж говорить,  зрелище действительно уникальное,  must see)  занимает половину экранного времени картины.  Но это ни разу не  природоохранный очерк канала National Geografic     -    миграция крабиков зарифмована режиссёром с миграциями биологического вида homo sapiens sapiens, чьи представители непостижимыми путями и траекториями доплывают до райского Острова Рождества и попадают в отнюдь не райские условия лагеря-накопителя для беженцев.  Самого лагеря мы не увидим, а о его существовании узнаем от социального работника По Лин Ли,  приехавшей на остров добровольно и работающей в штате лагеря психологом и психотерапевтом. 

Казалось бы, нет более остросоциальной и злободневной проблемы для сегодняшней документалистики, чем судьба людей, вынужденных не по своей воле перемещаться по земному шару.   На мой взгляд, с такой «вкусной» темой  Габриэль Брэйди не справляется совершенно.   В свободное от гипнотического созерцания крабиков время мы видим фрагменты пациентских приёмов психолога По Лин Ли  (может, профессионалы меня поправят, но у меня сложилось ощущение, что  она не дипломированный врач, а скорее, гражданская активистка, захотевшая быть полезной и допущенная администрацией лагеря к людям в состоянии фрустрации)   -    люди рассказывают об абстрактных физиологических и психологических ощущениях без привязки к реальной истории, источнику страхов, депрессии, психоза.  Мы не знаем ни об их гражданстве, ни о том, что подтолкнуло их к бегству   -  можем лишь о чём-то догадываться по языку, на которых они говорят.  Например, беженец, рассказывающий о том, что он и его товарищи зашили себе рот, говорит на фарси.  Как можно было, убегая из Ирана, приплыть в моря Индонезии??  Если пытаться выстроить логическую цепочку  -  может быть, это оппозиционер, бежавший после подавления иранского восстания 2009 года  (беженцы сидят в лагере годами в тщетной надежде получить убежище).  А может, просто диссидент, конфликтующий с режимом аятолл.  А может, какой-нибудь персидский Павленский, вместо уютной Европы попавший в переплёт.  С пациентами, говорящими по-арабски, и того хуже   -    ни одного опознавательного намёка, а жаль:  если крабики, путешествующие по острову, все одинаковые, то историю человеческих трагедий можно было бы подсветить как-то конкретнее, если уж ты замахиваешься на кино с высоким гражданским звучанием, иначе получается выстрел вхолостую.  Ведь материала для репортажа-бомбы с острова предостаточно:  одни безымянные могилы китайских иммигрантов-шахтёров  (это и есть «голодные призраки», вынесенные в название) чего стоят.  Или, например, брошенное По Лин Ли вскользь упоминание, что госслужащим острова грозит 2 года тюрьмы за распространение информации о том, что происходит в лагере.  А что, чёрт возьми, там реально происходит?  Может, это не лагерь, а концлагерь, а мировая общественность находится в преступном неведении?   Но Габриэль Брэйди, судя по всему, крабики куда интереснее людей  (в этом смысле она гораздо больший импрессионист, чем, например, затрагивавший похожую тему в «Море в огне» Франческо Рози), да и По Лин Ли, как мы узнаём из финальных титров, сворачивает свою гуманитарную миссию и возвращается с острова домой.  Видимо, теперь ей самой понадобится психолог.  И вновь хочется воскликнуть:  «Врачу, исцелися сам!» 

"Человек, который убил Дон Кихота" 2018, режиссер Терри Гиллиам
MotherWare
motherware

Фильм «Человек, который убил Дон Кихота» (Испания, Бельгия, Франция, Великобритания, Португалия) — просто глоток свежего воздуха в легенде о Дон Кихоте, рыцаре печального образа.

"Человек, который убил Дон Кихота" 2018
"Человек, который убил Дон Кихота" 2018
Read more...Collapse )

«Потому что мы мужики» (реж. Петер Соммер и Ю Вемунн Свендсен)
Я
kolobok1973
-




Крайне редко так бывает:  по экрану поплыли титры, слышишь первые аккорды, в первом кадре видишь лысого дядьку, дирижирующего мужским хором, на разные голоса распевающим  «I'm an asshole!»  («Я  мудак!»), и сразу понимаешь   -  вот он, победитель конкурса документального кино.  В очаровательной, одновременно до безумия смешной и пронзительно грустной зарисовке норвежцев Петера Соммера и Ю Вемунна Свендсена  «Потому что мы мужики» (встречается и другой вариант перевода  «Потому что мы пацаны»)  под залихватски-задиристым драйвом запойных мужских песен скрывается великолепный мужской хор, известный на всю Норвегию под незамысловатым названием «Мужской хор».   Половину экранного времени занимают репетиции, половину   -  посиделки в пабе:  два с половиной десятка брутальных мужиков не по-детски волнуются перед главным, наверно, культурным событием в истории их вокального коллектива    -  скоро им предстоит выступать на разогреве у самих «Black Sabbath».   Как по мне   -  так всё наоборот,  Black Sabbath почёл бы за большую честь постоять на одной сцене с норвежскими  чуваками,  высокопрофессиональным многоголосием «на серьёзных щщах» воспевающих симптомы гонореи или трудности мочеиспускания. 

Небрежный русский перевод, подозреваю, не передает и пятой части сурового скандинавского юмора, игры слов, намёков, цитат, бесконечных отсылок к норвежскому культурному коду.  Высшее достижение режиссуры    -  заставить зрителя умирать от смеха и плакать одновременно,  не как при контрастном душе, когда одна эмоция сменяет другую, а именно так, когда смех сквозь слёзы:  в устав Мужского хора кто-то когда-то шутки ради записал, что хористы обязаны петь на похоронах друг у друга, а теперь устав придется выполнять    -    дирижёр хора сгорает от рака  («А что, неплохо было бы отдать концы на концерте «Black Sabbath», а?»),  а его товарищи стараются вести себя как обычно, пряча скупые мужские слёзы в преддверии неизбежного. 

Соединить трагическое сопереживание чужой утрате с всепобеждающим витальным юмором   -  не каждому подвластное мастерство, но Соммеру и Свендсену удается нигде не пережать, ни пересолить, не утрировать, не выжимать слезу, не вызывать натужного смеха; эмоции зрителя естественны настолько же, насколько естественны и органичны в кадре норвежские завсегдатаи паба   -   любители прекрасного. Красота и поэзия повседневности вкупе с обаянием героев, любование высшими человеческими проявлениями в сочетании с отсутствием трескучего пафоса    -  всего в этой картине в меру, всего хватает, ни убавить ни прибавить.   Влюбить зрителя в своего героя    -   та планка, которую с легкостью и изяществом берут авторы фильмов документального конкурса 41-го ММКФ,  и мы с огромным удовольствием влюбляемся, доверяем,  сопереживаем.

I Trust You To Kill Me (2006).
m_sch
meangel
Посмотрела чудесный документальный фильм I Trust You To Kill Me (2006).

Кифер Сазерленд едет в турне с малоизвестной на тот момент группой музыкантов "Rocco DeLuca & The Burden", которую он продюсирует, выступая в качестве роуд-менеджера. В фильме показаны интервью с музыкантами, организация выступлений, сборы и тусовки, и параллельно - мысли самого Кифера о том, чем он занимается, и зачем ему это нужно. Лидер группы Рокко говорит про Кифера: "он хочет путешествовать с тобой на край ночи". Кифер не делает это ради заработка, организация - не часть его профессиональных умений (можно увидеть бесконечную череду накладок с залом, временем, аппаратурой и т.д.), он хочет путешествовать с музыкантами, проникнуться духом рок-н-ролла и делать то, что может, чтобы его поддержать.

Read more...Collapse )

"В поисках величия" (реж. Гейб Польски)
Я
kolobok1973
-



Американец советского происхождения Гейб Польски верен себе:  пять лет назад ММКФ открывался его  «Красной армией»    -     одой советской хоккейной школе.  В этом году в документальном конкурсе участвует его новый фильм, также о спортсменах  -  «В поисках величия».  Если  «Красная армия» была скорее сравнением спортивных систем, советской и американской, то сейчас Польски интересует чемпион как личность   -  в чем секрет успеха, каково соотношение таланта, везения и труда, почему при равных стартовых условиях  одни становятся Гретцки и Пеле, а другие ничего не достигают? 

«В поисках величия» скроен по классическим лекалам документалистики:    фрагменты интервью с чемпионами  (Пеле, Уэйн Гретцки, Джерри Райс, Мухаммед Али, Серена Уильямс, Майкл Джордан), нарезка кинохроники соревнований,  тут же мнение экспертов, тренеров, спортивной общественности, куски из телепередач, обильные информативные субтитры,   -    скрупулёзная, добротная режиссёрская работа.  Если смотреть  «В поисках величия»  вместе с «Красной армией», то складывается ощущение, что Польски хочет понять, чему всё-таки больше обязаны спортивные достижения   -  социальному или индивидуальному.  «Красная армия» отдавала приоритет первому,  «В поисках величия» больше склоняются к личным заслугам спортсмена, его почерку, особости, уникальности.   Пеле, например, говорит:  «Я никогда не слушал тренера.  Он говорил:  «Не возись с мячом, бей по нему!»  Но я всё равно с ним возился».   Уэйн Гретцки  подчёркивает   -   он из самой простой семьи, из рабочего класса, но достиг всего сам:  «Самые великие атлеты   -   те, кто много учится и много мечтает». 

Главный вывод, который делает Польски   -   успехов достигает тот, кто не прогибается под изменчивый мир, а пытается прогнуть его под себя:  кумир Пеле,  бразильский футболист Гарринча, родился с таким букетом болезней, что в детстве его не брали ни в одну спортивную секцию;  регбист Джерри Райс воплощал в жизнь не те приёмы владения  мячом, о которых ему говорили тренеры, а те, которые он увидел во сне, а  хиловатый Гретцки научился избегать столкновений и подавать из-за ворот  («Когда меня раскусили, я уже закончил карьеру»). 

Многие отмечают, что Польски  - что в «Красной армии», что в «В поисках величия»   -   свойственен наивно-восторженный взгляд на спорт,  он видит лишь successstory, тогда как путь к наградам отнюдь не всегда выстлан розами.  Обратная, тёмная сторона большого спорта явно находится на периферии внимания автора,  что делает его работы плосковатыми.  Тем не менее,  режиссёр  вполне имеет право на идеализацию того, о чём снимает, поэтому оставим эти дискуссии профессионалам спорта.     

«Зимние терзания» (реж. Стурла Пильског и Сидсе Торстхольм Ларсен)
Я
kolobok1973
-




Единство и борьба человека и природы, поведение человека, вписанного в природный ландшафт  и его меняющего, стали в этом году сквозными темами документальных программ фестиваля.   Норвежские документалисты   Стурла Пильског и Сидсе Торстхольм Ларсен в своем киноочерке «Зимние терзания» показывают, как в этот диалог человека с природой  вмешиваются капиталистические отношения, как они ставят людей в зависимость от политики крупных компаний и насколько противоречивое влияние оказывают на антропогенный ландшафт и на социальную среду.    Ларсен, профессионально изучавшая инуитов (эскимосов)  в Гренландии,  вместе со своим коллегой  рассказывает о  гренландском размеренном  житье-бытье, периодически взрываемом очередными слухами о грядущем «гренландском экономическом чуде».   Авторы настолько увлечены своими героями и их ожиданиями, что времени на поэтизацию природы практически совсем не остаётся   -  фильм ни разу не этнографически-видовой,  а  именно остросоциальный, поскольку вся жизнь гренландцев завязана  на  взаимоотношения с бывшей метрополией  -  Данией и  империалистическими гигантами,  обещающими вкладываться в развитие острова, но не идущими дальше обещаний. 

Мы привыкли к документалистике, обличающей разрушительное воздействие акул капитализма на девственную природу и бытие аборигенов, а здесь наоборот    - томящиеся от безработицы и стагнации аборигены призывают инвесторов к освоению Гренландии, к созданию рабочих мест  и перспективным проектам, однако чуда не наступает:  в 2006 г. компания ALCOA широко анонсировала строительство алюминиевого завода в Гренландии  (нехитрая гренландская экономика по сей день складывается из экспорта рыбы и датских дотаций, причем ещё непонятно, что нужно ставить на первое место), а воз и ныне там.   Свою версию событий рассказывают разные персонажи, от экс-премьер-министра Гренландии Куупика Клейста  (выступавшего, кстати, за полную независимость острова от Дании), до деревенских алкашей из посёлка Маниитсок, посещающих занятия клуба анонимных алкоголиков  (слово «анонимный» уже само по себе воспринимается юмористически в посёлке из 3 тысяч человек, где друг друга знает каждая собака).  Если для бывшего премьер-министра американский алюминиевый завод   -   шаг к независимости   (а на самом деле, конечно, переход из одной зависимости в другую), то для простых гренландцев  это прежде всего перспектива получения работы, смысла жизни, возможность приостановить бегство островитян на материк    -  как образно выражается закадровый рассказчик,  «романтики  грезят о независимости, прагматики уезжают в Данию». 

Read more...Collapse )

«Анатолий Крупнов. Он был» (реж. Дарья Иванкова)
Я
kolobok1973
-




Не обошёл стороной документальный конкурс 41-го ММКФ и биографический жанр. Велика и многолика Россия, и населяют её разные люди:  для одних лидер группы «Чёрный обелиск» Анатолий Крупнов  («Крупский»)   -   культовый персонаж 90-х, другие его фамилию впервые услышали сегодня, в дни премьеры полнометражного дебюта  Дарьи Иванковой  «Анатолий Крупнов.  Он был».  Как бы там ни было,  -  с тем, что рок-идол Крупнов  был блестящим и харизматичным басистом, вокалистом, композитором и ярким символом эпохи, трудно поспорить,  и  его документальная биография    -  не только эмоциональный портрет человека и художника, но и точный, хотя и слегка размашистый, портрет времени, эпохи переломных 90-х  -  лихих и трагических, весёлых и страшных. Жанр ленты можно определить как  «апологетический байопик»    -   Иванкова не пытается скрыть, что искренне и горячо влюблена в своего героя, которого она никак не может помнить при его яркой, но короткой жизни:  когда Крупнов в 1997 году умер, режиссёру было шесть лет. 

Композиционно  фильм собран из архивных съёмок, записей концертов всех коллективов, в которых успел  потрудиться неуёмный, не доживший до 32-х лет Крупский  («Черный обелиск»,  «Крупский сотоварищи»,  «Неприкасаемые», «ДДТ», «Воскресение», «Шах»),  интервью с двумя его жёнами и сыном, воспоминаний соратников по рок-сцене (в фильме говорят Гарик Сукачёв, Дмитрий Варшавчик, Юрий Шевчук, Сергей Воронов, Андрей Пастернак, Юрий Алексеев, Константин Кинчев), а также отрывков из немногочисленных  телепередач     -    даже в  90-е  лучшие образцы русского рока были неформатны для  телевидения, оставаясь по сути андеграундным культурным явлением. По злой иронии судьбы, единственное полноформатное ТВ-интервью,  данное Крупновым «Акулам пера» в феврале 1997 года, станет для музыканта последним    -   он умрет через несколько дней после его записи.   Иванкова нарезает несколько знаковых фрагментов передачи, где Крупнов излагает свое кредо, по-гамлетовски философствует, пророчествует, со спокойной улыбкой рассуждая о смерти, с которой ему совсем скоро предстоит встретиться.   «Он был»   -  слова, вынесенные автором фильма в название   -   это придуманная самим Крупновым формулировка собственной эпитафии, шутливый ответ на журналистский вопрос. 


Read more...Collapse )

(no subject)
bw
lookaround
Нам 16 лет

«Людно внутри» (реж. Ольга Львова)
Я
kolobok1973
-




Наша соотечественница Ольга Львова, бывшая журналистка радио «Свобода» и телеканала «Культура», ныне  живущая и работающая в США, сняла «Людно внутри»   -   чрезвычайно простую и сдержанную по форме, но при этом пугающую и леденящую кровь  ленту о психотерапевте и социальном работнике Карен Маршалл, изучающей диссоциативное расстройство личности.   При том, что это психическое расстройство встречается крайне редко, складывается ощущение, что у Карен отбою нет от пациентов разных полов и возрастов.  Фильм состоит из монологов самой Карен и её диалогов с пациентами во время сеансов психотерапии.  Один и тот же человек  у тебя на глазах в течение нескольких минут называет себя разными именами, разговаривает разными голосами, меняет гендерную самоидентификацию, говорит о себе в третьем лице и множественном числе, преображается внешне.  Неподготовленному зрителю поначалу кажется, что это какая-то идиотская игра, и вообще «дурят нашего брата».  Потом начинаешь потихоньку привыкать к переключению личностей в одном физическом теле и  лихорадочно вспоминать, есть ли у тебя самого подобные знакомые:  каждому из нас хотя бы раз в жизни приходилось говорить о ком-то «как два разных человека», имея в виду  не психические расстройства, а присущую homo sapienssapiens способность меняться под влиянием обстоятельств, внешних или внутренних потрясений,  длительной эволюции взглядов и поведения, полного перерождения в результате деградации или, наоборот, катарсиса.   В психиатрическом киноисследовании Львовой мы видим людей, в оболочке которых уживаются сразу несколько особей, и несмотря на то, что они абсолютно спокойны, шутят перед камерой,  ведут неспешные беседы,  спина покрывается липким потом от ощущения абсурда происходящего на экране.  Противоречие между скупыми средствами художественной выразительности  (их, собственно, практически и нет вовсе   -   в кадре только говорящий человек)  и силой эмоционального воздействия и давления  на психику зрителя  пугающе велико. 

Чувство тревоги и дискомфорта у зрителя идут по нарастающей и достигают кульминации в тот момент, когда понимаешь, что сама психотерапевт Карен Маршалл   точно так же страдает диссоциативным расстройством личности, как и её пациенты    -   на протяжении  часового  фильма она называет себя разными именами и гораздо чаще употребляет по отношению к себе местоимение «мы», нежели «я».   Бывший директор центра секс-меньшинств в Сан-Диего, человек со сбитой гендерной самоидентификацией, неопределённой сексуальной ориентацией  (в кадре появляется и «супруга»  Карен),  сообщающая  о себе совершенно взаимоисключающие сведения,  становится привлекательным собеседником для себе подобных, но  вот целительный эффект от подобного общения под большим вопросом.  На ММКФ-овской пресс-конференции перед приехавшей в Москву Карен  стояла табличка с несколькими именами: Karen Marshall, Rosalee, Three, One   -   к вящему удивлению журналистов.    «У нас просто недостаток жилплощади, поэтому пришлось все эти личности запихнуть в одно тело»,     -  попыталась объяснить природу своего состояния Карен, которой хочется посоветовать  бессмертное «Врачу, исцелися сам!»           

"Малыш Кенкен" - гротеск про Французскую деревню (Брюно Дюмон, Франция, 1 сезон 2014)
MotherWare
motherware

Мини-сериал «Малыш Кенкен» 1 сезон 2014 года (режиссер Брюно Дюмон) —  зарисовка Французской деревни через театр абсурда. Несмотря на  гротескный сюжет, все персонажи потрясают своей точностью и глубиной.  Они немногословны, но очень колоритны и выразительны.

"Малыш Кенкен" 1 сезон 2014
"Малыш Кенкен" 1 сезон 2014
Read more...Collapse )

Невинный / L'innocente (1976) Л.Висконти
фрида
cher_l


Read more...Collapse )


«Patrimonium» (реж. Карл Олссон)
Я
kolobok1973
-




Название фильма  датского  документалиста  Карла Олссона  «Patrimonium»   организаторы фестиваля, на мой взгляд, совершенно зря перевели на русский как  «Наследие»     -    в кадре именно патримониум,  феодальное родовое имение, веками передающееся от отца к сыну, и высокопарная латынь здесь более чем к месту: она сразу настраивает на слегка иронический лад,  который при переводе совершенно улетучивается.  Презентуя фильм, режиссер сообщил, что в Скандинавии, гордящейся традицией киноизображения среднего класса и пролетариата, утрачен интерес к показу жизни высшего общества  (в моменты таких откровений скандинавам действительно хочется позавидовать). Олссон показывает размеренную,  как бы застывшую повседневную жизнь родовых поместий,  которые  посреди динамичной неоново-цифровой современности смотрятся не просто анахронизмом, а абсолютным слепком прошлого    -   складывается ощущение, что операторов Матиаса Дёкера и Йонатана Эльсборга с камерой командировали слетать на машине времени  сквозь пару-тройку столетий  в фамильные гнёзда североевропейской аристократии.  В то время как в России с придыханием откапывают из тлена, вытаскивают на свет Божий, романтизируют и поэтизируют быт, а вслед за ним и нравы покрывшихся плесенью отечественных голицыных, юсуповых и шереметевых, в Дании такая поэтизация, безотносительно к режиссёрскому взгляду и задумке,  приобретает пародийный оттенок.   

Оллсон признается:  для него главное  -  визуальная составляющая, именно вокруг картинки накручивается идея, нарратив.  В «Наследии» нарратива совсем не много, зато визуальное мастерство на высоте:  фильм состоит из практически статичных планов поместий, замков, парадных гостиных и столовых,  парков и садов,  по которым перемещаются  современно одетые люди    -   графы, герцоги, баронеты, а также их сиятельные потомки, чада и домочадцы  с планшетами, айфонами и прочими временными маркерами в руках.  Вот два садовника обрезают ветки у толстенного векового дуба, ведя неспешную беседу о бренности бытия и несовершенствах мира, вот в призамковом дворе потомки знатных европейских родов, подобно членам клубов исторической реконструкции, воссоздают турниры по конной выездке  и организуют псовую охоту, вот чей-то племянник с громким именем  обсуждает со своим  не менее  родовитым родственником  установку в саду солнечных батарей и программу по домашнему энергосбережению   -  отапливать и содержать огромные замки нынче накладно даже небедным отпрыскам  знатных фамилий….  Если что в картине Оллсона и вызывает восхищение, так это блестящая операторская работа:  благодаря мертвенной статике камеры, минимуму монтажных склеек и высокоточной цифровой передаче деталей  фильм кажется чередованием живописных полотен  эпохи классицизма с его возведенной в абсолют симметрией.  Не случайно  предыдущий фильм Карла Олссона «Blessed Be This Place» был номинирован на премию фестиваля Camerimage (операторские «Канны»).

Безусловно, за время четырехлетних съемок режиссеру удалось совместить приятное с полезным   -   проникнуть в весьма закрытый аристократический мирок, завести нужные знакомства, параллельно обеспечивая своей картине статусный промоушн.  Собственно, почему бы и нет.  Во время ММКФ-овского пресс-показа часть зрителей откровенно скучала,  раздражаясь тягуче-медленной сменой планов, а поклонники хруста французских  (в данном случае, скорее датских)  булок выражали бурное восхищение «породистым и стильным кино».

«Хроники ртути» (реж. Саша Кулак и Бен Гез)
Я
kolobok1973
-




«Хроники ртути»  Саши Кулак и Бена Геза   -  настолько по духу и по манере исполнения американская картина, что совершенно не верится в её славянский след:  Саша Кулак  -   молодая минчанка, учившаяся и работающая в Москве, а Бен Гез   -  в оригинале Вениамин Гез  -  петербуржец, живущий в США с раннего детства.  Гез по образованию антрополог, изучавший изолированные сообщества, и изображённая в «Хрониках ртути» Новая Идрия, заброшенный шахтерский посёлок, жертва экологической и экономической катастроф,  -  классическое изолированное сообщество.  Ещё какое изолированное,  с населением-то в 2 человека! 

Экспозиция фильма   -   панорамные съемки  запустения, той калифорнийской глубинки, о которой мало что известно:  Новая Идрия, посёлок-призрак, снискавший славу самого загрязненного места в США  (раньше здесь добывали ртуть, используемую для получения золота), в которое можно попасть через Дьявольский каньон.  Местечко кажется инфернально-зловещим ровно до того момента, как появляются главные герои, «вечно молодые и вечно пьяные»,  оживляющие мрачный  безлюдный ландшафт  своей неуёмной энергией  и обаянием.   Брата и сестру Кейт и Кемпа Вудс, за которыми  любовно наблюдает доброжелательная и в то же время беспощадная камера, можно назвать красивым словом «дауншифтеры», можно  -   уничижительным термином «бичи»  (бывшие интеллигентные люди),  -  это полностью на усмотрение наблюдающего и в зависимости от его личного отношения.  Словно сошедшие со страниц книг Берроуза или Керуака, бывший учёный-минералог и бывшая скрипачка кажутся пожилыми, потрёпанными жизнью, сотканными из вредных привычек (словоохотливую, не закрывающую рот Кейт трезвой мы так и не увидим ни разу),  и  тем удивительнее будут в конце фильма  фотографии героев в молодости  -  красавцев, будто сошедших с голливудских постеров 70-х.  Полноправные герои фильма     -  многочисленные собаки и коты с кличками типа Гамлет, Полоний, Офелия, живущие в покосившемся доме Вудсов,  спасающие героев от утреннего похмелья и составляющие как бы отдельную, побочную сюжетную линию.    

Read more...Collapse )

Николаус Гейрхальтер "Земля" (ММКФ-2019)
Я
kolobok1973
-




Австриец Николаус Гейрхальтер, снявший гимн преобразователям природы    -    рабочим горнорудной отрасли    -    с первых титров своего докфильма «Земля» поражает зрителя цифрами: 60 миллионов тонн земли перемещается на нашей планете каждый день ветром и водой, а 156 миллионов тонн    -    передвигается усилиями человека и подвластных ему машин. Завораживающие живые картины приисков, котлованов, угольных разрезов, месторождений сняты всеми возможными способами, среди которых и крупные планы волокон и шероховатостей горной породы, и снятые с высоты птичьего полёта геометричные панорамы, напоминающие непостижимые фотокартины аса фотографии Жана Артюса-Бертрана, освоившего съёмку сверху тогда, когда ещё не существовало дронов. Огромные землеройные машины вгрызаются в чрево Земли, превращая пустыри и каменные кладбища в сады и города, пробирающиеся к самой земной магме, повинующиеся человеческой воле к преобразованиям. Безусловно, режиссер видит захватывающую поэзию в гигантских механизмах, на первый взгляд играющих самостоятельную роль в освоении земных недр и изменении ландшафтов. Но главные герои Гейрхальтера    -    не экскваваторы, не комбайны «Комацу» и «Катерпиллар», не буро-взрывные установки, а люди, чьим монотонным, последовательным и тяжелейшим трудом изменяется геологическая реальность. Натурные съёмки перемежаются монологами работяг, обслуживающих землеройные машины, обнаруживающими разнообразие характеров, стилей речи, разный подход к собственной работе, природе и Земле. 

Фильм Гейрхальтера    -    безусловное приношение другому австрийцу, ровно пять лет назад покинувшему бренный мир Михаэлю Главоггеру, чья «Смерть рабочего» вошла в киноклассику как высший образец кино о человеке труда. Гейрхальтер ведет со своим великим соотечественником и учителем своеобразный диалог, развивая основную идею Главоггера: кто бы ни утверждал обратное, благополучие общества потребления зиждется именно на таком труде   -   повседневном, самоотверженном, неимоверно тяжёлом. Но если у Главоггера труд этот почти рабский, не претерпевший в ходе столетий никаких изменений, то Гейрхальтер усложняет вывод: с его точки зрения, автоматизация и роботизация, несомненно, облегчает человеческие усилия, но ни в коем случае не вытесняет и не заменяет их. Единство человека и послушной ему машины может делать чудеса, и вся картина австрийского режиссёра посвящена демонстрации этих чудес воочию. 

По снятому с дрона карьеру в калифорнийской долине Сан-Фернандо снуют жёлтые точки: при приближении камер мы видим рабочих в жёлтых жилетах, и по кинозалу проходит гул   -   благодаря французским трудящимся ещё очень долго вид человека в жёлтом жилете будет вызывать целую палитру ассоциаций. Главный герой, весёлый бородач   –   водитель экскаватора, с наслаждением демонстрирующий на камеру процесс закапывания в землю горы и сам похожий на гору, хохочет: «Если машины не справляются, всегда есть динамит!» 

Read more...Collapse )


Интеллигенты советского синематографа
tupoituneyadec


В картине "Не бойся я с тобой" много хороших песен, но самая лучшая это песня "Интеллигент"которую поют бандиты. В картине несколько главных героев и вот один из них якобы интеллигент. Это здоровый двух метровый детина, с кулаками с головку ребёнка которыми он в совершенстве владеет в плане подраться, защищая свою честь, защищая девушку и прочее. Также он в совершенстве владеет метанием ножа. Его друг каратист короткого роста и юноша с девушкой. Фильм этот очень хороший но его сильно портит момент с интеллигентом. Я считаю что интеллигенты не умеют драться это противоестественно интеллигенции на мой взгляд и поэтому этого героя я не считаю интеллигентом. А вот кого считаю. Стеблов.


ПродолжениеCollapse )

"На границе миров" 2018 года Али Аббаси - новое слово в кино
MotherWare
motherware

Жанр определен, в том числе, как «фэнтези», что в некотором роде  является и спойлером и ошибкой. Да, фильм режиссера Али Аббаси  трудно  классифицировать, это похоже на социальный реализм про других существ,  но это не волшебные пони и ничего из того, что мы привыкли называть  фэнтези.

Снято очень смело, без боязни быть уродливым и мерзким. Удивительно,  но картинка одновременно чужеродная, отталкивающая на грани фола, и в то  же время полностью гармоничная. Естественная. Ей веришь.

Read more...Collapse )

Прототипы некотрых героев киношки "Поездка в Америку"
id77
Здравствуйте уважаемые.
Здравствуйте уважаемые.
Не знаю как Вы,а я с большой радостью всегда воспринимал роли раннего Эдди Мерфи. Он мне всегда казался солнечным, веселым и очень жизнелюбивым человеком. Ну и образы в начале своей карьеры создавал яркие, запоминающиеся. Всегда с юмором (еще умел быть на грани),всегда забавные. Не свалился еще в свои многочисленные эпопеи с множеством детей, непонятками с женами и сверскандальными похождениями. А главное - фильмы выдавал качественные.
Поэтому и многие из его картин я пересматриваю, причем неоднократно. И, конечно же, среди любимых фильмов блестящая и веселая лав-стори "Поездка в Америку".

Мне очень нравится антураж, идея и подбор актеров :-) В этом фильме засветилось немало интересных людей. Первая роль Кьюбы Гудинга-младшего, одна из первых ролей Самуэля Л. Джексона, тут мы познакомились с небезизвестным Луи Андерсоном, оценили Джона Эймоса — младшего, насладились красотой Шэри Хидли и Ванессы Белл Кэллоуэй. Да и к тому же, главные герои картины, Эдди Мерфи и Арсенио Холл сыграли в этом фильме на двоих 8 ролей — по четыре каждый.
В общем, отличное кино!

Read more...Collapse )