drugoe_kino

"Сердце мира"  (реж. Наталья Мещанинова, 2018)

Двоякое у меня чувство после просмотра. Отлично сделанное кино во всех аспектах - камера, текст, сюжет, актеры, в том числе и четвероногие. Главный приз "Кинотавра" однозначно показывает: Наталья Мещанинова - состоявшийся мастер, со своим почерком и своей темой.



Что в дебютном "Комбинате "Надежда", что в "Сердце мира" Мещанинова открывает нам свой мир - не столько жестокий, сколько холодный. Северный Норильск, дождливая Псковщина - всё одно. Люди загнаны в клетки, дни похожи один на другой. Редкое развлечение - сходить в кино или напиться с товарищем, и всё по новой. Герои, как и полагается канонами "российской новой волны", ни хороши, ни плохи. Объёмны. Противоречивы.

Если в финале "Комбината" главная героиня сбегала из своего безнадежного захолустья в большой мир, то в начале "Сердца" мы видим обратное движение главного героя, сбежавшего из большого мира в глухую заимку. Но и там, в узком кругу людей и животных, не может найти покоя. Несвоевременные известия с "большой земли" выбивают и без того скользкую почву из-под ног. И покатилось...( И покатилось...Collapse )

Мой вердикт - очень достойная работа на гребне "новой российской волны", праотцом которой стоял Алексей Октябринович, а главными проводниками идей которой до недавнего времени были Хлебников, Хомерики, Сигарев, Попогребский. Могу ошибаться, но кажется, именно Мещанинова привнесла в "новую волну" элементы вербатима и вообще "новой драмы". Во всяком случае, дополнила её уникальным взглядом и чувством дистанции документалиста Марины Разбежкиной, у которой когда-то училась.

* * *

Тем, кому по сердцу описанный подход к кино, рекомендую успеть посмотреть картину двукратного призера Канн, Аличе Рорвахер, "Счастливый Лазарь". Мне кажется, и по духу, и по технике исполнения Наталья и Аличе очень родственны. Обе же очень сильны как сценаристы. А если кто хочет посмотреть другое российское кино, рекомендую "Подбросы" Ивана Твердовского и "Кислоту" Александра Горчилина. Предвижу, сняты они совсем в других традициях. Более подробно - в анонсе.

#Strelka #КинофестивальНаСтрелке #прокино #СердцеМира#strelkafilmfestival #strelkasummer

На днях я получила истинное удовольствие, посмотрев советский телевизионный фильм «Поздняя встреча» (режиссер Владимир Шредель, автор сценария Юрий Нагибин). Фильм вышел в далеком 1978 году. когда все еще казалось свежим и интересным. Любовь была окутана ореолом романтической тайны, ради нее мы, молодые, были готовы на любые жертвы… И вот прошли годы. Прекрасные порывы молодости сменились зрелым опытом… Но в душе все живет память о том необыкновенном времени, которая иногда прорывается наружу, окрашивая нашу современную жизнь в яркие краски.

С первых же кадров я окунулась в счастливое время 70-х годов прошлого века моего любимого Ленинграда. Прекрасно понимая, что Петербург – исторически родное название города, для меня он – Ленинград, в котором я родилась, росла, взрослела. Я помню его улицы с вывесками на русском языке, помню светлые лица горожан… Теперь, к сожалению, все не так: Невский, наводненный машинами, пестрит надписями на английском… Когда я бываю там, мне чудится, что это какой-то незнакомый, я бы даже сказала – чужеземный город. Но с этим уже, увы, ничего не поделаешь… ☹

Вернемся к фильму. В основу лег рассказ Юрия Нагибина «Требуются седые волосы». Название взято из объявления, которое висело когда-то у входа на студию «Ленфильм». Туда 8 лет назад приехал из Свердловска герой фильма и рассказа, авиационный инженер Сергей Иванович Гущин (Алексей Баталов), для консультации съемок новой картины. Именно около студии произошла его встреча с начинающей актрисой Наташей Проскуровой (Лариса Луппиан)… Гущин – бывший фронтовик, отец взрослой дочери, которая чуть младше его новой знакомой.

Несколько фраз, которыми перебросились незнакомые люди, вдруг связали их невидимыми нитями, от чего захотелось побольше узнать друг о друге. Прогулка по городу сблизила их… Вспыхнувшая искорка готова была разгореться. Но возвращение героя в Свердловск погасило ее… Многие осуждают Гущина-Баталова за трусость, но мне кажется, что это не вполне заслуженно. Ведь у него за плечами жизнь, опыт встреч и расставаний, работа, любящая дочь… Судьба часто искушает нас…

История простая и понятная. Но как она рассказана! Как искренне играет Луппиан – она до конца растворяется в нахлынувшем чувстве, готовая принять героя Баталова таким, какой есть! Гущин также очарован своей новой знакомой, он вновь молод и романтичен! Но семью в Свердловске тоже не сбросишь со счетов…

Посмотрите этот фильм, погрузитесь в мир героев, которых судьба зачем-то свела вместе. Улицы далекого Ленинграда будут дивными декорациями этой истории. Очаровательные песни в исполнении барда Ирэны Сергеевой добавят светлую нотку в ваше настроение…

Все вы знаете передачу "Городок" в которой экранизируют анекдоты. Но мало кто знает уникальный фильм снятый по анекдоту под названием "Механическая сюита". В детстве я обожал анекдоты и у меня была золотая колекция их, в ней был и анекдот по которому снят этот фильм. Услышал я его от собственного папы которому я в том числе обязан своему врождённому чувству юмора, он блестяще расказывал анекдоты в застольных компаниях и я всегда ждал его. За давностью лет я анекдот в точности не помню, анекдоты давным давно ушли из моей жизни вернувшись в неё несколько лет назад ннадолго когда у меня две недели жила нимфоманка травящая их каждые 10 минут цепляясь за то или иное слово в нашем диалоге. В общем двое мужчин перевозят покойника в купе в другой город, он падает с полки от стоп крана, выбрасывается в окно поезда, подкладывается на проезжую часть где по нему проезжает грузовик в итоге врач заявляет что "Жить будет!" Оказалось что это не совсем анекдот, нечто подобное имело место в реальной жизни и об этом случае писали в газете о чём сообщается в начале фильма а уже люди досочиняли его до анекдота.
( Отрывок их фильмаCollapse )

Начинал смотреть за компанию и со скепсисом. Потому что очень старое, потому что чёрно-белое. За просмотром изначальный настрой не менялся. Да, талантливо, да, немного смешно, и как будто предсказуемо, заурядно.... Но в финале я охренел, аплодировал стоя и много ржал. Хотя можно было охренеть и раньше, просто из-за скепсиса я невнимательно смотрел. Потом стал прокручивать и до сих пор прокручиваю в голове весь этот фильм. Меня живо стало интересовать кто его снял. Я прознал про такую глыбу, как Марчелло Мастроянни. Эта комедия - классический глоток свежего воздуха, это соприкосновение с прекрасным и то что должен непременно посмотреть всякий, интересующийся Италией человек, да любой человек.
Самое ключевое. Только ближе к концу я оценил всю глубину названия фильма.

( Read more...Collapse )

Очень понравился фильм, вызвал сильные эмоции.

Красивая история о сильной влюбленности в сложных стесненных обстоятельствах между взрослой женщиной и 17летним неграмотным парнем. Немного артхаусного настроения получается словить, а, может, это просто из-за французского.

Мне запомнились две сцены, которые хочется пересмотреть:

1) Парень вдруг неожиданно признается женщине в симпатии, говорит, что только ее видит своей женой.

Он сказал это так просто и честно, что это выглядело необыкновенно красиво и очень уважительно по отношению к ней. Признание заставило ее растеряться в тот момент, а потом много думать о нем.

2) Невероятной красоты их любовная сцена. Как он смотрел, как трогал. Что говорил.

Ну и сцена, когда она пыталась учить его писать очень трогательная. Он очень старался, потому что писал ее имя.

Этот фильм лишний раз напомнил мне, что сильная привлекательная личность - это не обязательно богатый умный и талантливый человек, в первую очередь это тот, у кого есть внутренний стержень.

У главного героя он точно есть.

Гаспар Улье очень красив здесь, ему 18. Захотелось включать с ним все фильмы подряд.

Полудокументальный фильм Жака Холендера "Time is on My Side", рассказывает о первых часах после смерти. Он снят глазами трупа, из морозильной камеры, затем над телом производят разные операции. В том числе, это достаточно правдоподобная история одного рок-музыканта, рассказанная им самим: он хотел, чтобы его сожгли, а из его праха сделали несколько сотен фаллоимитаторов, которые затем использовались бы. Но этого не произошло, и в результате его везут развеивать в Кейптаун, где сочетаются два океана.
https://www.imdb.com/title/tt0114674/

"Убийство священного оленя" (2017) Йоргоса Лантимоса - современный перевев на тему древнегреческой мифологии. История, где практрически ни один герой не вызывает симпатию, зато каждая сцена почти переполнена символизмом. В ход для этого идет все: от "говорящих" образов до музыкального сопровождения и костюмов.

И вот о последних и пойдет речь - о том, какую роль играют образы героев, костюмы и их эволюция в создании этой темной и необычной кино-притчи.

( +++Collapse )

Патерно 2018



Не мог и представить, что Левинсон после спокойных, камерных фильмов сделает столь визуально мощную, захватывающую, дерзкую, сумашедшую по накалу картину. Как говорится, по полной. Режиссёрские, актёрские решения – все верны без исключения, потому что верен сам подход к истории. Тема педофилии – служебная, даже побочная, главная другая: сокрытие зла. Кто серьёзнее виноват: делающий мерзость или покрывающий её? Большой, диалектический вопрос. А к нему ещё один, другой, третий! Сильнейшее их натяжение в трагическом образе старика Патерно. А интенсивное внешнее действие не мешает, наоборот – помогает разгрызанию личности Джо. “Я просто хотел, чтобы моё имя что-то значило”. Дайте Пачино Оскар!

Лжец Великий и Ужасный 2017



Нет, этот фильм не задел меня за живое. Но смотреть его было очень интересно, особенно в хорошем качестве, видя, как Де Ниро играет морщинами и тёмным веществом в глубине глаз. Как пишет Чухонцев о Слуцком в своей хорошей статье – “у него был индивидуальный речевой сплав”. У Левинсона свой кинематографический, тематический. Фильмы о Медоффе и Патерно – чётко выраженный диптих, второй практически отражает первый, они рифмуются вплоть до нюансов. А за этим кровным родством ясно проглядывают отцы: мафиозные эпики Копполы и Скорсезе. И кто, если не Де Ниро и Пачино, должны были исполнить роли в историях о мафии современности? Уравновешанный, подробный анализ этих структур приводит к одному обобщению: безразличие общества, его деградация приводит к попустительству, к непроговоренному согласию с беззаконием и аморальностью, на чём особенно хваткие и выстраивает фундаменты своих “пирамид”. Но Левинсон не марксист, а художник, который сам ищет ответы и создаёт пространство для выбора, для раздумий. Настоящая его новизна в разговоре о “мафии” – это пласты тайны и вины. Протяжённность зла во времени – вот что волнует умного Барри. И даже более глобальная драма, вопрос философский и вечный. В двух случаях время показано, как нечто ужасное в своём стремительном, незаметном течении. И в этом контексте беда семьи Медофф или семьи Патерно становится бедой общечеловеческой. Мы все хватаемся за голову, глядя назад. И всех нас охватывает стыд за какой-то проступок и невозможность что-либо исправить. Боль за существование по инерции многие годы.

Нет, не про фильм как таковой – про фильм было раньше, а про посыл, про невыраженную явно мысль.

( Read more...Collapse )

Одни из участников Каннского фестиваля кинолента «Только Бог простит» - это самая известная работа голландского режиссера Николаса Рефна – сейчас имеют все шансы закрепиться на аллее самых многообещающих кино-новинок в жанре остросюжетного боевика с элементами ориентальных художественных экспроприаций, замешанных на строго медленно действующей операторской съемке. Среди подобных картин уже отметились братья из Ву-Тэнга с ломающим шею «Человеком с Железными Кулаками», фильм, сделанный по мотивам видеоигры «Теккен», последние работы Тарантино, включая «Убить Билла». Съемки фильма проходили в Бангкоке американской съемочной группой, поэтому большая часть актеров и диалогов в работе – таиландского происхождения. Однако главная роль принадлежит Райану Гослингу, уже успевшему сняться в фильмах «Драйвер», «О, эта Глупая Любовь», и засветившимся в «Охотниках на Гангстеров». Он играет роль протагониста Джулиана, владельца клуба тайского бокса и подпольно связанного с махинациями героином с одной из банд Бангкока, прилично получающего деньги за счет торговли наркотиками. Когда-то он уехал из Америки из-за проблем с законом, и теперь живет здесь вместе со своим братом, немного помогая ему и естественно вместе делая свои хитрые сделки. Но затем его брата убивают, когда он изнасиловал и убил малолетнюю проститутку, ее отец с разрешения шефа полиции мстит ему, в город приезжает мама мальчиков (Кристин Скотт Томас), и начинается битва младшего сына с полицейским Чангом, который обделен чувствами сострадания и жалости, сам очень мстителен, поет в караоке и знает, что закон всегда покарает сущность выглядывающих из ниоткуда беспредела и злодеяний. Однако что случилось, то случилось – fivida mortale – и славная женщина, приехавшая из Америки, мама двух сыновей, должна сама увидеть, что дела должны быть чисто выполнены. Сама она выглядит будто с обложки журнала: красивая, декольтированная леди, всегда одета по тону, всегда очень располагающая к себе. Но когда ее послушаешь, то кажется, ей в рот плюнул богомол, не озираясь на обстоятельства, она выносит быстрые суждения о том, что и как происходит, выражая свое мнение – считает его оплотом высшего знания; в общем, очень легкая особа, старающаяся быть всегда на своем уме.
( Read more...Collapse )

С интеллигентным мужем, литературным критиком, интеллигентной жены, преподавателя математики, случается то, что называется «седина в бороду — бес в ребро». Как интеллигентные люди они разъехались, но сохранили дружеские отношения. Продолжают встречаться за чаем и вспоминать хорошее и смешное в их жизни. Например, как вульгарно он применил принцип «tertium non datur» в одной статье. Доказывал, что красота и уродство в индивидуальном восприятии несовместимы. Она, математик, всегда понимала, что вне её науки этот принцип нарушается, а он об этом забыл. «Сколько можно припоминать?! Я принёс извинения!» – цитирует он «Покровские ворота».

Проходит год, борьба седины с бесом заканчивается в пользу седины, пара решает снова соединиться, снова они говорят о жизни за чаем. И тут оказывается, что они по-разному смотрят на «Крым наш». Для неё Крым однозначно не наш, а для него ¬– наш, хотя, может быть, с оговорками. А она оговорок не приемлет: «Ты, лично ты, одобряешь аннексию Крыма?» - задаёт она вопрос, требующий однозначного ответа. «Да», – отвечает он после недолгих колебаний и слышит прощальное «пошёл вон».

Принцип «tertium non datur» перешагнул границы математической логики и разбросал в разные стороны уже помирившихся супругов.

Я знаю, столько тебя ждал дорогой Пол Кемп... На Пуэрто-Рико... Что вы имеете против жемантсва, фарисейства, сплетен и Harper's Bazaar? Большие пары воздуха...
Хантер С. Томпсон написал много книг: и вот еще одна которая называется ромовым дневником. Он быстро едет на шоу-сцену и я вспоминаю ривьеру... На море хорошо, когда идет пар из-за спины и капли, капая в лицо создают небольшой ошпар.( Read more...Collapse )

Это такое смешное кино, про разочарование польской интеллигенции в Идеалах Западной Демократии,
или, скорее, про разочарование в своих представлениях об этих самых Идеалах.
По жанру фильм - "Черная Комедия", или даже, точнее, Стебная Трагедия.
Смешного там не так чтобы очень и много, на самом-то деле....

Далее, кратенький спойлер, чтобы было веселее и понятнее о чем речь в фильме:
( Read more...Collapse )

Прямо из Эдинбурга, столицы Шотландии на нас высыпается настоящее неугасающее веселье под влиянием Экстази, где есть все: и тусовки, и клубы, и разнообразные хитросплетения судеб людей, увлеченных мечтой скорее найти свое и чтобы вечная радость была неопровержима. Книга «Экстази» известного талантливого автора Ирвина Уэлша – темная романтическая драма, написанная под влиянием наркотика МДМА (металамин диокси-метамфетамина), очень противоречивая книга, была переведена на 20 разных языков и была бестселлером номер 1 в более 20 странах. Теперь молодой американский режиссер Роб Хейдон взялся за экранизацию этой новеллы, состоящей в действительности из 3-х отличных друг от друга частей, но выбрал для своей работы только заключительную часть. У главного автора контркультуры последних 20-ти лет было что-то недосказанное в визуальном смысле – многие его книги были экранизированы – тяжелая драма «Трэйнспоттинг» («На Игле»), а также «Эйсид Хауз» были восприняты очень положительно зрителями и были провозвестниками целой культуры, за которой потом погналось очень много людей, заинтересовавшихся в клубной тематике и наркотической волной, влиявшей на очень многих; единственная книга, по которой не было экранизаций (не путать с фильмом «Экстази» Дага Лаймона, оригинальное название которого «Go», снятого в США в 1999 г.) «Экстази» и, наконец, дело дошло и до нее.
( Read more...Collapse )

Странная картина… Не неоднозначная, а именно странная.

Проработка фона, деталей – великолепна. Филигранно. Все очень фактурно. Сочно. Вкусно. Как у Германа-старшего… А вот дальше…

Не то стеб… Не то попытка очернения – хоть того СССР, хоть нынешней России, хоть неформалов – тех и этих… Но нет – не то, не это, не прочее.

( Читать и смотреть (+ 7 кадров) дальше...Collapse )