На имена киногероев память у меня короткая. Но эти запомнил. Карла и Поль, французы в современном французском городе.  

Она – женщина бальзаковского возраста, на вид тридцать с чем-то, работает секретарём в ремонтно-строительной фирме. У неё серьёзный недуг, практически инвалидность: Карла почти ничего не слышит, прячет под волосами от сослуживцев слуховой аппарат. Не забыл бог обидеть Карлу и внешностью, при первом её появлении в кадре невольно морщишься: экий крокодил. Живёт Карла одиноко и скучно, без секса; имеет, правда, шалавистую подружку с «личной жизнью», рассказы о которой изредка вдохновляют скромную секретаршу на эротические грёзы. Короче, всё весьма тускло.

This Must Be the Place (в переводе "Где бы ты ни был") (Франция, Италия, Ирландия, 2011). Режиссер - Паоло Соррентино.

Эта удивительная женщина прожила 86 лет, в течение которых успела шесть раз побывать замужем, родить троих детей, сняться в первой в истории кинематографа сцене c полным обнажением, изобрести систему секретной связи, получить на нее патент, заработать во время съемок в кино состояние в 30 000 000 долларов, потерять его, оказаться лицом рекламной кампании CorelDraw и стать обладательницей звезды на «Аллее славы» в Голливуде.

“1+1” (на французском "Intouchables", "Неприкасаемые"), ставший одним из наиболее кассовых фильмов Франции, наконец вышел в российский прокат. Сюжет в двух словах таков: богатый француз Филипп практически полностью парализован и нуждается в постоянном уходе. Однажды к нему на службу попадает молодой африканец Дрисс – малообразованный выходец из парижских трущоб. Представители разных возрастов, классов и культур неожиданно начинают получать удовольствие от общения друг с другом. Прогулки по ночному Парижу, курение травки, посещение “ночных бабочек” и многое другое в компании с Дриссом помогают Филиппу вновь почувствовать себя полноценным человеком и обрести интерес к жизни.

Фильм не зря завоевал большое количество поклонников во Франции и Европе. Добрый юмор, динамизм сюжета, отсутствие пафоса в отношении темы инвалидности делают его приятным и легким для просмотра. Отдельной похвалы заслуживает игра главных актеров (Франсуа Клюзе, Омар Cи) и использованная в фильме музыка (Ludovico Einaudi, а также сингл "Boogie Wonderland").

Мне "1+1" был интерес еще и с точки зрения использования расовых стереотипов. Еще перед просмотром у меня практически не было сомнений, что в нем будет разыграна стандартная  бинарная композиция: богатый, интеллектуальный, злой “белый” против бедного, глуповатого, но обаятельного  “черного”. По законам жанра две противоположности должны были к концу придти к среднему знаменателю: "мозг" соединится с "телом", а разум – с чувствами. 

“Железная леди” и “Дж. Эдгар”, снятые в разных странах разными режиссерами про разных людей, удивительным образом рифмуются.

Оба фильма посвящены, пожалуй, самым цельным, консервативным и последовательным антилибералам двадцатого века. Оба прототипа стали своебразными пугалами для одних и иконами для других, оба жертвовали все силы ради высшего блага своих наций – в том виде, в котором они понимали это благо. Представители разных поколений, они, тем не менее, заметно пересеклись во времени – в 60-е, когда на американцев наводило ужас самое “милое” детище Гувера, контрразведывательная программа ФБР, активно практиковавшая шантаж, провокации и подлог, оппозиционерка Тэтчер вовсю билась в британском парламенте против правящих лейбористов. В начале 70-х, в последние годы жизни директора Бюро, министр просвещения Тэтчер уже успела прослыть похитительницей молока у младших школьников.

Закат цивилизации столь же неизбежен, как и процесс старения человека.

До просмотра данного фильма я воспринимал канадский кинематограф как придаток киноиндустрии США, из-за того что большинство талантливых канадских актеров и режиссеров перебирались в Америку и связывали свою профессиональную деятельность исключительно с этой страной. Но фильм, о котором пойдет речь в этой рецензии, открыл для меня кинематограф французской Канады, который к сожалению немногочислен и не так хорошо знаком зрителям.

В этой картине рассказывается об интеллектуалах - четырех мужчинах и четырех женщинах, которые сначала порознь, а позже вместе ведут разговор о сексе.

Сюжет на первый взгляд может показаться банальным, но в этом фильме это не так важно, так как он полностью построен на диалогах.

И это роднит «Закат американской империи» с фильмом Жана Эсташа «Мамочка и шлюха», снятом в 1973 году. Можно даже сказать что работа Дени Аркана в какой-то степени является продолжает развивать тематику ленты Эсташа.

Если в «Мамочке и шлюхе» показано состояние умов сразу после «Красного мая», их опустошенность, разочарованность и потерянность, то в «Закате американской империи» в свою же очередь показывает повзрослевших «Детей Маркса и Кока-Колы», которые вернулись в буржуазное общество и заняли в нем приличное положение. Но крушение их старых идеалов оставило внутри героев вакуум, который они пытаются восполнить сексуальными подвигами. Конечно к этому примешивается и кризис среднего возраста, как сказал один из героев Пьер: «Когда понимаешь, что ты не станешь Тойнби, то тебе остается в качестве утешения только секс».

Но это является только одной из сторон тематики данного фильма.

Автор хочет показать через призму главных героев не только состояние вышеуказанных «Детей Маркса и Кока-Колы», но и облик западного общества в целом.

И в данном контексте важна сцена диалога между героинями, где они обсуждают влияние стремления индивидуума к достижению личного счастья на расшатывание устоев общества.

Дальнейшее развитие событий фильма подтверждает этот тезис. Герои, исчерпавшие полигамные отношения, становятся все более и более эгоистичными и погруженными в себя, и не обращают внимание на потребности общества и игнорируют общественные институты.

И не случаен выбор режиссера в качестве героев профессоров-интеллектуалов, этим он хочет показать что моральный разлад коснулся уже и высших слоев общества. А их сфера деятельности, история, прекрасно подходит к контексту фильма, так как эта наука циклична. Как сказал Реми в начальной сцене: «Три главных компонента истории, это количество, количество и еще раз количество». И дальнейшими действиями фильма автор показывает что «количество» уже приближается к критической массе. А «рассвет» сулит для нынешнего общества только смерть, говорит нам режиссер с помощью метафоры «художников рассвета», вложенной в реплику Клода на лекции.

Но автор не навязывает свою точку зрения и специально оставляет открытый финал, чтобы дать зрителю возможность продумать продолжение некоторых сюжетных линий - сохранится ли брак между Реми и Луизой, болен ли ВИЧ-инфекцией Клод?

Подводя итог хочется сказать, что получился великолепный фильм, который достоин просмотра хотя бы для того, чтобы составить свою точку зрения о теме близости «заката империи».

10 из 10.

Год — 2006 

Страна — Норвегия

Режиссёр — Хоаким Триер

Ноты хаоса не в один миг выстраиваются в стройную гармонию и приобретают силу искусства и того, что называют творчеством. Из разбитого стекла  не всегда получается красивая мозаика.

Перед нами два сценария, Филиппа и Эрика, вшитых в полотно как бы документально-биографического видео, где чеканный голос за кадром — где-то иронично, а где и вовсе беспристрастно — повествует об истории падения и восхождения духа, судьбы и характера.